Draw Planet Blog CZ

Plenér (z francouzského en plein air – v přírodě) je technika zobrazování objektů v přirozeném světle a v přírodních podmínkách.

Od jiných žánrů se liší především světlem, protože se chová úplně odlišně od osvětlení v interiéru.
Plenér se poprvé objevovil na počátku 19. století v Anglii díky Johnu Constableovi a Richardu Parks Boningtonovi.

Jak podporovat dítě, pokud samo začne kreslit a měl by rodič vůbec zasahovat do procesu kreslení? V tomto ohledu mají různí učitelé a rodiče mnoho různých názorů.

Kresba u dětí rozvíjí mnoho schopností. Rozhodně proto stojí za to podporovat dítě, pokud vezme do ruky tužky a barvy.

Jestli chcete dítě zaujmout kresbou, je lepší začít hravou formou a kreslit s dítětem od předškolního věku. Pokud zjistíte, že Vaše dítě již má zájem o kreslení a dělá v této aktivitě pokrok, zkuste povzbudit jeho touhu kreslit – kupte si materiály, vezměte je do speciální školy atd. Buďte vždy ohleduplní a chvalte své dítě. Neměli byste přímo zasahovat do samotného procesu kreslení a pomáhat dítěti kreslit, pokud mu něco nevyjde. Koneckonců si pamatujete, jaké důležité vlastnosti se kresba vyvíjí.

Kreslení samo o sobě učí a proto je nutné, aby se dítě samostatně naučilo vše, co tento proces dává.

Kreslení má v životě každého dítěte velký význam. Od velmi mladého věku 8–9 měsíců může dítě začít malovat.

Kreslení je užitečné ze všech stran, pomáhá rozvíjet motoriku, představivost, nápadité myšlení, vytrvalost, sebekázeň. Kresba je nový, úžasný a vzrušující svět, který může dítě objevit. Děti se pomocí svých kreseb učí nejen analyzovat vnější svět, ale také pomocí různých uměleckých výrazových prostředků vyjádřit svůj vnitřní svět, své obavy, touhy a problémy.

Rodiče hrají velkou roli ve vývoji dítěte, jeho formování jako osoby a samozřejmě v jeho touze po kreslení. Nezasahujte do touhy dítěte naučit se kreslit a neustále to opravujte. Musíte podporovat a chválit jakékoli kresby Vašeho dítěte všemi možnými způsoby, i když prozatím jsou to jen čmáranice.

Podpořte svoje dítě v kreativní tvorbě správným směrem – přihlaste je na výtvarní letní tábor s Draw Planet.

https://www.drawplanet.cz/kurz/detsky-primestsky-vytvarny-tabor/

1. 8 let zkušeností 

      Umělecké a tvořivé kurzy poskytujeme více než 8 let a za tu dobu jsme naučili tvorbě nespočet studentů. Z praxe víme, že důležitá je hlavně chuť a píle, ostatní Vás naučíme. Pokud máte nějaké obavy z tvorby, věřte, že nejste sami. Za tak dlouhou dobu jsme se naučili vnímat potřeby zákazníka a ukázat mu, že obavy bývají liché 🙂

       2. Největší poskytovatel uměleckých kurzů

Za roky působení na českém trhu jsme se rozrostli o spoustu zajímavých kreativních aktivit. Mezi našimi kurzy najdete klasickou kresbu či malbu, věnujeme se technikám klasickým i moderním, vyučujeme digitální a grafické kurzy, naučit se u nás můžete i kouzlu fotografování či šití a módní tvorbě. Vyučujeme jak dospělé, tak i děti a mládež. K tvorbě se tedy u nás dostane celá rodina od 6ti let, horní hranici se meze nekladou, protože z praxe víme, že začít můžete v každém věku!

       3. Super programy

Naše programy jsou tvořeny s pečlivostí, ohledem na kurzisty a také zkušenostmi. Nyní jsme je pilovali k dokonalosti i pro online prostředí. S online výukou již také máme zkušenosti a víme, že domácí tvorba skutečně funguje, stačí jen mít píli! Vybrali jsme pro Vás širokou nabídku různých druhů kurzů, jejichž program je na míru uzpůsoben dálkové výuce. 

        4. Pomůcky

Sehnat správné a kvalitní pomůcky může být překážkou pro mnoho lidí. Ať se jedná o nedostatek času na pečlivé shánění nebo Vás odrazuje nepřeberné množství materiálů a značek, rozumíme Vám. Nikdo se nenarodil s vybraným citem. My Vám s výběrem rádi pomůžeme. Na naše online kurzy nabízíme dvě varianty přihlášení – s pomůckami či bez. Pokud zvolíte verzi s pomůckami, pár dní před začátkem kurzu od nás obdržíte balíček s kompletní sadou pečlivě vybraných a vyzkoušených materiálů, které jsou třeba k pohodlnému absolvování kurzu. Pokud zvolíte variantu bez pomůcek, zašleme Vám seznam všech doporučených pomůcek a materiálů, které budete k tvorbě potřebovat nebo se Vám budou hodit. Víme, o čem mluvíme a rádi Vás světem materiálů provedeme!

         5. Skvělí lektoři

Obrovskou devizou jsou samozřejmě naši skvělí lektoři. V našem lektorském týmu mají místo lektoři kreativní a zkušení, s patřičným vzděláním nebo praxí, kteří Vás povedou krůček po krůčku Vaší tvorbou. Lektoři poskytují během lekcí zpětnou vazbu a dají Vám tipy, jak se v tvorbě zlepšovat. Nebojte se zeptat! To vše v milé a přátelské atmosféře, kde se budete cítit komfortně. Přidejte se do naší Draw Planet umělecké rodiny. 

Jsme tu pro Vás a budeme se na Vás těšit na některém z našich výborných kurzů. Společně to zvládneme!

https://www.drawplanet.cz/

Pokud jde o učení, jak úspěšně kreslit lidi, je klíčové znát anatomii člověka. Jeff Mellem, umělec a autor knihy Jak kreslit lidi, sdílí ty nejlepší rady a tipy pro kreslení anatomie pro začátečníky, takže můžete okamžitě začít kreslit realističtější postavy. Jdeme na to!

1. Nemyslete jako kniha o anatomii

Kreslení anatomie pro začátečníky se může zpočátku zdát jako nezvládnutelný úkol, protože je na těle tolik svalů, šlach a kostí. Když se díváte na modela a vidíte tolik neurčitých tvarů může vás to lákat k tomu, abyste vytáhli knihu anatomie a rozluštili, co se pod kůží vlastně děje.

Kniha anatomie je skvělá v tom, že vám řekne, na co se díváte, ale není příliš užitečná, protože vám neřekne například o trojrozměrném tvaru svalů.

Myslete jednoduše

Když začínáte s kreslením figur, musíte začít se stanovením základních tvarů figury pomocí koulí, obdélníků a válců. Jednoduše začněte s těmito základními tvary a poté se postupně zabývejte detaily a propracováním, díky tomu bude vaše kresba udržovat smysl pro dimenzi.

Pokud kreslíte obrysy před stanovením základních tvarů, zaručujeme vám, že skončíte s plochým výkresem.

Kresba vlevo příliš zdůrazňuje svaly modela a vypadá spíše jako kniha anatomie než postava. Umělec musí o tvaru svalů přemýšlet ve 3D, aby postavě poskytl iluzi objemu.

2. Nezaměřujte se příliš na svaly

Když umělci začínají věnovat větší pozornost přidávání anatomie do svých kreseb, často mají tendenci anatomii příliš zdůrazňovat. Postavy často vypadají, jako by neměly kůži. Svaly jsou tu, aby dodaly postavě více realismu, ale neměly by být ústředním bodem kresby.

Využijte svaly k posílení akce

Kresba figury by měla vyjadřovat akci, emoce nebo osobnost modela. Nechcete, aby se divák zastavil a díval se jen na část kresby; chcete, aby divák viděl celou postavu a zajímalo ho, co tato postava dělá a kdo je.

Aby bylo možné se na akci soustředit, je vždy skvělé začít všechny své kresby kreslit gestem. Kresba gestem slouží jako plán akce. Vše, co přijde poté, je pomoci objasnit a tuto akci vylepšit.

Svaly by měly být přitahovány, aby zesílily pohyb postavy, a neměly by na sebe upozorňovat. Dobrým příkladem toho jsou komiksové postavy, které mají přehnaně velké svaly, aby vyjádřily svou sílu.

Úspěšná stránka komiksu není o svalech postavy, ale o tom, jak je její síla v příběhu vyjádřena. Objemy svalů jsou navrženy tak, aby vedly oko k místu působení. Čtenář se nepřestává dívat na dobře vyvinuté svalstvo postavy.

Všimněte si, jak svaly na obrázku vpravo odrážejí kresbu gesta vlevo. Svaly se používají k posílení činnosti postavy, nejsou středem kresby.

3. NEKRESLETE každou postavu stejnými tvary

Když umělci začnou používat základní tvary k vývoji figur, často začnou padat do vzorce používání stejných tvarů k vytváření každé postavy.

Dejte svým postavám jedinečné sestavení

Při vytváření postavy musíte hledat a přizpůsobovat tvary konkrétnímu tématu, které kreslíte. U kulturisty nebudete používat stejné tvary, jako u zápasníka sumo nebo běžce na dlouhé vzdálenosti.

Musíte se podívat na modela a zjistit, jaké jednoduché tvary jsou nejlepšími nástroji pro rozvoj jeho postavy. Někteří lidé mají například velmi čtvercové hlavy, kterou je třeba zkonstruovat ze čtvercových tvarů, zatímco jiní mají kulatější vzhled, který by měl být sestaven z koulí.

Tyto dvě postavy jsou ve stejné póze, ale jsou postaveny z různých tvarů. Postava vpravo je postavena z více blokových tvarů, které dělají postavu silnější.

4. Věnujte pozornost proporcím a anatomii

Chcete-li nakreslit realistickou postavu, musíte věnovat pozornost přesnému zachycení proporcí a anatomie postavy. To vychází jak ze studia anatomie, tak z dobrých pozorovacích schopností.

Nebuďte příliš perfekcionističtí

Anatomie a proporce jsou důležité. Ale sami o sobě nedělají zajímavou kresbu. Kresba postavy ze které máte pocit, že má osobnost nebo vypadá dynamicky, bude zajímavější než ta, která je pouze technicky správně nakreslená.

Nechte anatomii a proporce převzít podpůrnou roli v podkladové kresbě gesta. Každým krokem vaší kresby by mělo být vytvoření jednotné postavy, která má energii a přístup, i když to znamená změnu proporcí nebo anatomie postavy, aby se tato akce lépe zdůraznila.

Tato postava má přehnané proporce – podobně jako se to používá v módní kresbě. Nezáleží na tom, že to není správně proporcionálně, pokud je rozhodnutí přehánět účelně. Můžete najít mnoho příkladů umělců, kteří zkreslují a zveličují proporce ze stylistických důvodů.

Chcete-li se naučit realistické a detailní kresbě postavy, portrétu, nebo proporcím lidského těla a obličeje, pak je kurz figurální kresby a portrétu přesně pro Vás! Ponořte se s námi do tvorby. 🙂 https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-figuralni-kresby-portretu/

Při hledání správného zobrazování prostoru se díky výtvarnému umění rozvinuly techniky, které se později vyvinuly v klasické geometrické zobrazovací metody, jak je známe dnes.

Už Egyptští výtvarníci pozorovali, že postavy v jejich blízkosti jsou velké a naopak s rostoucí vzdáleností od pozorovatele se zmenšují až se nakonec zcela “ztratí”. Na kresbách, které znázorňovali jakýsi děj byl vždy ústřední postavou faraon, jeho kněží a úředníci. Faraón však vynikal svou velikostí v popředí, kněží byli menší, vojáci ještě menší a úplně nejmenší byli řadový lidé. Někdo si tak může myslet, že počátkem perspektivy jsou právě tyto kresby. Postavy jsou kresleny mimořádně realisticky, avšak jen z profilu a bez použití perspektivy. Jedná se tedy o významovou perspektivu, což znamená, že Egypťané zdůrazňovali velikostí hodnost nebo moc každé postavy, proto je faraón největším.

Další pokus o perspektivu najdeme ve Vatikánu, kde starořímská freska, zvaná “Aldobrandivská svatba” již má nějaký ten prvek dnešních metod perspektivy. Rovnoběžky jednoho vodorovného směru se sice sbíhají do jednoho bodu, ale úběžník druhého směru se nachází pod horizontem oka. První zmínku o perspektivě najdeme však také v Římě a to u římského architekta a stavitele Vitruvia Pollia, ten tvrdí: “Poté co určíme středový bod, musí se čáry jako v přírodě sbíhat v projekčním bodě zorných paprsků tak, že mnohé části se zdají ustupovat dozadu, zatímco jiné vystupují dopředu.”

Slovo perspektiva však nemá stejný význam po celou dobu lidstva. V minulosti se slovo perspektiva používalo k označení souboru pouček z geometrické optiky. Tyto poučky dnes můžeme najít v Euklidových spisech, ve kterých jde o zdůraznění přímočarého šíření světla. Euklides ale objevil mnohem více pro deskriptivu (např. objevitel axiomu rovnoběžnosti, euklidovská geometrie). Zkoumáním optiky zjistil, že náš vizuální obraz se skládá z přímek, které vycházejí z oka a tvoří kužel. A tak se objevují první pokusy o perspektivní zobrazení předmětu. Jelikož však římská říše záhy zaniká, vývoj se zpomaluje.

Ve 14. století se objeví muž jménem Giotto, který vysloví nesouhlas se světskou byzantskou abstrakcí. Tento malíř jako první do své tvorby vědomě zahrnuje perspektivu. Dalším intuitivním perspektivcem byl Ambrogio Lorenzetti a jeho dílo “Následky dobré vlády”. V renesanci perspektiva opět ožívá, hlavně díky architektu Filippo Brunelleschi. Při stavbě florentského dómu vytvořil systém využívající půdorysu i nárysu, což umožňovalo pomoci průsečíků rovnoběžek nakreslit perspektivní zobrazení. Jeden jeho přítel Vassari o něm řekl: “Vynález perspektivy uspokojil Filippa natolik, že rychle namaloval Plaza de San Giovanni a reprodukoval krásu černobílých mramorových dlaždic, které ubíhaly do vnitřku chrámu.” Díky jeho technice namaloval Masaccio svou “Svatou trojici”. Vassari se k tomuto obrazu opět vyjadřuje: “Ale to nejkrásnější, když pomineme postavy, je perspektivní obraz tabulové valené klenby při pohledu zdola. Optické zkrácení je tak umně namalované, že strop působí jako reliéf”.

Dalším významným architektem, který se zabýval hloubkovou perspektivou byl Leon Battista Alberti. Ve své knize “O malířství” uvádí vzorec na zjištění vzdálenosti mezi opakujícími se tvary v hloubce. Výtvarníci tuto vzdálenost jen odhadovali a většinou dost nepřesně. V 15. století byla Albertiho metoda ještě zdokonalena malířem Pierem della Francescem. V této době byla perspektiva poprvé v dějinách umění považována za umění řádné výstavby obrazu. Velmi významným perspektivcem byl Leonardo da Vinci, který ve své knize uvádí: “Perspektiva je jako pohled na těleso, které leží za skleněnou tabulí a v ní se odráží”. Objevil dvoustředovou atmosférickou perspektivu. Jeho vyspělá perspektiva je vidět na obrazech jako například “Klanění tří králů” (rys kalichovité nádoby).

Teprve však Quido Ubaldo del Monte provádí důkaz o tom, že se rovnoběžky v perspektivě sbíhají do jednoho bodu. Tento důkaz se nazývá punctum concursus. Po Quidovi přichází Girard Desargues, který určuje body v prostoru souřadnicemi a jejich perspektivními obrazy za pomoci měřítek v souřadnicových osách. Když pak na konci 18. století spatřila světlo světa deskriptivní geometrie, jejíž tvůrcem byl Gaspard Monge, dostalo se i na perspektivu a její vědecký podklad. Dnes se již s perspektivním zobrazením setkáváme téměř na každém kroku.

Naučte se s námi kreslit v perspetktivě. 🙂 Přihlaste se na kurz kresby do Draw Planet! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresby/