Draw Planet Blog CZ

Hi from Draw Planet! 🙂

We have begun preparations for reopening our studios.

During December, we will make everything ready and start again ASAP:

 OUR COURSES WILL RESUME FROM 11TH JANUARY 2021

More information to be found below!

According to the current trend of the government regulations, we are preparing to continue all our courses and open the studios. We are looking forward to teaching you soon again.

Government regulations are becoming less strict and we strongly hope that this way will continue, so we can reopen soon! 🙂

From 11th January 2021 all courses will resume and will continue from where the pause started. Your lessons will continue the same day and same time as you were used to. You will not lose anything and will continue creating, drawing and painting very soon 🙂

Usually around middle of December a lot of students and teachers will start enjoying their holiday breaks and due to that we will not be able to resume regular and consistent teaching until the end of this year. 

Our operations and lecturing teams will coordinate everything needed so that you can come smoothly come back to your creations after the holiday season. We are preparing the studios, supplies and making sure everything is ready for your January return, so that you can create comfortably as you are used to 🙂  

If your course has not started before the government forced break and is scheduled to start soon, we will send you a message with all the necessary information about the new starting date. Day of the week and time will stay exactly the same as you have registered for initially.

If there are any new changes due to the government regulations – we will inform you as soon as possible.

But we hope that from January 11th we will finally start to meet each other regularly and teach at the Draw Planet studios.

We will send an email to all participants of already running courses and a sms reminder.

We wish you a festive Christmas season and all the best in 2021!

Světlo je základem všech základů fotografie. A i když jen jednou za měsíc zvednete foťák, jsme si jisti, že rozumíte tomu, o čem je řeč. Složení, barva, zápletka, emoce a tisíce významů, které fotografie může mít, nejsou nic, pokud jste nebyli schopni zjistit, jak světlo v konkrétním případě a podmínkách funguje.

Možná, že hlavní otázka, která Vám již dozrála v hlavě, je „jak se naučit vidět světlo a ovládat ho?“

 Neexistuje jediný recept a po přečtení tohoto článku se určitě nenaučíte fotit jako Annie Leibovitz, ale máme pro vás několik tipů, a pokud je budete používat každý den, rychle začnete zdokonalovat své fotografické dovednosti.

1. Foťte, foťte a foťte znovu.

Samozřejmě můžete říci, že zde mluvíme o zcela zjevné věci, ale toto je důležitá součást Vašeho úspěchu. Zvednete foťák několikrát za měsíc / týden? Musíte fotit každý den. Berte to jako pravidlo, zapište si tuto aktivitu do svého nabitého programu a přestaňte být líní. Múza přijde jen k těm, kteří každý se den zvednou z gauče a jdou fotit alespoň na telefon 🙂

Po několika týdnech takových výletů si všimnete, jak jste se stali pozornějšími. Poté se zastavíte s foťákem poblíž sto let staré garáže, a to vše proto, že na ní zapadající slunce nakreslilo zajímavé vzory.

2. Sledujte a analyzujte.

Prohlížejte si každý den stovky fotografií různých žánrů a autorů. Nejpovedenější a ty, které jsou z pohledu světla zajímavé, si uložte do složky s názvem „inspirace“ (také Vám doporučujeme, abyste nějakou takovou složku měli). K čemu? Buduje to krmení pro Vaši inspiraci. Váš mozek a vizuální paměť jsou v tomto případě Vašimi nejlepšími přáteli. Po chvíli si začnete všímat, jak se Vám v hlavě začnou objevovat potřebná vodítka, když budete provádět obtížné úkoly.

Jak určit, s jakým světelným zdrojem byl snímek pořízen:

Pokud je fotografie pořízena v přirozeném světle: Položte si otázku, v jakou denní dobu byla fotografie pořízena; určete světelné zdroje a jejich počet v rámečku a nezapomeňte na reflexy; zjistěte, kolik tvrdých a měkkých světelných zdrojů bylo použito a co konkrétně osvětlují / zvýrazňují; odpovězte na otázku, co potřebujete k opakování tohoto schématu: vezměte šest zdrojů pulzního světla nebo prostě jděte fotit při západu slunce.

3. Neexistuje žádné správné nebo špatné světlo.

Neexistují žádná světelná schémata, díky nimž bude Vaše fotografie mistrovským dílem. Víte, že v kreativitě neexistují žádné zákony? Někdo fotí na slunci, zatímco jiní jsou proti, ačkoli třeba  Vaše máma říkala, že nemůžete fotit proti slunci. Světlo je také aplikováno na různé obrázky a objekty různými způsoby a důležité je najít to správné před pořízením snímku.

Světlo nejen dobře zapadne do rámečku, ale také kompozičně zvýrazní objekt. Je to všestranný nástroj!

Někdo fotografuje portréty měkkým rozptýleným světlem a někdo tvrdým. Například před 20 lety málokdo fotografoval profesionálně ženské portréty (ano, portréty obecně) tvrdým světlem. Nyní by se dalo říci, že se z toho stal trend. Takové světlo pomáhá přidat do obrazu drama a učinit jej emotivnějším a chytlavějším, pokud to nápad samozřejmě vyžaduje.

Úspěch se dostaví těm, kteří na sobě denně pracují. Pokud každý den vylezete alespoň na jeden krok, vrchol bude brzy dobyt. 🙂

Zajímá vás, jak na fotografie esteticky i technicky správně? Na kurzu fotky vás naučíme mačkat spoušť jako profíci. S námi to zvládnete!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

Malba je více než pouhé nanášení pigmentu na plátno. Míchání barev je stejně důležité jako technika nebo styl vaší práce. Výběr správných odstínů může mít obrovský dopad na vyjádření emocí skrz obraz. Zvažte například Picassovy obrazy z jeho “Modrého období”. Byli by stejně dojemné bez použití modrých tónů?

Ať už začínáte s jakoukoliv tvorbou, je důležité pochopit a naučit se míchání barev. Mnoho z nás má nutkání používat pouze barvy z malířské tuby. Tyto odstíny však mohou být přesycené, ploché nebo prostě nepřirozeně vypadající. Pokud se naučíte své barvy namíchat, vytvoříte hezčí odstíny – navíc ušetříte spoustu peněz, protože nemusíte kupovat každou tubu barvy, kterou chcete použít.

Abyste se stali mistry v míchání barev, vytvořili jsme pro vás tento jednoduchý přehled teorie barev.

• PRIMÁRNÍ BARVY (ZÁKLADNÍ)

Jedná se o skupinu tří barev – červené, žluté a modré, ze kterých lze mícháním vytvořit všechny ostatní barvy. Pokud byste tedy měli omezit paletu pouze na několik odstínů, určitě byste chtěli primární barvy, protože vám teoreticky umožní namíchat jakoukoli barvu, která vám chybí.

• SEKUNDÁRNÍ BARVY

Ty vzniknou smícháním dvou barev primárních: červená a modrá vytváří fialovou; žlutá a modrá zelenou; zatímco žlutá a červená vytvoří barvu oranžovou.

• TERCIÁLNÍ BARVY

Jak název napovídá, terciární barvy vzniknou kombinací primárních a sekundárních barev. Existuje šest terciárních barev: červenooranžová, žlutooranžová, žlutozelená, modrozelená, modrofialová a červenofialová. Tyto barvy mohou mít různé variace a můžete si je vyladit podle svých představ. Například žlutooranžová může vypadat více žlutě a méně oranžově.

Barvy jsou o vztazích; jediný odstín může vypadat zcela odlišně, když je namíchán různými způsoby. Při párování a míchání barev nezapomeňte vzít v úvahu jejich umístění na barevném kruhu. Barvy, které jsou na barevném kruhu naproti sobě, jsou doplňkové barvy. Červená a zelená, modrá a oranžová a fialová a žlutá; společně pak budou vždy vypadat dobře.

Míchání barev je alchymie a chce to rozhodně ne jen teorii, ale i praxi! 🙂 Přihlaste se do Draw Planet na kurz olejomalby pro začátečníky a my vás tuto dovednost rádi naučíme!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresleni-a-malovani-pro-uplne-zacatecniky/

Pro začínajícího fotografa je obtížné vybrat si své zaměření a pochopit, kterým směrem se má vydat. Můžete fotografovat svatby, ale tento trh je již dlouho přeplněný. Profesionální fotografování reklamních objektů vyžaduje speciální znalosti a vybavení. Ukázalo se tedy, že fotografování jídla je jedním z nejrychlejších způsobů zpeněžení koníčka. Máte příležitost přispívat do databází fotografií (nevěřte, že tam bylo již všechno vyfoceno) nebo spolupracovat s místními restauracemi a kavárnami. Vzhledem k tomu, že náklady jsou zde minimální, můžete se tímto směrem bezpečně začít pohybovat pomocí několika tipů od nás.

Kde začít?

To, co dělá fotografii jídla tak atraktivní, je, že s minimální investicí můžete dosáhnout dokonalého výsledku.  Objektiv: Vhodný je objektiv kit s ohniskovou vzdáleností 18-55 mm. Lepší je samozřejmě použít od 50 mm do 100 mm. Pozadí: Jeden z nejdůležitějších detailů pro vytvoření atmosféry na fotografii.

Krásné příbory, keramické mísy, zajímavá jídla, toto a ještě mnohem více jsou součást atmosférického záběru. To vše najdete v extrémních případech na aliexpress, a také na městských trzích, kde prodávají různé starožitnosti.

Světlo: Toto je nejjednodušší, protože nejlepším světlem při fotografování jídla je boční světlo pod úhlem 45 stupňů, jako z okna. Můžete takové světlo napodobit i s bleskem.

Stativ: Při tomto druhu fotografování je důležité se vyhnout otřesům a šmouhám, zejména pokud se chcete dostat k dobré fotce, proto je nejlepší použít stativ a nefotit na ruce.

Kompozice:

Když se usadíte se všemi rekvizitami, vyvstává otázka, jak to všechno můžete správně naaranžovat? Neexistuje univerzální odpověď, už jen proto, že kluci a děvčata staví kompozici různými způsoby: kluci mají blíže k minimalismu v objektech, dívky naopak rádi dávají do rámečku více předmětů. A pokusím se Vám dát pár skvělých tipů, které určitě pomohou.

1. Nezahlcujte záběr všemi rekvizitami, které máte. Začněte s jedním hlavním předmětem, najděte správné osvětlení, úhel a až poté přidejte do rámečku pomocné objekty.
2. Nikdo ve fotografii ještě nezrušil pravidlo zlatého řezu a pravidlo úhlopříček, a zde je lze aplikovat v plné síle. Hlavní objekty by měly být umístěny v průsečících čar. Pravidlo třetin:

Diagonální pravidlo:

3. Pravidlo trojúhelníků: Přemýšleli jste někdy, proč při listování na Instagramu jen procházíte některými obrázky, zatímco na jiných Váš pohled prochází celou plochou obrázku? S největší pravděpodobností na tomto obrázku objekty tvoří mnoho trojúhelníků, což nás nutí dívat se na fotografie. Stejné pravidlo platí i pro fotografování jídla. Hlavní objekty by měly na obrázku tvořit trojúhelník.

4.Pravidlo šneka nebo spirály: Toto je matematická funkce popsaná Fibonaccim. Je poměrně obtížné sestavit takovou kompozici, protože objekty musí být       umístěny tak, aby pohled jako by klouzal po fotografii, a následně vedl k hlavnímu objektu fotografování.

5. Rytmus: Je velmi zajímavé dívat se na obrázky, kde je jeden často se opakující předmět, jakýsi vzor. Jedná se o jednoduchý skladatelský trik a opravdu funguje!

Na kurzu fotky vás naučíme mačkat spoušť jako profíci. S námi to zvládnete! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

Plakáty jsou jedním z nejstarších a nejvíce osvědčených typů marketingových nástrojů. Plakáty jsou účinným způsobem, jak upozornit na vaší firmu, událost, finanční sbírku a další. I když neexistuje žádný správný způsob na vytváření plakátů, stále existují osvědčené postupy, které byste měli dodržovat.

Rozhodli jsme se vám tyto postupy představit a proto jsme vytvořili průvodce návrhem plakátů. Pokud se chcete, jako začátečníci, naučit jak vytvářet plakáty, jste na správném místě.

Tyto tipy lze použít prakticky na jakýkoli návrh plakátu. Pojďme na to!

1. Určete cíl svého plakátu

Chcete informovat o novém produktu, pořádaném koncertu nebo o vaší firmě? To vše jsou cíle, k jejichž dosáhnutí vám plakát může pomoci. Pokud o svých hlavních cílech přemýšlíte od začátku, můžete tento cíl použít jako vodítko při výběru designu.

Například pokud je cílem vašeho plakátu přimět lidi, aby se zúčastnili konference, měl by být váš plakát navržen strategicky, aby vám pomohl dosáhnout oslovení té pravé cílové skupiny. Osvědčeným pravidlem pro písemnou komunikaci je jednoduchost.

Návrh plakátu zdůrazňuje klíčové informace, které budou účastníci potřebovat vědět, s elegantním a profesionálním provedením:

Žlutá kontrastuje s modrou, přičemž klade důraz na čas a místo události a vystupujících řečníků (informace, které pravděpodobně vzbudí zájem návštěvníků).

Název konference je napsán největší velikostí písma z plakátu. Za názvem následuje krátký popis toho, o čem konference je. Obrázek na pozadí odráží téma, kterým je týmová spolupráce k dosažení vize.

Nyní se podívejte na tento náborový plakát:

Cílem tohoto plakátu je informovat kvalifikované kandidáty o otevřené pozici. Má za úkol přimět kvalifikované lidi zavolat na uvedené číslo a požádat o pracovní pozici:

Název tohoto plakátu „We’re Hiring“ je větší než jakýkoli jiný text a je ohraničen poutavou ikonou. Otevřené pozice jsou uvedeny dále, aby čtenáři mohli rychle zjistit, zda se na ně plakát vztahuje. Výzva k akci, kterou je v tomto případě zavolání na uvedené číslo, je zvýrazněna poutavou barvou. Následující část odpovídá na mnoho hlavních otázek, které uchazeči o zaměstnání budou mít, aniž by je nutili číst hodně textu. Začněte se stanovením cíle a naplánujte si podle něj další kroky k návrhu plakátu.

2. Uvažujte nad cílovou skupinou

Dále byste měli zvážit, koho se se svým plakátem snažíte oslovit. Odpověď na tuto otázku pravděpodobně bude určovat mnoho kroků vašeho návrhu.

 Řekněme například, že inzerujete finanční sbírku, viz. plakát níže:

Rozložení, barvy a design vypadají velmi profesionálně. Je celkem dobrým odhadem, že se snaží přilákat starší publikum. Člověka, který má peníze nejen na zakoupení nabízené večeře, ale i na přispění do sbírky.

Nyní jej porovnejte s tímto plakátem pro sbírku Color Run:

Tento plakát vypadá, že osloví mnohem mladší skupinu lidí díky použití živých barev a tučných fontů (což je jeden z největších trendů dnešního grafického designu). Vypadá to také, že je to spíše párty než sbírka!

Oba plakáty jsou k událostem se stejnými účely, ale publikum, které se každý plakát snaží oslovit, je jiné. Než se pustíte do procesu návrhu plakátu, ujistěte se, že jste se přesně rozhodli, na jakou cílovou skupinu se snažíte zaměřit.

Nezapomeňte také, že můžete vytvořit několik plakátů, které budou vyhovovat různým osobnostem zákazníků. Nemusíte používat jeden typ pro všechny potencionální účastníky či zákazníky!

3. Rozhodněte se, kde chcete svůj plakát sdílet

Poslední věcí, kterou byste měli udělat před návrhem plakátu, je přemýšlet o tom, kde bude sdílen. Chystáte se plakát vytisknout a pověsit na zeď? Nebo to prostě sdílet se svojí sociální bublinou na sociálních médiích?

Před zahájením procesu návrhu je důležité se rozhodnout, kde chcete, aby byl plakát viděn. Je to proto, že, správná optimalizace plakátu pro tisk je trochu jiná než pro Twitter nebo Facebook, viz níže.

Optimalizujte svůj plakát pro tisk

Pravděpodobně máte představu o tom, kde budete svůj plakát sdílet. Pokud ne, k rozhodnutí, kde budete plakát sdílet, vám může pomoci několik designových rozhodnutí.

Pokud plánujete vytisknout svůj plakát, měli byste mít na paměti několik základních pokynů. Zjistěte si, kde bude váš plakát viset. Pokud jde o zeď s hromadou dalších plakátů, vytiskněte si plakát ve větší velikosti, aby vynikl:

Pokud se však jedná o relativně holou zeď, vytiskněte plakáty v menší velikosti a připevněte jich na stěnu více, abyste vytvořili větší stopu, jako plakáty níže:

Vyberte standardní velikost papíru

Pokud nechcete vytvořit velký plakát, pravděpodobně nebudete chtít utrácet peníze za jeho tisk. Můžete si jej vytisknout sami tak, že svůj plakát navrhnete tak, aby odpovídal standardnímu papíru pro tiskárnu ISO A1-A5.

Optimalizujte svůj plakát pro sociální média

Při navrhování plakátu pro web je méně omezení než u tisku. Přesto existují určité postupy, které byste měli dodržovat.

Pokud chcete, aby váš plakát na sociálních médiích vypadal opravdu dobře, přizpůsobte jej velikosti konkrétní platformě, na které jej propagujete. Možná budete chtít vytvořit několik různých verzí vašeho plakátu pro různé platformy.

Pamatujte, že čtvercová nebo portrétová orientace vypadá nejlépe pro mobilní prohlížení. Lidé jsou zvyklí rolovat nahoru a dolů na mobilu, spíše než ze strany na stranu.

Toto jsou ideální dimenze pro každou z velkých platforem sociálních médií:

Facebook: 1200 x 628, nebo 1200 x 1200 pro čtverec. Twitter: 1024 x 512. Instagram: 1080 x 1080 nebo 1080 x 1350 pro portrét. Pinterest: Máte zde více kroutícího prostoru pro délku, ale zkuste použít poměr 2:3 až 1:3,5.

Pokud propagujete svou událost na Twitteru nebo Facebooku, bannery obecně lépe zapadají do jejich feedu. V takovém případě je orientace na šířku v pořádku.

Nebo tento minimalistický design plakátu „Black Friday“ je ideální pro zobrazení na Instagramu:

Při vytváření plakátů na sociální média je obzvláště důležité dodržovat stručnost textu. Protože se na ně lidé, pravděpodobně, budou dívat na svých telefonech, obrázky budou malé.

Chcete proniknout do grafického designu? Vrhneme se na počítačovou grafiku úplně od píky! Přihlaste se do Kurzu grafického designu pro začátečníky v Draw Planet: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/