Draw Planet Blog CZ

1. Skicujte každý den. Udělejte svým motem „ Ani den bez čárky!“ a začněte tak nový zvyk. Stačí si koupit malý notýsek a nosit ho všude s sebou společně s ostrou tužkou. Je jedno co kreslíte, hlavní je, že kreslíte! Můžete dělat skici čehokoli, co Vás obklopuje. Od spolucestujících v MHD, až po přezrálý banán na ledničce. Nesnažte se jít do detailů, není to nutné, ale hlavně nepoužívejte gumu! Kresby jsou pro Vás. Nezapírejte chyby, ale poučte se z nich. Zkuste si nakreslit jednu a tu samou paži pětkrát a pokaždé trochu jinak. Nakonec sami zjistíte, jak je to správně. Nad jednou kresbou nestravte více než 3 minuty času. Tato technika Vám skvěle vytrénuje oko i ruku.

2. Nekritizujte se a nesuďte se. Soustřeďte se na postup ne na konečný výsledek a užívejte si, co děláte. Věřte sami sobě, milujte svou jedinečnost. Zadání může být jedno, ale výsledek nikdo nikdy nenakreslí tak, jako právě VY. Váš jedinečný styl je Vaše výhoda – Vaše síla.

3. Sbírejte informace na dané téma a proměňte je ve vlastní dovednosti, tzn. použijte je v praxi. Dívejte se na videolekce kreslení na youtube, sledujte tématické stránky, magazíny a bohatě ilustrované knihy o kresbě. To vše Vám pomůže nabít na sebedůvěře. Když uvidíte, jak je pro jiné lidi jednoduché tvořit, nic Vám nebude připadat nemožné. Na první pohled nerealizovatelná věc se rozepsaná bod po bodu bude zdát najednou mnohem snazší.

4. Navštěvujte výstavy, galerie a vernisáže. Zapište se do uměleckých kurzů, komunikujte s lidmi s podobnými zájmy na fórech a sociálních sítích. Prozradíme Vám totiž malé tajemství. Kreativita je nakažlivá! Ale pouze pokud jste v pozitivním prostředí. Negativní lidé nemají rádi ani svou, ani kreativitu někoho jiného a hledají ve všem chyby. Takové lidi kolem sebe nepotřebujete – rozhodně ne ze začátku. Ostrá kritika může být pro začínajícího umělce vražedná a odradí Vás od pokračování v tvorbě.

5. Choďte pěšky. Pěší volná chůze je dobrá pro Vaše zdraví a kreativní inspiraci. Pravidelný pohyb, čerstvý vzduch a hluboký dech Vám pomůže utéct od každodenních problémů, stresu a starostí a pomůže Vám vidět svět v jiném světle. Během bezcílné chůze nemusíte pospíchat, máte spoustu času na to rozhlížet se okolo a hledat inspiraci v každodenní realitě. Nezáleží kam se půjdete projít. Inspirací vám mohou být stromy v parku nebo zvláštní lavičky, interiéry obchodních center nebo i pocházka po městě, která Vám umožní vidět architektonické prvky pod jiným úhlem než kdykoli předtím. Zaměřte se na stíny a světla, která se promítají na daném objektu a které promítá daný objekt do svého okolí. Kreslete zatímco chodíte. Představte si, jak by to vypadalo na papíře, jak byste zachytili materiály, zda by to vypadalo lépe tužkou, pastelem či akvarelem. Takové procházky většinou vedou k zajímavým a jedinečným nápadům, které byste jinak nezískali.

7. Odměňuje se nákupem nových výtvarných materiálů a potřeb. Správný umělec miluje návštěvy uměleckých obchodů a nikdy neodejde bez minimálně jednoho nového štětce, tužky nebo barvy. Nakupování materiálů Vás bude inspirovat a motivovat pro další tvorbu. Nebojte se zkusit i něco nového, co třeba ani netušíte na co je. Zeptejte se v obchodě, určitě Vám rádi poradí. A hlavně – používejte nové věci okamžitě! Neschovávejte je, nečekejte na úžasné dílo, abyste mohli použít Vaše nejlepší materiály. Neodpírejte si je, protože si myslíte, že nejste dost dobří, abyste s nimi mohli tvořit. Už tím, že jste začali jste prokázali, že jste jich hodni!

8. Hledejte svou múzu. Samozřejmě je to spíše faktor štěstěny než výsledek vlastního přičinění. Pokud se však do Vašeho okolí dostane člověk, kterému můžete věřit, kdo skutečně miluje co děláte, uznává Vás a pro koho byste chtěli tvořit, může to být silný zdroj energie. Dokonce i kritika od takovýchto lidí nemusí být bolestná. Ba naopak! Může Vás posunout a být brána jako konstruktivní. Často jsou tito lidé nejlepší přátelé či partneři, ale může to být kdokoli jiný. Třeba rodiče, prarodiče nebo dobří přátelé.

9. Neustálé procvičování. Naučit se plně využívat svou kreativní část mozku chce čas. Dovednosti nepřicházejí okamžitě, ale nikdy se nezlepšíte, pokud budete pouze ležet u televize a snít o kreslení. Postupujte od lehčích úkolů ke složitějším a nakonec se budete sami divit, jak se den ode dne zlepšujete.

10. Zkoušejte nové věci. Zkuste si různé techniky, materiály a styly. Hledejte sami sebe. Není potřeba abyste se museli ze začátku učit kreslit pouze tužkou, když sníte o malbě. Ani neznámých materiálů se nebojte a vrhněte se do toho po hlavě. Improvizujte. Pamatujte si frázi jednoho animátora: „Nejsou žádná pravidla, pouze nástroje.“

A konečně – neřiďte se jen podle rad ostatních. Samozřejmě je vyslechněte a vezměte je v potaz, ale nenechte se jimi ovlivnit, pokud je sami neuznáte ze pravdivé. Řiďte se hlavně vlastními stavy, názory a pocity. Hledejte své vlastní triky a techniky, jak svou tvorbu uděláte originální. Buďte kreativní a trénujte své dovednosti.

Chcete se naučit kreslit úplně od začátku, nebo se připravit na talentové zkoušky? Jsme tu pro vás! 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/

Máte rádi květiny a chcete si jejich krásy užívat i v období, kdy je obtížné třeba takový tulipán sehnat?
Nakreslete si pěkný barevný obrázek, zarámujte si ho a těšte se z jeho krásy i během zimy. Že to nezvládnete? Nesmysl! Poradíme vám, jak na to.
Na co si dát při kreslení květin pozor?

Nakreslit květinu se může zdát složité. Možná jste to už zkusili, ale něco tomu chybělo. Ještě tak vědět, co … Při kreslení květin totiž záleží i na drobnostech. Nestačí nakreslit květ a stonek, je třeba se zaměřit i na maličkosti. Právě to může být za vaším neúspěchem. Začínajícím umělcům navíc často chybí trpělivost a zkušenost, kterou nezíská jinak než malováním stále dokola.
Tulipán zvládne nakreslit každý. Dítě i dospělák! Navíc si na něm dobře procvičíte trpělivost. Jak postupovat, abyste nakreslili krásný tulipán?
Zvládnete to osmi jednoduchými kroky.
1. Nejprve nakreslete svislý ovál uprostřed listu jako základ pro tulipánový pupen. Skrz něj nakreslete středovou čáru a spusťte ji dolů do stonku. Tato středová čára by měla být mírně zakřivená doleva.
2. Uvnitř oválu nakreslete lístky tulipánu. Uprostřed bude největší okvětní lístek, který je v popředí. Další okvětní lístky už budou menší. Některé plátky (ty které jsou po stranách) mírně
prohněte.

3. Ze spodní části pupenu nakreslete stonek, po jeho stranách listy. Ty musí být dole široké a dlouhé, postupně se směrem k vrcholu ale budou zužovat. Neřešte, když nebudou stejné. I
listy na květině se přeci na první pohled liší.

4. Obrysy květu zvýrazněte černým perem. Tím zakryjete čáry, které nemají být vidět, ale pro kresbu byly nezbytné.
5. Okraje okvětních lístků a listů vymalujte žlutě, přidejte i trochu oranžové. Přechody by měly být plynulé, nenásilné. Stejně jako u živého květu. Tahy by měly vést od okraje ke středu.
6. Střed okvětních lístků vymalujte červenou barvou, pěkně hladce. Tahy by měly vést od vnější hrany ke středu, čímž získáte tu správnou texturu. Zkuste taky vínovou pastelkou
nakreslit stín na okvětní lístky. Květ tak získá na přirozenosti.

7. Stonek a listy udělejte zelené. Okraje listů vymalujte světle zelenou pastelkou, směrem ke středu používejte tmavší odstíny zelené.
8. Náš tip na závěr: Pomocí černé pastelky zvýrazněte důležité obrysy. I malou část lístků na pupen můžete namalovat černým fixem.

Voilà, tulipán je na světě. Je krásný, že? Chcete se naučit kreslit i další květiny, zvířata, portréty nebo zátiší? Přihlaste se na kurz pastelek – barevná kresba pro začátečníky. Vysvětlíte si základy
kresby, naučíte se kombinovat barvy. Bude vás to bavit a na své obrázky budete brzy pyšní.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pastelek-barevna-kresba-pro-zacatecniky/

Heidi Gustafson ve své chatce v lesích Washingtonu shromažďuje pestrobarevnou sbírku jednoho z prvních pigmentů lidstva. Je umělkyní i výzkumnicí, která vytváří Ocher archiv, celosvětovou sbírku okrů a materiálu bohatého na železo. Svůj výzkum zaměřila na okrové pigmenty, jejich produkci a funkci železa v celé historii lidstva.
Co je to okr?
Slovo okr má svůj původ v řeckém ὠχρός a znamená zemitý pigment žluté až červené barvy. Jedná se o druh jílu s různým obsahem oxidu železa. Právě zde je i původ názvu okrová barva.
Okr člověk odjakživa používá jako barvivo. V závislosti na základní struktuře se rozdrtí na prášek a používá se v různých oborech. Od umění až po medicínu.
Gustafson považuje okr za přírodní materiál složený primárně ze železa, který ale obsahuje i kyslík. Její sbírka aktuálně čítá více než 550 vzorků a stále se rozrůstá, svůj podíl na tom mají i další světoví archeologové a vědci.

Pigment studies, Left – foraged pigments from northern Washington, USA, Right- foraged pigments from Hormuz, Iran.

Sbírka okru Heidi Gustafson
Sbírka oficiálně vznikla v roce 2017, kdy se Heidi Gustafson přestěhovala na pacifický severozápad. Po dokončení studia na Kalifornském institutu integrálních studií nevěděla, co bude dělat. Jedné noci se jí ale zdál sen o okru a místě, kde nikdy nebyla. Rozhodla se o fascinující načervenalé skále zjistit víc, okr se pokusila najít v obchodě s minerály. Nic jí ale minerál ze snu nepřipomínalo, proto začala hledat lomy kolem Oaklandu.

Gathering blue ochre, with artist Scott Sutton, Oregon, USA.

Ochre contributions, gathered by Caro Ross, England.

Pigment study, red ochre, world-wide.

Ochre Archive (close-up)

Gathering yellow ochre, Arizona, USA.

Gathering various ochre, British Columbia, Canada.

Každý vzorek je řádně zdokumentován a zapsán. Heidi Gustafson si poznačí, kdo jej získal, odkud pochází a další relevantní informace. Železné okry mele na pigmenty, které používá nejen pro svou práci, ale prodává je i ostatním umělcům.
Zpracované vzorky nasype do lahvičky a uloží je do sbírky podle regionu nebo minerálního druhu. Lahvičky s práškem má pečlivě uspořádané na poličkách, odstíny prášku jsou různorodé. Od žlutých přes hnědé a červené až po levandulovou, tmavě modrou a zelenou.
Hledání okru se stalo jejím celoživotním posláním. Po dlouhá léta se věnuje rozsáhlému multidisciplinárnímu průzkumu nerostů a odebírání vzorků po celém severozápadním Pacifiku.

V roce 1963 začala americká korporace Pantone Inc. prezentovat svůj systém barev – Pantone Matching Systém, který využívají výrobci barev, vláken, textilií i plastů. Daleko předtím ale podobnou encyklopedii barev vytvořil umělec známý jako A.Boogert, který v roce 1692 vytvořil knihu o 800 stranách, kde se věnuje míchání barev.
Největší ručně psaný průvodce barev

Průvodce barvami A. Boogerta se nazývá „Traité des couleurs sluha à la peinture à l’eau“ a představoval různé barvy, jejich popis a návod, jak určité odstíny vytvořit, změnit jejich tón přidáním jednoho, dvou nebo tří dílů vody.
Kniha byla ručně psaná v holandštině a je asi nejzdařilejším pokusem o vytvoření systému barev, který na světě chyběl. Podle nizozemského historika Erika Kwakkela, který část úvodu přeložil, byla kniha vytvořena jako vzdělávací průvodce. Ukazovala, jak lze pomocí vody měnit odstín.

„V 17. století, ve věku známém jako Zlatý věk holandské malby, by tato příručka byla hitem. Má tedy smysl, že autor v jejím úvodu napsal, že ji vytvořil pro vzdělávací účely. Je pozoruhodné, že je psána ručně a je doslova a do písmene jediná svého druhu.“, uvedl.
Bohužel, kniha spatřila světlo světa jen v jednom jediném výtisku, proto byl okruh lidí, kteří měli tu čest knihu prostudovat, velmi malý. Přesto se jedná o největšího průvodce barvami ve své době.
Kdyby tomu bylo jinak, kniha mohla směle konkurovat i průvodci Pantone Color Guide, který je dnes nezbytným nástrojem pro designéry, módní návrháře a další umělce. Žádné vznešené názvy barev tu ale nečekejte.

Dnes si knihu můžete prohlédnout online 🙂
V současné době je kniha uložena v Bibliothque Mjanes v Aix-en-Provence ve Francii. Celá ale byla naskenována, ve vysokém rozlišení si ji tak můžete prohlédnout a nastudovat i vy. Uchvátí vás. Tolik krásných barev si snad ani nedovedete představit. Budete se jimi kochat stále dokola.