Draw Planet Blog CZ

Možná Vás napadlo, že nakreslit si svůj vlastní komiks nebude taková věda. Pár jednoduchých postaviček, které nakreslíte do rámečků vedle sebe, a pak jen doplníte text do bubliny. Sedli jste si ke stolu a.. A nic. Poradíme vám, jak na to!

Komiks stojí na 3 základních kamenech. Musíme vytvořit skvělé postavičky s jasným charakterem, vymyslet poutavý příběh a udržet nit příběhu a styl kresby. A tak můžete začít hned tím prvním. Zkuste si načrtnout hlavní postavu. Budete ji potřebovat v různých situacích, kde zažívá různé emoce. Až budete s několika postoji a výrazy ve tváři spokojení, ucelte to. A máte svého hlavního hrdinu!

Popřemýšlejte o vlastnostech vytvořeného charakteru a osobním příběhu. I zelený králíček s fialovou mrkví má svůj možná trochu šílený osobní příběh! Možná se vám začne už teď rodit v hlavě parádní story. Ale přesto ještě chvilku zabrzděte a přemýšlejte nad tím, jaká vaše postava je. Je nutné, abyste věděli, jak se zachová při nebezpečí, jak se raduje a co má ráda a co naopak nesnáší. To vám pomůže v autentičnosti příběhu.

A teď přijde na řadu příběh. Už si můžete představit konkrétní postavu, která příhody prožívá. Nejdůležitější je ale zápletka nebo vtip. Nemusíte hned napsat Bratry Karamazovi, ale pokud budou obrázky bez pointy a odejdou do ztracena, bude to velká škoda vaší práce. A tak prostě pište a pište, můžete si udělat strukturu příběhu, aby bylo jasné, že máte děj i důstojný závěr. Udělejte to, i když půjde o opravdu krátký komiks!

Pak musíme všechno zkompletovat. Brzy začne velká práce s kreslením. Vezměte sešit a zkuste si příběh rozložit na jednotlivé scény, které chcete vyobrazit. Načrtněte si situace, připište, co bude ke čtení. Zatím jde o hrubý náčrt. Můžete to ukázat někomu z blízkých, aby vám upřímně řekl, jestli chápe, o co jde. A když komiks testem projde, je čas začít pracovat na jednotlivých obrázcích, na kterých už si dáte opravdu záležet.

Povedlo se? Určitě jste na svůj první komiks pyšní. A nebuďte na sebe přísní, na poprvé nikdo není perfektní. A jestli chcete se začátky pomoct od profesionála, naučte se to přímo od tvůrce komiksů v Draw Planet. Přihlaste se na kurz a vytvořte komiks, na který budete opravdu hrdí!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-komiksu/

Da Vinci dokázal popsat univerzální harmonii pomocí matematických formulací a od té doby je zlatý poměr uznávaným kritériem rovnováhy ve všech sférách a objektech, včetně kreslení.

Kompozici ve výkresu chápeme jako korelaci různých objektů na obraze, jejich části, skvrny a světlo, velikost a barvy, které představují jednu celistvost, schopnou sdělit hlavní myšlenku a náladu umělce. To znamená, že kompozice je konstrukcí uměleckého díla, podřízeného jeho charakteru, účelu a obsahu.

Mezi hlavní etapy budování kompozice pro začátečníky patří rozvržení listu papíru a náčrt budoucího výkresu, který je vytvořený podle pravidla „zlatého řezu“. Podle proporcí (nejčastěji je tento poměr 1: 2: 3) jsou kresleny schematické linie, které tvoří střed kompozice a často sémantické centrum obrazu.

Pokud zkusíte takto rozdělit obraz slavných umělců, uděláte na něj takovou mřížku, pak se budou hlavní linie shodovat s proporcemi zlatého poměru, například horizontální linie, linie očí v portrétech a tak dále.

Kromě obdélníku mohou být další postavy centrem kompozičních schémat i v jiném tvaru: kruh (vyjádření lásky, jednoty a opakování), trojúhelník (symbol síly) a další. Jsou to pravidla rovnováhy a směru a všechny tvary slouží k vyjádření významu obrazu v harmonickém provedení.

Naučte se s námi kompozici, přijďte na kurz kreslení a malování do Draw Planet!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresleni-a-malovani-pro-uplne-zacatecniky/

Kresba velmi silně odráží osobnost. V kresbě uvidíte jako v zrcadle náladu, vnitřní stav i temperament autora.
Možná po takovém tvrzení řeknete, že nejde dosáhnout lehkosti při kreslení, dokud se sami nezměníme. Můžeme odpovědět ano i ne! Zkušený umělec dokáže do obrazu vložit pocity a náladu, které potřebuje.
Pokud budete plně ovládat kresbu, umožní vám nastavit náladu, nebo stav, který by mělo dílko zobrazit.
Jestli nemáte tolik zkušeností a dostatečné znalosti, jestli jste zatím na začátku tvůrčí cesty, pak bude vaše kresba plně odrážet vaši nejistotu, sevření a váš stav bude snadno čitelný z výkresu.

Aby to šlo lépe a snadno, jediná rada zní … uvolněte se!

– oprostěte se od názorů ostatních lidí.
– vypněte své vnitřní kritiky (nejspíš jde stejně znovu o názor z venčí, i když je to názor mýtického učitele výtvarky z dětství).
– nepředpokládejte, jak byste měli kreslit

Jak se osvobodit a odlehčit své povaze? Pravděpodobně se musíte začít mít rádi a domnívat se, že to, co děláte, je a priori dobré a správné.

Jaké jsou kvality jednoduchého myšlení?
Takové „lehké“ kresby, jak chápete, nejsou přímým kopírováním skutečnosti, ale její interpretací.
Umělec si vědomě vybírá, co malovat a co ne, zdůrazňuje vlastnosti objektu, které jsou důležité pro přenos obrazu, a ignoruje vše, co není tak významné. Co je k tomu potřeba?

Proces uvědomění
Pokud si nekladete za úkol jednoduše kreslit, pokud si nevymyslíte způsoby, jak dosáhnout cíle, pokud se dostatečně neovládáte, nic se nestane. Nejde to samo. Bez vašeho vědomého úsilí nebude vaše mysl a ruka přes noc změněná. Zvyk odstraňuje pouze vědomé jednání v daném směru.

Schopnost správně nastavit úkol
K pohybu v daném směru si musíte uvědomit, které cesty zvolit. V případě vytvoření svého vzoru byste měli určit, proč jste zvolili právě tento konkrétní vzor. Podívejte se na díla umělců, které obdivujete. Co je zjednodušuje? Minimální detaily a zobecnění? Barevná podmíněnost? Linky?
Identifikovat rysy a nastavit úkol znamená zvládnout zjednodušení.

Kreslení snadno
Schopnost abstrakce z konkrétního objektu a zvýraznění celkových vlastností objektů.
Hlavní problém obrázků začátečníků máme v tom, že se drží fotografie nebo jiné předlohy a snaží se co nejvíce sdělit tím, co vidí. Stále ještě neví, jak se posunout k abstraktnějšímu a zobecněnějšímu stylu, který charakterizuje to nejdůležitější ze zvolených objektů a vše ostatní vymazat.

Schopnost zdůraznit hlavní věc
Zaměření na hlavní objekt je obecně užitečná vlastnost psychiky. Musíte být schopni soustředit se na významné nejen v životě, ale i v kreslení.
Neustále se ptejte sami sebe, co je pro vás na obrázku to hlavní? Vyberte právě to, co jste si odpověděli a odřízněte vše ostatní.

Plynulost v obrazovém jazyce.
Ano, umění má svůj vlastní jazyk. Je to jazyk řádků, jazyk míst, jazyk barev. Pokud jazyku porozumíte, dokážete předat objekt, který máte na mysli, aniž byste jej přetížili zbytečnými detaily.

Za druhé, nastavte si cíl a držte se směru
Jak už jsme si řekli, pokud jste si konkrétně neurčili, čeho chcete dosáhnout a co zdůraznit, pak budete čerpat z vašeho autopilota.

Naučte se jazyk umění
Získejte základní znalosti ve vizuálním jazyce grafiky a malby. Studujte díla jiných umělců jejich analýzou. Zeptejte se sami sebe, jak se řádek, skvrna, barva, kompozice objeví v určitém obrázku?

Bez analýzy se budete ještě dlouho posvátně klanět před kresbami jiných autorů a myslet si, že nikdy nemůžete opravdu kreslit.
A pokud chcete projít kurzem pod vedením úžasných lektorů, svěřte se do nejlepších rukou v ateliérech Draw Planet: https://www.drawplanet.cz/kurz/sketching-kurz-skicovani-pro-zacatecniky/

A nebo se připojte online z pohodlí domova: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/sketching-pro-zacatecniky/

Jak pověsit obrázky? Jak je zkombinovat do jedné kompozice? Jakou zvolit výšku zavěšení? 

UŽITEČNÁ DOPORUČENÍ K UMÍSTĚNÍ OBRAZŮ DO INTERIÉRU:
№1
Než pověsíte obrázky na zeď, položte je na podlahu nebo podél stěny.
Snáz se zorientujete při volbě, jak nakonec obrázky umístit.

№2
Určete celkovou plochu, kterou obsadí kompletní kompozice.
Neměla by překročit 2/3 povrchu stěny.
 
№3
Nejúspěšnější malby bývají na jednoduchých stěnách, malovaných pastelovými barvami nebo pokrytých světlou tapetou.

№4
Horizontální obrazy vizuálně natahují délku stěny a vertikální zas zvětšují výšku stropu.

№5
Je důležité zvolit správnou výšku pro zavěšení obrázků tak, aby byly jasně viditelné. Je nutné se zaměřit na imaginární linii, která vede přesně středem obrazu.
Klasická „muzejní“ verze závěsných maleb je 152 cm od podlahy k pomyslné střední linii.

№6
V jídelně a kuchyni o budeme volit nižší výšku, protože s největší pravděpodobností nebudete stát, ale sedět u stolu, u kterého si obrázků všimnete.

№7
Pokud neplánujete obraz umístit přímo na podlahu (dekorativní technika, někdy používaná s moderním obrazem a grafikou), nedoporučujeme věšet obrázky pod 60 cm.

Pověšení obrazů v interiéru : 3 základní metody
1) Symetrické závěsné obrazy

Jak pověsit obrázky symetricky?
Symetrie je rozhodně velmi harmonická. Zorganizuje prostor, umožní pohodlné vnímání celé kompozice. Navíc bude dům útulnější.
Obrázky jsou zavěšeny zrcadlově směrem ke svislé ose.
Spodní část obrazů může být zároveň na jedné přímce nebo na různých výškách. V druhém případě se vyrovnají podél centrální vodorovné osy obrazů.

2) Vyvážení obrazů se zarovnáním na dolním (horním) okraji 

Můžete zarovnat obrazy na jejich horním nebo dolním okraji. Překvapí vás, jaké kouzlo to udělá.
To dá celé kompozici větší stabilitu, organizaci, záchytný bod.

3) Asymetrické závěsné obrazy

Jak pověsit obrázky asymetricky
Asymetrie zavádí dynamiku a budí pozornost, přitahuje zrak ke kompozici stěny.

Zde lze kombinovat obrazy různých velikostí. Při zavěšení nelze vzít v úvahu pouze jednu řadu.

Asymetrická varianta je poměrně náročná, vyžaduje dobrý smysl pro kompozici, abyste vytvořili harmonický blok maleb.

Občas se stane, že pracujeme hodiny na nejtitěrnějších detailech, ale výsledek se nám stále nezdá. Zkusíme si na konkrétní ilustraci pochopit, jak se tomu vyvarovat!

Počáteční náčrtek 
Pokud se chystáme vytvořit komplexní, detailní práci, musíme si uvědomit, že postup má svou chronologii. Budeme kreslit od jednodušších částí po ty složité. Proto uděláme počáteční skicu jednoduše a bez detailů.

V této fázi je důležité, aby všechny prvky výkresu dodržely stejný styl, naznačovaly jasně siluetu všeho, co chceme vyobrazit, a aby se mezi sebou nespojily části, které mají zůstat oddělené. Začátečníci častovykreslí podrobně objekt, a pak pouze přidávají pozadí a další objekty.

První pravidlo pro vytvoření dobré ilustrace:
Začněte jednoduše a přejděte ke komplexní kresbě.
Udržujeme celkový styl, ale v některých částech práce se popředí slučuje s pozadím. To lze snadno vidět, pokud práci převedete do černobílé verze.

Zeleň a ručníky na stoličce (v popředí) se neliší tónem od pozadí. Podle vany zjistíme, kam jde světlo a odkud je světelný zdroj. Kdybychom se v tento okamžik nesoustředili na celek a hned začali tvořit detailně květinu nebo koupel, obraz by způsobil zmateně. Divák by nepochopil, kde jedna věc končí a druhá začíná.

Druhé pravidlo krásné ilustrace:
Porovnejte prvky obrazu s realitou v každé fázi práce.

Další etapa práce pomůže lépe pochopit druhé pravidlo. Dobře si prohlédněte záblesky na oknech, stíny na lázni, modelujte tvar nohou a zaregistrujte rostlinu vpravo. Pokud ve fázi jednotných výplní není jasné, co je tmavší, co je světlejší, za chvíli bude zmatek úplně všude.

Tady se podařilo udržet kresbu neporušenou, ale tmavé prvky v popředí a pozadí se stále slučují. Aby se situace změnila, ověřovací tým navrhl utlumení pozadí.

Pak se stalo něco, co se tak často stává všem umělcům: myšlenka se zrodila z přemýšlení, jak udělat obrázek ještě lépe, ale v pozdějších fázích práce. Umělkyně dodává stylovou svítící girlandu.Krásné, ale zrádné. Světla se začínají tlouct s oknem a přitahují pozornost diváka na sebe. Pak přijde nápad pozměnit denní dobu a vše do sebe nakonec zapadá.

Toto je třetí pravidlo:

Zamyslete se nad myšlenkou ilustrace od samého počátku tvoření.

Takže, 3 pravidla pěkné ilustrace:
Přechod z jednoduchých částí na podrobné: od celých míst až k detailům.
Porovnejte položky na obrázku navzájem jejich tónem, barvou a objemem. Odrazy by se neměly duplikovat a tóny a barvy různých míst by se neměly navzájem prolínat.Přemýšlejte o ilustraci od začátku. Pokud na obrázku není dost zajímavého, bude to vidět již v jednoduché skice.Pracujte po etapách a nezapomeňte na náčrty, pak nebudete muset opravovat své ilustrace v pozdějších fázích práce.

A pokud se přesto něco pokazí, tým Draw Planet vám pomůže! Přihlaste se do Kurzu Adobe Illustrator pro začátečníky:

https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-illustrator-pro-zacatecniky/