Draw Planet Blog CZ

Pojďme se podívat, jak profesionálové v herním průmyslu hledají a rozvíjejí nápady na design postavičky.

Vytvoření nového charakteru spojuje dohromady fantazii, znalosti počítačového programu a kreativní odpočinek. Musíme se však ujistit, zda je námi vymyšlený koncept vhodný pro charakter hry.

To znamená, že koncept by měl:

• Zapadnout do herního prostředí
• Být čitelný, poukazovat na roli postavy
• Být dostatečně jednoduchý, aby mohl být převeden do hry.

Při tvorbě můžeme kombinovat jak tradiční, tak i digitální kresbu, ale ani u jednoho se nevyžaduje dokonalá dovednost. Vše, co je potřeba, je otevřená mysl, trpělivost a vytrvalost, která pomůže utvořit ten nejlepší nápad.

Vytvoření koncept artu je práce v rámci určitých limitů. Jako příklad vezmeme postavičku pro hru s 3D grafikou a ponurou atmosférou. A pro zábavu, postavou zaplníme celé plátno a jeho paleta barev bude velmi zářivá.

1. Prozkoumejte zdroje inspirace.

Skici nejspíš nebudou nic moc, ale musíte přece odněkud začít.

Naším úkolem je nakreslit pouličního prodejce pro RPG s 3D grafikou. Cílem je vytvořit soběstačný, zajímavý design. Takže se pro inspiraci obrátíme na fotoalba, hudbu, literaturu a kresby jiných designerů. Hledáme díla, které nás budou při tvorbě provázet. Dám si na stranu co nejvíce materiálů a pak si udělám poznámky ke všemu, co mě zaujme. V této fázi jsou skici často křivé, nebojte se o ně.

2. Jasně definovaná role

Přemýšlejte nad oblastmi, ve kterých můžete postavu rozvíjet.

Vraťme se k roli postavy ve hře. V souladu s úkolem zapisujte své asociace na papír. Pak rozdělte soupis asociací do dvou částí: v jedné polovině budou asociace, které postava mít musí a ve druhé asociace, které mít nemusí, ale může. Zkoušejte tyto podvědomé asociace navrhnout a vybrat ty nejlepší. Máme tedy spoustu prostoru pro představivost a můžeme svobodně myslet.

3. Čas na šílenství!

Po vybudování “základu” konceptu začněte kreslit všechno, co vás napadne. Najděte svůj vlastní, jedinečný zdroj inspirace. V této fázi najdete první nápady pro charakter. Zde jsme se rozhodli, že jeho postava bude bizarní a abychom tu bizarnost vyrovnali, nakreslíme mu jen nenáročné šaty s několika tahy.

4. Připravte se na rozvoj nápadu

S každým novým překreslením se postava stává propracovanější.

Když najdete zajímavý nápad, zastavte se a třikrát jej překreslete. S každou novou variantou budete koncept více a více rozvíjet, měnit proporce postavy a množství detailů. Každopádně je potřeba přemýšlet o tom, co bude hlavním detailem. Tady například je to dům. Abychom zachovali smělost skici, používáme pero s tenkým hrotem.

5. Vyberte si okouzlující návrhy

Podívejte se na obrázky “čerstvýma” očima.

Po krátké přestávce se k návrhům vraťte se a okamžitě si poznačte kresby, které vás jako první zachytily za oko. Pak zdůrazněte nejpřesvědčivější pózy postavy a také poznámky, které připomínají, co je zvláštní v každém vybraném konceptu. Dávejte si pozor na proporce a na kontrasty. S řádně vyvedenými kontrasty budou návrhy zajímavější.

6. První koncepty

Nejlepší nápady ve zjednodušené verzi

Ve Photoshopu nejlepší nápady dále rozvíjejte. Koncepty vytvořené na jejich základě jsou hrubé, rychle nakreslené, ale stále čitelné. Nezapomeňte, že vzhled by měl jasně označovat roli postavy, kterou jste dostali za úkol vytvořit. Chcete-li vybarvit postavy a ukázat jejich objem, vyberte jejich siluety pomocí Lasa (Lasso) nebo Kouzelné hůlky (Magic wand). Pokud nemáte příliš dobře vyvinutý smysl pro barvy, můžete začít s černobílou verzí.

7. Přizpůsobení hře

Přidání objemu tvarům

Nakonec bude tento koncept přestavěn na 3D model, takže zjednodušíme design charakteru na jednoduché formy. Musíme si být jistí, že v budoucnu bude animace charakteru, výrazů obličeje, pohybů těla a všeho jiného vyžadovat minimum úsilí. V této fázi se pracuje společně s animátory a 3D modeláři.

8. Náčrtky portrétu

Portrét postavy musí odpovídat atmosféře hry

Kreslíme portréty postavy, dokud jej neprocítíme. Dobré portréty odrážejí charakter postavy a atmosféru jeho okolí. Mnohem důležitější je ukázat celkový objem postavy než její detail. Toto jsou kritéria pro výběr náčrtu, na kterém budeme dále pracovat. Zvolili jsme si náčrtek III.

9. Forma je váš nejlepší přítel.

Jednoduché náčrtky umožňují lépe pociťovat charakter.

Po nakreslení „hotového“ náčrtu na základě vybrané skici používáme pero (Pen), abychom pomoci tloušťky čar zobrazili objem postavy. Vše kreslíme zjednodušeným způsobem, protože detaily lze později doplnit ořezovou maskou. Poté pomocí Rozprašovače (Airbrush) naznačíme stíny, abychom definovali umístění světelného zdroje. Navíc poskytuje integritu obrazu. Dále výkres vyčistíme a přidáme detaily.

10. Hurá do cíle

Rychle přidané detaily

Abyste si kresbu nezkazili přílišným zlepšováním, snažte se ji dokončit co nejrychleji. Použili jsme štětce na texturu, které nám pomůžou dosáhnout požadovaného výsledku. Výkres se dá považovat za hotový, až když upřesníte všechny textury a objemy.

Chtěli byste si zkusit vytvořit svůj vlastní svět a postavičky v něm? V Draw Planet máme kurz Character designu, který je na to přímo zaměřený!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby-character-design-concept-art/

Yigal Ozeri, Jan Mikulka
22. 2. – 3. 5. 2019, Cermak Eisenkraft Pop Up Gallery

Výstava představí tvorbu dvou fotorealistických umělců, izraelsko-amerického malíře Yigala Ozeriho a českého malíře Jana Mikulky. Oba autory spojuje stejný umělecký směr, tématika portrétů a figurativní malba zasazená do přírody.
https://www.cermakeisenkraft.com/

Aldin Popaja: Kamenní spáči

29. 3. – 5. 5. 2019, Galerie Václava Špály

Jasně geometricky definovaný tvar a nepravidelnost pocházející z reality, řád a nahodilost – to je rozpor, který se vine dílem Aldina Popaji přibližně od roku 2010, kdy se po období zájmu o figuru přiklonil k abstrakci.

https://www.galerievaclavaspaly.cz/cs/vystava/kamenni-spaci

Máme otevřeno 2019
26. 4. – 28. 4. 2019, Art District 7

9. ročník tradičního komunitního festivalu otevřených kulturních míst, který proběhne poslední dubnový víkend na Praze 7.
Galerie, divadla, kavárny, ateliéry umělců, showroomy mají otevřeno. Desítky kulturních míst sídlících v Art District 7, otevře své dveře návštěvníkům, kteří budou mít možnost navštívit zdarma výstavy, komentované prohlídky, workshopy, promítání a koncerty či se prostě setkat s lidmi, kteří na Praze 7 působí a dělají zajímavé věci. Letos se navíc událost rozšířila z jednoho večera na celý víkend.

https://www.facebook.com/events/2292385364114635/

Kaligrafické nástroje do značné míry určují styl psaní. Například mění plasticitu písmen a mohou propůjčit historickému písmu moderní charakter. Připravili jsme pro vás přehled nejpopulárnějších nástrojů.

Špičaté pero

K prvnímu seznámení s ním zpravidla dochází v písankách. Zanechává tenkou čáru, a když na něj jemně zatlačíte, špička pera se roztáhne a linka se rozšíří.

Široké pero

Základní kaligrafický nástroj. Vhodné pro začátečníky, protože je snazší řídit linku. Tímto perem můžete psát italic (kurzívu) a gotické písmo stejně jako volné moderní styly.

Ruling pen nebo kolapen

Nástroj původně určený k rýsování. Tloušťka linky se řídí šířkou mezi destičkami, které drží inkoust. Může vytvářet nerovné a “hrubé” čáry.

Plnitelná propiska

Imitace kovového pera. Výhodou je, že se tolik nerozmazávají. Existují i velmi tenké pro kreslení malých prvků.

Syntetické ploché štětce

Štětce dávají písmu osobitý styl – jsou flexibilní, ale ne zas až tak poslušné. Tohoto problému můžete zbavit tak, že štětec zkrátíte.

Brush pen

Nejoblíbenější a cenově nejdostupnější nástroje. Nový pocit, který dává brashpen, – pružnost natlačovaní. Záleží na plynulosti přechodů linií a na pocitu kontroly.

Zajímáte se o krasopísmo? Chcete si všechny tyhle úžasné nástroje vyzkoušet? Přihlaste se na kurz kaligrafie a letteringu v Draw Planet!

https://www.drawplanet.cz/kurz/moderni-kaligrafie-lettering/

Začněte s kreslením zvířat i v dospělosti, není to jen zábava pro děti! Můžeme kreslit naše mazlíčky, koně, exotická zvířata, které vidíme v zoo. A někdy se dokonce pokusíme kreslit neexistující fantazijní zvířata. Kresba tužkou a dokonce ani malba nedokážou zobrazit všechny detaily, jako na fotografii nebo videu, ale pořád jsou ručně kreslené obrázky mnohem cennější a nám bližší, než jakékoli fotografie.

Kreslit zvířata správně je těžsí než neživé předměty, protože když je kreslíme, nesedí nehybně na místě, ale neustále mění svou polohu. Jak tedy nakreslit zvíře? Můžete se naučit kreslit zvířata bez velkého talentu, pokud budete postupovat krok za krokem a nejprve jednoduchou tužkou, Nejdříve si uděláte náčrtek ve formě obrysů geometrických tvarů.
Při kreslení obrázků zvířat je nutné zdůraznit jejich výrazné vlastnosti, které je odlišují od ostatních. Pokud kreslíme slona, bude mít samozřejmě chobot a velké uši. Počítejte také s tím, že první pokusy nakreslit milovanou kočku nebo psa nedopadnou úplně dobře, ale po několika pokusech je určitě budete moci nakreslit opravdu hezky.

1. Kočka je jako tygr
Kresba kočky je podobná kresbě tygra.
Všechna zvířata se od sebe velmi liší, ale existují i zvířata navzájem podobná, například pes a vlk, tygr a lev. A dokonce i kočka vypadá velmi podobně jako tygr, pouze ve zmenšené verzi. Tuto vlastnost lze použít ke kreslení kočkovitých šelem. Totéž lze říci o kopitnících, například kůň se téměř neliší od zebry atd. :).

2. Některá zvířata lze kreslit snáze
Jak nakreslit hada?
Výkresy některých zvířat lze snáze kreslit, například hada nebo ježka. Existují však zvířata, která lze těžko kreslit, například kůň, antilopa, žirafa a další. Na kreslení koně budete muset tvrdě pracovat, abyste přesně vyjádřili půvabné linie ladného zvířete. A je obzvlášť obtížné nakreslit běžícího koně. Pamatujte na to, že pokud se kresba vážně nedaří, začněte úplně znovu.

3. Zvířata je lepší kreslit na živo
Je lepší pozorovat zvířata primo a rovnou je kreslit, ale jak jim vysvětlit, aby zůstala sedět nehybně modelem? Jediný spolehlivý způsob, jak nakreslit vašeho domácího mazlíčka, je, když bude spat. Rychle načrtnete obrys, protože zvíře může brzy vstávat. Pak je možné zvíře vyfotit a podle této předlohy nakreslit vaši kočku nebo psa. Výhodou kresby zvířat na přímo je to, že můžete sdělit mnoho detailů, které byly vynechány při kreslení z paměti, nebo přesněji vyjádřit tvar těla, nohy, hlavu, vzhled atd.

4. Rozdělte obrys zvířete.
Naučit se kreslit zvířata tužkou.
Aby bylo snazší kreslit zvířata, zejména pro děti a začátečníky, rozdělte obrys do samostatných částí s geometrickými tvary. To vám umožní správně zohlednit proporce těla, hlavy a tlapek, a také vám to usnadní nakreslení každé oblasti, zejména pokud ji provedete ve fázích.
Nejprve nakreslíte hlavu medvěda, pak třeba jednu tlapku a postupně pokračujete. Když nakreslíte obraz jako celek, aniž byste jej rozbili, musíte vidět celé zvíře, jako by stálo před vámi, což vyžaduje určitý trénink Při kreslení jakéhokoli zvířete se pokuste hned na začátku rozhodnout, jaké vlastnostni by mělo mít. Například medvěd může být zlý, ale někdo ho chce zobrazit jako dobráka. Pokud se nám povede správně zachytit povahu zvířete, můžeme tak odvrátit pozornost od chyb, ke kterým došlo při kresbě.

5. Rozdělení obrázku lze použít částečně
Můžete nakreslit správně tělo koně, ale jeho hlava tak nějak nefunguje. Vytvořte několik tvarů, abyste rozdělili hlavu koně. Nakreslete zvlášť obrys hlavy, oči, uši. To vám pomůže správně udržovat proporce hlavy koně a čerpat přesně všechny detaily tužkou. na obrázku. Techniku lze použít ke kreslení dalších částí těla jakéhokoli zvířete.

6. Použití barvy při kreslení zvířat
Použití barvy ve zvířecích kresbách má svá specifika.
Zvířata mají zpravidla velmi světlé barvy, zejména exotická zvířata. Použijte tuto znalost, aby byl váš obrázek výraznější. Téměř beztvarý obrys tropické ryby, jednoduše nakreslený tužkou, se promění v elegantní krásnou rybu. Stačí ji nakreslit výraznými barvami. Takový obrázek se v rámečku stane hezkou výzdobou do dětského pokoje.

7. U kreslených zvířat je důležité pouze zdůraznit jejich podobnost se skutečnými zvířaty.

K tomu někdy stačí nakreslit nejcharakterističtější rysy zvířete a vytvořit tak obecnou představu o zvířeti. Všechny části těla, oči, hlava jsou zpravidla zvětšené, což pomáhá zprostředkovat dobrou náladu zvířete. Oči kreslených zvířat musí být velké a trochu naivní. Koneckonců, ani moc nezáleží na tom, že hroch je ve skutečnosti velmi divoké a nebezpečné zvíře. Chcete-li zcela opravit k obrazu svému zvířata na karikatury, můžete jim dokonce přikouzlit malý úsměv, který navíc dodá náladu celému obrázku.

My v Draw Planet také rádi kreslíme a malujeme zvířata :)! Přijdte na některý z našich kurzů a odneste si domů krásné zvířátko namalované pastelem, akvarelem či olejem

Trendy jsou jako vždy protichůdné a představují opačné směry – futuristické a nostalgické. Každý produktový prvek vysílá určitý důležitý signál vašemu publiku. Prozkoumávat nekonečné možnosti brandingu je fascinující. Přečtěte si trendy, které mohou být výchozím bodem vaší koncepce v roce 2019:

Nestálá loga

Logo mění tvar a velikost podle potřeby. Liší se v závislosti na účelu použití. Části nebo jednotlivé prvky loga měníme při oslovování různých skupin diváků – což je důležité především pro reklamní kampaně.

Patka/serif

Design v digitálním prostředí je už z nadužíváním praktického minimalismu znuděný. Značky by měly chtít svůj charakter zdůraznit! Použití patkových fontů může být pro loga a titulky elegantním řešením. Ale pozor, používání tohoto typu písma v dlouhých textech a článcích může čtenáři dost ztížit život.

Geometrie je přítel!

Futurismus, mřížky, rovné čáry a abstrakce – to vše dokáže ukojit touhu lidí po struktuře a pořádku a podpořit vášeň pro současný modernismus. Takové „matematické“ konstrukce se mohou jevit jako chladné, děsivé, bez emocí, někdy až depresivní. Snažte se o příjemnější podobu: přidejte jasné, teplé, veselé barvy a zakřivenější linie, které jsou atraktivnější, hravější a přirozenější než ostré hrany.

Vintage

Vintage v logu klade důraz na hlavní obraz (nejčastěji ilustraci) uzavřený v rámečku se znakem, ve kterém je ručně napsaný název firmy. Ten může být doplněn sloganem a rokem, kdy byla značka založena. U vintage obalů se používá tlumená, přirozená barevná paleta a imitace ručně vyráběné, staromódní typografie: název společnosti není napsaný rovně, je našikmo, ve vlnovce nebo do obloučku. Nemusíte se ale pouštět do totálního retra: použití roku založení nebo textury u moderního loga již vytváří dostatečný efekt.

Důmyslné detaily

Inspirujte se barokním nebo art deco stylem, ručně kreslenými ilustracemi, ozdobnými detaily nebo ornamenty. Vyplňte negativní prostoru vzorem nebo podrobně kreslenými texturami. Při vytváření uměleckých obrazů, nezapomeňte na praktickou aplikaci loga – pro řadu médií potřebujete jednoduchou verzi.

Pixelová grafika

Progresivní styl digitálního umění jako nostalgie z videoher 80. let. 8bitová grafika používá velké monochromatické čtverce, které se podobají pixelům, a organizují je do zjednodušených, ale rozpoznatelných tvarů. Alternativně postmoderní pixelové abstrakce.

Průhledné písmo

Písmena můžete vytvořit i jen pomocí obrysu. Díky tomu přes nápisy uvidíte to, co je v pozadí. Stejné řešení je vhodné i pro buttony. Další variace – velká tučně vyvedená, průhledná typografie a stejně průhledná tlačítka. Můžete je použít pro záhlaví, umístit je přímo na text nebo fotografie.

3D obrazy

Trendy jsou do značné míry diktovány dostupností technologií. Fotorealistické trojrozměrné obrazy boří hranice mezi skutečnou a počítačovou vizualizací. 3D obrazy můžete použít pro loga, pozadí a animaci typografie. Tímto způsobem bez jediného slova můžete ukázat, jak moderní a technologicky pokročilý je váš brand.

Proaktivní negativní prostor

Využijte prázdný prostor pro vizuální komunikaci, k vytvoření či zdůraznění určité zprávy. Tento přístup může zdůraznit dualismus značky – použijte dva obrazy namísto jednoho, proměňte negativní prostor na obraz. Funguje to dobře především u textového loga. Dodává mu tak potřebou dynamiku.

Neo minimalismus

Teď už není univerzálním trendem, ale je jedním z populárních žánrů. Neo minimalismus zveličujte vlastnosti minimalismu: ještě méně detailů a ještě více negativního prostoru v kombinaci s jasnými barvami a tučnou typografií. Na stránce není nic, kromě jednoho nebo několika slov – design vychází z barvy a písma. Logo, které se sestává z dvojice čar nebo jednoho tvaru, může vytvořit silnou image. I v obalovém designu se můžete omezit na jedno slovo nebo jméno, vyvedené tučným písmem.

Zajímáte se o grafický design? Na kurzu počítačové grafiky pro začátečníky Vás naučíme používat nástroje Photoshopu, které Vám umožní vytváření plakátů, log, mock-upů a mnoha dalšího z čeho se grafický design skládá.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/