Draw Planet Blog CZ

“Grafický design se nikdy neohlíží zpět.”
– Steven Heller

Grafický design je obor neustálých změn. Technologie ovlivňují estetiku i to, jaký vliv má estetika na formu provedení. Jsou to myšlenky všeho druhu – komerční, filozofické i kritické – co určuje styly a postupy v běžné praxi grafického designu. V tomto článku se soustředíme na tři hlavní myšlenky, díky kterým má dnešní grafický design takovou podobu, jakou známe.

1. Pohyb

Bezpochyby nejrychleji rostoucí technikou je pohyb. Tato nová disciplína nastupuje na místo, kde se střetává film, video, animace a filmové intro a z každého si trochu půjčí. Grafika pohybu může být dokonce stejně důležitá jako typografie. Vizuální vyjádření zpěvu a tance je pro grafický design tím, čím jsou soundtracky pro němý film.
Titulní sekvence od Kyla Coopera pro film Sedm (Se7en) je jedním z nejbohatších příkladů moderní grafiky pohybu.

2. Zvuk

Saul Bass posunul filmová intra na vyšší level svou prací pro Alfreda Hitchcocka (Zdroj: Alfred Hitchcock Productions).

Více než přidání pohybu odpálilo grafický design do jiné dimenze přidání zvuku. První experimenty s tím, čemu se kdysi říkalo „vidět hudbu“, se shodovaly s programem zvukových kin z poloviny 20. let minulého století. Pohybová grafika si konečně přišla na své až v 60. letech, a to díky filmovému intru Saula Basse. Ten vytvořil pro Alfreda Hitchcocka sérii polo-abstraktních znělek, jejichž expresivní grafika byla v perfektní harmonii s repetitivními motivy hudební partitury skladatele Bernada Hermana. Od té doby se objevují stále hybridnější styly grafické animace.

Všechny formy designu vyjadřují aktuálnost, důležité je teď. V tomto smyslu je nezbytné zohlednit i druhou klíčovou myšlenku, která poukazuje na pozlátko modernosti, tzv. “nucené zastarávání”. Ve 20. letech 20. století se tomu říkalo „inženýrství stylů“ a šlo o to, aby produkty byly co nejstylovější a tím atraktivní pro spotřebitele. Propagátor reklamy a průkopník průmyslového designu Raymond Loewy tuto snahu slovem MAYA (Most Advanced Yet Acceptable neboli nejpokročilejší ale stále přijatelný). Princip MAYA prosazoval barvy a tvary, které odrážely hlavní myšlenku něčeho „nového a lepšího”, co však není svou novotou přespříliš šokující.

Pro většinu amerických designérů byl modernismus jen pytlem triků, díky kterým umělci dělali z nového ještě novější, a to včetně futuristického „dekorování“ za použití moderních fontů s lákavými jmény Cubist Bold či Novel Gothic. Nucené zastarávání bylo převlekem, který uměle stimuloval růst.

3. Barva
Práce Josefa Alberse s názvem Interaction of Color stála u zrodu psychedelického trendu (Zdroj: Josef Albers, muzeum Met).

Třetí myšlenkou je vibrující barva. V polovině šedesátých se díky umělci a studentu Bauhausu Josefu Albersovi objevil psychedelický styl. Prostřednictvím své práce Interaction of Color pomohl zahájit trend, který je typický svými psychedelickými plakáty a batikami vibrujícími barvou. Victor Moscoso, který studoval u Alberse na Yale a byl dalším ze zakladatelů vibrujících barev, prohlásil, že slavná Albersova cvičení s barevnými papíry se svou marností dají přirovnat k učení algebry na střední škole.

Psychedelici od základu překopali pravidla. Například z pravidla „nepoužívejte vibrační barvy“ se stalo „používejte je kdykoli a nešetřete jimi“. Ze zásady „písmo by mělo být vždy čitelné“ se stalo „zamaskujte písmena, ať jsou čitelná co nejhůře“.
Jedním z významných prvků Albersovy teorie byla relativita barev: barva se mění v přímém vztahu k jejímu okolí. Barva klame a nelze předpokládat, jak se bude chovat: tatáž barva může vypadat různě, protože nezáleží jen na samotné barvě ale i na tom, jaké barvy se nacházejí v jejím okolí. Vibrační barva byla urážkou smyslů a vehnala diváka do kinetického, dynamického vnímání dvourozměrného obrazu. V dnešní době je vibrační barva jen jedním z mnoha nástrojů na paletě ilustrátora.

Toto byly tři ze stovek nápadů, které změnily grafický design. V budoucnu bezpochyby dojde k dalším změnám. Změna je život!

Zdroj: Steven Heller je autorem celé řady publikací o grafickém designu.
Tento článek byl poprvé publikován v 294. čísle časopisu Computer Arts, nejprodávanějšího časopisu o designu na světě.

Díky těmto správným typům přeměníte svůj Instagram v aktivní prostředí. Instagram již není pouze aplikací pro sdílení obrázků, vyvinul se z něj nesmírně užitečný nástroj, který umožňuje kreativním lidem z různých oborů předvést svou práci potenciálně velkému publiku.

Pochopení toho, jak správně využít rostoucí popularitu Instagramu a zapojení se do této stále rostoucí komunity, může umělcům a ilustrátorům  vynést nemalé dividendy. Čím větší publikum, tím větší výhody. Avšak pouhé sbírání “Likes” již nestačí, zejména proto, že Instagram jejich možnost přiřazení postupně vypíná.

Rostoucí instagramová angažovanost vyžaduje bystré oko, zajímavý pohled na věc a skutečnou vášeň pro to, co děláte (a samozřejmě jednoduché triky, jako je například změna písma ve vašem profilovém popisku). Pro ty, kteří nemají dostatek času, naštěstí Instagram nezabere tolik plánování.

Několik kreativních profesionálů, se s vámi podělí o své nejlepší rady ohledně budování a udržování publika na Instagramu. Přečtěte si jejich základní tipy a triky. 🙂

1. Sdílejte své pracovní postupy

Animační studio Animade ve východním Londýně má 148 tis. sledujících a používá Instagram převážně jako platformu ke sdílení části práce, na kterou je tým nejvíce hrdý, a také ke sdílení informací o tom, jak věci vytvářejí. „Je to místo, kde můžeme předvést svou lásku k řemeslu, sdílet znalosti a vyzkoušet některé z našich menších, podivnějších experimentů,“ říká Amy Egan, vedoucí marketingu.

Animade zveřejňuje mix projektů práce s klienty a hotových animací. Často sdílí nedokončenou práci nebo práci za scénami, které by podle týmu mohly být zajímavé. To zahrnuje i animované ukázky toho, jak byl konkrétní kus vytvořen, které se ukázaly jako velmi populární.

“Měli jsme klienty, kteří se s námi spojili ihned poté, co viděli konkrétní příspěvek na Instagramu”

Snažíme se zveřejňovat příspěvky tak často, jak je to jen možné, abychom se vyhnuli nepříjemným okamžikům ticha, kdy se na našem instagramovém profilu nic neděje.”

2. Vyberte klíčová témata a držte se jich

Ilustrátorka Rosi Tooth, která má kolem 9 tis. sledujících, doporučuje dodržovat několik jednoduchých pravidel. Konzistence témat je pro ni klíčová zejména kvůli vybudování publika, které ji bude nadále sledovat. “Interakce a porozumění vašemu publiku, důsledné vytváření obsahu, který je v souladu s vaším charakterem a hlavně práce, kterou milujete,” vysvětluje. “Pro mě je skvělý účet účet především autentický; Příspěvky, které mají nejen jedinečné styly, ale také umělce charakterizují“.

3. Vytvořte si svůj vlastní prostor

Od roku 2011, kdy se Timo Kuilder-ilustrátor z Amsterdamu přihlásil na Instagram, nasbíral více než 32tis. následovníků. Vytvořil si na Instagramu stabilní prostředí pro své postavy. 

“Instagram jsem začal používat spíše jako skicák Jednou za čas sdílím tisky, práci v procesu nebo časosběrná videa”. Kuilder říká, že klíčem k úspěchu je se hlavně pracemi bavit. ”Sdílím spoustu stylových anket a malých nápadů nebo náčrtů. Instagram se stal náhledem do mého skicáku. Prostě si vytvořte svůj vlastní prostor, svou soukromou galerií, kde vám nikdo nebude říkat, co  a jak máte dělat.”

Japonský umělec Hisham Akika Bharooch, se pyšní s více než 96 tis. sledujícími. “Všechno, co dělám je, že jsem skutečný.” Vše je prostě můj vlastní styl a lidé to oceňují.”

4. Nepřehánějte stylizaci příspěvků

Umělec Bharoocha pracuje především na kolážích, nástěnných malbách, instalacích a hudební performance. “Příspěvky zveřejňuji v době, kdy mám pocit, že většina lidí je na svých zařízeních.” To je obvykle kolem polední přestávky, večer po práci a o víkendu dopoledne.

“Moje strategie je jen umocnit věci, které miluji. Neřekl bych, že moje příspěvky jsou nějakým způsobem záměrné, jsou pouze odrazem mě samotného.

Také dodává, že někteří lidé si příliš zakládají na extrémní stylizaci příspěvků. “Je mnoho lidí, kteří se bojí, že nedostanou dostatek lajků.” Pokud se vám to líbí a něco to pro Vás znamená, zveřejněte to. Velmi stylizované příspěvky mě osobně nudí.”

5. Experimentujte s aplikacemi

Kreativcům, kteří chtějí vytvořit ucelený dojem svého Instagramového účtu, pomáhají například aplikace na úpravu obrázků udržovat konzistentní paletu barev na fotografiích.  Těchto aplikací využívá i Daisy Emersonová, která má více než 23 tis. sledujících. “Jsem velmi obezřetná v tom, co zveřejním. Obrázky upravuji tak, aby byly v souladu se zbytkem publikovaných prací.

6. Najděte svou zvláštnost

“Přemýšlejte o tom, co děláte jinak,” říká Egan. “Není to něco, co jsme plánovali, ale všimli jsme si, že některé z našich přirozeně podivnějších projektů přitahují více pozornosti. Příkladem je Ricardův příspěvek “Zalévání rostlin”, ve kterém zvláštní charakter, vyživuje rostlinu v nějaké high-tech křeččí kleci” s nečekaným zvratem. Video bylo přehráno 2,2 milionkrát a získalo 480 komentářů.

7. Budujte svou komunitu

Pokud se opravdu snažíte rozšířit své publikum, vyplatí se investovat čas do skutečných konverzací, říká Bharoca. Komunikace s lidmi, kterými jste inspirováni a s kterými cítíte spojení, způsobí větší angažovanost na vašem vlastním Instagramu. 

“Dělám to proto, že chci, aby lidé věděli, zda se mi jejich práce opravdu líbí” říká  Bharoca. „Lidé se často podívají na vaši práci a rozhodnou se, zda chtějí sledovat váš účet na základě vašich interakcí s nimi. Lidé, kteří se konverzacemi nezabývají působí sobecky.” dodává.

8. Vyhněte se zdlouhavým popiskům

Obsah Instagramu studia Animade odráží vášeň a energii studia. „Naším cílem je především otevřenost. Sdílením detailních procesů práce a experimentů. A nejen pro lidi z oboru; například naše edukační videa jsou zaměřena na dekódování žargonu animace pro širší publikum způsobem, který je zábavný a poutavý. Necháváme práci mluvit za sebe a vyhýbáme se zdlouhavým popisům. “

9. Přidejte hodnotu

Kromě své úspěšné umělecké praxe buduje svou komunitu na Instagramu Hom tím, že sdílí rady a představy o oboru, a provádí týdenní výzvu „Hom-work“. Zve tak umělce a ilustrátory, aby se zúčastnili a vytvořili dílo v reakci na téma, které vybrala.

“Skvělý instagramový účet je něco, co přináší hodnotu a zůstává konzistentní. Znamená to, že ten, kdo tě sleduje, s jistotou ví, co může očekávat,”  konstatuje Hom. 

10. Najděte rovnováhu

Spoléhat se na propagaci své práce pouze na sociálních sítích není bez rizika. Navzdory jejímu úspěchu, Hom nesouhlasí s tím, že by Instagram byl nezbytný pro její design. „Instagram je jen jedna z možností, jak sdílet své portfolio a pracovat. Nemyslím si, že je to jediná možnost, a nemyslím si, že by to měli takto vnímat začínající ilustrátoři a návrháři, “přiznává. „Na konci dne je důležitější vaše portfolio, pohled na věc a osobnost. Instagram je jen zprostředkovatel.”

Sociální platformy přicházejí a odcházejí. “Myslím, že pokud jako vizuální umělec / ilustrátor zjistíte, kdo jste a co vás nadchne, povede se vám na jakékoli sociální platformě dobře.” dodává Hom. “Začala jsem na Tumblru asi před sedmi lety, ale od té doby už to není, co bývalo. Zatímco Instagram je nyní ta velká věc, kdo ví, co budeme dělat za dalších sedm let.” To nejlepší, co můžete udělat je, soustředit se na rozvoj své práce a svého osobního stylu“, dodává Hom.

V angličtině „Dark Mode“ je výraz pro tmavý režim, který je teď populární. Nápad využití černé barvy měl své důvody. Maloobchodní společnost Edited v roce 2017 provedla studii trhu dámského oblečení, která ukázala, že 36% trhu je obsazeno černými věcmi.

Popularita tmavých odstínů překročila hranice módy a vstoupila do designu UI / UX. Desítky aplikací vám nabízejí možnost „tmavého motivu“, která invertuje barevné schéma internetu.

Tmavé pozadí a světlý text samozřejmě nejsou extra novinkou, kterou jsme nikdy neviděli. Vzestup WYSIWYG („to, co vidíte, je to, co získáte“) v 80. letech poprvé představil uživatelská rozhraní, která vypadala jako bílý text na bílém papíře. Před tím monitory zobrazovaly zelený text na černých obrazovkách. Sada Adobe Creative Suite používá tmavé rozhraní po mnoho let a Spotify má barevné schéma „světlo na tmavé“ (ačkoli bylo revidováno v roce 2015).

Tmavá rozhraní existují již dlouhou dobu, ale v posledních několika letech se staly neuvěřitelně populární a mají je Android, iOS, Instagram, Aplikace Gmail a spousta dalších.

Co pohání takovou posedlost? Tmavé pozadí je v noci příjemnější a v noci hezčí (a skutečně šetří energii baterie). Tmavý režim však z hlediska fragmentace ztrácí.

Na otázku, zda je tmavý režim příjemnější pro oči odpověděl Ralucy Budiu, vedoucí výzkumu ve skupině Nielsen Norman: „Když mluvíme o použitelnosti, máme pravidlo, které říká, neposlouchejte uživatele. Znamená to jednoduše to, že je potřeba sledovat lidi u toho jak věci dělají, místo toho, abychom věřili tomu co říkají“. 

Společnost neprováděla vlastní výzkum týkající se možnosti použití temného režimu, ale Budiu říká, že skupina Nielsen Norman nedoporučuje tmavý režim pro „uživatele s normálním zrakem“. Dobré staré schéma „Černý text na bílé obrazovce“ je snáze čitelné a zřetelnější, zejména za zhoršených světelných podmínek. 

Zdá se, že to potvrzují studie publikované v ergonomii. Studie z roku 2017 zjistila, že „tmavé postavy na světlém pozadí poskytují lepší čitelnost a jsou vysoce doporučovány bez ohledu na věk pozorovatele.“ V roce 2013 společnost The Journal of Human Factors and Ergonomics Society zjistila, že vyšší jas displeje s pozitivní polaritou vede ke zlepšenému vnímání detailů.

U osob se zrakovým postižením je jistota ještě menší. Podle Budiu několik prvních studií ukázalo, že lidé s „určitými typy poruch, vidí lépe při tmavém režimu“. Ale to jsou výjimky, ze kterých nelze vytvořit žádné pravidlo. 

Proto společnost Budiu doporučuje používat starý spolehlivý černobílý režim, pokud potřebujete hodně číst.

V některých situacích může být užitečný tmavý režim. Apple uvádí, že tmavý režim umožňuje „obsah vyniknout, zatímco okolní zasune uživatelského rozhraní do pozadí.“ Proto je logické, že Adobe Creative Cloud používá tmavé uživatelské rozhraní: pozornost uživatele je zaměřena na úpravy obrázků, tmavé rozhraní lépe zdůrazňuje vizuální část.

Ze stejného důvodu funguje tmavý režim dobře, pokud chcete, aby čtenář rychle skenoval statistiky a zaměřil se na klíčové datové body – například akcie nebo grafy. 

Výběr tmavého nebo světlého režimu by měl být založen na vašich osobních estetických preferencích, nikoli na trendech. Pokud jde o použitelnost a čitelnost, tmavý režim není ve skutečnosti o nic lepší než světlý režim. Je skvělé, že nám výrobci nabízejí možnost volby. Ale prozatím jde pouze o vizuální rozdíly, které nemají vliv na užitečnost.

Díky tomuto krátkému návodu nebylo kreslení draka nikdy jednodušší! 🙂 Vyzkoušejte si ho nakreslit společně s vašimi dětmi! 🙂

Krok 1. Začněte oválem pro hlavu. Poté vytvořte dva kruhy – jeden pro hruď a druhý pro zadní část. Spojte kruhy čarami – jedna vytvoří krk a druhá hřbet. Nakonec přidejte dlouhou linii, kterou napojte k zadní části. Tato čára je vnější částí ocasu.

Krok 2. Vytvořte hlavu a čenich podle pomocných červených čar na druhém obrázku. 🙂

Krok 3. Pojďme pracovat na ocasu. Dokreslete čáru od spodku hrudi ke špičce ocasu a tím vytvoříte ocas. Pamatujte: konec ocasu zakončete do tvaru šipky. 🙂

Krok 4. Nyní do výkresu přidáme nějaké detaily, jako jsou oči, ústa a nos. Můžete nakreslit velké „C“, které vytvoří lícní kost. Dva kapkovité tvary vytvoří horní část paží a nohou.

Krok 5. Přidejte svému drakovi rohy. Můžete jich nakreslit tolik, kolik jen chcete! Dokreslete také spodní polovinu paží a nohou.(podle obrázku)

Krok 6. Aby náš drak mohl létat, přidáme k jeho tělu křídla! Přidáme také prsty u předních a zadních nohou.

Krok 7.  Skoro hotovo! Je čas přidat poslední drobnosti a váš drak je připraven vzlétnout do oblak! 🙂

Krok 8. Hotovo! Skvělá práce. 🙂 Je čas dát novému příteli nějaké barvy. 

Kreslí Vaše děti rády? Chcete v nich podpořit lásku k umění? Kurz kreslení a malování pro děti 6-9 let je určen pro nejmenší umělce!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-malovani-pro-deti-od-6-do-9-let/

Šití oděvu je nejzajímavější a nejděsivější část každého projektu. Jste nadšení, že vaše tvorba ožívá, ale děsíte se, že vystřihnete látku z limitované edice, nad jejím hledáním jste strávili hodiny času a také jste za ni utratili své těžce vydělané peníze.

Příprava

Příprava je klíčová – vím, že to pravděpodobně neradi slyšíte, ale je to tak. Příprava může z oděvu udělat pýchu vašeho šatníku nebo kousek hadru, který na sebe nikdy nevezmete.

Předeperte si látky a ozdoby

Viděli jsme to už dříve, kdy lidé předeprali látku, ale zapomněli na ozdobné nášivky. Poté, když vyprali oděv i s ozdobnými nášivkami se nášivky na rozdíl od oděvu zmenšili. Nebuďte tímto příkladem. Vždy pamatujte na to, že si musíte vyprat látku i s ozdobnými nášivkami a látku oříznout, aby nedošlo ke smrštění.

Zaměřte se na kvalitu, ne na kvantitu!

Módní šatník tvoříme pomalu, pamatujte si, že nejste masová továrna na textil! Investujte svůj čas a pak i vaše oblečení obstojí ve zkoušce času.

Pokud používáte šicí vzor zakoupený v obchodě nebo používáte svůj vlastní, vždy je potřeba zjistit, kolik látky budete potřebovat. Množství, které vám bylo řečeno na vzoru zakoupeném v obchodě, je obecně nehospodárné a často tkanina nemá přesnou šířku, která je uvedená.

Dvakrát měř, jednou řež!

Tohle staré české přísloví se krásně hodí i na šití oděvů. Jde o to si před řezáním promyslet, co a jak budeme řezat a nedělat to, když jste unavení nebo ve spěchu, kdy se nejčastěji chybuje.

Tady jsou některé z našich rad, co dělat a nedělat, pokud jde o výrobu vašeho oděvu.

DĚLAT

✔️ Postupně si odstřihněte vlákna

✔️ Žehlete v průběhu – opravdu doporučuji žehlit lemy před tím, než je začnete šít, jakmile už jsou vtlačeny je s nimi práce jednodušší.

✔️ Požádejte o pomoc nebo tipy, pokud je něco, s čím si nevíte rady.

NEDĚLAT

✖️ Brát šití jako školní domácí úkol – je to přeci proces, který by vás měl bavit stejně jako vás baví jeho nošení.

✖️ Spěchat – vyhraďte si na šití dostatek času, užívejte si proces, který není závod.

✖️ Nevymýšlet zbytečné kreace z nedočkavosti jen kvůli tomu, že musíte pár dní počkat až vám dorazí další zásoby látky.

Všichni děláme chyby

Co se stane, když skutečně špatně střihnete a nezbyde vám žádná látka? Dovolíme si uvést příklad z praxe. Vezměte si pávovou bundu níže. Když jsme vyráběli tuto bundu, došly nám „správné“ bílé hedvábné podšívky. Takže jsme šli do své skrýše (vím, že takové taky máte) a našli tu úžasnou elektrickou modrou podšívku. Modrá dokonale ladí s pávem na přední straně a vytváří další zajímavý top. Velmi šťastná nehoda, která by se nestala, kdyby se něco nepokazilo. 

Zajímá Vás, jak šít na stroji, nebo jak pracovat se střihem? Naučíme vás, jak šít jedna radost! I když právě začínáte. 🙂 

 https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-siti-zakladu-tvorby-strihu/