Draw Planet Blog CZ

Nové Inktense v akvarelové, cestovní sadě mají všechny přednosti pastelek Inktense. Akvarelové pánvičky však usnadňují zabírání větších ploch a malbu celkově.

Sada obsahuje 12 odstínů s fantastickou světlostálostí, což nabízí jen firma Derwent. Barvy jsou hodně zářivé. Většina odstínu patří k přírodním.
Také v balení najdete houbičku na pohodlné odsání přebytku vody, mini vodní štětec, který je pro cestování jako stvořený a paletku, která je součástí sady a má 5 přihrádek.

To hlavní, co odlišuje Inktense akvarel od obyčejného je, že pozadí, které je vytvořené Inktense a zafixované vodou se dál nerozmývá. Můžete přes něj dál malovat a zůstane netknuté. Toho u klasických akvarelů nedosáhnete!
To, že je barva po zaschnutí permanentní, Vám také umožňuje malbu na textil a hedvábí a především vrstvení. Jen při malování na textil je barvy třeba přežehlit. Dílo poté přežije i praní. 🙂

Tuto skvělou sadu najdete v obchode u naších partnerů na Soukenické 14. Pouze příznivci Draw Planet mají od 15.10. do 15.11. slevu 10%! Stačí, když na pokladně řeknete, že jste od nás 😊

Definice úhlu pohledu
Úhel pohledu je pohled na objekt, který nalezneme v procesu focení a zachytíme focený objekt v daném bodě. Stejně se dá obraz zachytit na plátno a film nebo digitální matrice kamery.

Trocha historie
Fotografové dlouhou dobu používali stejné principy kompozice jako umělci v malířství.

Postavení fotoaparátu nebylo závislé na tvůrčí myšlence fotografa, ale na jeho výšce nebo výšce stativu. Všechny fotografie byly pořízeny z identických bodů focení a vypadaly podobně. Tyto principy přetrvávaly až do okamžiku, kdy slavný francouzský fotograf Nadar udělal fotografii Paříže z výšky při letu balónem.

Za svou akci byl zesměšňován umělcem Daumierem, který na jeho počin dokonce vytvořil karikaturu s popiskem “Nadar povýšil fotografii na úroveň skutečného umění” (v doslovném překladu „Nadar zvedl fotografii na výšku skutečného umění“).

Časem se však ukázalo, že toto sarkastické prohlášení Daumiera bylo skutečným odrazem pravdy. Nadar nejprve použil úhel pohledu, který by se v malbě nikdy nepoužil. A to byl začátek revoluce ve fotografické vizi světa.

Tuto inovaci uvítali hlavně avantgardními umělci, kteří hledali nové cesty k odrazu rychle se měnícího světa na počátku dvacátého století.

Jaké jsou úhly pohledu a jejich uplatnění
Mírná změna polohy foťáku vzhledem k objektu změní pouze některé prvky záběru a na výsledné fotografii nebude rozdíl tak patrný. Zatímco výrazná změna úplně promění kompozici celé fotografie.
Pokud někdy budete chtít dosáhnout jasnějšího obrazu, nebojte se experimentovat a úplně změnit úhel, ze kterého fotíte.
Je zajímavé porovnat záběry s nízkou a vysokou pozicí fotoaparátu. Horní nebo spodní úhel je dobré aplikovat v závislosti na kreativní myšlence a představě, kterou chcete záběrem přenést.

Spodní úhel pohledu

Například pomocí záběru zespodu můžete zdůraznit výšku skoku sportovce. Díky použití nižšího úhlu bude objekt vypadat větší s vznešenější. Objekt bude budit dojem větší důležitosti a použitý úhel ještě zdůrazní jeho expresivitu.
U spodního úhlu se zdá, že předmět z fotky je nakloněn dopředu nebo dozadu. To dělá obraz dynamičtější. Účinky dynamiky a pohybu můžeme výrazně zvýšit pomocí diagonálně konstruované kompozice.

Horní úhel pohledu

Focení z výšky způsobí, že budou objekty vypadat, jakoby je někdo zamáčkl do země. S pomocí pohledu shora můžete na snímku zobrazit množství místa a umístění objektů na ploše. Také můžete zdůraznit pozici důležitého objektu v celkové kompozici.
Při fotografování v ateliéru vám horní úhel umožní vytvářet originální záběry. V tomto případě musíte však pamatovat na možnost narušení obvyklých proporcí.

Směr fotografování

Dalším z důležitých ukazatelů, které charakterizují úhel pohledu ve fotografii, je směr natáčení: diagonální, centrální, s odsazením (ze strany).

Při použití centrálního pohledu je sestavena čelní kompozice (na obrázku B), ve které se shoduje osa obrazu a optická osa objektivu fotoaparátu. Výsledkem je, že se objekt stává plochým, ztrácí hloubku.

Při postupném přemístění kamery z centrální osy doprava nebo doleva získáme boční úhel, při kterém se objekty stanou více objemnými (na obrázcích B, D, D).

Větším posunem se dostaneme až do fáze, kdy je fotografovaný objekt umíněn diagonálně od místa focení. Takový pohled se nazývá diagonální (na obrázku A).

Tato technika se často používá v architektonické fotografii nebo při fotografování městské krajiny.

Experimentování je důležité pro každého začínajícího fotografa.

Doufáme, že Vám článek pomohl a všechny, kteří by se chtěli nechat provést úžasným světem fotografovaní úplně od základních věcí jako je nastavení foťáku až do parádní výsledky, zveme na náš Kurz Fotografovaní v Draw Planet!
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

1. Zaměřte se na výrazy obličeje
Tex Avery, tvůrce kačera Duffyho, Bugse Bunnyho a dalších milovaných animovaných postaviček, nikdy nezanedbával mimiku. Rozvíjel své postavy a díky tomu byly populární.

Podle povahy postavy může být jeho emoce buď jasná, nebo mírně skryté. Když vyvíjíte svou postavičku, přemýšlejte o jeho osobních vlastnostech a teprve poté pracujte na výrazech tváře.

2. Udělejte postavy něčím zvláštní
Když Matt Greining vytvořil Simpsonovi, věděl, že musí nabídnout publiku něco zvláštního, něco, co by se lišilo od ostatních televizních pořadů. Napadlo ho, že když divák prochází programy a narazí na kreslený film se žlutými postavičkami, musí ho to zaujmout.

Když vytváříte vlastní postavu, snažte se, aby se co nejvíce lišila od těch, co už existují. Musí mít zajímavé vizuální vlastnosti, které se budou zdát divákovi neobvyklé. Stejně jako žlutá kůže a čtyři prsty místo pěti.

3. Experiment
Pravidla jsou proto, aby se porušovala. Alespoň to říká ilustrátor Yuck . Když začne s vytvářením své postavy, neví ještě, co z toho vznikne. “Poslouchám hudbu a výsledná postava závisí na mé náladě: vznikají podivné nebo roztomilé postavičky. Vždycky chci kreslit něco, co mě zajímá. “říká.

4. Myslete na ty, pro které tvoříte
Přemýšlejte o vašem publiku. Pro dospělé je třeba vybrat zcela odlišné povahy, barvy i nástroje interakce než pro děti.

5. Zkoumejte
“Nikdy nepracujte bez materiálu, vždy se podívejte na něco, od čeho se můžete odrazit. Sežeňte si fotky lidí, kteří mohou být dobrým základem pro vaši práci. Například jejich oblečení, účes, obličej. Dokonce, i když vaše postava není člověk, přemýšlejte o tom, odkud pochází jeho DNA a začněte od ní. Jak začnete pracovat s příklady, vaše práce bude jasnější a více zapojená. “- ilustrátor Gal Shkedi.

6. Začněte jednoduše
“Vždy začínejte s jednoduchými tvary. Čtverce jsou dobré pro silné a tvrdé postavy a trojúhelníky budou perfektní, pokud chcete udělat postavičku víc děsivou. No, pokud chcete přátelský charakter, použijte oblé tvary. “- ilustrátor Jorfe.

Stojí za zmínku, že bez ohledu na to, jak složitá je postava, skládá se z jednoduchých prvků. Vycházíme z jednoduchých, postupně vrstvených prvků a končíme s uceleným obrazem.

7. Technika není nejdůležitější
Umět kreslit vám hodně pomůže, pokud chcete prezentovat svou postavu v různých polohách a z různých úhlů. A tato dovednost vyžaduje praxi. Abychom však vytvořili důvěryhodný a příjemný charakter, nejsou umělecké dovednosti tak důležité.

“Snažím se proniknout do postavy, zdůraznit její zvláštnosti, kombinovat je a pracovat na nich. Kreslím mnoho různých variant jedné postavy, dokud nejsem spokojen s jednou z nich. “- ilustrátor Nick Sheehy.

8. Vytvořte příběh
“Pokud chcete, aby vaše postava existovala nejen v komiksu nebo jako karikatura, pak byste měli trávit čas vymýšlením příběh. Odkud přišla, jak se to stalo, co se děje v jejím životě – to vše pomůže vytvořit integritu. Někdy je příběh postavy zajímavější než jeho současné dobrodružství. “- Pixar.

9. Pracujte s povahovými vlastnostmi postavy
Zajímavý vzhled ne vždy stačí. Povaha je klíčem, postava musí být konzistentní ve svých emocích a činnostech.

10. Prostředí
Dalším pravidlem je zapracovat na prostředí, ve kterém se postavička nachází.
“Chcete-li, aby vaše postava byla uvěřitelná, pak udělejte věruhodný svět kolem ni. Přemýšlejte o životním prostředí a snažte se, aby vše spolupracovalo. ”

Baví Vás prohlížet si ilustrace a chtěli byste je sami umět namalovat? Nevíte, jak to všechno pojmout? My Vás obrovským možnostem umění ilustrace rádi naučíme. 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-ilustrace-pro-zacatecniky/

V tomto článku se podíváme na některé jednoduché, ale efektivní metody, které můžete použít k tomu, aby vaše postavy byly více osobité a vizuálně zajímavé. Už jen třeba změna polohy očí je skvělou cestou k jednoduchému vytvoření nové postavičky.

Změňte oční linii
Oční linie je imaginární vodorovná osa, která určuje polohu očí na hlavě postavy. Jedním ze způsobů, jak vytvořit novou, vizuálně zajímavou postavu, je změnit pozici této linie.
Čím je tato čára výš, tím menší je velikost čela postavy a tím hloupěji postavičky vypadají. A naopak, čím níž se tato čára nachází, tím vypadá postavička inteligentněji.
Po dokončení očí postavičky můžete experimentovat s různými účesy, abyste získali jedinečný vzhled.

Změňte vzdálenost mezi očima
Chcete-li, aby byly postavičky ještě různorodější, můžete zvětšit nebo zmenšit vzdálenost mezi jejich očima, jak je to znázorněno na obrázku níže.
“Normální” uspořádání očí nám vytváří obyčejnou postavu, ale změna vzdálenosti mezi nimi postavičkám dává něco zajímavějšího.

Chcete-li pořádně pozorovat efekt vzniklý změnou vzdálenosti mezi očima, ponechte všechny ostatní znaky obličeje stejné.

Na závěr
Změnou linie očí a vzdáleností mezi nimi můžete rychle vytvořit řadu nových zajímavých postav. Na kurzu komiksu v Draw Planet budeme vytvářet nejenom postavičky ale i prostředí, a také probírat anatomii a vymýšlet akci. Přihlaste se do nového sobotního terminu kurzu! Začínáme 3. listopadu!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-komiksu/