Draw Planet Blog CZ

V knihách, časopisech, novinách a vedle spousty jiných textů často vidíme fotografie nebo obrázky umělců. Takové obrázky se nazývají ilustrace. Slovo je odvozeno z latiny od slova “illustratio” – osvětlení, vizuální obraz. Jejich úkolem je pomoci objasnit to, co je řečeno v textu a zdůraznit vizuálně jeho obsah.
Co dělá ilustraci uměleckým dílem? Díky jakým atributům jsme oprávněni přiřadit je k vysokému umění? Co odlišuje ilustraci jako zvláštní žánr od zbytku výtvarného umění?

S ohledem na díla výtvarného umění v nich můžete snadno rozlišit tři hlavní vlastnosti. Za prvé ty, které obsahují nějaký druh příběhu. Někdy je složitý, například jako historické události, někdy jednoduchý, jako je třeba zátiší. Někdy je příběh o propojení abstraktních tvarů a barev v abstraktní malbě. Tak či onak je tento příběh v uměleckých dílech vždycky přítomen. Pro zobrazování objektů umělec potřebuje nástroje, jako jsou například linie (ta definuje tvar a hranice objektu), flek (světlý nebo tmavý pro přenos světla a stínu) a konečně barva. Díla výtvarného umění jsou vysoce ceněna, když uspokojují požadavky na krásu, integritu, hloubku a jedinečnosti obrazů. Ilustrace může být rozlišována jako samostatný žánr výtvarného umění v důsledku jedné nepostradatelné funkce. Její příběh není určován svobodnou volbou umělce, ale literárním dílem. Jeho účelem je osvětlit to, co je řečeno v knize. Ujasnit události a akce, stejně jako obecnou představu, které podnítily autora k napsání knihy. Literární díla inspirovala a nadále inspirují mnoho umělců.

V dějinách hrají velkou roli díla Homéra, Ovidia, Virgila a dalších klasických autorů. Bible, evangelium, díla Shakespeara, Cervanta a mnoho dalších. Žánry, ve kterých umělci vyjadřovaly jejich obsah, byly velmi různorodé: nástěnné malby, gobelíny, tapisérie, malby na vázách, grafiky… A samozřejmě, zvláštní místo patří knize!

Knižní ilustrace je žánrem grafického umění.
Samozřejmě, kniha podle její velikosti a struktury ilustrace silně ovlivňuje.

Velikost stránky omezuje velikost obrázků. Písmo v jejich bezprostředním okolí nutí umělce najít harmonické řešení. Technika tisku rovněž nutí umělce, aby odpovídal obrazovými prostředky a metodou tisku, které jsou pro tuto publikaci určeny.
Ilustrativní jazyk obrázku závisí na čase jeho vytvoření. Důležité jsou také okolnosti, za kterých je kniha vydávána. Ručně psaná kniha a kniha o malém oběhu byla zdobena a ilustrována nejlepšími mistry.

Často ale není knižní ilustrace divákem pochopena. Nespokojenost může být způsobena setkáním s neobvyklým, neočekávaným obrazem, ačkoli je diktována samotným literárním dílem.
Obecná kultura a estetická výchova jsou nepostradatelné a nezbytné pro správné pochopení umělecké ilustrace.

Zajímá Vás ilustrace? Draw Planet máme kurz, na kterém se seznámíte s mistry ilustrace, dozvíte o současných trendech v ilustrování a díky skvělým lektorům rozvinete svou fantazii.
Přihlaste se do kurzu ilustrátorství pro začátečníky v Draw Planet!

Určitě jste alespoň jako malí kreslili a malovali, téměř každý tak stráví notnou část dětství. Jestliže na svoje dětské tvoření nemáte dobré vzpomínky, nejspíš to bude kvůli jednomu z důvodů, které si můžete přečíst níže.

Pamatujete si na vodovky ve škole, které se strašlivě rozpíjely a měly nevýrazné barvy? Do nich se také pouštěly chlupy ze štětce. A co pastelky, které se vyznačovaly mdlou barvou a vysokou lámavostí? Papír se často rozedřel a oblíbená barva fixy se vypotřebovala závratnou rychlostí.

Jestliže vás štvalo právě to, že nikdy nedosáhnete barev, jakých byste chtěli a vzpomínáte si jen na zápach Ironu při dolívání do fix, které pak stejně moc nefungovaly, věřte, že kvalita pomůcek výrazně pokročila. Samozřejmě můžete koupit i špatné, ale výběr je mnohonásobně větší a dá se vybrat kvalita za přijatelnou cenu 🙂 .

Těžký vzduch ve třídě, ruličky od toaletního papíru, ze kterých se dá přeci vyrobit úplně všechno. Nebo jednoslovné zadání „Prázdniny“, a po dvou náročných třičtvrtěhodinkách oznámkováno za 3, aniž by vám kdokoli řekl, jak na to, a co se od vás očekává.

Tak takhle už snad nikde výuka nevypadá, doufáme, že ani ve škole pro děti. Jste dospělí a kurzy vám přinesou něco úplně jiného. Správný učitel/lektor vám vysvětlí techniku, pomůže s detaily, provede vás k dobrému výsledku a u všeho vysvětlí jak. Nakonec vás proces učení ještě překvapí tím, že vás bude bavit :).

Jestli vás trápily výše uvedené zážitky z výtvarky na základce, věřte, že časy se změnily. V Draw Planet se budete cítit dobře, s výbornými pomůckami a příjemnými lektory. Určitě přijďte a dejte malování šanci, uvidíte ho v úplně jiném světle!

Pokud se chcete stát úspěšným malířem, pravděpodobně budete potřebovat velmi dobrou znalost lidské anatomie i pohybu. Figurální kresba je sice jedna z nejtěžších kategorií, ale také má velký význam! Jinak, než s podrobnou znalostí lidského těla, nejde člověk dobře a poměrově správně vyobrazit.

Historicky největší problém byl v nahotě. Obzvláště ženy-malířky byly v podstatě vyloučené z této disciplíny malířství, protože až do roku 1893 pro ně bylo téměř nemožné malovat nahé modely. Na uměleckých školách měly ženy přístup na lekce figury zakázaný a byly odkázané pouze na odhad a se štěstím na odlitky. Dámy tedy musely vynikat v krajinomalbách, portrétech a zátiších, které nebyly tolik prestižní. Až Královská akademie v Londýně průlomově povolila i ženám vzdělávat se v této oblasti!

V dnešní době už naštěstí mohou malovat co jen chtějí ženy i muži! A tak se na všechny těšíme na kurzu figurální kresby portrétu, kde se naučíte zobrazit věrně postavu. Modelem nám v Draw Planet stojí živí modelové i modelky!

Lidé se děli do tří skupin. Na ty, kteří říkají „Neumím kreslit.“ Na ty, co se ptají „Jak se naučit kreslit?“ A na ty, kteří říkají „Nechápu, proč bych měl kreslit“

Možná se neztotožníte ani s jednou z nich. Pak pravděpodobně patříte do čtvrté, o které jsme se výše nezmínili. Do skupiny lidí, kteří jsou vůči tomuto tématu lhostejní. To znamená, že jste si jednou řekli, že nevíte jak kreslit nebo nechápete proč to dělat, a opustili toto téma.

Dneska vás nebudeme přesvědčovat o tom, jak moc je kreslit cool a jak je to snadné. Není to snadné ani jednoduché. 🙂 Za vším je práce.

Promluvme si o tom, proč je pro obyčejného člověka užitečné, když se naučí kreslit a poznávat svět pomocí vizuálních obrázků.

PRVNÍ A ZÁKLADNÍ – když se člověk naučí kreslit svět kolem sebe, učí se vizuálnímu myšlení.
Způsob vizuálního myšlení pomáhá vidět věci jiným způsobem. Tak jak je vidí umělec nebo tvůrčí osoba.

Schopnost přejít do kreativního režimu je užitečná pro každou osobu, která v životě potřebuje spontánně řešit složitý problém nějakým nestandardním způsobem. Pro tuto dovednost je nutné zastavit šílenou rychlost moderního světa a podívat se na problém s čistou a soustředěnou myslí.

Zklidnit, uvolnit, přepnout, podívat se na úkol z jiného úhlu a v důsledku toho najít průlom v řešení. Takže se objevují byznysmeni, kteří pro práci vizualizaci využívají. Jsou efektivní v podnikání díky schopnosti přejít do vizuálního režimu a vymýšlet z něj nápady. A pokud přidáme schopnost přemýšlet jako designer ve vztahu k obchodním procesům, výsledek je naprosto fantastický.

Takže se učíme jak KRESLIT a VYMÝŠLET průlomové nápady. Musíme se naučit vidět svět jinak – v nejmenších detailech, nuancích a v jiných perspektivách.

Přijďte k nám do Draw Planet, společně to jistě zvládneme. 🙂

Na výstavě v roce 1964 v Göteborgu ve Švédsku byly vystaveny čtyři obrazy avantgardního umělce Pierra Brasseaua. Mezi kritiky vzbudily nadšení. Později se však ukázalo, že jejich autorem je šimpanz Peter ze Zoo. Byl vycvičen tak, aby uměl se štětcem a barvami pracovat. Převládající barva v díle Petra byla modrá, protože se mu líbila vůně modrého kobaltu. Jeden kritik po odhalení uvedl, že tyto obrazy byly nejlepší na výstavě.