Draw Planet Blog CZ

Největší překážkou při začátcích může být celková příprava set-upu  a výběr zařízení, se kterým budete pracovat. Tento krátký článek vám pomůže shrnout nejdůležitější věci, na které musíte myslet, když s digitální malbou teprve začínáte.

1. Počítač

Pokud už vlastníte počítač, určitě jej můžete používat dál, aniž byste si kupovali nový. Důležité je, aby splňoval systémové požadavky. Jestliže se vám počítat při tvorbě seká, měli byste zvážit přidání a nebo výměnu paměti.

Při nákupu nového počítače vždy v obchodě informujte prodavače, že hledáte zařízení pro umělecké programy a digitální malbu, aby vám poradil najít ten, který nejvíc vyhovuje vašim potřebám.

Myslete na paměťovou kartu počítače. I když můžete malovat i s použitím 4GB paměti, doporučujeme použít 8GB nebo více, abyste ze svého zařízení dostali, co nejvíce. Většina lidí pro digitální malbu doporučuje počítače Mac, nicméně se systémem Windows můžete také tvořit úplně bez obav. Vyberte si systém, který vám vyhovuje více.

Malovat také můžete na smartphonu nebo tabletu s penem, nicméně mají občas tendenci být technicky omezené, mohou vás tedy brzdit a v malbě se nemusíte cítit svobodně. Ujistěte se, že vybíráte zařízení, které splňuje vaše potřeby a očekávání.

2. Software na digitální malbu

Existují různé typy softwaru, od freewaru po placené profesionální programy a aplikace.

Dražší software má vždy pokročilejší funkce, ale to ještě neznamená, že je snadné s ním pracovat. Nejlepší je nejprve získat se softwarem zkušenosti, abyste si jej ověřili. Většina placeného softwaru má bezplatnou zkušební verzi, takže není problém najít ten, co vám bude nejvíce vyhovovat.

Největší softwarová jména:

Adobe Photoshop. Světově proslulý grafický software. Díky své dlouhé historii a pokročilým funkcím přilákal mnoho designérů.

Clip Studio Paint. Propracovaný software pro kresbu komiksů a ilustrace. Tento software je oblíbený u mnoha profesionálních umělců, zejména těch komiksových.

Paint Tool SAI. Intuitivní a jednoduchý software. Má méně funkcí, ale funguje dobře.

Při výběru softwaru byste měli brát v potaz, čemu se chcete věnovat. Ať už ilustracím, komiksům, portrétům, anime atd.

3. Tablet s perem

Stačí tablet připojit k počítači a kreslíte. Pomocí pera je možné kreslit hladší čáry, takže pokud chcete kreslit na počítači, měli byste si pořídit tento nástroj. Najdete několik společností, která tablety s perem prodává, ale tablety Wacom jsou nejoblíbenější. 

Wacom má širokou škálu tabletů různých velikostí a specifikací. Pokud jste začátečník, dobrou volbou je Wacom Intuos S. Dodává se však pouze jen v menším rozměru 200 x 160 mm. Wacom Intuos s Bluetooth je o něco dražší, ale vyrábí se i ve střední velikosti 264 x 200 mm. Tento model přichází navíc s dodávanou dvouletou licencí Clip Studio Paint. Takže pro umělce bez softwaru je ideální volbou.

4. Monitor

Pokud jste si jistí, že máte kvalitní displej monitoru, tak si nový nekupujte. Jestliže si ale plánujete nový monitor koupit, vyberte si ten, co možná největší. V budoucnu to sníží vaši únavu při práci.

5. Další

Ačkoliv to není nejnutnější položka, pořiďte si skener. Ručně kreslené skici si můžete totiž převést skenerem do digitální formy, otevřít softwarem a dodělat je digitálně.

Při tradiční malbě nebo kresbě pomůcky doděláte a nebo časem zničíte. V digitálním prostředí to tak není, což z dlouhodobého hlediska nakonec stojí méně. Není třeba začínat s vysoce výkonným počítačem. Postupem času sami pochopíte, co vám nejvíce vyhovuje, ať už je to pero citlivější na tlak a nebo méně lesklý monitor.

Jste v digitální malbě úplní začátečníci? Chtěli byste v tvorbě pomoc nakopnout? 🙂 Na kurzu digitální malby v Draw Planet objevíte úžasné možnosti digitální malby a ilustrace. Pod výborným vedením zapomenete na neuchopitelné návody z internetu. Tak se přihlaste! Těšíme se na vás! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby/

Kurz digitální malby máme i v online podobě, tvořte z pohodlí domova spolu s námi 🙂 https://www.drawplanet.cz/online-kurz/digitalni-malba-online-kurz-pro-zacatecniky/

Když přijde na umění, není nikdy od věci vyzkoušet si, jak nakreslit animované postavičky – ty, které známe z mnoha populárních komiksů, televizních pořadů a filmů.

K dispozici je široká škála slavných kreslených postaviček. V tomto článku si ukážeme, jak nakreslit postavičku modrého Šmouly. Pokud jde o styl, v němž by měla být kresba vyobrazena, je jistě nejlepší, aby se stále velmi podobal originální postavičce. Fantazii se ovšem meze nekladou a vždy záleží především na autorovi kresby.

Jak nakreslit Šmoulu

Obecná kresba animovaného Šmouli může být použita ke ztvárnění kterékoliv postavičky z této série. Vždy bychom tedy měli tvořit podle společného rámce. Jednotlivé postavičky se poté budou odlišovat pomocí vhodně umístěných detailů. 

Krok 1

První věcí, kterou bychom měli při kresbě postavy Šmouli začít, je, pomocí několika různých barev zmapovat základní části těla (včetně umístění rukou) a klobouku. Ten by měl v této počáteční fázi připomínat svatozář. Jednotlivé části nakreslíme jako geometrické útvary s využitím jednoduchých čar.

Krok 2

V dalším kroku se více zaměříme na detaily tváře. Jelikož kreslíme hlavičku ze tříčtvrteční perspektivy, bude z tohoto pohledu zakresleno nejprve pouze jedno oko a nos.

Krok 3

V tomto kroku přidáváme do obrázku i druhé oko, vzhledem k výše zmíněné perspektivě bude však záměrně výrazně menší, než v případě toho prvního. Úmyslně ponecháváme mezeru mezi očima. Oči šmoulů nejsou spojené, jako tomu je například u postavičky kocoura Garfielda. Dále dokreslujeme náznak velkého ucha. 

Krok 4

Nyní přichází čas na několik detailů. Zvýrazníme více ucho, přidáme ústa, obočí a zobrazte také tváře.

Krok 5

Jakmile budeme mít dokresleny detaily tváře, přichází čas na klobouk. Ten perfektně padne na své místo – jeho centrem bude “svatozář”, kterou jsme si připravili v předchozím kroku. Následně přidáme i zbytek obrysu těla, nejprve tu část, která se nachází více v popředí. V tomto případě se bude jednat o pravou polovinu těla, tedy pravou ruku a nohu.

Krok 6

Nyní dokončíme obrázek Šmouly nakreslením čáry, která oddělení dolní končetiny od trupu a tím vytvoří postavičce kalhotky. Dokreslíme také levou nohu a ruku – v tomto případě zkusíme zaťatou pěstičkou vytvořit pochvalný palec nahoru. 

Krok 7

Když máme všechny části dokončeny, vymažeme z kresby pomocné čáry, kterými jsme obrázek začínali. Zbyde nám tak čistá kresba, která je připravena na vybarvení. Modré tělíčko malého Šmouly a nezapomínáme na červený jazyk, který lehce vykukuje z otevřených úst.

A kresba je hotova! 🙂

Stejným způsobem můžeme nyní nakreslit i další postavičky z tohoto animovaného příběhu. Stačí pouze upravit jednotlivé detaily každého Šmouly. Můžeme například přidat brýle, vousy a červenou čepičku či dlouhé žluté vlasy a místo kalhotek šaty. Variant je samozřejmě hodně, záleží jen na Vás! 

Přihlaste své děti na výtvarku do Draw Planet:  https://www.drawplanet.cz/kurz/

Kreslení rukou je celkem výzva! S námi to však zvládnete! 🙂 Pojďme si společně ukázat jak na to.
Pochopit, jak kreslit ruce, je malá věda. I zkušení umělci museli tuto dovednost pečlivě studovat, aby si ji osvojili. Lidská ruka je složitou součástí naší anatomie a jednou z nejdůležitějších částí těla. Proto je dobré si kreslení rukou osvojit. 🙂

1. Co je uvnitř?

Ruku tvoří kosti, šlachy a spousta pojivové tkáně, jako je sval a tuk. Je to velmi silná a flexibilní končetina. Je vcelku užitečné ukázat si kosterní studii, abyste pochopili, jak celý mechanismus vlastně funguje.

2. Rozdělte celek do tvarů

Tento obrázek můžete využít k překreslení. Z našeho pohledu na kostru můžete ruku sestavit z jednoduchých tvarů, jako jsou například obdélníky pro prsty a tvar kapky pro palec. Zjednodušení tvaru ruky do těchto forem vám pomůže uvolnit tlak, vytvořený snahou zobrazit ruku dokonale hned od začátku. Také vám to pomůže k vytvarování ruky do 3D a představit si jí tak v perspektivě.

3. 3D tvarování

Nyní začneme jednotlivé formy přetvářet v prostorová tělesa. Prsty se mění ve válce a klouby v kuličky. Tento pohled budeme nazývat rovinný.
Zaměřte se také na vytvoření objemu, například pomocí vytvoření dlaňových polštářků
Proporce a umístění- všimněte si, jak je dlaň přibližně stejně dlouhá jako prostředníček (zelené čáry to označují). Pamatujte, že prsty nejsou nikdy stejně dlouhé nebo dokonale rovné.
Všimněte si modrých čar označujících úhel, pod kterým prsty končí. Můžete také vidět, že prostředníček pramení přímo ze středu ruky. Věnování pozornosti těmto rozměrům vám pomůže zajistit, aby vaše ruce vypadaly přirozeně a přesně.

4. Měnění pozic

Když rozdělíte ruku do jednodušších forem a pomocí linek vytvoříte objem, můžete ruku začít uspořádávat do různých póz, aniž byste se museli starat o detaily. Jakmile si vytvoříte první 3D verzi, můžete vyzkoušet své vlastní pózy.
Všimněte si malého schématu válce a koule. Prsty mohou být občas nepoddajné – proto je nejlepší je v této fázi reprezentovat pomocí jednoduchých 3D tvarů.

5. Zaměřte se na určitou pozici

Znovu se v této fázi věnujte jednoduchosti a nelamte si hlavu detaily. Chcete zachytit proporce, perspektivu a objem. Pokud používáte tužku, je v této fázi důležité pracovat lehce.

6. Zaměřte se na gesta a formy

Opět můžete použít rovinný pohled jako vodítko, které vám pomůže při vytahování tvarů ruky. Dávejte si pozor na to, jak se tvary kolem sebe křiví a mějte na paměti siluetu ruky. Na obrázku můžete vidět odchýlení od růžové čáry, která posloužila jako vodítko k nalezení místa, kde se formy otáčejí v prostoru.

7. Detaily

A nakonec je čas zaměřit se na detaily. Díky všem předchozím krokům jste připraveni do ruky umístit veškeré záhyby, vrásky a hrany. Vykreslit jednotlivé prsty a nehty.
Skvělá práce! 🙂

Pokud vás článek zaujal a máte chuť se naučit víc, přihlaste se k nám do Draw Planet! Kurz figurální kresby je to pravé pro vás! 🙂
Více informací zde: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-figuralni-kresby-portretu/

Často zapomínáme na to, jak jsou stromy zásadně důležité pro naše přežití na této planetě. Pokud se učíme kreslit například krajinu nebo přírodu obecně, pak bude pro nás kreslení stromů nepostradatelnou dovedností.

V tomto článku si ukážeme jednoduchý příklad procesů kreslení stromu tužkou. Pokud se nám podaří osvojit si tento proces, který je klamně jednoduchý, můžeme nakreslit libovolný strom, který se nám líbí, bez ohledu na jeho tvar nebo velikost.

Než začneme kreslit strom, je dobré znát několik jednoduchých faktů o struktuře stromu. K lepšímu porozumění stromové struktury nám může pomoci jeho jednoduchý náčrt.

Znalost stromové struktury nám může nesmírně pomoci, pokud budeme pozorovat strom (skutečný nebo na fotografii) jako objekt své kresby. Nyní se tedy zaměříme na standardní typ listového stromu. Podobné stromy nalezneme v jakémkoliv lese nebo parku kolem sebe. 

1. Krok

• Nejprve nakreslíme kotvící čáru. Ta bude představovat výchozí bod, odkud bude kmen stromu vystupovat ze země.
• Je nutné mít na paměti, že pokud kreslíme strom, větve (zejména) listových stromů mají tendenci růst více vzhůru než do stran, jako je tomu v případě jehličnatých stromů. 
• Linku vytahujeme od kmene stromu směrem vzhůru. Velikost stromu bude následně určována pomocí tloušťky stromu.
• Skrze zvolenou předlohu dále pečlivě sledujeme, jak větve rostou vzhůru, a postupně je zakreslujeme do svého skicáře. Toto je počáteční skica, proto je vhodné vytvářet pouze slabé a jemné linie tužky.

2. Krok

• Nakreslíme obrys koruny stromu. Zde využíváme svoji kreativitu, a rozhodneme se, jaký tvar koruny bude mít náš strom.

• V tomto případě se prakticky bude jednat o kulatou strukturu, ale ne příliš pravidelnou. Větve by měly na určitých místech vystupovat z koruny.
• Snažíme se dbát na celkovou rovnoměrnost a proporce kmenu a větví. 

3. Krok

• Na větvích nakreslíme zvlněné nepravidelné obrysy listů. I zde využíváme svou kreativitu.
• Spodní část kmene je vždy o něco tmavší než vršek, který přichází do přímého kontaktu se slunečním světlem. 

4. Krok

• Pomocí tužky zatemníme spodní část koruny. Postupujeme krok po kroku, nejprve provádíme pouze slabé tahy. 
• Následně načrtneme pod stromem stín.

5. Krok

• Na závěr se můžeme zaměřit na dokreslení posledních detailů. Kmen stromu vystínujeme do tmavších odstínů a špičkou tužky nakreslíme ostřejší obrysové kontury.

6. Krok

• Konečná podoba kresby se příliš neliší od posledního mezikroku. Koruna se však nyní rozšiřuje více do stran.

Zaujal Vás tento článek a rádi byste se naučili vytvářet podobné kresby? Přihlašte se do našeho Kurzu kreslení a malování pro úplné začátečníky. Naši lektoři Vás během něj naučí všem potřebný technikám, jednoduše krok po kroku. Vytvořit podobnou skicu pak pro Vás nebude žádný problém! 🙂 

Pojďte se naučit kreslit do kurzu kresby pro začátečníky v Draw Planet! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresby/

Pokud jste nováčkem ve světě designu, pravděpodobně se někdy setkáváte s nejasnostmi týkajícími se rozdílu mezi vektorovou a rastrovou grafikou. Pravdou je, že vysvětlení tohoto rozdílu se někdy může zdát komplikovanější než otázka sama! Tímto článkem se nyní však pokusíme navždy odstranit veškeré nejasnosti a vysvětlíme rozdíl mezi vektorovou a rastrovou grafikou snadno pochopitelným způsobem. 

Rastrová grafika

Rastrový obrázek je jako mozaika složená z pixelů. Každý pixel je ve skutečnosti malý čtverec, kterému je přiřazena určitá barva, a stejně jako dlaždice v mozaice jsou uspořádány tak, aby vytvářely obraz. Více pixelů v jednotkové oblasti znamená vyšší rozlišení a kvalitu. Jednotlivé pixely obvykle nevidíte, pokud není špatné rozlišení nebo pokud nezvětšíte rastrový obrázek.

Přiblížení k izolaci jednotlivých pixelů dává možnost upravovat obrázky s vysokou přesností pomocí nástroje, jako je Adobe Photoshop. Jednoduše vymažte nebo změňte barvu jednotlivých pixelů, dokud nedosáhnete efektu, který hledáte. Rastrová grafika se nejlépe používá, když je důležité zobrazit plynulý přechod odstínů a barev – například na fotografiích. Rastrová grafika je také vynikající pro tvorbu katalogů, letáků, pohlednic a dalších každodenních projektů. Rastrové obrázky zabírají více místa na pevném disku než obrázky ve vektorovém formátu, i když vypadají stejně. Je to proto, že rastrové soubory obsahují informace o každém pixelu v grafice. Techniky komprese mohou tento problém zmírnit, ačkoli pokud je prostor velkým problémem, může pro Vás tato grafika být trochu výzvou. Typické formáty rastrových grafických souborů zahrnují .bmp, .gif, .jpeg, .jpg, .png, .psd a .tif. 

• Některé výhody rastrové grafiky zahrnují následující: jsou snadno použitelné; poskytují jemné gradace barev; a lze je snadno upravovat pomocí běžných programů, jako jsou Photoshop a Microsoft Paint. 
• Primární nevýhodou rastrové grafiky je, že není vždy použitelná pro vytváření vysoce kvalitních tištěných projektů, zvláště když je požadovaným konečným produktem velkoformátový tisk.

Vektorová grafika

Vektorová grafika není tvořena pixely; místo toho je tvořen cestami, z nichž každá má vektorový nebo matematický vzorec, který řídí její tvar a barvu. Pokud se podíváte pozorně na vektorový obrázek, uvidíte kontrolní body s křivkami mezi nimi, téměř jako získání obrázku spojováním jednotlivých teček. Jedná se o vektory. Protože jsou vektory matematicky definované, vektorová grafika je škálovatelná a lze ji zvětšit na libovolnou velikost, aniž by došlo ke ztrátě kvality nebo získání rozostření, pixelovaných vlastností, které vidíte při přiblížení rastrových obrázků. Z tohoto důvodu je vektorová grafika ideální pro loga a další projekty, které musí zůstat ostré v různých velikostech. Adobe Illustrator a CorelDraw jsou nejoblíbenější editory vektorové grafiky. Mezi běžné typy vektorových souborů patří .ai, .cdr a .eps. Vektorová grafika se nejčastěji používá při tisku brožur, vizitek, velkých znaků, log, okenních grafik a jakýchkoli jiných projektů, které obsahují vzory, loga, symboly a / nebo text – cokoliv jiného než fotografie nebo složité vícebarevné vzory, které vyžadují jemné gradace barev. 

• Hlavní výhodou vektorové grafiky je, že produkuje nejpřesnější a nejjasnější vzory v jakémkoli měřítku. 
• Hlavní nevýhody spočívají v tom, že vektorová grafika vyžaduje profesionální designový software a schopnost jej používat.

Výhody a nevýhody rastrové a vektorové grafiky

Rastrová grafika dokáže rozkrýt velké množství barev v jednom obrázku a umožňuje přesnější úpravy barev. Předvádí jemnější nuance ve stínech a světle při vyšším rozlišení. Rastrové soubory, zejména soubory s vysokým rozlišením, jsou však velmi velké. Mají také omezenou škálovatelnost. 

Vektorové obrázky jsou škálovatelné, takže jedna verze návrhu bude vždy fungovat pro každou iteraci projektu. Vektorové soubory jsou také menší. Vektorové obrázky však nemohou zobrazovat fotografie přirozeným způsobem a vektorové formáty nejsou tak dobře podporovány online jako rastrové formáty.

Kdy je vhodné použít rastrovou a kdy vektorovou grafiku

Pro fotografie potřebujete rastrové obrázky a Adobe Photoshop; pro hlavičkový papír, text, loga a další jednoduché grafické prvky potřebujete vektorové obrázky a Adobe Illustrator. Pokud si nejste úplně jisti, jaký druh grafiky použít, postupujte podle těchto pokynů. Pokud upravujete fotografie ve více barvách, zvolte rastrové obrázky. Pokud kreslíte něco s omezeným počtem barev, vyberte vektorové obrázky. Můžete také vytvořit projekt, který používá fotografie i loga nebo oba druhy grafiky. Nakonec nezapomeňte, že z vektorové grafiky můžete kdykoli snadno udělat rastrový soubor. Nefunguje to však oběma způsoby. Z rastrového souboru nelze obvykle udělat vektorový soubor.

Jak postupovat, pokud si nejsme jisti o jakou grafiku se v souboru jedná

Může se to zdát jako hloupá otázka, ale ve skutečnosti tomu tak není. I když rozšíření souboru naznačuje, že se jedná o vektorovou grafiku, nemusí to tak být; může se například jednat o rastrovou grafiku, která však byla otevřena v Illustratoru a uložena. Jediným způsobem, jak toto s jistotou lze určit, je otevřít soubor a zblízka se podívat na část designu. Pokud uvidíte uzly pro úpravy vektorů, potvrdili jste si, že jde o vektorovou grafiku.

U jasných obrázků, jako jsou fotografie, které přenášejí jemné přechody barev, odstínů a světla, jsou rastrové obrázky dokonalé, i přes ztrátu kvality při větším měřítku a občas nepraktické velikosti souborů. U škálovatelných návrhů s menším počtem barev je vektorová grafika ideální i přes svou neschopnost vykreslit naprosto plynulé barevné přechody. Chcete-li pokrýt všechny základny, nechte svůj návrh v obou formátech nebo ho do vektorové podoby převeďte až pozdeji. 

Chcete proniknout do grafického designu? Láká vás komerční tvorba? Vrhneme se na počítačovou grafiku úplně od píky!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/