Go to

Draw Planet Blog CZ

kelly-sikkema-OG9pIe51rhU-unsplash

Toužíte po tom nakreslit si krajinku pastelem a nevíte jak na to? Tento jednoduchý návod by vám to měl umožnit. 🙂 Pokud s pastely teprve začínáte, doporučujeme našeho průvodce pastelem: https://www.drawplanet.cz/stitek/pastel/.

Díky přirozené „uvolněnosti“ pastelových barev je toto médium ideální pro zachycení jedinečných krajinných scén. Pastely, stejně jako jiné formy uměleckých médií, jsou dostupné v různých „úrovních“ kvality. Úvodní sady jsou cenově dostupné a mohou je s úspěchem použít začátečníci i středně pokročilí umělci. I když jsou úvodní sady levné, středně pokročilí a pokročilí umělci by měli zvážit pastely profesionální kvality. Pigmenty jsou silnější a pastely jsou méně „prašné“. Také barevná škála je větší a jsou odolnější vůči vyblednutí.

Tvorba krajiny vyžaduje trpělivost a postupné vrstvení barev. Začneme pozadím, které zcela rozvineme a postupně přejdeme do střední části obrazu. Po zpracování střední části plynule přejdeme až do samotného popředí obrazu. V zásadě to znamená, že začneme v horní části obrazové roviny a budeme postupovat směrem dolů.

Pracujeme na tónovaném pastelovém papíru (značky Canson). Tento papír má jednu stranu silně texturovanou a druhou stranu hladší. U obrazů, které vyžadují silné vrstvení, se doporučuje pracovat na té straně papíru, která má silnější texturu, neboť umožňuje více aplikací barev.

  • Pozadí

Nejprve vytvoříme pozadí a na tmavší modrou aplikujeme světlejší modrou. Velmi světle modrá se používá k vytváření tvarů pro mraky a k rozvoji přechodu ze světla do tmy. Prst použijeme k lehkému smíchání barev aplikovaných na mraky.

Dále nakreslíme vzdálenou stromovou linii, která překrývá pozadí. Nejprve aplikujte tmavě žlutozelenou, následuje Burnt Umber a jen lehce černou. Tyto barvy něžně smícháme prstem a nahoře necháme ostré linky.

  • Střední část

Do vzdálené střední části použijeme světle krémovou, žlutozelenou, Yellow-Ochre a pruhy Burnt Sienna. Přidáme několik vzdálených stromů, ale s detaily to nepřeháníme. Zaměřujeme se na barvy a tvary, které vytvářejí.

Používáme světle krémovou barvu a kousky oranžového papíru můžeme nechat prosvítat. Přidáme opět několik pruhů Burnt Sienny a postupujeme až do přední části obrazu.

  • Přední část

Trsy trávy vytvoříme pomocí tmavě žlutozelené a světle žlutozelené. Pokračujeme postupným přidáváním detailů do scény, včetně skalního útvaru a malého stromu za ním.

Postupně tvarujeme další skalní útvary a vykreslujeme trávu, za pomoci již použitých barev včetně světle krémové.

Na úplný závěr můžeme použít bílou barvu pro zvýraznění mraků. Pro lepší propojení barev si můžeme opět pomoci prstem.

A krajina pastelem je hotova! 🙂 Pokud Vám tento návod nestačí a chcete se o kresbě krajiny dozvědět více, neváhejte a přihlašte se na kurz krajinomalby do Draw Planet! 🙂  Více info zde: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pastelu/

jeshoots-com-p8kaVRe4edM-unsplash

Celý zádrhel krutého fotografického světa spočívá v tom, že celý svůj kreativní život nebudete pracovat v prostorných studiích, na plenéru či v luxusních apartmánech. Tuto skutečnost je třeba přijmout jako fakt: svatby a setkání Vás dostihnou, bez ohledu na to, jak moc se budete snažit odolávat. Samozřejmě můžete tvrdit, že uznávaný umělec nemůže fotografovat takové věci, avšak zákon trhu je v tomto směru neměnná skutečnost.

Dobrá, jen si děláme legraci. Nikoliv pouze svatby a oslavy mohou být foceny v těsných prostorách. 🙂

Pravděpodobně jste si nyní uvědomili složitost situace, a proto navrhuji začít třídit střípky, které Vám pomohou naučit se pořizovat snímky ve stísněných, temných (a ano, pro focení zcela nevhodných) místnostech.

  1. Výběr objektivu

Je zřejmé, že budete potřebovat širokoúhlý objektiv. Je tedy potřeba vzít si sebou portrétní čočku?

Chcete-li odpovědět na tuto otázku, musíte si nejprve ujasnit několik zásadních bodů:

  • Co budete fotografovat?

Fotíte dovolenou, rodinu nebo portrét? Je zřejmé, že při fotografování něčích narozenin, nemusíte vůbec vlastnit portrétní objektiv. S osobním snímáním je vše stejně jasné, ale co se týče rodinných a podobných focení – zde se musíte jasně orientovat v prostoru místnosti.

  •  Jak přeplněná je místnost?

Jedná se o velmi subjektivní posouzení velikosti prostoru, někdy může být stísněný – 12 metrů čtverečních, a již nelze dále expandovat na 30 metrů čtverečních. Pokud například fotografujete rodinu v místnosti o rozloze 20 metrů čtverečních, budete potřebovat portrétní objektiv.

  1. Najděte velké okno

No, nebo ne velké, hlavní je najít ho. Proč je to tak důležité? Okno je vynikajícím zdrojem světla, který poskytuje měkký rozptýlený proud světla. Obecně platí, že čím více světla v místnosti, tím lépe.

Mnohem horší situace nastává, pokud nejsou v objektu vůbec žádná okna. Případně jsou, ale protože slunce již dávno zapadlo, je tato skutečnost bezvýznamná. V tomto případě pomůže blesk, který lze nasměrovat na strop / boční stěnu / nebo čelně. Nevyhovuje Vám intenzita blesku? Vezměte si sebou na pomoc deštník, synchronizátory a stojan nebo malý softbox.

  1. Sledujte, co máte v objektivu

Z nějakého důvodu je to chyba číslo jedna pro každého. Ať už z nepozornosti, nebo z roztržitosti. Nějaké tašky, nádobí a odpadky v pozadí – není to vůbec to, o čem jste snili, že na svých fotografiích po jejich pořízení spatříte? Pokud nenávidíte mazání a čištění tohoto všeho, pak je pouze důležitým pravidlem dávat pozor na to, co se dostane do pozadí Vašich fotografií.

Pokud jste, více či méně, vyřešili tyto tři body, pak se nemusíte bát jít do boje! Všechno samozřejmě přichází se zkušenostmi, ale dobře míněná rada není nikdy na škodu. 🙂 Přihlaste se do kurzu fotografování pro začátečníky v Draw Planet:

 https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

 

domenico-loia-EhTcC9sYXsw-unsplash

Pokud si chcete vybrat ten nejlepší kreslící tablet, který můžete právě teď na trhu získat, máme pro Vás řešení. V tomto článku jsme si pro Vás připravili osm nejlepších tabletů pro kreslení, které jsou aktuálně k dostání. Do tohoto seznamu jsou zahrnuta zařízení z různých cenových skupin od veškerých hlavních výrobců. Ať už hledáte ideální kreslící tablety pro profesionální umělce či nejlepší model z výhodných nabídek – v tomto článku si vybere každý.

Zahrnuli jsme všechny nejznámější značky ze světa tabletů, z nichž některé už možná znáte. Wacom je jedním z lídrů v oboru, a to z dobrého důvodu; společnost vyrábí vynikající tablety v různých cenových skupinách, ačkoliv se jedná převážně o dražší kategorie. Pokud hledáte z hlediska rozpočtu vhodnou alternativu, stojí za to vyzkoušet společnosti jako XP-Pen a Huion. 

Wacom Cintiq 22 (Nejlepší kreslící tablet vůbec)

  • Aktivní plocha pro kreslení: 19,5 x 11,5 palce | Rozlišení: 1 920 x 1 080 | Citlivost na tlak pera: 8 192 úrovní | Připojení: HDMI, USB 2.0
  • Vyvážení obrovské kreslicí plochy, využití dosavadních zkušeností, vysoce citlivý stylus a příznivá cena činí z Wacom Cintiq 22HD touch nejlepší kreslící tablet na trhu. Dodává se s perem Pro 2 a nabízí prvotřídní 8,192 úrovní citlivosti na tlak a jeho dobře navržená obrazovka má antireflexní povrch, který poskytuje uspokojivou úroveň odporu při kreslení. Levnější alternativy jsou k dispozici od jiných výrobců, ale tento tablet poskytuje úroveň kvality Wacom za skvělou cenu.
  • Výhody: Vynikající tlaková citlivost + fantastická cena
  • Nevýhody: Nízké rozlišení obrazovky a žádné zabudované ExpressKeys


Apple iPad Pro 12.9 (2020) (Nejlepší kreslící tablet pro iOS)

  • Aktivní oblast kreslení: 10,32 x 7,74 palce | Rozlišení: 2 732 x 2 048 | Citlivost na tlak pera: Není specifikováno (vyžaduje volitelnou tužku Apple) | Připojení: Lightning, Bluetooth, Wi-Fi | OS: iPadOS 13.4
  • Apple obnovil svůj výjimečný iPad Pro 12.9 pro rok 2020 a nyní si tento špičkový tablet vede lépe než kdy dříve díky novému čipu A12Z Bionic s 8-jádrovým grafickým modulem. Kreslení pomocí Apple Pencil – za které si bohužel musíte připlatit – je úžasný zážitek a existuje spousta malých intuitivních vylepšení, které umělci usnadní život. Jedná se například o automatické nabíjení tužky, když je připojena k magnetickému proužku v horní části tabletu. Apple Pencil je také neuvěřitelně přesný a má perfektní tlakovou citlivost. Celá tato technologie samozřejmě není levná, ale pokud pro Vás peníze nehrají roli, iPad Pro 12.9 je společníkem pro kreslení jako žádný jiný.
  • Výhody: Rychlejší než kdy dříve + vynikající displej
  • Nevýhody: Krátký nabíjecí kabel a nutnost pořízení Apple Pencil

Microsoft Surface Book 3 (13.5 palců) (Nejlepší tablet Windows pro správné kreslení)

  • Aktivní oblast kreslení: 11,25 x 7,5 palce | Rozlišení: 3000 x 2000 | Citlivost na tlak pera: 4 096 úrovní (s povrchovým perem) | Připojení: Wi-Fi, Bluetooth, USB, USB-C | OS: Windows 10 Pro
  • Surface Book 3, jeden z nejnovějších impozantních hybridů notebooků a tabletů společnosti Microsoft, je zcela jasně prémiovým produktem od okamžiku, kdy jej vyjmete z krabice. Jakmile do rovnice přidáte velmi působivé pero Surface Pen (což však k celkovým nákladům přidává navíc dalších cca 2.500,- Kč), získáte fantastický nástroj pro kreslení, který bude krásně synergizovat s jakýmkoli pracovním tokem systému Windows. 
  • Výhody: Působivě všestranný + vynikající kvalita sestavení
  • Nevýhody: Cena a dodatečné náklady na Surface Pen

XP-Pen Artist 15.6 pen display (Dostatečně veliký displej s perem za cenu, která možná překvapí)

  • Aktivní oblast kreslení: 13,54 x 7,62 palce | Rozlišení: 1 920 x 1 080 | Citlivost na tlak pera: 8 192 úrovní | Připojení: USB-C | OS: Windows nebo macOS
  • XP-Pen Artist 15.6 obsahuje vše, co byste od displeje s perem mohli očekávat: kreslící plocha přiměřené velikosti, pohodlné pero se spoustou úrovní citlivosti a dobrá obrazovka. Patrně nebudete mít potřebu dostatečně si všímat drobných detailů nebo pokročilého ekosystému doplňků, které Wacom poskytuje. Zůstává to však displej s perem, který může transformovat Vaši digitální kreativitu. 
  • Výhody: Vysoce cenově dostupný + dobré pero a kreslící plocha.
  • Nevýhody: Kvalita zvuku; stojan není součástí zařízení


Huion H610 Pro V2 (Jeden z nejlepších ultra levných tabletů)

  • Aktivní plocha pro kreslení: 10 x 6,25 palce | Rozlišení: n / a | Citlivost na tlak pera: 8 192 úrovní | Připojení: Micro USB (adaptér USB-C je součástí balení) | OS: Windows, macOS nebo Android
  • Huion H610 Pro V2, jak jste si možná všimli, je cenově mnohem dostupnější než mnoho tabletů uvedených v tomto seznamu. Okamžitě zřejmým rozdílem je, že H610 Pro V2 nemá obrazovku. Chcete-li vidět, co kreslíte, musíte zařízení připojit k počítači PC, Mac nebo Android pomocí USB. Na to si lze trochu zvyknout, ale kresba H610 je opravdu skvělá, s vysoce citlivým povrchem a pohodlným stylusem bez baterie. Každý váš pohyb je vykreslen s neuvěřitelnou přesností a za tuto cenu je to opravdu chvályhodné.
  • Výhody: Cenově dostupný + skvělý zážitek z kreslení
  • Nevýhody: Absence obrazovky a žádná podpora pro iPhone/ iPad

Wacom One (2020) (Nejdostupnější tablet společnosti Wacom pro širokou veřejnost)

  • Aktivní plocha pro kreslení: 11,6 x 6,5 palce | Rozlišení: 1 920 x 1 080 | Citlivost na tlak pera: 4 096 úrovní | Připojení: USB-C, HDMI | OS: Windows, macOS nebo Android (některá zařízení)
  • Nejnovější tablet Wacom, uvedený na CES 2020, shodně pojmenovaný Wacom One (nezaměňujte ho s žádnými předchozími Wacom Ones) je vynikající a přenosný 13-palcový tablet za extrémně konkurenceschopnou cenu, bezpochyby navržený tak, aby zlákal uživatele od levnějších značek jako třeba XP-Pen. Jeho displej s rozlišením Full HD poskytuje 72% barev NTSC a antireflexní vrstvu. Tablet je dokonce vybavený malými nožičkami na postavení.
  • Výhody: Skvělý na cesty + bezkonkurenční kvalita Wacom
  • Nevýhody: Malá plocha pro kreslení a nekompatibilní s iPhone

Wacom Intuos Pro (large) (Nejlepší grafický tablet pro umělce a ilustrátory)

  • Aktivní oblast kreslení: 12,1 x 8,4 palce | Citlivost na tlak pera: 8 192 úrovní | Připojení: USB, Bluetooth | OS: Windows nebo macOS
  • Při vytváření uměleckých děl je potřebný dostatečný prostor pro volné kreslení a pero. To obojí najdete v grafickém tabletu Wacom Intuos Pro Large: je to jeden z nejčistších zážitků z kreslení, jaký můžete získat z digitálního zařízení. Pero poskytuje více než 8 000 úrovní tlakové citlivosti a kreslící plochu, která – i když není tou největší na trhu – poskytuje dostatečnou kapacitu pro Vaši tvorbu.
  • Výhody: Skvělá citlivost pera + plynulost kresby
  • Nevýhody: Kabelové nebo bezdrátové připojení; kreslící plocha může být větší


Wacom Intuos Pro (Medium) (Nejlepší grafický tablet pro designéry)

  • Aktivní oblast kreslení: 8,7 x 5,8 palce | Citlivost na tlak pera: 8 192 úrovní | Připojení: USB, Bluetooth | OS: Windows nebo macOS
  • Designéři obvykle nevyžadují takový rozsah pohybu, který potřebují ilustrátoři, takže tato menší edice grafického tabletu Wacom Intuos Pro (Medium) je právě tímto řešením. Kromě kreslicí plochy Vám osm klávesových zkratek a dotykový prsten umožňují přístup k nejpoužívanějším příkazům a nástrojům, takže nemusíte neustále listovat mezi tabletem a klávesnicí, zatímco se soustředíte na iteraci konceptu. Intuos Pro podporuje také vícedotyková gesta prstů, což usnadňuje posouvání a přiblížení aktuálního dokumentu.
  • Výhody: Skvělý zážitek z kreslení + podpora multi-touch
  • Nevýhody: Klávesové zkratky; dle zkušeností uživatelů i problémy s ovladačem

Zaujal Vás výběr grafických tabletů v našem článku? Máte už vlastní zkušenost s některým z uvedených zařízení? 🙂 Přihlaste se do kurzu digitální malby v Draw Planet! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby/

Jak vytvořit logo

26. July 2021

doctype-hi-res

Už jste se někdy setkali se známou značku, která by existovala bez loga? Ne? Patrně je tomu tak proto, že žádné takové neexistují. Logo má zásadní vliv na to, jak zákazníci vnímají značku. Je tedy zcela přirozené chtít, aby logo bylo co možná nejlepší. Jak však takové logo získat?

Tento článek má za cíl naučit a vysvětlit vše, co je potřeba vědět, abyste navrhli perfektní logo pro Vás  a Vaše podnikání. Od definování identity Vaší značky a porozumění tomu, co dělá skvělé logo, až po správný výběr designu a navigaci v procesu navrhování.

Tady jsou nejdůležitější kroky k návrhu loga:

  1. Zkuste správně uchopit, proč potřebujete logo
  • Logo má vždy obrovský vliv na první dojem, který Vaše firma udělá: Poskytne zákazníkům informace o Vaší značce a sdělí jim, zda je pro ně to pravé.
  • Protože je logo tak důležitou součástí značky, je třeba se ujistit, že je vytvořeno dobře. Ve všech vašich značkových materiálech bude logo disponovat. Bude to to první, co zákazníci zaregistrují při vstupu na Vaše webové stránky. Bude to klíčový bod veškerých obalových materiálů, letáků a vizitek. A to se počítá!
  • Skvělý a profesionální design loga má sílu komunikovat s trhem, za čímž si stojíte. 
  • Udělat také dobrý první dojem Vám pomůže vyniknout mezi konkurencí.

2. Definujte vlastní identitu své značky

  • Chcete, aby Vaše logo vyjadřovalo osobnost Vaší značky. Abyste to mohli udělat, musíte nejprve pochopit, co je hlavní typologií Vaší značky. Jakmile budete mít jasnou představu o tom, co Vás dělá jedinečnými a o čem Vaše značka je, bude pro Vás mnohem snazší udělat designová rozhodnutí.
  • Zde je několik otázek, které si můžete položit, abyste se dostali na konec své identity značky:
  1. Proč jsme zahájili tento obchod?
  2. Jaké jsou hodnoty a víra, které jsou pro nás jako společnost důležité?
  3. Co děláme lépe než kdokoli jiný?
  4. Čím jsme výjimeční?
  5. Pokud bychom mohli popsat naši značku třemi slovy, co by to bylo?
  6. Jakými třemi slovy bychom chtěli, aby nás naši zákazníci popsali?

3. Najděte inspiraci pro svůj design

  • Nejtěžší částí procesu návrhu může být hledání inspirace. Naštěstí je zde několik tipů, které Vám tuto část mohou usnadnit.
  • Řiďte se pravidly brainstormingu: Brainstorming je o tom, jak dostat všechny nápady (i ty opravdu špatné) a zapsat si je. I hrozný nápad může vyvolat konverzaci, která povede k geniálnímu řešení.
  • Přemýšlejte jako cílová skupina: Vytvořte seznam slov, která popisují Vaši značku a jak chcete, aby byla vnímána. 
  • Zapojte všechny: brainstorming jedné osoby je v pořádku, ale zázraky se dějí jen díky rozmanitosti. Čím více perspektiv, tím lépe.

4. Podívejte se ke konkurenci

  • Nejlepší místo k získání nápadů? Vaše konkurence! Podívejte se, co už je venku, co dobře funguje u Vaší klientely a čeho byste se měli naopak raději vyvarovat. Při sledování těchto dalších firem přemýšlejte o tom, čím se liší od Vás a jak můžete zdůraznit tyto rozdíly v designu loga.
  • Určitě se odlište od konkurence. Pokud všechny ostatní podniky ve vašem oboru přecházejí do monochromatického režimu, možná byste se měli rozhodnout pro vyniknutí nějaké barvy. Pokud jsou všichni ostatní tradiční, možná přitáhne pozornost zábavné a moderní logo.

5. Vyberte si styl designu

  • Nyní, když máte jasnou představu o své značce a máte inspiraci, je čas začít ji přetvářet do designu. 
  • Do hry zde vstupuje spousta různých prvků, od barev, tvarů a grafiky až po typografii. 
  • Když přemýšlíte o svém logu, první věcí, kterou musíte udělat, je vybrat správnou designovou estetiku právě pro Vaši značku. Neexistuje žádný styl, který by byl vhodný pro každého.

6. Najděte správný typ loga

  • Kromě celkového stylu existuje 7 hlavních typů log (monogramy, slovní loga, obrázková loga, abstraktní loga, maskoti, kombinovaná loga, symboly), ze kterých si můžete při jeho vytváření vybírat. Můžete si zvolit ten, který nejlépe vyhovuje názvu Vaší společnosti nebo celkově esteticky. Je současně možné je i kombinovat a vytvořit něco jedinečného. 

7. Věnujte pozornost barvě

  • Barvy mohou mít spoustu různých významů. 
  • Psychologie v pozadí barvy je složitá, ve zkratce, každé barvě je připisována určitá emoci a představa s ní spojená.
  • Před výběrem barvy je určitě dobrý nápad, zjistit si něco více o teorii barev. 

8. Zvolte správnou typografii

  • Existují 4 základní typy písma, se kterými můžete pracovat, aby Vaše logo získalo jedinečný vzhled:
  1. Serif font: Jedná se o velmi univerzální styl písma , které vypadá skvěle s jakýmkoliv designem, obzvláště dobře funguje s elegantními nebo klasickými vzory.
  2. Sans serif font: Tento typ písma je ideální volbou, pokud chceme docílit moderního a čistého vzhledu.
  3. Script font: Při použití toho písmu, bude výsledný vzhled připomínat rukopis. Od elegantních kaligrafických písem až po ta uvolněná a praktická, existuje zde obrovská rozmanitost.
  4. Display font: Je dekorativní typ písma, který je vysoce stylizován a opravdu upoutá pozornost. 

9. Komunikujte se svým designérem

  • Nyní, když jste zvážili všechny potřebné stylové body, jste připraveni začít navrhovat! 
  • Existuje mnoho způsobů, jak logo získat, takže byste měli zvážit, který Vám nejvíce vyhovuje. Agentura, soutěž o logo, projekt jeden na jednoho nebo tvůrce loga? S různými cenami přicházejí i různé druhy kvality a všechny varianty mají své klady a zápory. 

10. Vyhodnoťte své možnosti

  • Dobré logo je okamžitě rozpoznatelné, odráží sdělení Vaší značky a dává jí vyniknout. Efektivní logo vypadá profesionálně a bez problémů zapadá do identity značky. Skvělé logo musí také fungovat v jakékoliv velikosti a kdekoliv, kde je potřeba jej použít.
  • Dobré logo by mělo být jedinečné, osobité a především nezapomenutelné. A v každém případě i nadčasové.

Co nedělat při návrhu loga

  • Při navrhování loga na Vás čeká několik běžných úskalí. Zde je několik tipů, co nedělat:
  1. Nepodléhejte klišé svého oboru. Jste zubař, takže Vaše logo musí v sobě obsahovat zub? Určitě ne. 
  2. Nevytvářejte ho příliš komplikovaným. Jednoduchost je klíčem k zapamatovatelnému (a tisknutelnému) logu.
  3. Nesnažte se být příliš trendy. Trendy jsou fantastické, ale ujistěte se, že Vaše logo nebude mít z hlediska budoucnosti expirační lhůtu.
  4. Nespokojte se s logem nízké kvality, abyste ušetřili pár korun. Vaše logo není něco, na čem byste měli šetřit, a často dostanete právě to, za co zaplatíte.

Integrujte design loga do své značky. Jakmile budete mít své logo, vytvořili jste ideální základnu pro veškerý značkový materiál, který Vaše firma potřebuje – ať už jde o vizitky, obalový materiál nebo webový design.

Rádi byste se naučili vytvářet vlastní loga a mnoho dalšího, aniž byste potřebovali rady či pomoct od odborníků? Přihlašte se do našeho Kurzu pro počítačové grafiky. Naše lektoři Vás naučí nejen, jak vytvořit své vlastní logo, ale ukáží Vám jak navrhnout i vlastní plakát, leták či vizitku. Jakým způsobem zpracovat text nebo nadesignovat webové stránky. 🙂 https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

 

Akční malba

23. July 2021

steve-johnson–TgmwEv-JEE-unsplash

Už jste někdy slyšeli o pojmu “akční malba”? Pokud ne, pokusíme se vám tento pojem co možná nejlépe objasnit. 🙂

Vznikla v USA v druhé polovině 40. let. a americké umění se tak poprvé osvobodilo od vlivu evropského umění a vytvořilo si svůj vlastní zcela unikátní malířský styl. Tento směr se vyvíjel ve Spojených státech od počátku 40. let do počátku 60. let 20. století a vznikl současně s abstraktním expresionismem. Má mnohé společné s tachismem, který se vyvíjel ve Francii. Označení action painting poprvé použil v roce 1952 americký umělecký kritik Harold Rosenberg. Tímto termínem popsal nový trend ve tvorbě umělců New Yorku, ve kterém viděl zcela nové perspektivy v americkém umění. Podle Rosenberga se vlastně plátno stalo jakousi arénou, ve které působil malíř jakožto zprostředkovatel toho největšího zážitku. 

Rosenbergovo pojetí umění jakožto procesu ovlivnilo celou řadu právě vznikajících uměleckých směrů – konceptuálnímu umění, Land Artu i hnutí Fluxus, a bylo podnětem i pro pořádání celé řady happeningů. Díky akční malbě se malování poprvé stalo fyzickou záležitostí a sám akt malování nabyl nových hodnot. Rozměrná abstraktní plátna pak byla výsledkem nejvyššího podvědomého duševního prožitku a umění bylo motivováno nadsmyslově. Barvy byly umělci nanášeny přímo z tuby nebo plechovky a malba vznikala jakožto výsledek umělcova impulzivního pohroužení se do plátna. 

Akční malba rozeznává dvě základní techniky malování:

  • Dripping – lití barvy na plátno přímo z plechovky
  • Slash Painting – cákání barvy štětcem

Ani jedna z těchto forem tvorby však není výsledkem bezmyšlenkovitého mechanického malování, ale zprostředkovává nejvyšší možný pocit z malování samého.

Hlavní představitelé tohoto směru jsou: Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Bradley Walker Tomlin a Jack Tworkov.

Pokud se chcete o této a mnoho dalších technikách abstraktní malby dozvědět více, přihlaste se k nám do Draw Planet na kurz abstraktní malby pro začátečníky! 🙂 https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-abstraktni-malby-pro-zacatecniky/

1-2017-Akvarelova-Ilustrace-1-94

Our newsletter!