Go to

#Ilustrace

Low polygon art

12. April 2016

Francouzský ilustrátor a grafický designér Paul Douard zachytil krok za krokem svou práci. Zájemci si tak mohou udělat představu, jak se vlastně takové dílo stylem “low poly” tvoří. Takzvané “low poly art” by se dalo přeložit zhruba jako umění mála úhelníků.

Tento umělecký směr se totiž projevuje tím, že místo stínování barev a používáních různě zakřivených linií skládá obraz pouze za pomocí jednobarevných několikaúhelníků různých tvarů a odstínů. Jak můžete vidět i na samotném obrazu, konečný efekt je prostě úžasný! 🙂

Více o umělci zde: https://www.behance.net/douardp

Současný umělec Remo Lienhard, jinak také známý pod přezdívkou Wes21,  tvoří zajímavé počítačové grafiky, malby, graffiti a ilustrace plné absurdity a kritiky společnosti. Obsahem se jeho práce podobají tvorbě světoznámého amerického pouličního umělce Banksyho či skupiny dvou graffiti umělců Etam Cru, o které jsme již psali.

Remo-Lienhard-3

Remo-Lienhard-2

Remo-Lienhard-5

Remo-Lienhard-7

Wes21 si ovšem potrpí na detail, což se projevuje nejcíve v jeho graffiti pracích, které jsou na fotografiích k nerozeznání od malby. Tento umělce skutečně klade důraz nejen na zprávu, kterou mají obrazy divákovi předat, ale i na její formu a uměleckou kvalitu, což z něj dělá skutečného profíka. 🙂 Více zde: https://www.facebook.com/wes21.schwarzmaler/

Remo-Lienhard-6

Remo-Lienhard-10

ae8acd62a1f10f700857162acf70992b

Jak se módní čili fashion ilustrace liší od obvyklé ilustrace? Je potřeba získat specializované vzdělání nebo stačí mít pro módní kresbu vášeň?

Moderní fashion ilustrace se zrodila ze skic prvních módních návrhářů. Pomocí náčrtků návrháři slaďovali své nápady se zákazníky. Bylo to o mnoho levnější než pokaždé šít model z látky.

Pozdější módní kresby se začaly používat v reklamách na nové kolekce a v časopisech jako Vogue, Life, Harper Bazaar, La Gazette du Bon Ton.
Nyní je módní ilustrátor plnohodnotnou profesí. Talentovaní umělci s originálním podáním obrázků hledají reklamní agentury, módní domy, butiky a časopisy.

Vzdělání módního ilustrátora se liší od běžného výtvarného vzdělání. Důležité je nejen umět kreslit, ale také znát trh zvenčí, chápat jeho tendence a vytvářet obchodní kontakty.

Práce módního ilustrátora je o vytváření skic, obrázků, knih, ilustrací, reklamy, fashion obálky. To znamená, že díla musí být jasná, zářivá, s důrazem na sémantické detaily obrazu.

Módní ilustrátoři kreslí:
Celé modely na postavě
Detaily modelu a portréty
Kosmetiku a parfémy
Šperky a doplňky
Vzory textilií a materiálů
Módní ilustrace je poptávána nejen v designu oblečení. Můžete kreslit různé značkové věci a doplňky, parfémy a kosmetiku.


Umělci často spolupracují s reklamními agenturami a navrhují sezónní kampaně značek: plakáty, billboardy, výlohy, dekor v obchodech.
Tradiční ilustrátoři kreslí na papír – pro každý materiál mají své vlastní druhy. Nejběžnějšími uměleckými nástroji jsou inkoust, akryl, akvarel, designérské fixy. Ty umožňují obrazu předat dynamiku a jas.

Pokud autor upřednostňuje vytváření nebo zpracovávání výkresů v elektronické podobě, musí umět pracovat v grafických editorech, alespoň v Adobe Photoshopu a Adobe Illustratoru.
Nejčastěji však ilustrátoři kombinují obě metody práce – nejprve kreslí módní skici ručně a poté je upravují v programu.

Tímto způsobem pracuje I fashion ilustrátorka Sophie Griotto. Narodila se v roce 1975 ve městě Ales, na jihu Francie.

Studovala design oděvu. Její kreativní cesta začala v Nimes, Toulouse a Paříži ilustracemi a kresbami pro různá malá vydavatelství. Nyní vytváří ilustrace pro historické motivy některých módních časopisů a knih.

Máte v hlavě módní nápady? Chtěli byste je dát konečně na papír? Ukážeme Vám, jak se tvoří ve stylu fashion ilustrace!

 

IMG_7051

Our newsletter!