Блог Draw Planet CZ

Při malbě olejem či akrylem se dá využít mnoho podpůrných olejů, gelů či jiných médií, které mají různé účinky na výsledek. Pojďme se spolu podívat na některé z nich. 

Ředidlo 

Bez ředitel (rozpouštědel a lihů) se při tvorbě s olejem rozhodně neobejdete, jelikož olejové barvy rozhodně nezředíme vodou. Nejčastěji používaný bude terpentýn, který jistě ze své tvorby znáte. Terpentýn použijeme k ředění barev a jejich promíchávání, ale také k čištění štětců a palet, čili ho k olejomalbě bude zapotřebí určitě hodně. Jedinou nevýhodou pro Vás může být jeho charakteristický zápach, což ovšem lze vyřešit nákupem speciální bezzápachové verze, což ale na jednu stranu může být i škoda a ochudit Vás o ten pocit malby jako mistři za starých časů. Pokud zde můžeme ještě něco doporučit, k malbě nebudou vhodná technická ředidla, která by mohla ovlivnit žloutnutí barev. 

Oleje

Zasychací oleje jsou určitě další věcí, která je pro tvorbu s olejovými barvami velice důležitá. Jsou to přírodní oleje, které při kontaktu se vzduchem tvrdnou. 

Lněný olej

Je asi nejvyužívanějším olejem. Vyrábí se ze semínek lnu ve dvou variantách: Rafinovaný nebo za studena lisovaný. Který z nich je lepší, to záleží na Vašem osobním výběru. Za studena lisovaný olej neprošel žádnou chemickou úpravou, a proto je považován za stabilnější, rafinovaný olej má méně nedokonalostí a tím pádem má nižší tendence zežloutnout. 

Lněný olej smíchaný s terpentýnem se dobře hodí na závěrečné lazurování. Jeho přidáním do barev také docílíme hladkého povrchu s minimem stop po tazích štětcem. 

Makový olej

Makový olej je velice světlý, až transparentní olej, a tím pádem má menší tendenci jít do žluta než lněný olej. Schne mnohem pomaleji než lněný, takže je vhodný pro metodu “mokré do mokrého”. Svého času byl makový olej také využíván k výrobě některých bílých odstínů, ale byl nahrazen o něco levnějším světlicovým olejem. 

Světlicový olej

Jak již zmíněno, dost se podobá makovému oleji. Schne také o něco déle než lněný olej a je doporučen pro závěrečné vrstvy. 

Olej z vlašských ořechů

Tento olej se olejomalbě využívá déle než lněný olej a žloutne o trochu méně, což způsobuje, že světlé a studené odstíny utrpí méně změny při zasychání. Jeho povrch po zaschnutí je silnější než např. u makového oleje, a proto se hodí na spodní vrstvy a je skvělý pro malbu detailů. Ořechový olej má plnou a hedvábnou texturu, díky které barokní malíři dosáhli skvělých efektů při malbě límců a dalších detailů opulentního oblečení. 

Mezi další můžeme zařadit různá média a gely, které se dají využít pro změnu struktury, lesky a transparentnosti. 

Pomůcky k akrylovým barvám

Nejjednodušší a nejlevnější řešení pro akrylové barvy je voda, která má srovnatelný efekt s ředidlem u olejových barev, a také s ní čistíme štětce. 

Za použití trochy vody bude barva lépe klouzat a roztírat se. Nicméně ale použití přílišného množství vody může způsobovat problémy, např. v závislosti na kvalitě barev může voda způsobovat nejednotnost barvy a tím slabší místa. 

Naopak ale můžete s použitím většího množství vody s akrylem pracovat třeba na papíru určeným pro akvarel a tím zvodnatělá barva se vpije do papíru, než aby seděla na plátně a zaschla. 

Flow improver

Pokud chceme akrylovou barvu naředit více a voda už by způsobovala problémy, je zde na pomoc médium zvané flow improver, za pomoci kterého barva bude více naředěná a nebude způsobovat zmíněnou nejednotnost barvy. 

Někteří umělci používají směs tohoto média a retardéru, když potřebují zakrýt větší plochy. Barva krásně klouže po plátně a díky retardéru uschne pomaleji, čímž se dají skvěle zakrýt velké plochy bez viditelných přechodů. 

Glazing medium

Toto médium pomáhá transparentnosti barev, aniž by narušilo jejich sílu, a proto se skvěle hodí na horní vrstvy. 

Podobně jako u olejových barev najdeme i u akrylu spoustu dalších médií, které ovlivňují lesk/matnost barvy nebo gelové médium, které se dá využít pro impasto efekt ( opravdu silné zahuštěné vrstvy, kde jsou tahy štětcem viditelné a zamýšlené)

Další média jsou také využitelná pro změnu struktury, k čemuž ale můžeme chytře využít i obyčejnou kuchyňskou sůl a vody, která nám vytvoří krásné efekty. 

Závěrem

Z hlediska ředění barev je pro začínajícího umělce, který si zatím sám není moc jistý, lepší pořídit akrylové barvy, jelikož k tomu stačí pouze voda. Pro oba druhy existuje na trhu spousta různých doplňků, které změní a dodají požadované textury a finiše, bude určitě zajímavé vyzkoušet je všechny!

Vyzkoušet si požadované techniky a média můžete na našich kurzech malby, které pořádáme jak pro akrylové tak i olejové barvy. Rádi Vás zde uvidíme a můžeme si o pomůckách, které Vás zajímají, popovídat hlouběji. 🙂 

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-olejomalby-pro-zacatecniky/

Nebe je jednou z nejkrásnějších věcí, které v přírodě můžete vidět. Jeho barvy nás mohou okouzlit tak, že dokážeme minuty sedět u okna a podivovat se, zda-li co vidím je skutečné. I z toho důvodu je tak pro umělce velkým zdrojem inspirace. Ale jak ho namalovat?

Často vídáme, že při malování krajin a městských scenérií se s nebem už nikdo moc nepáře. Bohužel, díky tomu potom vypadá, že do zbytku scény nepatří. Nebe by mělo být namalováno ve spojení se zbytkem obrazu, aby se dosáhlo přesvědčivého a homogenního výsledku. 

Na začátku se zamyslete nad tím, jak oblohu chcete vykreslit, jakou důležitost a prostor jí chcete dát. Pokud jde o malířské techniky, doporučujeme nepřehánět to s mícháním barev, jelikož se často stává, že skončí v jedné velké šedé louži. Místo toho zkuste namalovat jednotlivé oblasti odlišnými barvami a nechte vyniknout tahy štětce.

Dejte prostor vaším očím a nenechávejte se příliš ovlivňovat mozkem. Mozek vám jasně říká, že obloha je modrá. Pokud ale na chvíli pořádně zaměstnáte oči, tak uvidíte jemné odstíny žluté, modré růžové a zelené. Hledejte barvy a užívejte si vyjadřování skrze ně. 

Obloha je často tou nejabstraktnější částí krajiny, takže se opravdu můžete svobodně bavit přenášením energie a dramatičnosti do vašeho díla. Nebe je část obrazu, kde skutečně můžete předvést svůj rukopis a osobitost. 

Použijte své největší štětce a buďte v tvorbě co nejvíce uvolnění a svobodní. Není potřeba vystihnout vše podle reality. Upravte některé prvky tak, abyste zvýšili jejich dramatičnost a vylepšili kompozici. 

Umělci obvykle vytváří malbu od temnější barvy po světlou, která nakonec celý obraz zvýrazní. Zkuste to v tomto případě udělat naopak. Použijte základní barvu a zdůrazněte kontrasty. Naneste na plátno jasně oranžovou nebo žlutou barvu a pokračujte s mraky. Nejlépe je vystihnete kombinací šedé a modré barvy. Tímto vám krásně vystoupí zářivý západ slunce. Ve finále už stačí jen zvýraznit některé detaily jasně žlutou a bílou barvou.

Jedním z důvodů proč malíři tak milují malbu krajinomalby je způsob jakým se listy a obloha překrývají a krásně se mísí, avšak tuto oblast nemusí být vždy tak snadné namalovat. Je tu totiž riziko, že se barvy vzájemně smísí a vzniknou na obrazu fleky. V tomto případě se doporučuje pracovat s vrstvami. Tmavou část stromu nanášejte v tenké vrstvě, která zaschne rychleji. Následně můžete nanášet světlou barvu mraků a případně i překrývat listy stromů.

Také milujete přírodu a chtěli byste si namalovat vlastní krajinomalbu? Nevíte jak na to?

Přihlaste se na náš kurz krajinomalby, kde si zkusíte namalovat nejen oblohu, ale i další přírodní povrchy a textury 🙂 

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-krajinomalba-pro-zacatecniky/

Pokud se zajímáte o výtvarné umění a techniky, určitě jste zaznamenali slovíčko Pouring. Tyto barevná, psychedelická, abstraktní díla můžete vidět napříč sociálními sítěmi se všemi druhy barevných palet. Jde o techniku, kterou zvládne i úplný začátečník.

Pouring médium je látka, která se používá ke zlepšení konzistence akrylových barev. I přes zkapalnění barvy je výsledek oslnivý, jasný a s krásným barevným tónem. Výhoda také je, že akrylové barvy se nevpíjí jedna do druhé, ale tvoří jasné hranice. Jako věčný boj světla a stínů, připomínající výjevy z vesmíru

Dalších zajímavých efektů docílíme například přidáním pár kapek Silikonového oleje, který nám v malbě bude vytvářet bubliny nebo oka.

Jaké techniky existují?

Puddle pour

Každá barva se lije na plátno jednotlivě, jedna po druhé. Základem je barva, do které se na střed postupně nalévají všechny ostatní barvy, které se nakláněním plátna pohybují a vytváří abstraktní obraz.

Dirty pour

Jedná se o techniku akrylového lití, při které se všechny barvy nalijí do stejného kelímku nebo nádoby a poté se celek nalije na lakovací povrch.

Flip cup

Tato technika je velice podobná technice předchozí (Dirty Pour) ale nádoba s barvou je položena na plátně či jiném povrchu a je zvednuta, takže jednotlivé vrstvy barvy leží více na sobě. 

Historie

Ačkoliv se tato technika stala populární celkem nedávno, samotná historie sahá do 30. let 20. století. Mexický malíř David Alfaro Siqueiros, známý svými nádhernými freskami, během svého experimentování s barvami nalil černou loužičku méně viskózní barvy na tvrdou malířskou plochu. Poté nalil podobné množství bílé tekuté barvy na horní část černé. 

Bílá barva měla tendenci klesat pod černou a zdálo se, že černá probublává bílou barvou. Vznikl tak krásný efekt mramorovaného oblaka. 

Siqueiros byl tak fascinován interakcí bílé a černé barvy, že si najal fyzika, aby se mu pokusil vysvětlit, co se s barvami na obrazu děje.

Předpokládá se, že právě David Alfaro Siqueiros byl jedním z umělců, kteří představili Jacksonu Pollockovi metodu drippingu a pouringu.

Zajímá Vás výtvarná technika pouring a chtěli byste si ji vyzkoušet pod dohledem profesionálního lektora? Přihlašte se na náš kurz abstraktní malby v Draw Planet. Na lekcích se dozvíte spoustu dalších zajímavostí ze světa tvorby a odnesete si s sebou krásná díla se zářivými barvami. 🙂 

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-abstraktni-malby-pro-zacatecniky/

Už jste se někdy setkali s pojmem PANTONE? V případě že ne, pokusíme se vám tímto článkem objasnit, o co se vlastně jedná. 🙂

PANTONE je systém barev, označovaných jako Pantone Matching System (PMS), který vytváří široký barevný prostor přesně definovaných barev.

Proč jsou přesně definované barvy tak široce využívány a kde jsou jejich hlavní výhody? 

V prvé řadě plní důležitou standardizační roli. Každý jeden konkrétní odstín PANTONE má přesně danou recepturu, a z ní plyne i přesně definovaný a opakovatelně dosažitelný odstín (za dodržení stanovených podmínek, zejména tisku na stanovený typ potahovaného a nepotahovaného papíru), ať už je barva použita kýmkoliv a kdekoliv ve světě. A za druhé, jde o atraktivní barevné odstíny, které jsou pochopitelně nedosažitelné soutiskem běžných výtažkových barev.

Technicky je systém barev PANTONE založen na celkem šestnácti základních barvách, a každá z přímých barev PANTONE je vyrobena smícháním uvedených základních barev v různých procentních poměrech, a následně doplněna o PANTONE Black nebo PANTONE Transparent White. Proces míchání složek musí být velmi přesný a dávkování je řízeno počítačem. Kompletní systém barev PANTONE se stává z několika knihoven přímých barev.

Vzorníky a jejich druhy

Kompletní ekosystém PANTONE zahrnuje bezpočet vzorníků a dalších pomůcek pro spolehlivou, pohodlnou a efektivní práci s přímými barvami. Nejznámější a nejrozšířenější jsou „vějířky“, které jsou dodávány v sadě vytištěné na potahovaném a nepotahovaném papíru a slouží co by nejrychlejší referenční vzorek při aplikaci přímé barvy v praxi.

Další velmi rozšířenou pomůckou jsou srovnávací vzorníky PANTONE Color Bridge Guide Coated/Uncoated. To jsou vzorníky, kde jsou vedle sebe vytištěny vždy přímá barva a její nejbližší CMYK ekvivalent. To dává užitečné srovnání zejména v případě, kdy je nutné nahradit CMYK soutiskem některou z PANTONE barev, které jsou mimo gamut ofsetového tisku, a tedy technologicky netisknutelné, a lze tedy snadno posoudit, zda je odchylka konkrétního tisku v přijatelných mezích. Pozor ale na záměnu se třetím často používaným typem vzorníku, PANTONE CMYK Guide Set Coated/Uncoated–ten již obsahuje jen výběr z barev PANTONE, a to ty odstíny, které jsou v gamutu ofsetu, a je tedy možné je věrně vytisknout soutiskem CMYK. 

Kromě těchto asi nejznámějších, je ale k dispozici řada vzorníků speciálních, přizpůsobených potřebám designérů a výroby v různých oborech. Společnost PANTONE představuje stále nové vzorníky, můžeme se tak těšit, s čím přijde například již příští rok. 🙂

Identita je vizuální složkou značky, jejímž cílem je zvýšit její hodnotu a vytvořit dojem integrity. Dobrý branding se neobejde bez dobré identity. Identita zahrnuje vše, co souvisí s vizualizací značky, od loga až po doslova každý kousek papíru používaný společností.

Sjednocená firemní identita vzbuzuje důvěru mezi spotřebiteli a vytváří dojem silné a prosperující společnosti. Identita výrazně snižuje množství času a peněz, které by musely být vynaloženy na reklamu. Promyšlená firemní identita je jedním z nejsilnějších nástrojů v soutěži o místo na výsluní firem.

 Vytvoření identity vyžaduje vývoj loga, sloganu, výběr vhodných písem a barev pro oficiální firemní dokumentaci a pro reklamní produkty, vývoj atributů (vizitky, obálky, krabice atd.) Výchozím bodem při vytváření identity je samozřejmě logo. Návrh loga je časově nejnáročnější proces, takže pojďme na to!

Jak vytvořit dobré logo

1. Předpokládejme, že jste se již setkali se svým klientem a znáte jeho požadavky a představy. Za prvé stojí za to prozkoumat loga konkurenčních firem v tomto tržním segmentu. To je nezbytné, abychom pochopili, jaké techniky již byly použity, a abychom udělali něco úplně jiného, ​​než co již existuje. Nejčastěji existují dva nebo tři hlavní konkurenti, takže musíme vzít v úvahu i barvy, protože se nechceme mezi ostatními ztratit.
2. Ponořte se do pole svého klienta. Jen tak pochopíte, kterým směrem se musíte pohnout. Prozkoumejte celý trh, kterému se klient věnuje. Nezapomeňte si zapsat všechny vaše nápady, které se v tomto procesu objeví. V této fázi byste měli požádat klienta, aby vám poskytl specialistu, který vám odpoví na vaše otázky a pomůže vám zjistit nuance.

3. Určete hlavní kritéria, kterým se chcete vyhnout. Napište seznam takových kritérií a ukažte je klientovi, aby vám řekl, zda se pohybujete správným směrem, a v případě potřeby je opravil.
4. Nyní můžete hledat inspiraci a nápady. Nakreslete různé alternativy, které vás napadají.
5. Práce je téměř hotová. Nyní musíte analyzovat své nápady a vybrat ty nejlepší. Neukazujte klientovi příliš mnoho možností, protože by se mohl ztratit a mohlo by pro něj být těžké se rozhodnout. Ukažte svým kolegům předběžné výsledky, aby mohli vyhodnotit konstrukci loga a jeho originalitu. Existuje celkem jednoduchý způsob, jak se rozhodnout pro nejlepší možnost. V hlavě se vám určitě objeví myšlenka „Kéž by zrovna tohle logo vypadlo“ — takto se váš mozek zbaví roští a pomůže vám se snadněji rozhodnout.
6. Upravte zbývající možnost a ukažte je zákazníkovi. 

Loga a klišé

Určitě vás napadne spoustu druhů log, na které vás skoro doslova bolí se podívat. Ať už je to zub, jablko nebo úsměv na logu zubní kliniky; list, strom nebo zeměkoule na logu ekologické organizace; tlapky-psi-kočky-ptáci na logu jakékoliv organizace související s prací se zvířaty. Seznam je téměř nekonečný. Nic z toho už nikoho nenadchne.

Okamžitě se zbavte asociací první úrovně. Procvičte si rozvíjení své fantazie cvičením, jako jsou tyto:

Kreslete světlo bez použití paprsků, žárovek, slunce nebo jiných světelných zdrojů.

Nakreslete konzistenci.

Kreslete štěstí, aniž byste zobrazovali lidi a úsměvy.

Je to jen několik příkladů úkolů — je jich mnohem více. Zkuste si vymyslet úkol sami a nebo požádejte kolegy.Hlavním cílem je naučit se myslet mimo rámec stereotypů a klišé.

Trendy

Pokušení udělat logo podle posledních módních trendů je velké. Je ale třeba připomenout, že identita je něco, co se musí zažít a musí splňovat požadavky moderního světa. Stačí se podívat na logo Apple. Po více než 40 let se logo upgradovalo, ale nezměnilo svou podstatu. Toto je dokonalý příklad nadčasové módy.

Nyní, jak jsme slíbili, je zde 10 tipů, které vám pomohou dostat se na kloub identitě značky. Trochu se překrývají s výše uvedenými fázemi vytvoření loga, ale opakování je matka moudrosti. Na první pohled se může zdát, že je to velmi obtížné, ale podle níže uvedených tipů to zvládnete!

1. Jako první vytvořte strategii

Před zahájením práce na identitě vytvořte seznam kritérií a vzorů, které budou určovat budoucí firemní identitu. Vše proberte s klientem, abyste zabránili budoucím nedorozuměním.

2. Práce s instruktáží klienta

Prostudujte si všechny klientovi nároky, na nic nezapomeňte. 

3. Proveďte svůj vlastní průzkum

Pochopte značku — její historii, funkci a charakter. Extrahujte všechny nuance a pokuste se vytvořit identitu, která odráží značku co nejpřesněji a nejoriginálněji. Inspiraci najdete při pohledu na značku konkurence.

4. Zeptejte se klienta co očekává

Ne, taková přímá otázka samozřejmě klienta vyděsí. 🙂 Požádejte ho, aby provedl vlastní průzkum toho, co od značky požaduje a co mu udělá radost. Na jeho odpovědích můžete začít stavět a také jasněji pochopíte, co zákazník očekává.

5. Nezaměřujte se jen na logo

Logo je špendlík, který drží celou identitu pohromadě a dělá ji rozpoznatelnou. Ať tak či onak, musí být kolem něj vybudována celá firemní identita. Nezaměřujte se však úplně jen na logo, je potřeba, aby identita a logo spolu fungovali jako celek. 

6. Prozkoumejte své konkurenty

Jak jsme již řekli, podívejte se na to, co již bylo vytvořeno před vámi a zkuste udělat něco jiného. Zvažte všechno: barvy, velikosti, tvary. Vzpomeňte si na společnost Shell a její logo. Jak může takové logo souviset s čerpacími stanicemi? Nijak, jedná se však o ikonické logo, na které těžko zapomenete.

7. Neignorujte klienta

Bez ohledu na to, jak jste zkušení, klient zná stále svůj produkt lépe než kdokoliv jiný. Naslouchejte jeho přáním a nepokoušejte se příliš experimentovat a přijít s něčím, co se mu nakonec nebude líbit. Nešťastní nakonec budete oba.

8. Naučte se sebeovládání

Všichni známe klienty, kteří neví co chtějí a v důsledku toho trápí chudáka designéra svými neustálými opravami. Pokuste se vytvořit omezený výběr barev a písem. Jak jsme řekli, díky příliš širokému výběru možností se klient ztratí. Usnadněte si práci a klientovi dejte na výběr jen to nejlepší..

9. Zvýrazněte prvky značky

Každá značka má svoje vlastní kouzlo, recept, tajnou přísadu, způsob výroby atd. Někdy je těžké si toho všimnout, ale určitě tam někde je. Zkuste to najít a vtisknout to do identity značky. 

10. Nezapomeňte na své cílové publikum

Nezapomeňte, že vytváříte korporátní identitu, tzn. tvář společnosti. A pokud je váš návrh nové tváře pro cílové publikum firmy nepřijatelný, riskujete, že zkazíte image svého klienta. 

Rádi byste se třeba v budoucnu věnovali grafickému designu profesionálně? Pomůžeme vám s důležitými základy, abyste měli na čem stavět, přihlaste se do Kurzu počítačové grafiky pro začátečníky v Draw Planet. 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/