Blog Draw Planet

Když přijde na kreslení, není nutné omezovat se jen na klasické tužky, štětce nebo fixy. Svět umění je plný netradičních nástrojů, které vám pomohou vytvořit unikátní efekty a posunout vaši tvorbu za hranice běžných technik. Tady je několik zajímavých příkladů, které můžete vyzkoušet:

Plastové karty

Jednoduchá plastová karta, například stará platební karta, se může stát vaším tajným nástrojem pro vytváření textur a linií. Pomocí ní můžete barvu roztírat, vytvářet dynamické tahy nebo ostré rovné čáry. Tento nástroj je obzvlášť užitečný pro techniku impasto, kdy barvu nanášíte v silných vrstvách podobně jako špachtlí a přitom máte kontrolu nad hustotou a směrem.

Houbičky

Použití obyčejné kuchyňské houbičky nebo speciální malířské houby není sice neobvyklé, ale rozhodně skvělý způsob, jak dodat texturu nebo rychle vytvořit pozadí. Houbička vám pomůže s měkkými rozmazanými okraji, nebo naopak s výraznými barevnými plochami. Ideálně se hodí na akrylové nebo olejové barvy, pokud chcete vytvořit plynulé přechody nebo objemné vrstvy.

Zubní kartáčky

Zubní kartáček je nenahraditelný nástroj pro vytváření efektu kapek a chaotických textur. Stačí namočit kartáček do barvy a přejet po štětinách prstem, aby barva vystříkla na papír nebo plátno. Tuto metodu často používají umělci k přidání dynamiky do abstraktních děl nebo při vytváření hvězdné oblohy, deště či vodních kapek.

Peří a dřívka

Místo štětců můžete vyzkoušet kreslení ptačím peřím nebo jednoduchými dřívky. Tyto nástroje vám umožní vytvářet jemné linie a textury, které by štětcem byly těžko dosažitelné. Peří můžete namočit do inkoustu nebo akrylu a kreslit jím drobné detaily či elegantní oblouky.

Pravítko

Pravítko, obvykle používané k přesnému měření, může být zajímavým nástrojem pro tvorbu geometrických vzorů a struktur. Můžete s ním vytvářet přesné linie a symetrické tvary, například v grafice nebo abstrakci. Pravítko můžete také namočit do barvy a přetáhnout jím po plátně, čímž vzniknou rovné tahy.

Hliníková fólie

Zmačkaná hliníková fólie dokáže vytvořit zajímavé textury a efekty na plátně. Hodí se pro tvorbu nepravidelných a chaotických vzorů, které jsou obtížné dosáhnout klasickými nástroji. Stačí fólii namočit do barvy a jemně ji přitlačit na povrch – výsledek bude pokaždé jiný a nepředvídatelný.

Lepicí a malířská páska

Tento nástroj se může zdát běžný, protože mnoho lidí ví, že pomocí malířské pásky lze zakrýt části plátna a pracovat kolem nich, čímž vznikají ostré hrany nebo čisté geometrické tvary. Páska se však dá využít i k odstranění barvy z určitých míst, což vytváří zajímavý „roztrhaný“ efekt.

Skleněné tyčinky a špachtle

Nástroje pro keramiku nebo sochařství, jako jsou skleněné tyčinky nebo špachtle, lze použít i při malbě k vytváření objemných tahů a detailů. Těmito nástroji můžete nanášet silné vrstvy barvy, přidávat texturu a zdůraznit konkrétní prvky.

Plastové vidličky a nože

Tyto běžné předměty můžete využít k vytváření chaotických, ale zajímavých vzorů. Vidlička dobře funguje s hustými barvami, vytváří linie a škrábance na plátně. Nožem zase můžete jemně odstraňovat přebytečnou barvu nebo vytvářet ostré hrany v abstraktních dílech.

Kávová míchátka a vatové tyčinky

Kávová míchátka nebo vatové tyčinky jsou univerzálním nástrojem pro práci s jemnými detaily a měkkým rozmazáváním. Míchátka můžete použít k malování linií a vzorů, zatímco vatové tyčinky jsou ideální pro plynulé přechody a rozmazané efekty.

Takové neobvyklé nástroje vám umožní experimentovat s texturami, tvary a efekty a přinést do vaší tvorby nový rozměr.

Práce s olejovými barvami vyžaduje rozsáhlé znalosti materiálů a také trpělivost, protože proces tvorby obrazu se může protáhnout na týdny nebo dokonce měsíce. Pojďme si proto představit základní a nejzajímavější techniky, které vám pomohou zvládnout olejomalbu a rozvinout svůj umělecký potenciál.

Alla prima

Jednovrstvá technika známá jako alla prima, což doslova znamená „na první pokus“, je ideální pro ty, kdo rádi pracují rychle a spontánně.

Obrazy vytvořené touto technikou vznikají během jednoho sezení, dokud jsou barvy ještě vlhké. Umělci často míchají barvy přímo na plátně, což umožňuje vytvořit nečekané odstíny a výrazné tahy štětcem. Tato technika pomáhá zachovat svěžest a energii původního nápadu, což ji činí oblíbenou mezi mnoha umělci usilujícími o dynamické a expresivní výsledky.

Mějte však na paměti, že barvy v alla prima nezasychají mezi vrstvami a snadno se mísí, což může vést k nečistotám. Abyste tomu předešli, kontrolujte množství barvy a sledujte, jak se nanáší na plátno.

Vícevrstvá technika

Pokud dáváte přednost pečlivějšímu přístupu, vyzkoušejte vícevrstvou techniku. Tento postup vyžaduje postupné nanášení barev a důkladné zaschnutí každé vrstvy.

Začíná se podmalbou – základní vrstvou barvy, která tvoří podklad pro další vrstvy. Poté následuje postupná práce na detailech a barvách, dokud není dosaženo požadovaného výsledku.

Hlavní výhodou této techniky je možnost jemného dolaďování barev a textur v každé fázi. Díky tomu umělec dosáhne hloubky a realističnosti, které jsou u jednovrstvé techniky obtížně dosažitelné.

Lazura

Lazurování je technika nanášení tenké vrstvy barvy na zaschlou vrstvu. Používají se transparentní nebo poloprůhledné barvy, které umožňují vytvářet mnohorozměrné odstíny a jemné přechody. Tato metoda je obzvláště účinná při práci s pleťovými tóny, oblohou nebo vodními plochami, kde je důležitá jemná hra světla a stínů.

Tenká vrstva lazury dokáže vytvořit iluzi hloubky a lesku. Například nanesením průhledné barvy na tmavší podklad lze dosáhnout efektu zářivého objektu. Pamatujte však, že lazura vyžaduje trpělivost – každá vrstva musí důkladně zaschnout, než nanesete další.

Impasto

Pro vytváření objemných a texturovaných obrazů je vhodná technika impasto. Barva se nanáší v hustých vrstvách, čímž se vytváří efekt trojrozměrnosti. Základními nástroji jsou široké štětce, špachtle a paletové nože.

Impasto je ideální pro vyjádření textury – například drsného povrchu zdi, hrubé látky nebo země. Tuto techniku používali mistři jako Vincent van Gogh k zdůraznění energie tahů a dynamiky obrazu.

Tlusté přes tenké

Pravidlo „tlusté přes tenké“ je základním principem vícevrstvého malování. Na začátku práce se používají velmi zředěné barvy, které vytvářejí tenké a lehké vrstvy, poté postupně přechází umělec k hustším vrstvám, přidávajícím objem a hloubku. To pomáhá předcházet vzniku trhlin na hotovém díle, protože tenké vrstvy schnou rychleji než husté.

Tento postup poskytuje svobodu pro experimenty s texturami a umožňuje vytvářet vícevrstvé obrazy bez rizika poškození finálního zobrazení.

Mokré do mokrého

Tato technika, oblíbená mezi krajináři, spočívá v nanášení nových vrstev barvy na ještě vlhké vrstvy. Umožňuje plynulé přechody a jemné gradienty, což je ideální například pro tvorbu oblohy nebo pozadí.

Protože je však klíčové, aby barvy zůstaly vlhké, je třeba pracovat rychle. Výsledek však často stojí za to – obrazy působí jemně a harmonicky.

Suchý štětec

Technika suchého štětce znamená nanášení barvy na plátno s minimálním množstvím ředidla. Tím se dosahuje ostrých linií a precizních detailů. Metoda je ideální pro vytváření textur, jako je nerovný povrch kamene nebo srst zvířat.

Efekt suchého štětce lze také kombinovat s jinými technikami pro zvýraznění kontrastu a detailů.

Každá z těchto technik je jen nástroj, který vám pomůže rozvinout váš umělecký potenciál. Nebojte se je kombinovat, experimentovat a přizpůsobovat je svému stylu – stanou se vašimi pomocníky, nikoli omezeními.

Více o těchto a dalších technikách se můžete dozvědět v našich online kurzech!

Kreslení látek a záhybů na oblečení může na první pohled vypadat složitě, ale jakmile pochopíte logiku jejich tvorby, stanou se z nich prvky, které zvládnete snadno nakreslit. Klíčem k přesvědčivému zobrazení látek je pochopení toho, jak reagují na pohyb těla, jejich váhu a druh materiálu. Pojďme si detailněji rozebrat tyto klíčové aspekty kreslení látek a záhybů, které vám pomohou vytvářet živější a realističtější díla.

Pochopení struktury látky

Látka se vždy přizpůsobuje tvaru, na kterém leží. Představte si, že kreslíte oblečení obepínající tělo – každý ohyb, pohyb nebo poloha svalů ovlivní směr záhybů. Při kreslení látek je proto důležité si položit otázky: Co je pod látkou? Jak je napnutá? Zohlednění podkladu je zásadní, ať už jde o tělo, polštář nebo cokoli jiného.

Například úzký rukáv na ruce bude mít záhyby kolem kloubů, zatímco volné šaty nebo plášť vytvoří větší a plynulé záhyby, které kopírují tvar těla. Pokud vás tento princip zajímá více, doporučujeme studovat knihu „Dynamic Wrinkles and Drapery“ od Burne Hogartha, která detailně popisuje pohyb a dynamiku látek.

Typy záhybů

Je také důležité rozpoznat základní typy záhybů, protože nejsou všechny stejné. Zde jsou některé nejběžnější:

• Radiální záhyby se šíří paprskovitě z jednoho bodu, například když táhnete za okraj látky. Představte si rukáv trička, kde látka směřuje od ramene k lokti.
• Napínací záhyby vznikají, když je látka napnutá mezi dvěma body. Typickým příkladem je látka na kolenou nebo loktech, když se klouby ohnou.
• Volné záhyby vznikají tam, kde látka volně visí, například u šatů nebo pláště. Tyto záhyby jsou obvykle měkčí a méně výrazné, závislé na gravitaci a materiálu.
• Rovné záhyby vypadají jako řady paralelních vlnitých linií, například na širokých kalhotách nebo sukni.
  Každý z těchto záhybů má své specifické vlastnosti a závisí na napětí, typu a váze látky.

Jaký materiál kreslíte?

Při kreslení nezapomínejte na druh látky – lehký hedvábný šátek a těžká džínovina budou vytvářet úplně jiné záhyby. Například hedvábí tvoří jemné, plynulé záhyby, zatímco hrubý denim zanechá ostré a pevné linie.

Proto se nebojte zkoušet různé materiály – od pevných po jemné – abyste pochopili, jak se chovají na těle nebo předmětech.

Světlo a stín

Jedním z nejdůležitějších aspektů, který dodává záhybům realismus, je práce se světlem a stínem. Tam, kde se látka zvedá, bude světlejší, zatímco v hlubokých záhybech bude tmavší.

Stíny nemusí být vždy rovnoměrné – zejména u složitých záhybů. Měkké přechody se hodí pro jemné látky, ostré stíny naopak pro pevné materiály.

Jedním z užitečných cvičení je pozorování světla na skutečných látkách. Například přehoďte kus látky přes nějaký předmět a analyzujte, jak se tvoří záhyby a stíny. To vám poskytne lepší představu o jejich fungování v reálných podmínkách.

Oživení kresby

Když kreslíte oblečení na postavě, pamatujte, že není statické. Látka se pohybuje spolu s tělem a vytváří nové záhyby. Zachycení pohybu – ať už je to plášť vlající ve větru nebo napnutí látky při prudkém pohybu ruky – dodá vaší kresbě život.

Pro inspiraci doporučujeme sledovat práce jiných umělců na platformách jako DeviantArt nebo si přečíst ikonickou knihu o animaci „The Animator’s Survival Kit“ od oscarového Richarda Williamse.

Více tipů a triků na kreslení oblečení najdete na našich online kurzech!

Grafické fixy jsou skvělou volbou, pokud chcete vytvářet výrazné a precizní ilustrace. Umožňují propracovat detaily, přidat jasné barvy a vytvořit hloubku i texturu. Pojďme se podívat na klíčové aspekty práce s grafickými fixy, aby vaše výsledky vypadaly profesionálně a kvalitně.

Papír jako základ všeho

Výběr správného papíru pro fixy není pouhá formalita. Na špatném povrchu se může stát, že barva prosákne skrz papír nebo zanechá nehezké skvrny.

Aby k tomu nedocházelo, použijte speciální papír pro fixy nebo silný hladký papír, který zajistí rovnoměrné nanášení barvy bez rozmazání. Každý umělec má však své preference, takže experimentujte s různými druhy papíru a najděte ten, který vám nejvíce vyhovuje.

Jedna fixka, dva hroty

Mnoho fixů má dva hroty – jeden široký a druhý tenký. Tento design umožňuje práci s různými detaily.

Široký hrot je ideální pro vyplňování velkých ploch a kreslení větších prvků, zatímco tenký hrot slouží k přidávání akcentů, malých detailů nebo ke skicování. Například při kreslení architektury můžete širokým hrotem vybarvit budovu a tenkým doladit detaily jako okna a dveře.

Vrstvení a přechody

Jednou z nejzajímavějších vlastností fixů je možnost vrstvení barev. Každá další vrstva ztmavuje barvu, což umožňuje vytvořit objemné tvary a hrát si se světlem a stíny.

Ideální způsob, jak se naučit přechody, je experimentovat na malých částech kresby, postupně přidávat barvu a sledovat změny. Čím více budete trénovat, tím přirozenější přechody vytvoříte.

Hra světel a stínů

Aby vaše kresba působila živě, věnujte pozornost stínování. Představte si zdroj světla a pokuste se vytvořit přirozené stíny. Ty můžete zdůraznit tmavšími odstíny stejné barvy nebo šedými a černými fixy.

Nebojte se přidat kontrast, který kresbě dodá hloubku a zajímavost.

Bílý fix

Pokud chcete přidat světlé akcenty nebo odlesky, bílý fix je perfektní volbou. Můžete ho použít k vyznačení odlesků na očích, skle, kovových površích nebo k vytvoření textur, například srsti zvířat. Kontrast mezi tmavými stíny a jasnými bílými detaily dodá kresbě realistický vzhled.

Experimentování s texturami

Fixy jsou skvělým nástrojem pro zobrazení textur. Chcete nakreslit kůru stromu, srst nebo cihlovou zeď? Vyzkoušejte různé způsoby šrafování a tečkování.

Například krátkými čarami vytvoříte srst, plynulými liniemi vodní hladinu a nepravidelnými tahy texturu starého dřeva.

Nebojte se experimentovat a hledat svůj unikátní styl – výsledky na sebe nenechají dlouho čekat!

Pro začátečníky máme také kurz kreslení markery a kurzy grafického designu a počítačové grafiky.

Mnoho začínajících umělců si klade otázku, proč vůbec vyrazit na plenér, když si mohou krajinu jednoduše vyfotit a malovat doma podle fotografie? Ano, je to jednodušší. Pokud se ale chcete v umění posouvat, plenér je jedním z nejlepších způsobů, jak růst. Přímý kontakt s přírodou vám umožní zachytit ty nejjemnější nuance barev, světla a stínu, které fotoaparát často ztrácí.

Jak se na plenér připravit?

Abyste mohli vyrazit na plenér, potřebujete alespoň základní sadu vybavení, materiálů a nástrojů. Plánování je v tomto případě váš nejlepší přítel. Důležité je nejen vzít potřebné umělecké pomůcky, ale také myslet na své pohodlí venku. Zde je několik věcí, na které byste neměli zapomenout:

• Oblečení podle počasí. Vícevrstvé oblečení vám umožní přizpůsobit se proměnlivým podmínkám. Obuv by měla být pohodlná na delší procházky.
• Základní potřeby. Nezapomeňte na pokrývku hlavy proti slunci v létě, opalovací krém, repelent proti hmyzu, vodu a lehkou svačinu.
• Umělecké pomůcky. Podle techniky, ve které pracujete (grafika, akvarel, olejomalba), budete potřebovat různé nástroje. Základní sada zahrnuje malířský stojan, papír nebo plátno, tužky či štětce a paletu a vodu na práci s barvami.

Jak vybrat místo k malování?

Není nutné mít místo vybrané předem. Někdy je lepší se procházet a nechat se inspirovat na místě. Důležité je, aby vás vybraný pohled inspiroval – může to být strom, kopec nebo celá krajina. Pomoci si můžete hledáčkem nebo, pokud jej nemáte, vytvořte si rám rukama, abyste snadněji zachytili požadovaný záběr.

Ideální místo je takové, kde se budete cítit pohodlně a příjemně. Pokud je v okolí altán nebo přístřešek, poskytne vám ochranu před deštěm či sluncem. Ve městě mohou být skvělé parky a náměstí, kde si můžete vyzkoušet malovat architekturu nebo lidi.

Kdy je nejlepší čas na plenér?

Léto, jaro a začátek podzimu jsou ideální období pro plenér. Na jaře příroda ožívá, objevují se nové barvy, na podzim zase krajina září teplými odstíny. V létě je příjemné pracovat brzy ráno nebo později odpoledne, kdy už není takové horko a světlo je měkčí.

V zimě je plenér možný, ale je třeba se připravit na chlad, který ovlivňuje nejen vás, ale i vaše materiály.

Volba ročního období a denní doby závisí na tom, jakého efektu chcete dosáhnout, a také na vašich preferencích.

Nezapomínejte na bezpečnost

Pokud pracujete sami, je velmi důležité dát vědět svým blízkým, kde se nacházíte. Mějte vždy u sebe nabitý telefon a ideálně i powerbanku. Vyhýbejte se příliš odlehlým místům a pokud vám někdo připadá podezřelý, změňte lokaci nebo se snažte nezahajovat konverzaci. Zůstaňte zdvořilí, ale opatrní.

Plenér není jen technika, ale proces, který vám umožní ponořit se do okolní přírody a vidět svět novýma očima.

Více užitečných rad a tipů se můžete dozvědět na našich online kurzech!