Blog Draw Planet

Manga jsou japonské komiksy, které kombinují jedinečný styl, výrazné postavy a dynamické příběhy. Nejde jen o zábavu, ale o plnohodnotnou formu výtvarného i literárního umění, uznávanou v Japonsku. Pokud jste vždy snili o tvorbě vlastních příběhů ve formě manga komiksů, dnes se podíváme na hlavní aspekty, které je třeba při jejich tvorbě zohlednit.

Porozumění základním proporcím

Postavy v manze často mají stylizované proporce, ale i ty se řídí určitými pravidly. Začněte alespoň základním pochopením anatomie, aby byl váš komiks realistický. Manga však umožňuje volnější tvary.

U standardních proporcí postav v manze mají obvykle velké oči, prodloužené končetiny a zjednodušené detaily. Pro dosažení těchto proporcí se doporučuje začít s vytvořením „kostry“ – skici postavy pomocí jednoduchých čar a kruhů, které určují polohu hlavy, trupu a končetin.

Kreslení obličejů

V manze je obličej základem pro vyjádření emocí. A co nejlépe vystihuje emoce? Oči. Proto jim věnujte zvláštní pozornost. Obličeje postav jsou zpravidla tvořeny velkými očima, malým nosem a ústy.

Nebojte se experimentovat s různými tvary očí, protože kromě emocí podtrhují i individualitu postavy. Například kulaté a velmi velké oči se často kreslí pro roztomilé a nevinné postavy, zatímco užší a hranatější oči jsou typické pro vážné nebo tajemné charaktery. Je také důležité pamatovat na proporce, protože obličej se kreslí pod různými úhly, což znamená, že jeho proporce se mění podle natočení.

Zdroj obrázku

Rozmanitost účesů a oblečení

Jistě jste si všimli, že účesy a oblečení postav v manze vždy zdůrazňují jejich individualitu. Pracujte na unikátním stylu svých postav, experimentujte s texturami a tvary. Například vlasy v manze jsou často znázorňovány pomocí výrazných, ale plynulých linií, které podtrhují pohyb.

Oblečení může být detailní nebo minimalistické – záleží na žánru vaší mangy. Také se snažte kombinovat různé textury látek, abyste vytvořili opravdu zajímavé vzhledy!

Vyjádření emocí

Emoční výrazy jsou v manze často hyperbolické. K tomu se používají standardní prvky – například hvězdy v očích pro překvapení nebo zamilovanost, kapka potu pro rozpačitost nebo nerozhodnost, ruměnec pro stydlivost. Tyto zjednodušené symboly čtenáři snadno pochopí a pomáhají učinit scény výraznějšími a srozumitelnějšími. Naučte se různé typy mimiky a prozkoumejte standardní detaily, které pomáhají zobrazovat emoce v manze. Vaše postavy tak budou působit živě a jejich pocity budou zřejmé.

Zdroj obrázku

Pohyb a dynamika

Jednou z hlavních předností mangy je její dynamika. Proto je důležité umět znázorňovat pohyby postav plynule a logicky, jinak může celý příběh působit nepřesvědčivě. Často se k tomu používá technika akčních linií, která pomáhá vyjádřit rychlost a energii okamžiku. Abyste ji zvládli, studujte reference pohybů – pomůže vám to lépe pochopit, jak by měly být části těla umístěny v různých pózách, ať už jde o běh, skok nebo úder.

Použití inkoustu

Manga se tradičně kreslí černým inkoustem na bílý papír, což vytváří umění kontrastu. Jakmile zvládnete linky a šrafování, můžete experimentovat s hloubkou a stíny. Vyzkoušejte různé nástroje pro práci s inkoustem, například perové tužky nebo markery. Ale bez ohledu na nástroje se naučte kreslit linky různých tlouštěk, abyste mohli zdůraznit klíčové prvky děje a dodat obrázku živost.

Kompozice panelů

Komiksy a manga vyprávějí příběh prostřednictvím sekvencí snímků neboli panelů. Správné uspořádání těchto panelů pomáhá vyjádřit rytmus a emocionální napětí příběhu. Studujte je a experimentujte s jejich tvary a velikostmi. Například můžete použít velké panely pro důležité momenty a úzké a dlouhé panely pro dynamické scény. To umožní čtenářům nejen sledovat události, ale i cítit jejich rytmus.

Barva nebo monochrom?

Přestože je manga většinou černobílá, barevné manga série existují už dlouho. Pokud chcete přidat barvu, můžete to udělat, ale je důležité zachovat rovnováhu mezi výrazností a detaily. Příliš mnoho barev by totiž mohlo odvádět pozornost od hlavního děje.

Barvy mohou lépe zdůraznit klíčové prvky nebo náladu scény. I v černobílém formátu ale můžete pomocí stínování a šrafování dosáhnout stejné působivé hloubky a výrazu.

Nakonec nezapomeňte studovat své oblíbené mangy a věnovat pozornost jejich kompozici a stylu – některé detaily se vám mohou hodit při vlastní tvorbě. Ale vždy se snažte, aby váš styl byl jedinečný a autentický!

Také se můžete přihlásit na naše online kurzy kreslení, kde se naučíte pracovat s konkrétními nástroji a technikami, které vám rozhodně pomohou při tvorbě vlastní mangy.

Proporce jsou tím, co může vaši kresbu buď učinit skutečně harmonickou, nebo vytvořit dojem, že něco není v pořádku. Pokud jste si někdy všimli, že postava působí trochu nepřirozeně, nebo že krajina vypadá rozbitá na neslučitelné části, pravděpodobně jde o narušené proporce. Jak to ale napravit a naučit se vnímat správné proporce?

Začněte s měřením

I když kreslení může být vnímáno jako tvořivý a svobodný proces, je důležité nejprve pochopit základní pravidla měření. Například při kreslení lidské postavy je dobré vědět, že výška těla by měla odpovídat přibližně 7–8 výškám hlavy, a šířka ramen zhruba dvěma šířkám hlavy. Použití těchto základních měřítek vám pomůže zachovat realističnost, i když kreslíte stylizovaně.

Zdroj obrázku

Kreslete pomocí jednoduchých tvarů

Než se ponoříte do detailů, zkuste nejprve zjednodušit objekty na základní geometrické tvary. Například lidské tělo lze rozdělit na válce, krychle a koule. Tento přístup vám umožní lépe pochopit, jak části spolu souvisejí, a zachovat rovnováhu v kompozici.

Zdroj obrázku

Použijte mřížku

Mnoho umělců používá mřížku, aby lépe viděli proporce objektů na papíře. Tuto metodu můžete použít při tradičním i digitálním kreslení. Mřížka vám pomůže zajistit, aby velikosti různých částí odpovídaly a každá z nich byla na správném místě.

Použijte zrcadlový odraz

Může to znít zvláštně, ale zkuste se na svůj výkres podívat v zrcadle nebo jej převrátit v grafickém programu – pomůže vám to odhalit chyby, které jste předtím přehlédli. Symetrie a rovnováha proporcí jsou často viditelnější, když se na dílo podíváte z jiného úhlu.

Reference a anatomie

Nebojte se studovat reálné obrázky nebo anatomické schémata, protože proporce závisejí na anatomii a skutečné struktuře. To vám pomůže nejen kopírovat, ale i pochopit, jak se tělo nebo objekt skládá, abyste toto poznání mohli sebejistě aplikovat v jakémkoli stylu – od realismu po karikaturu.

Například by vás mohla zaujmout kniha Bryana Curtise „Drawing from Observation: An Introduction to Perceptual Drawing“, která se zaměřuje na pozorování a přesné ztvárnění proporcí.

Procvičujte rychlé skici

Jedním z nejlepších způsobů, jak zlepšit cit pro proporce, je pravidelná praxe rychlých náčrtů. Ty vám pomohou zachytit dynamiku a proporce pohybu, naučí vás v několika sekundách vystihnout klíčové momenty póz nebo kompozic.

Pokud se naučíte správně vnímat a chápat proporce, vaše práce budou působit sebejistěji a harmonicky a samotný tvůrčí proces vám přinese více radosti. Přihlaste se také na naše online kurzy kreslení pro začátečníky a proporce vám půjdou snadno!

Když přijde řeč na kreslení architektury, mnohým z nás se zjeví panika. Ale je důležité si uvědomit, že přesnost a symetrie nejsou vždy rozhodující při kreslení architektury. Někdy je mnohem důležitější umět zachytit charakter budov a detailů, které je činí jedinečnými. A jak, ptáte se, lze vykreslit majestátnost sloupů nebo eleganci oblouků tak, aby vypadaly živě a expresivně? Pojďme na to.

Perspektiva

Ať už byste chtěli kreslit podle citu, klíčovým bodem, který musíte při kreslení architektury zohlednit, je perspektiva. Porozumění tomu, jak se linie sbíhají v bodech na horizontu, pomáhá přenést hloubku a objem. Naučte se tedy používat jednu, dvě nebo dokonce tři sbíhavé body pro realistické zobrazení budov. Pokud vám to zatím připadá složité, začněte kreslením jednoduchých krychlí a postupně k nim přidávejte okna, dveře a další detaily, vždy se ujistěte, že úhly odpovídají směru perspektivy.

Studium architektonických stylů

Každý architektonický styl, ať už gotika s vysokými okny a ostrými oblouky, nebo renesance s dokonale proporčními fasádami, má své unikátní prvky. Pokud chcete zachytit atmosféru určité éry, je důležité před tímto studiem pochopit její charakteristické rysy – to nejen oživí váš výkres, ale také mu dodá historickou přesnost.

Začněte s jednoduchými tvary

Architektonické prvky se mohou zdát složité, ale na začátku je můžete zjednodušit na základní tvary, abyste si ulehčili úkol. Například sloup můžete zobrazit jako válec, a oblouk jako půlkruh nebo elipsu. Jakmile se seznámíte s těmito zjednodušenými formami, můžete začít přidávat detaily, jako jsou kanálky, základna a kapitál.

Stíny a světlo

Aby vaše architektonické prvky nevypadaly ploché, je nutné věnovat se stínům a světlu. Představte si například, jak světlo dopadá na povrch, vytvářející hloubku architektonického detailu. Před tím, než nakreslíte oblouk, přemýšlejte, jak světlo hraje na povrchu zdí, a kde budou nejtmavší oblasti – přímo pod obloukem nebo podél jeho okraje. To dodá vašim prvkům pocit objemu.

Textury a detaily

Nezapomeňte na textury povrchů. Kamenné zdi, cihlové zídky nebo hladké mramorové sloupy – každý materiál má svou texturu, takže se ji pokuste zachytit pomocí šrafování nebo kontrastů světla a stínu. I drobné akcenty na textuře přidají realistický a materiální pocit vašim architektonickým prvkům.

Používejte reference

Studium skutečných architektonických staveb je nejlepším způsobem, jak se naučit nejen kreslit budovy, ale také lépe chápat historii umění. Snažte se pravidelně prohlížet a analyzovat fotografie budov nebo dokonce kreslit z přírody.

Na závěr, kreslení architektonických prvků je vlastně rovnováha mezi přesností a kreativitou. A nemusíte se stát architektem, abyste vytvořili krásné a přesvědčivé kresby budov, ale znalosti základů, jako je perspektiva, proporce a světlo, vám opravdu pomohou přidat realismus a eleganci do vašich prací – a nejen architektonických!

Také se můžete zapsat na naše online kurzy sketche nebo kreslení pro začátečníky!

Akvarel je doslova meditace v pohybu. Jemné, průsvitné vrstvy barvy vás nutí pracovat s pozorností a trpělivostí, ale zároveň poskytují prostor pro experimentování a svobodu. Jak si osvojit akvarelovou skicu tak, aby si zachovala živost a vystihla všechny důležité detaily?

Základem úspěchu je jednoduchost

Začněte minimalismem. U akvarelových skic je důležité nezahlcovat obraz detaily hned na začátku. Proto si nejprve udělejte lehkou tužkovou kresbu, použijte měkké, téměř neviditelné linky k naznačení základních tvarů a kompozice. Nepřesnost není problém – akvarel je „živý“ a nepotřebuje dokonalé obrysy.

Práce s vodou

Kontrola množství vody je vaším klíčovým nástrojem. U akvarelových skic je důležité najít rovnováhu mezi sytostí barvy a průhledností. Čím více vody použijete, tím lehčí, vzdušnější a průhlednější bude vaše kresba. Méně vody znamená větší kontrolu a sytost. Experimentujte s množstvím vody na štětci, abyste dosáhli jemných i ostrých přechodů a pochopili, jak se akvarel chová.

Vrstvy a postupnost

Akvarel se často tvoří vrstvením. Začněte od nejsvětlejších odstínů a postupně přidávejte tmavší. Tím vytvoříte hloubku a objem, aniž byste kresbu přetížili zbytečnými tahy. Nechte jednotlivé vrstvy dobře uschnout, abyste zabránili nežádoucímu mísení barev a špíně v obraze.

Nechte papír dýchat

Nebojte se ponechat části papíru bílé, tedy volné – jsou důležitou součástí akvarelové techniky. Bílé plochy mohou vyjadřovat světlo, odrazy nebo jednoduše přidávat lehkost vaší skice. Snažte se nepokrýt celý prostor barvou, protože právě tyto volné části dodají kresbě „vzdušnost“.

Používejte různé techniky

Akvarel nabízí širokou škálu technik k experimentování. Zkuste například „na sucho“, kdy barvu nanášíte na suchý papír pro ostřejší hrany, nebo „na mokro“, pokud chcete, aby se barva roztékala po vlhkém povrchu a vytvářela jemné, rozmazané efekty. Tyto dvě metody lze v jednom obraze kombinovat pro zvýšení kontrastu.

Buďte spontánní 🙂

Akvarel miluje spontánnost. Pokud vám barva náhle steče jinam, než jste plánovali, nezoufejte a podívejte se na kresbu jinýma očima. Možná právě tato „chyba“ může být příležitostí pro novou zajímavou část obrazu.

V akvarelové skice je důležité pracovat s tím, co už máte, a nesnažit se zakrývat neúspěšné tahy jako u olejomalby. Pamatujte, že i chyby zde mohou být cennými nálezy!

Trénujte své oko

Učte se vidět. Akvarelová skica není pouhé kopírování reality, ale schopnost vystihnout její podstatu pomocí minimálních detailů. Trénujte rychlé zachycení klíčových prvků – ať už je to hra světla na vodní hladině nebo obrysy architektury. To vám pomůže pracovat rychle a obratně.

Vyzkoušejte různé techniky, buďte odvážní s vodou i barvami, ale nezapomínejte na rovnováhu a trpělivost. A přihlaste se do našich online kurzů akvarelového malování – tam se naučíte všechny nuance práce s akvarelem!

Pokud jste někdy snili o tom, že své nápady oživíte, dáte svým postavám energii a pohyblivé emoce, komiksový styl je přesně to, co hledáte! Komiksy nejsou jen kresby – je to umění, které vtahuje pomocí akce, emocí a napětí příběhu.

Prvním krokem je naučit se pracovat s jednoduchými tvary.

Komiks je charakteristický svou stručností – každý detail zde musí sloužit příběhu. Postavy a objekty nejsou přetíženy složitými prvky; důležité je, aby byly snadno rozpoznatelné a výrazné. Kreslete hrubé linie a kontury, protože právě ty dodávají dynamiku – klíčový prvek komiksů.

Dalším důležitým aspektem je vyjádření emocí.

Tvář vašich postav nemusí být složitá nebo detailní, ale musí jasně vyjadřovat emoce. Zaměřte se na oči, ústa a obočí – to jsou tři klíčová místa, kde se rodí výrazy. Platí jednoduché pravidlo: čím jednodušší, tím silnější emoce.

Co se týče kompozice, snažte se přidat pohyb do každého okénka. Zakřivené linie, ostré úhly a posunuté perspektivy dodají dynamiku a oživí scénu. I jednoduchý dialog se díky správnému úhlu pohledu může stát součástí živého světa vašeho komiksu.

Zdroj obrázku

Nezapomeňte na barvy. V komiksu mohou barvy sloužit k zdůraznění klíčových prvků nebo k zesílení emocí. Jasné, kontrastní palety přitahují pozornost tam, kam chcete, a pomáhají vytvářet správnou atmosféru.

A klíčovou roli hrají panely. Panel je rámeček obsahující jeden obraz, obvykle představující jednu akci na stránce. Právě panely určují tempo vyprávění. Experimentujte s jejich tvary a rozmístěním – tím přidáte vašemu příběhu dynamiku a vizuální přitažlivost.

A nejdůležitější pravidlo? Pravidelně trénujte kreslení postav, pohybů a kompozic. Časem tak budete schopni vytvořit své vlastní komiksové světy, které budou vyprávět vaše příběhy.

Přihlaste se také na naše online kurzy a rozvíjejte své tvůrčí schopnosti!