Přejít na obsah
+420 605 178 049
+420 605 178 049
Menu

Blog Draw Planet

What is Hygge? Our Guide to Hygge Decor & Design | Wayfair

V dnešním uspěchaném světě, kde rychlost a efektivita často dominují, toužíme vytvořit prostor, kde se cítíme uvolněně a pohodlně. A právě zde vstupuje do hry dánský koncept nazývaný „hygge“ (vyslovováno jako „hu-gah“). Tento koncept není jen o designu interiéru, je to spíše filozofie života, která nám pomáhá najít radost v jednoduchosti a pohodlí v každodenním životě.

 

Co je tedy hygge a jak může ovlivnit náš interiérový design?

Hygge se nedá přesně přeložit do jednoho slova, ale představuje přístup k životu, který zdůrazňuje pohodu, komfort a radost z malých věcí. V interiérovém designu se projevuje prostřednictvím atmosféry, kterou vytváříme v našich domovech. Je to o vytváření prostoru, kde se cítíme příjemně, uvolněně a propojeni se svým okolím.

Scandinavian bedroom with pine panel walls, black metal bed, white bedding, and a jute rug

Obrázek z webu

Prvky hygge v interiérovém designu:

  1. Přírodní materiály a textury: Použití dřeva, vlny, lnu a dalších přírodních materiálů přináší do prostoru teplý a přívětivý pocit.
  2. Jemné osvětlení: Svíčky, jemné lampy a teplé světlo podporují relaxaci a vytvářejí intimní atmosféru.
  3. Pohodlný nábytek: Pohovky a křesla s měkkými polštáři a dekami lákají k odpočinku a relaxaci.
  4. Zelené rostliny: Přinášejí do prostoru život a harmonii, navíc čistí vzduch a přinášejí přírodní energii.
  5. Osobní doteky: Fotografie, oblíbené knihy, suvenýry – všechny tyto osobní předměty dodávají domovu charakter a důležitý osobní rozměr.

Five Elements of Hygge - The Tile Shop Blog

Obrázek z webu

 

Jak začlenit hygge do vašeho domova:

  • Vytvořte si hyggeligt prostor: Udělejte si čas na relaxaci. Připravte si svůj oblíbený horký nápoj, zabalte se do deky a najděte si místo, kde se můžete uvolnit.
  • Vytvořte si prostor pro sdílení: Hygge se také týká spojení s ostatními. Vytvořte si příjemné místo pro setkávání s rodinou a přáteli.
  • Vítejte každodenní radost: Ukažte si vděčnost za malé věci. Užívejte si chvilky klidu s dobrým jídlem, knihou nebo oblíbenou hudbou.

What Is Hygge and How Can It Be Used to Survive the COVID Pandemic

Obrázek z webu

Hygge není jen o designu interiéru, je to životní styl, který nám pomáhá najít pohodu a radost v každodenním životě. Umožňuje nám vytvořit prostor, kde se cítíme přijati a uvolněni. Ať už je to prostřednictvím přírodních materiálů, jemného osvětlení nebo jednoduchých rituálů, hygge nám připomíná, že štěstí se skrývá v jednoduchosti a propojení s naším okolím.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

Titulní obrázek z webu

Co je Canva

Online editor Canva je aplikace, pomocí které můžete vytvářet vizuály pro sociální sítě, články a webové stránky, sestavovat prezentace, pracovat s fotografiemi a videi. Je nainstalována na všech zařízeních, ale můžete s ní pracovat i na webových stránkách. Canva má přívětivé rozhraní, takže zvládnutí online editoru vám zabere minimum času. Obrázky připravené k publikování lze sestavit i pomocí základních nástrojů.

 

 

Charakteristiky programu

Mnoho úkolů lze provést v bezplatné verzi. I zde budou k dispozici stovky typů návrhů a tisíce bezplatných šablon a fotografií – Canva má mnoho integrací se sbírkami obrázků a generátory ilustrací. Také i v bezplatném plánu můžete na projektu pracovat s dalšími lidmi a umožnit jim přístup k prohlížení nebo úpravám návrhu.

 

 

Mínusy aplikace Canva

  • Žádný offline přístup k pracovním souborům.
  • Pro svou zdánlivou přístupnost služba přitahuje lidi bez grafických dovedností a zkušeností. Je pro ně obtížné se zorientovat, když si vyberou nevhodný nástroj – například písmo, které nemá určitá písmena. V takovém případě automatické nahrazení vybere výchozí písmo a může to dopadnout nehezky a ošklivě.
  • Kvůli používání klipartů a generátorů obrázků je méně pravděpodobné, že lidé vymyslí něco vlastního. To vede k poklesu kreativity ve vizuální komunikaci.
  • Kvůli minimální sadě funkcí je obtížné kontrolovat grafickou kvalitu obrázků.

Online editor Canva je vzhledem k omezené sadě funkcí vhodný spíše pro studenty, SMM a interní komunikační oddělení. Pokud si designér přizpůsobí šablony, písma a prvky firemní identity, lze Canvu použít pro reklamní a multimediální projekty. K tomu je zapotřebí dokumentace stylu, například brandbook, kterou je nutné striktně dodržovat.

 

Jak používat online editor Canva

Chcete objevit taje grafického designu a vytvořit díla, za která by se nestyděl ani profesionální grafik? Nevíte, odkud začít? V našem online kurzu se naučíte od základů vysvětlíme, co vlastně grafický design znamená, naučíme se kompozice, využití šablon v Canvě či dokonce vytvoření vlastních děl od píky. Náš skvělý lektor Vám se vším pomůže!

Dozvědět víc můžete u nás na online kurzu:

The Figma Rebrand Presentation Template| The Beautiful Blog

Řekneme vám, jaké jsou výhody Figmy oproti jiným editorům a proč byste ji měli používat.

Figma je grafický editor pro společný návrh webových stránek, aplikací a dalších designových produktů. Objevil se v roce 2016 jako obdoba Sketche a Adobe XD, ale o pár let později se stal jedním z nejoblíbenějších nástrojů pro designéry.

Prozradíme vám, jaké jsou funkce Figmy a proč byste se ji měli začít učit právě teď.

Cloudové úložiště souborů

Všechny soubory Figma nejsou uloženy v počítači, ale v cloudu. Nemusíte se tedy obávat o jejich bezpečnost a pokaždé hledat návrhy rozvržení s názvem „final52“ v „Nové složce 28“. Všechny změny ve Figmě se ukládají automaticky.

Cloudové úložiště vám umožní používat Figmu jako prasátko pro krásné obrázky. Mějte však na paměti, že čím více obrázků v souboru je, tím déle budete muset čekat na jejich konečné stažení.

 

Rámec

Šikovný nástroj ve Figmě, který je podobný artboardům ve Photoshopu. Rámeček je vlastně samostatné plátno, na kterém mohou návrháři navrhovat obrazovky aplikací.

Abyste nemuseli pokaždé kalibrovat výšku a šířku rámečků, poskytli vývojáři několik standardních velikostí pro různá zařízení: všechny druhy iPhonů a nejoblíbenější smartphony se systémem Android

 

Komponenty

Tyto prvky umožňují standardizovat naprosto vše v rozvržení. Pomocí komponent můžete nastavit obecný styl rozvržení a v případě potřeby jej změnit.

Například jste dokončili vývoj 50 rozvržení, zákazník vás požádal o změnu položky nabídky v záhlaví a odeslání všech rozvržení ke schválení. Ve Photoshopu byste tomuto úkolu museli věnovat celý den, ale ve Figmě vám to díky komponentám zabere jen pár sekund.

Režim úprav pro více uživatelů

Před zavedením systému Figma bylo pro několik designérů obtížné pracovat na jednom projektu a předávat rozvržení vývojářům. Bylo nepohodlné přenášet si navzájem místní soubory a Photoshop mohl odmítnout otevřít rozvržení bez potřebných písem. Figma všechny tyto problémy nemá, protože všechny soubory jsou v cloudu a tým v nich může měnit cokoli najednou.

Chcete-li otevřít přístup k dokumentu ve Figmě, stačí vytvořit tým – to provedete tak, že přejdete na hlavní stránku Figmy a kliknete na tlačítko Vytvořit tým.

Chcete-li udělit přístup k úpravám souboru, přesuňte jej do týmové složky, přejděte na něj a klikněte na tlačítko Sdílet v levém horním rohu.

 

Podmíněně bezplatně

Figmu lze používat zdarma, ale s omezením pro týmovou práci:

  • Pouze vy můžete upravovat své osobní soubory. Můžete mít libovolný počet osobních souborů.
  • Pro týmovou práci jsou k dispozici pouze tři soubory a jeden projekt.
  • Historie verzí se uchovává po dobu 30 dnů.

Pokud vás bezplatný plán omrzí, přejděte na verzi Professional za 12 USD měsíčně, která nemá žádná omezení pro týmovou práci.

To nejsou všechny funkce programu. Designér potřebuje rychlost práce na projektu a komunikaci v procesu. Tyto a mnohé další úkoly může vyřešit služba Figma online.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

Obrázek titulní z Web

GameDev

13. prosince 2023

Pixel Art Environments: 2D Environment Design & Animation | GameDev.tv

GameDev (GameDev, z anglického games development) – proces tvorby hry: od vývoje a návrhu až po uvedení na trh. Může se jednat o hry pro mobilní telefony, konzole, počítače nebo jiné přístroje.

 

GameDev Directions

Herní průmysl se dělí na šest hlavních oblastí v závislosti na platformě:

  • pro osobní počítače s operačními systémy Microsoft Windows, Apple MacOS a Linux;
  • stacionární a přenosná herní zařízení (konzole) – např. Microsoft Xbox, Sony PlayStation, Nintendo Wii/Switch atd.;
  • mobilní zařízení (chytré telefony a tablety a některé mobilní konzole) s operačními systémy Android (Google), iOS (Apple), Windows (Microsoft);
  • online platformy založené na vzdálených serverech, jakož i v hlavních sociálních sítích, jako jsou VK, MoiMir, Odnoklassniki, Facebook;
  • arkádové automaty, jako jsou NeoGen a Play System od japonských společností SNK a Capcom;
  • systémy virtuální reality, jako jsou Oculus Rift, OSVR, HTC Vive atd.

Trendy se vyvíjejí nerovnoměrně jak podle zemí, tak podle času. Například arkádové automaty, oblíbené v 70.-80. letech minulého století, jsou dnes stále žádané pouze v asijských zemích (Japonsko, Čína, Korejská republika).

Systémy virtuální reality jsou stále v počátečním stádiu vývoje a kvůli vysoké ceně nemají masové rozšíření, i když řada velkých projektů (např. Half Life 2, Mirrors Edge) má jejich podporu. Hry realizované na bázi sociálních sítí jsou úzce zaměřené na konkrétní cílovou skupinu.

Herní enginy

Herní engine je základní software, který zajišťuje funkčnost hraní, grafiky a dalších prvků videohry. Na základě jednoho a téhož herního enginu lze vytvářet různé hry, „navěšovat“ na něj příslušné textury, modely postav a objekty prostředí, herní pravidla atd.

Takový software je zpravidla orientován na jednu platformu (PC, konzole, mobilní zařízení) a žánr (například střílečka z první osoby, strategie, dvourozměrná bojová hra nebo simulátor). I když existuje mnoho příkladů úspěšné realizace her různých žánrů na stejném enginu. Například Source, původně vyvinutý pro first-person střílečku Half-Life, se stal základem pro multiplayerovou týmovou hru Dota 2 a taktickou střílečku Counter Strike.

Výhodou herních enginů je, že již poskytují vývojáři základní sadu funkcí, na jejichž základě může vytvořit vlastní hru. To výrazně zjednodušuje, zrychluje a zlevňuje vývoj videoher.

Některé enginy jsou navíc navrženy tak, aby si vlastní hru mohl vytvořit i začátečník. K tomuto účelu mají integrované vývojové prostředí – sadu vizuálních nástrojů, které může vývojář používat, aniž by se musel nořit do labyrintu herní fyziky, designu, programového kódu a dalších věcí, kterým je obtížné porozumět. Typickým příkladem jsou enginy Godot a Game Maker. Ty často používají amatérští nadšenci nebo malá studia vytvářející malé nezávislé hry.

Klasifikace her

Podle žánru
Je jich hodně, takže se zaměříme na ty nejpopulárnější:

  • Akční – akční hry, které vyžadují vysokou rychlost a přesnost reakcí, typickým příkladem jsou střílečky (shootery);
  • Dobrodružné – adventury, které se zaměřují na řešení hádanek, hledání předmětů a cest, další intelektuální úkoly v rámci příběhu
  • Strategické – hry zaměřené na strategické a/nebo taktické plánování akcí, vynakládání omezených zdrojů, času atd..;
  • Bojové – souboje mezi hráči jeden na jednoho nebo v malých skupinách (obvykle 2×2);
  • RPG (Role Play Games) – hry, ve kterých hráč hraje roli postavy v příběhu s důrazem na interakci s ostatními postavami;
  • Horor – žánr, ve kterém je hlavní důraz kladen na vyvolání tísnivého, znepokojivého pocitu (napětí) a/nebo intenzivního strachu u hráče;
  • Sport – hry, které reprodukují mechanismy určitého sportu (automobilové závody, fotbal, snowboarding atd.);
  • Simulátor – žánr, který klade důraz na více či méně realistickou reprodukci mechaniky vlastní reálnému objektu (např. letadlu, zvířeti nebo dokonce skále).

V rámci žánrů existuje mnoho subžánrů. Existují také hry, které kombinují různé žánrové prvky – například Action/Adventure kombinuje aktivní akci (střílení, honičky) s řešením hádanek, hledáním předmětů.

Podle úrovně realizace, nákladů na výrobu a propagaci

  • AAA – vysokorozpočtové (50 milionů dolarů a více), technicky složité tituly vyvíjené velkými studii s rozsáhlou marketingovou podporou pro vydání po vydání (obdoba z filmového průmyslu – blockbuster).
  • AA – hry se středním rozpočtem (do 50 milionů dolarů), které jsou z hlediska rozmanitosti herních mechanik a vizuální realizace horší než tituly AAA, ale zároveň jsou méně náročné na hardware, vyžadují menší náklady na propagaci a nesou menší rizika pro vývojáře a vydavatele z hlediska návratnosti.
  • Nezávislé hry vytvořené jedním vývojářem nebo malými studii bez vydavatele, často bez jakékoli marketingové podpory a distribuované zdarma nebo podmíněně zdarma. Často se jedná o výklenkové produkty s nevýraznou nebo primitivní grafikou, ale unikátními herními mechanismy.

Klasifikace je podmíněná, protože mezi jednotlivými kategoriemi neexistují jasné hranice. Například některé moderní indie hry, jako je Hellblade: Senua’s Sacrifice, jsou z hlediska technického provedení a rozvoje příběhu téměř stejně dobré jako AA- nebo AAA-tituly, ale vyvíjejí je malá studia a doprovází je minimální DIY-marketing. A některé AA-produkty (například série Bioshock a Dishonored) mají mezi hráči i kritiky mnohem větší uznání a popularitu než „montovna“ pokračování AAA-hry, jako jsou poslední díly Assassin’s Creed.

Zrod a vývoj herního průmyslu

Elektronické hry se objevily téměř současně s prvními počítači. V roce 1948 v USA Thomas Goldsmith Jr. a Estl Ray Mann vyvinuli zábavní zařízení s obrazovým výstupem na elektronce představující střelnici.

O 4 roky později vytvořil britský vědec Alexander Douglas elektronickou obdobu křížků a nul na univerzitním počítači EDSAC, aby obhájil svou disertační práci. A v roce 1962 napsal Steve Russell a dva další studenti MIT pro univerzitní minipočítač DEC PDP-1 hru Spacewar!, v níž hráč musel ovládat vesmírnou loď a bojovat s nepřítelem (jiným hráčem), přičemž se snažil vyhnout gravitaci hvězdy.

Hra byla založena na programech pro sledování trajektorií kosmických lodí. Tato hra byla milníkem ve vývoji herního průmyslu, protože se ukázala být velmi populární a byla instalována na téměř všechny existující počítače DEC PDP-1. Později byla přenesena na další platformy (např. arkádové automaty) a stala se předlohou pro další hry s podobnou mechanikou.

 

Dozvědět víc můžete tady:

Titulní obrázek z webu

Témata

Zkusme si jako příklad nakreslit kresleného corgiho. Postupujte podle našich pokynů ke kreslení a začněme!

steps to draw a cute dog

Krok 1: Pomocí jednoduchých tvarů vytvořte celkovou kompozici psa.

draw a cute dog step 1

Nejprve si vytvořte obecnou kompozici objektu, který budeme kreslit. Pomocí některých geometrických tvarů obkreslete psa, aby bylo později snazší přidat další detaily. Kompozice nemusí být stejná jako skutečný tvar, jen odráží vlastnosti psa a ukazuje jeho baculaté a roztomilé tělo.

V případě kresleného corgiho ji můžeme zredukovat na trojúhelníky a ovály. Tvar obličeje a těla jsme zhruba načrtli pomocí oválů a polohu uší nahoře jsme označili dvěma trojúhelníky.

Krok 2: Nakreslete psa a přidejte pomocné čáry

draw a cute dog step 2

Nyní, když jsme nakreslili celkovou kompozici psa v jedné vrstvě, můžeme vytvořit další vrstvu a snížit krytí první vrstvy. Psa můžeme dále obkreslit pomocí tvarů, které jsme vytvořili v prvním kroku.

Přidáme dělící čáry, které rozdělí obličej na polovinu vertikálně a pak horizontálně přes místo, kde zhruba sedí oči. Můžete přidat další obrysy, které vám pomohou lépe pochopit jednotlivé části a dosáhnout správných proporcí.

 

Krok 3: Překreslení obrysů a přidání dalších detailů

draw a cute dog step 3

V kroku 2 jsme nakreslili hrubý náčrt, takže nyní můžeme snížit krytí druhé vrstvy a vytvořit třetí vrstvu. V této vrstvě můžeme překreslit obrys s většími detaily a rozmanitostí a zaměřit se na části bagru, jako je jeho nos, oči, uši, tečkovaný vzor srsti atd. tak, aby vypadal roztomileji a živěji.

 

Krok 4: Vybarvěte svého psa

draw a cute dog step 4

Před vybarvením vytvořte pod vrstvou náčrtu novou vrstvu. A pomocí štětce odlište jednotlivé barevné bloky. Zde pro tohoto corgiho používáme 4 odstíny – 2 odstíny žluté pro srst, světle růžový odstín pro jazyk a část vnitřních uší a černý odstín pro nos a oči. Tyto bloky oddělte a poté je vyplňte barvou. Samozřejmě, pokud chcete při kreslení psa použít jiné barvy, můžete je libovolně střídat. Využijte svou kreativitu a představivost!

Krok 5: Přidejte stín a světlo a projděte dílem.

draw a cute dog step 5

Vytvořte další vrstvu, která bude rozlišovat světlo a stín. Zde musíte určit zdroj světla na kresbě psa, protože ten bude určovat světla a stíny vaší práce. Pro tento příklad jsme předpokládali, že zdroj světla je na levé straně. V tomto případě je levá strana psa světlejší a pravá zadní strana tmavší, jak je znázorněno na obrázku výše.

 

Krok 6: Přidejte do své práce personalizované prvky

draw a cute dog step 6

Nakonec můžete přidat kreativní prvky, které se vám líbí, a oživit tak svou kresbu. Na bok tohoto roztomilého astrokorgiho jsme přidali roztomilou helmu astronauta a stožár vlajky, který je připraven prozkoumat vesmír!

Dejte průchod svým nápadům a užijte si kreslení!

 

 

Dozvědět víc můžete tady:

IMG_7051

UŽ VÁM NIC NEUTEČE!