Co vlastně Art Wine znamená? Jedná se o jedinečný workshop, kde se účastníci pod vedením zkušených umělců učí konkrétní techniky tvorby, zatímco si užívají sklenku skvělého vína. Ať už jste začátečník nebo zkušený umělec, tato kombinace tvorby a vinařství přináší zábavu a inspiraci.

Art Wine není jen jednoduchý workshop. Je to spojení umělecké tvorby s lahodným vínem, kde si odnášíte nejenom krásné dílo, ale také nezapomenutelné zážitky.

 

Zážitek

Každý workshop je zážitkem samotným. Procházíte technikami kreslení, malby nebo jinými formami uměleckého vyjádření, zatímco si užíváte relaxaci a uvolnění, které přináší sklenka vína. Je to neformální prostředí, které podporuje vaši tvůrčí energii a dává vám prostor pro vyjádření vaší vlastní kreativity.

 Obrázek #1 DrawPlanet

Tip na dárek nebo rande

Jedním z největších benefitů Art Wine je možnost odnést si domů nejenom vlastní umělecké dílo, ale také skvělé vzpomínky na tento zážitek. Je to také skvělý tip na romantické rande, kde se můžete společně s partnerem nebo partnerkou ponořit do světa umění a zároveň si užít relaxaci.

A co víc, přemýšlíte-li o dárku pro vaše blízké na vánoce nebo k narozeninám, Art Wine je skvělou volbou. Darujete jim nejenom kurz, ale také možnost prozkoumat svou vlastní kreativitu v nezapomenutelném prostředí.

 Obrázek #2 DrawPlanet

 

Jak to funguje?

Při Art Wine workshopu si vyberete oblíbenou výtvarnou techniku, kterou se chcete naučit. Můžete se ponořit do světa akvarelu, olejových barev nebo dokonce abstraktního malířství. Instruktoři s bohatými zkušenostmi vám ukážou kroky a techniky, abyste vytvořili vlastní jedinečné dílo.

A teď to nejlepší – během tvorby si můžete dopřát skleničku vína. Kombinace kreativity a vína vytváří uvolněnou atmosféru, která podněcuje tvůrčí mysl a zároveň přináší radostné okamžiky sdílené s ostatními účastníky.

 Obrázky #3 Draw Planet

 

Proč Art Wine?

1. Originální Zážitek: Oživte svou kreativitu a vytvořte si vlastní umělecké dílo s nádechem jedinečnosti.
2. Přátelská Atmosféra: Setkávejte se s novými lidmi, sdílejte zážitky a užívejte si uvolněnou atmosféru plnou smíchu a radosti.
3. Ideální na Rande: Hledáte nápad na romantické rande? Art Wine je perfektní kombinací romantiky a kreativity.
4. Dárek pro Blízké: Dáte-li voucher na Art Wine, dáváte nejenom zážitek, ale i možnost projevit kreativitu.

 Obrázek #4 DrawPlanet

 

Dozvědět víc můžete tady:

• Darkové poukazy Draw Planet
• Pražský Art Wine Draw Planet
• Ostravský Art Wine Draw Planet

Obrázek titulní z Draw Planet

Ostrava, město, které dýchá životem a kulturou, nabízí širokou škálu možností pro milovníky umění a kulturních zážitků. Ať už jste nadšenci do divadla, hudby, nebo moderního umění, Ostrava má co nabídnout pro každého.

 

Divadlo a Scéna

Ostravské divadlo je ohniskem kreativity a talentu. Divadlo Antonína Dvořáka či Divadlo Petra Bezruče, každé nabízí svůj vlastní unikátní repertoár. Od klasických her až po moderní dramata, divadelní scény v Ostravě neustále rozšiřují své hranice a přinášejí divákům nezapomenutelné zážitky.

 Obrázek #1 Web

Hudba, Koncerty a Festivaly

Milovníci hudby si v Ostravě přijdou na své. Město hostí různorodé hudební události, včetně koncertů od místních talentů až po mezinárodně uznávané hvězdy. Festivaly jako Colours of Ostrava přivádějí do města hudbu různých žánrů, přičemž propojují kulturu, umění a zábavu do jedinečného zážitku pro návštěvníky z celého světa.

 Obrázek #2 Web

 

Galerie a Muzea

Pro ty, kteří milují umění a historii, Ostrava nabízí bohaté spektrum galerií a muzeí. Od současného umění po historické sbírky, každá galerie a muzeum představuje unikátní perspektivu na svět umění a minulosti. Například Ostravská galerie umění nebo Dolní oblast Vítkovic s industriálním dědictvím jsou jen některými z míst, která stojí za návštěvu.

PLATO Galerie je dalším fascinujícím místem pro milovníky moderního umění v Ostravě. Tato galerie se zaměřuje na prezentaci a podporu současného umění a designu a je jednou z klíčových institucí propojujících místní umělce s veřejností.

 Obrázky #3 Web

 

Landek Park

Tento bývalý uhelný důl nyní slouží jako muzeum hornictví, které ukazuje historii těžby uhlí v Ostravě. Návštěvníci si mohou prohlédnout štoly, expozice a zjistit více o životě horníků. Interaktivní prohlídky vás vtáhnou do fascinujícího světa těžby, který měl obrovský vliv na historii regionu.

 Obrázek #4 Web

 

Velký svět techniky

Pro ty, kteří mají zájem o vědu a technologii, je Science and Technological Center skvělým místem k návštěvě. Interaktivní expozice a experimenty vám umožní prozkoumat svět vědy zábavným a poučným způsobem.

 Obrázek #4 Web

Výtvarná škola Draw Planet

Výtvarná škola Draw Planet v Ostravě je ohniskem pro rozvoj kreativity a výtvarného talentu. Svým jedinečným přístupem a inspirativním prostředím přináší studentům nejen technické dovednosti, ale také podporuje jejich tvůrčí myšlení a individuální výtvarný projev.

Škola se zaměřuje na výtvarné vzdělávání všech věkových kategorií a nabízí širokou škálu kurzů a workshopů. Od kreslení a malby po grafický design a digitální umění, program školy reflektuje různorodost výtvarných forem a umožňuje studentům objevovat a rozvíjet své schopnosti v oblasti, která je pro ně nejbližší.

 

Ostrava je skvělým místem pro ty, kteří hledají inspiraci a kulturní rozmanitost. Město plné života a kreativity otevírá dveře do světa umění pro všechny, kdo jsou ochotni prozkoumat jeho kulturní poklady.

Ať už jste nadšenci do umění, hudby, divadla nebo historie, Ostrava má pro vás připravené nekonečné možnosti prozkoumání a objevování. Stačí jen vyrazit a ponořit se do bohatého kulturního dědictví tohoto dynamického města.

 

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

• Ostravské kurzy Draw Planet

Obrázek titulní z Web

8. září 2023 představil James Cuda, spoluzakladatel a generální ředitel společnosti Procreate, světu pokročilou animační aplikaci Procreate Dreams, která byla navržena speciálně pro iPad. Tato aplikace, která kombinuje kreslicí nástroje nové generace s vícebodovou časovou osou a možnostmi práce v reálném čase, slibuje zpřístupnit animaci začátečníkům i odborníkům.

 

1. krok vpřed v animaci 2D

Výhodou aplikace Procreate Dreams je schopnost poskytnout všem, od začátečníků až po zkušené profesionály, bezkonkurenční zážitek z animace na iPadu. V kombinaci s jedinečným a uživatelsky přívětivým rozhraním aplikace Procreate nabízí pokročilý střih, dotykovou animaci a editaci po jednotlivých snímcích. Je to víc než jen animační nástroj; je to tvůrčí laboratoř pro budoucí pohádkaře.

 Obrázek #1 PROCREATE.COM

2. Pokračování legendy Procreate

Za posledních deset let změnil Procreate zcela prostředí digitálního umění a zpřístupnil ho ohromujícímu počtu 30 milionů uživatelů. Jejich jedinečná kombinace odvahy, propracovanosti a přístupu k tvůrčím nástrojům zaměřeného na člověka je odlišuje. S aplikací Procreate Dreams jsou připraveni historii zopakovat. Jak říká Cuda: „Dreams není jen o tvorbě filmů nebo animací. Je ztělesněním víry, že s touto aplikací je možné cokoli, i ty nejfantastičtější sny, které se netýkají reality.“

 Obrázek #2 PROCREATE.COM

 

3. Soubor nástrojů pro každého umělce

Ať už jste obyčejný umělec, nebo profesionální ilustrátor, Procreate Dreams vás přivítá celou sadou nástrojů, které jsou nejen inovativní, ale také připomínají oblíbený Procreate. Uživatelé nyní mohou pracovat s bitmapovými projekty s rozlišením až 1 milion × 1 milion pixelů a nekonečným počtem vrstev. Funkce Flipbook, připomínající tradiční animaci založenou na snímcích, slibuje být skutečným hitem. Stávající animátoři Procreate navíc mohou snadno importovat své práce doplněné o hlasový komentář, zvukové efekty a hudební doprovod.

 Obrázky #3 PROCREATE.COM

 

4. Nové pojetí pracovních postupů animace

Procreate Dreams není jen o nových nástrojích, ale o revoluci ve způsobu práce animátorů. Díky kompatibilitě s iPadem mohou uživatelé vytvářet animace kdykoli a kdekoli. Přepracovaná časová osa optimalizovaná pro vícebodové zadávání a Apple Pencil nabízí intuitivní zážitek a její rychlost – jak při navigaci, tak při vykreslování v reálném čase – ji odlišuje i od jejích desktopových protějšků.

 Obrázek #4 PROCREATE.COM

 

Procreate Dreams je popisován jako „kompletní animační studio, které můžete nosit s sebou“ a je plně vybaven tak, aby pomohl umělcům přivést jejich výtvory k životu od prvního dne. A tým Procreate ještě zdaleka neskončil. Mají ambiciózní plány na neustálé vylepšování aplikace Procreate Dreams, aby byla na špičce animačních technologií.

 Obrázky #5 PROCREATE.COM

 

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

• Kurz ilustrace iPad Procreate
• Online Ilustrace, Sketching v iPad Procreate

Obrázek titulní z PROCREATE.COM

Animace může být naivní a roztomilá, ale také se může zabývat důležitými tématy a dokonce šokovat diváka. Do tohoto seznamu nejlepších animovaných filmů jsme se snažili zahrnout různé animované filmy: pro děti i dospělé, od dobrodružných klasik od Disneyho po temná díla Hayao Miyazakiho, od oblíbených sovětských kreslených filmů po mistrovská díla moderních animátorů, jako je Tomm Moore.

V komentářích pak můžete napsat, jaké filmy byste do tohoto seznamu zařadili Vy.

 

Sněhurka a sedm trpaslíků
(Snow White and the Seven Dwarfs)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1937
Žánry: fantasy, dobrodružný
Země: USA

Před Sněhurkou byl každý pohyb kreslených postaviček zaznamenán pomocí pěti snímků. Pro dosažení plynulosti pohybů byl jejich počet zdvojnásoben. Zdroj: Walt Disney Productions

„Sněhurka“ navždy změnila historii animace a stanovila standardy pro americké kreslené filmy. Scénáristé společnosti Disney odstranili z původní pohádky bratří Grimmů všechny nejkrutější momenty, aby byl příběh zábavnější a vytvořili příběh, který je aktuální i dnes.

 

Dumbo

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1941
Žánry: Fantasy, Drama, Dobrodružný
Země: USA

Příběh o sloníkovi s rozkošnýma ušima vznikl na motivy dětské knihy Helen Abersonové. Zdroj: Disney

Během těžkých let druhé světové války vydala společnost Disney několik kultovních celovečerních filmů. Kromě filmu „Dumbo“ měly ve 40. letech 20. století premiéru filmy „Bambi“, „Fantasia“ a „Pinocchio“. Právě poslední dva jmenované filmy se však setkaly s propadem v tržbách, a tvůrci „Dumba“ museli šetřit. Proto byl film zkrácen na pouhých 64 minut.

Problémy však tvůrcům nezabránily vytvořit dojemný příběh o hrdinovi, který není jako ostatní. Jinakost se stává příčinou sloního utrpení, dokud situaci nezmění ve svůj prospěch. Příběh Dumba poskytuje mladým divákům poselství o důležitosti přijetí vlastních zvláštností a neupadání do konformity se společností.

 

Sněhová královna

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1957
Žánry: fantasy, muzikál, dobrodružný
Země: SSSR

„Sněhová královna“ je jedním z nejoblíbenějších filmů japonského režiséra animovaných filmů Hayao Miyazakiho. Zdroj: Soyuzmultfilm

Sněhová královna Lva Atamanova má zajímavý styl. Kombinuje prvky animace ze zlaté éry Disneyho a jedinečný rukopis sovětských výtvarníků. Podoba vypravěče Oleho Lukoye připomíná trpaslíky z Disneyho „Sněhurky“ a vzhled zvířat – postavy z „Bambiho“ a „Dumba“. Atamanovův snímek však nenapodobuje pouze americké kreslené filmy. V podobách hlavních hrdinů můžete rozpoznat postavy z jeho „Zlaté antilopy“ a pozadí autoři čerpali z ulic Tallinnu, Rigy a Tartu.

To hlavní v kresleném filmu je však již kultovní podoba Sněhové královny. Leonid Švarcman, tvůrce Čeburašky, označil Sněhovou královnu za svou oblíbenou postavu a popsal ji jako chladnou a nadpozemskou. Jestliže zlá královna ze Sněhurky děsí svým vzhledem a snaží se hlavnímu hrdinovi ublížit, Sněhová královna diváka okouzluje a stará se o svého zajatce. Její polibky však Kaje pálí a ještě více ho zmrazují. Neobvyklý padouch odlišuje animovaný film na pozadí podobných snímků.

 

Kniha džunglí
(The Jungle Book)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1967
Žánry: komedie, dobrodružný
Země: USA

„Kniha džunglí“ udělala z krajty Kaa padoucha – přestože v knize není zápornou postavou. Tvůrci se rozhodli, že představa hada je nepříjemnější než tygr Šer-Han. Zdroj: Disney

„Kniha džunglí“ je posledním animovaným filmem, který vznikl pod osobní kontrolou Walta Disneyho. Původně scénáristé plánovali držet se děje původní knihy a zachovat temný tón příběhu. Šéf studia však chtěl do kin uvést odlehčený rodinný film. A tak se „Kniha džunglí“ proměnila v dětský muzikál se zábavnými vtipy a tanečky.

Dojemné scény se střídají s komediálními epizodami, kde všichni běhají, padají a zpívají. Hlavní děj byl pro dětské publikum co nejvíce zjednodušen. V průběhu celého animovaného filmu se Mauglí vydává se svými rádci do lidské vesnice a cestou potkává přátele i nepřátele.

 

Divoká planeta (La planète sauvage)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 1973
Žánr: sci-fi, dobrodružný
Země: Francie, Československo

Režisérovi René Lalouxovi pomáhal při tvorbě této neobvyklé animace surrealistický výtvarník Roland Topor, kreslíř časopisů Hara-Kiri a Le devastateur a tvůrce hnutí Panic, k němuž patřil i režisér Alejandro Chodorowski. Zdroj: Les Films Armorial

„Divoká planeta. – je prvním francouzským animovaným filmem. Ukazuje neobvyklý svět, kde jsou humanoidní postavy vnímány jako domácí zvířata. Režisér René Laloux a animátoři ukazují fantaskní svět ve stylu expresionistických malířů. Proto jsou mimika a pohyby postav střídmé. Rostliny a zvířata však vypadají tak zvláštně, že je nelze popsat slovy.

 

Příšerky s.r.o.
(Monsters, Inc.)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2001
Žánry: fantasy, dobrodružný
Země: USA

Na konci záverečných titulkov je upozornenie: „Pri tvorbe tohto filmu nebolo ublížené nijakým príšerkám.“ Zdroj: Phosphorus

Animovaný film ‚Příšerky s.r.o.‘ je nádherným příkladem kreativity a vtipného ztvárnění přátelství. Film přináší dobrodružství do světa, kde příšerky chodí do školy, a dokáže skvěle smíchat humor se sympatickým poselstvím o překonávání předsudků. Jeho poutavý příběh a barevná, detailní animace zaručují skvělý zážitek nejen pro děti, ale i pro dospělé, kteří si rádi užívají pohádkový svět.

 

Naušika z Větrného údolí
(Kaze no tani no Naushika)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 1984
Žánry: fantasy, dobrodružný, drama
Země: Japonsko

Už v 21. století společnost Opensky vyrobila skutečný prototyp létajícího stroje hlavního hrdiny z filmu „Nausikai“, který dokonce skutečně létal. Zdroj: Topcraft

Naušika z Větrného údolí je jedním z raných děl slavného Hayao Miyazakiho, kde je už patrný jeho režijní styl a témata, kterým se věnoval v následujících desetiletích. Ukazuje svět zpustošený válkami a pacifistická témata se objevují v mnoha jeho dílech, od „Zámku v oblacích“ až po „Porco Rosso“.

Miyazaki také zkoumá složitý vztah mezi člověkem a přírodou. Postavy se snaží ovládnout lesy, místo aby s nimi žily v míru. Téma ekologie se objevuje v anime „Můj soused Totoro“ a v „Princezně Mononoke“.

Zároveň „Naušika“ není sentimentálním pohádkovým dobrodružstvím, jakým jsou většina jeho ostatních děl. Jedná se o drsnou postapokalyptickou fantasy s velkolepými akčními scénami, detailně zobrazujícími boje ve vzduchu a střety s obyvateli lesa – obrovskými hmyzy.

 

Ukradené Vánoce
(The Nightmare Before Christmas)

Pro jaký věk: pro teenagery a dospělé
Rok vydání: 1993
Žánry: komedie, dobrodružný, fantasy
Země: USA

S nápadem na film Noční můra před Vánoci přišel mistr strašidelných komedií Tim Burton, autor filmů Beetlejuice a Ospalá díra.

Přes všechnu temnotu a drsné vtipy, které jsou jádrem děje, je to milý příběh o hledání svého místa v životě. Film ukazuje, že „monstrum“ je jen nálepka. A i strašidelné kostlivce někdy přestane bavit strašit ostatní a chtějí si odpočinout.

 

Hrob světlušek
(Hotaru no Haka)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 1988
Žánry: Drama, Vojenský, Historický
Země: Japonsko

Hned na začátku filmu je nám ukázáno, jak příběh postav skončí – ale to filmu neubírá na srdcervoucnosti. Zdroj: Studio Ghibli

Studio Ghibli je obvykle spojováno se jménem Hayao Miyazakiho, ale jeho spolupracovník Isao Takahata je také legendou ve světě animace. Film „Hrob světlušek“ je založen na autobiografické povídce Akiyukiho Nosaky. Zatímco Miyazaki často zachraňuje své oblíbené postavy v kouzelných světech, Takahata upřednostňuje realističtější vyprávění.

„Hrob světlušek“ patří mezi nejděsivější a nejsrdceryvnější válečné filmy, které kdy byly natočeny, a to nejen mezi animovanými filmy. Snímek jasně ukazuje, že oběťmi válečných střetů se stává každý, včetně dětí. Válka nešetří nikoho.

 

Lví král
(The Lion King)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1994
Žánry: Muzikál, Drama, Rodinný
Země: USA

Zvukaři animovaného filmu nepoužili nahrávky řvoucích lvů – všechny zvuky nahrál herec Frank Welker. Zdroj: Disney

Lví král byl experimentálním projektem společnosti Disney. Hlavní investice a naděje studia se soustředily na jeho vytvoření paralelně s projektem „Pocahontas“. Status „druhého čísla“ umožnil tvůrcům animovaného filmu riskovat s tématy a náladou. V jedné scéně diváka šokovala jedna z nejpamátnějších smrtí v dějinách kinematografie. V další scéně zase pobavila pomocí písně o bezstarostném životě.

Samotný děj filmu je v podstatě převyprávěním Hamleta, ale určeným pro mladší publikum. Tvůrcům se podařilo zachovat Shakespearovy vášně a zároveň do příběhu přidat humor a jasně charakterizované postavy, jako jsou veselí Timon a Pumba.

 

Ghost in the Shell
(Koukaku Kidoutai)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 1995
Žánry: sci-fi, akční, detektivní
Země: Japonsko

„Režisérky Matrixu sestry Wachowské požádaly Keanu Reevese, aby se před natáčením podíval na film Duch ve zbroji, aby lépe pochopil jejich inspirační zdroje. Zdroj: Production I.G

„Ghost in the Shell“ je dodnes považován za téměř nejlepší příklad japonského kyberpunku, a jeho zápletka se s postupem času stává stále aktuálnější. Hrdinové se zde potýkají s umělou inteligencí a lidé jsou tak posedlí novými technologiemi, že postupně ztrácejí lidskost.

Akční scény v „Ghost in the Shell“ jsou skvělé, avšak nejde o typický akční sci-fi film s jasným rozdělením na dobro a zlo. Samotní postavy vlastně nechápou, za co bojují. Motoko Kusanagi a její kolegové jsou nuceni plnit vládní úkoly. Film se věnuje tématu místa lidí ve světě stejně intenzivně jako soubojům a přestřelkám.

 

Příběh hraček
(Toy Story)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1995
Žánry: fantasy, komedie, dobrodružný, rodinný.
Země: USA

„Příběh hraček“ je první celovečerní animovaný film vytvořený výhradně pomocí počítačové grafiky. Zdroj: Disney

Příběhem hraček začala nová éra animace. Pixar byl prvním studiem, které natočilo celovečerní film s využitím CGI. Dobrodružství Woody a Buzz Rakeťáka se navíc výrazně lišila od většiny tehdejších hollywoodských animáků. Disneyho díla byla většinou založena na populárních pohádkách. Autoři Pixaru ukázali neobvyklou originální zápletku založenou na fantazii dětí po celém světě – co kdyby hračky mohly ožít.

 

Princezna Mononoke
(Mononoke-hime)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 1997
Žánry: Drama, Dobrodružný, Fantasy
Země: Japonsko

Před uvedením filmu v USA plánoval producent Harvey Weinstein vystřihnout některé násilné scény a zpřístupnit film dětem. V reakci na to mu producent ze studia Ghibli, Toshio Suzuki, poslal katanu a vzkaz s nápisem „Žádné stříhání“. Zdroj: Studio Ghibli

„Princezna Mononoke“ obsahuje mnoho charakteristických rysů kreslených filmů Hayao Miyazakiho. Děj se soustředí na problém ekologie a vliv člověka na životní prostředí. Hodně pozornosti je věnováno lidským nedostatkům a do příběhu jsou zapojeny kouzelné bytosti.

„Princezna Mononoke“ se však na pozadí ostatních režisérových děl vyznačuje nečekanou strohostí. Animovaný film se nevyhýbá zobrazení krve – skrze násilí Miyazaki dále zdůrazňuje lidskou krutost. Zároveň se autor nestaví na jednu stranu, ale podobně jako hlavní postava se snaží porozumět oběma táborům.

 

Železný obr
(The Iron Giant)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1999
Žánry: sci-fi, komedie, dobrodružný
Země: USA

Železný obr je skvělou kombinací kreslené animace a počítačové grafiky. Zdroj: Warner Bros. Pictures

Tento animovaný film se odehrává ve Spojených státech v 50. letech 20. století, v době paranoidního strachu z jaderných zbraní a špionáže. Režisér Brad Bird ukazuje, že iluzorní nepřátelé často vytvářejí právě ti, kteří mají zajistit bezpečnost země, a že každý má vždy na výběr, zda se stane zbraní nebo obráncem.

 

Shrek

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk. Některé vtipy však pochopí pouze dospělí diváci.
Rok vydání: 2001
Žánry: komedie, fantasy, dobrodružný.
Země: USA, Kanada, Švédsko

„Shrek“ je prvním držitelem Oscara za nejlepší animovaný film. Před rokem 2001 tato nominace neexistovala. Zdroj: DreamWorks

„Shrek“ ironicky přetváří klasické animované pohádky v duchu Disneyho. Na záchranu princezny je vysláno monstrum a místní pán – ve skutečnosti krutý podnikatel, jehož zámek podezřele připomíná zábavní park.

Tento animovaný film se vysmívá křečovitosti podobných příběhů, ale zároveň si ponechává vlastní unikátní vyprávění – překvapivě milé a srdečné. Sám Shrek je samotář, který se zlobí na svět kvůli nenávisti ostatních. Jeho vztah s Fionou je příkladem zdravého vztahu, kde se do popředí dostává vnitřní klid a společné zájmy.

 

Cesta do fantazie
(Sen to Chihiro no kamikakushi)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk. Citlivé děti by však měly film vidět později: některé scény mohou působit krutě a děsivě.
Rok vydání: 2001
Žánry: fantasy, dobrodružný, drama
Země: Japonsko

Čihiro se v průběhu příběhu mění z rozmarné v zodpovědnou dívku. Zdroj: Studio Ghibli

„Cesta do fantazie“ je jedním z vrcholů tvorby velkého japonského pohádkáře Hayaa Miyazakiho a je obecně uznávaným mistrovským dílem. Film zvítězil na filmovém festivalu v Berlíně a následně získal Oscara za nejlepší celovečerní animovaný film. Dodnes zůstává jediným neanglicky mluveným filmem, který získal Oscara v této kategorii.

 

Trio z Belleville
(Les triplettes de Belleville)

Pro jaký věk: nejvhodnější pro teenagery a dospělé: mnoho vtipů bude pro mladší diváky nepochopitelných.
Rok vydání: 2003
Žánry: drama, komedie
Země: Francie, Belgie, Kanada, Velká Británie, Lotyšsko, USA

Film měl premiéru na festivalu v Cannes a byl také nominován na Oscara za nejlepší animovaný film. Zdroj: Canal+

Animátor Sylvain Chaumet si jako své idoly vybral Charlieho Chaplina, Bustera Keatona, Louise de Funèse a Freda Astaira. Není divu, že celková estetika filmu připomíná starou kinematografii.

Charakteristiky všech postav ve filmu jsou karikované, což umožňuje autorovi vizuálně vyjádřit jejich skutečný charakter. „Trio z Belleville“ neobsahuje žádné fantastické prvky: je to přízemní příběh s jemným humorem. Film glorifikuje hlavní atributy francouzské masové kultury, od stárnoucích šansoniérů po posedlost Tour de France a lásku k kinematografii.

 

Mrtvá nevěsta
(Corpse Bride)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 2005
Žánry: muzikál, fantasy, drama, melodrama
Země: USA, Velká Británie

Film je natočen technikou stop-motion – tu později použil i režisér Tim Burton ve filmu Frankenweenie. Loutkové postavy i reálné kulisy jsou vytvořeny s úžasnými detaily: můžete se na ně dívat velmi dlouho. Zdroj: Warner Bros.

Téma smrti vždy zajímalo režiséra Tima Burtona, známého autora filmů jako Beetlejuice a Ospalá díra. Ve filmu Corpse Bride je však podzemní říše mrtvých pouze kulisa pro sentimentální a nádherný muzikál o lásce a hledání sebe sama. Burton narušuje stereotypy: místo mrtvých je na plátně vyobrazeno výhradně v pestrých barvách a obydleno barvitými postavami. Zatímco reálný svět se topí v šedivých odstínech a většina živých postav působí vybledle a monotonně.

Navzdory tomu, že Corpse Bride je film o mrtvých, je nečekaně lehký a přívětivý. To vše proto, že se do popředí příběhu dostává láska. V tomto pocitu Burton vidí potřebu živých i mrtvých.

 

Ratatouille

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2007
Žánry: dobrodružný, komedie, drama
Země: USA

Neobvyklý koncept filmu Ratatouille byl mnohokrát parodován – mimo jiné v komedii „Všechno, všude, najednou“, která získala Oscara. Zdroj: Disney

Film „Ratatouille“ je dojemným příběhem o tom, jak může vaření a umění obecně změnit lidské životy. Animovaný snímek ze studia Pixar ukazuje, jaké pocity může vyvolat konkrétní pokrm – i když se jedná jen o dušenou zeleninu.

Postavy ve filmu Ratatouille žijí svůj vlastní život a jsou ochotné kvůli němu udělat cokoli. Remy opouští svou rodinu kvůli nesplnitelnému snu, Auguste Gusteau nevydrží sžíravé hodnocení a umírá žalem, zatímco snob, který zdemoloval restauraci, se rozplývá při ochutnání ratatouille a vzpomíná si na své dětství. Díky jazyku plnému vášně a emocí, který je snadno pochopitelný, dokázal Pixar přimět svět milovat to, co obvykle nenávidí: krysy a kritiky.

 

Persepolis

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 2007
Žánry: Drama, Vojenský, Životopisný, Historický
Země: Francie, USA

Film získal Cenu poroty na festivalu v Cannes a byl nominován na Oscara. Zdroj: Sony Pictures Classics

Film „Persepolis“ je adaptací autobiografického komiksu francouzské spisovatelky íránského původu Marjane Satrapi. Animovaný film vyniká nezapomenutelnou černobílou animací, která odkazuje na styl grafického románu.

Satrapi a Vincent Paronneau dokázali v jednom filmu spojit globální historii Íránu s osobními zápasy mladé hrdinky. Scény svržení dynastie Qajar a zločiny šáha a islámských režimů se zde prolínají s každodenními epizodami, jako je například nákup kazety Iron Maiden na trhu. Je to pravdivý, děsivý, ale zároveň s humorem vyprávěný příběh o svobodě.

 

Kung Fu Panda

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2008
Žánr: fantasy, komedie, akční film
Země: USA, Velká Británie

Animátoři animovaného filmu absolvovali šestihodinový kurz kung-fu. To jim pomohlo pochopit, jak se mají postavy pohybovat. Zdroj: Dreamworks

Režiséři Mark Osborne a John Stephenson jsou fanoušky filmů o bojových uměních. Proto při práci na filmu Kung Fu Panda nechtěli zesměšnit asijské filmy o bojových uměních, ale vyznat jim lásku. Kreslené postavičky nejsou jen mluvící zvířata. Ztělesňují bojové styly kung fu: tygra, leoparda, jeřába, hada, kudlanku a medvěda. A zdánlivě směšný hlavní hrdina Po se ukáže být milujícím společníkem s bohatým vnitřním světem.

 

WALL-E

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2008
Žánry: sci-fi, dobrodružný
Země: USA

Znalci kreslených filmů stále diskutují o tom, zda je design filmu WALL-E inspirován robotem z filmu Zkrat. Zdroj: Disney

Studio Pixar vytvořilo jeden z nejdojemnějších animáků věnovaných robotům. Tvůrci záměrně neudělali humanoidní androidy ve filmu „WALL-E“ – hlavní hrdina je kovová krabička na kolečkách s binokulárním pohledem a drápy místo rukou. Dokonce ani nemluví. Přesto se autorům podařilo, aby byl živý a emotivní, a to jen díky pohybu mechanických očí a končetin.

Tento animovaný film nastoluje několik aktuálních témat. Scénáristé ukazují, kam může vést neúcta k životnímu prostředí a osvětlují závislost na přístrojích. Lidé ve filmu WALL-E si bez nich nedokážou představit život a od robotů se liší jen málo. Stroje se dokonce jeví jako lidštější – protože jsou schopny upřímně milovat.

 

Fantastický pan Lišák
(Fantastic Mr Fox)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 2009
Žánry: komedie, drama, krimi, dobrodružný.
Země: Velká Británie, USA

První animovaný film Wese Andersona získal dvě nominace na Oscara. Zdroj: 20th Century Fox Animation

Loutkový animovaný film, inspirovaný stejnojmenným dílem Roalda Dahla, okouzlí jak dospívající, tak dospělé diváky. Nabízí bohatství pestrých postaviček a humorných situací, ale režisér Wes Anderson se zároveň věnuje vážnějším tématům, jako je středověká krize.

Pan Lišák se ocitá v situaci, kdy je nucen chodit do nudné práce a potlačovat své přirozené instinkty kvůli rodinným povinnostem. Brzy však zjišťuje, že potlačování vlastní podstaty nemůže vést k dobrému konci.

 

Mary a Max

Pro jaký věk: Starší teenageři a dospělí
Rok vydání: 2009
Žánry: drama, komedie
Země: Austrálie

„Mary a Max“ je prvním australským animovaným filmem, který v domácích pokladnách vydělal více než milion dolarů. Zdroj: Icon Productions

Film je založen na skutečné korespondenci mezi režisérem Adamem Elliotem a jeho přítelkyní z New Yorku. Film je natočen technikou plastelínové animace. A přestože je film prodchnut humorem, ve skutečnosti autor hovoří o velmi smutných tématech dětské osamělosti, sexuální výchovy, poruchách autistického spektra a depresích.

 

Příběh princezny Kaguyi
(Kaguyahime no monogatari)

Pro jaký věk: Mohou sledovat děti předškolního věku, ale film bude srozumitelnější pro starší diváky.
Rok vydání: 2013
Žánry: fantasy, drama
Země: Japonsko

Původní příběh vznikl v 10. století. Zdroj: Studio Ghibli

Jedná se o poslední dílo mistra studia Ghibli Isao Takahaty. Z klasické japonské lidové pohádky se režisérovi podařilo vytvořit krásný a dojemný příběh o hledání sebe sama, nezadržitelné touze po bohatství a smrti.

Takahata kreslil komiks akvarelem a uhlím, lehkými a ladnými tahy. Je to vzácný případ, kdy je každý záběr uměleckým dílem bez příkras.

 

The Lego Movie

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2014
Žánry: komedie, sci-fi, dobrodružný
Země: USA, Dánsko, Austrálie

LEGO Movie má výjimečný vizuální styl. Každý detail je zde vytvořen se zvláštním důrazem na detail – a na Lego hrdinech jsou dokonce vidět otisky lidských prstů. Zdroj: Warner Bros. Studio

Film je postaven na populárním příběhu o vyvoleném, který je předurčen k záchraně světa. Až na to, že v případě LEGO Movie není hrdinou jen průměrný člověk, ale doslova ten nejobyčejnější člověk ze stavebnice. Takový, který nemá žádnou zajímavou historii, schopnosti a dokonce ani charakter.

Na jeho příkladu autoři ukazují, že hrdinou se může stát každý z nás. A zápletka o konfrontaci s diktátorem Lordem Businessem se stává roztomilou metaforou o vztahu mezi fantazijními dětmi a příliš vážnými rodiči.

 

Píseň moře
(Song of the Sea)

Pro jaký věk: mohou sledovat děti předškolního věku, ale film bude srozumitelnější pro starší diváky
Rok vydání: 2014
Žánry: Fantasy, Drama, Dobrodružný, Rodinný
Země: Irsko, Dánsko, Belgie, Francie

Film byl nominován na Oscara a Evropskou filmovou akademií byl vyhlášen nejlepším animovaným filmem. Zdroj: Cartoon Saloon

Půvabná Píseň moře je nejosobnějším projektem irského autora. V 80. a 90. letech vyrůstal i režisér. Moore dává postavám ve filmu rysy svých příbuzných a známých. Stejně jako chlapec v Písni moře se i režisérův syn jmenuje Ben. Načasování není náhodné: před více než 30 lety bylo Irsko v úpadku, ve fázi kulturní a politické transformace. Animátor účinně kombinuje nedávnou historii země s legendami o kouzelných bytostech. A barvitou fantazii – s osobní tragédií osamělých hrdinů, kteří těžce prožívají ztrátu matky a manželky.

 

Červená želva
(La tortue rouge)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 2016
Žánry: Dobrodružný, Drama, Rodinný
Země: Francie, Belgie, Japonsko

Publikace Vox označila kreslený film za „dechberoucí ukázku toho, co animace dokáže“. Zdroj: Divoká banda

Veškeré emoce ve filmu jsou zprostředkovány činy a pohyby postav – v Červené želvě nejsou žádné dialogy. Film však nepůsobí jako zdlouhavé filozofické podobenství. Naopak, emoce a pocity postav zprostředkovává s maximální jasností a přesností: od lásky a radosti až po hněv a zoufalství.

 

Spider-Man: Paralelní světy
(Spider-Man: Into the Spider-Verse)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2018
Žánry: sci-fi, dobrodružný, komedie
Země původu: Kanada, USA

Film „Spider-Man: napříč vesmíry“ produkovali Phil Lord a Christopher Miller, stejní lidé, kteří vytvořili film „LEGO The Movie“. Zdroj: Sony

Zdálo by se, že po tolika filmech o Spider-Manovi už není o tomto populárním hrdinovi co říct. Ale autoři filmu Napříč vesmírem přesunuli důraz od divákům známého Petera Parkera na jiné hrdiny. Kromě Milese si roli superhrdiny vyzkouší i odvážná Gwen Stacyová, dívka z kyberpunkového světa Peni a dokonce i kreslené Prasátko. A z mentora hlavního hrdiny Petera B. Parkera se vyklube depresivní muž středního věku, který má nejlepší léta zdaleka za sebou.

Film ukazuje, že příběh Spider-Mana a superhrdinů obecně je univerzální – a každý se jím může stát. Vypráví také dojemný příběh o přijetí ztráty. Motivací padoucha je v podstatě jen získat zpět svou rodinu, je snadno pochopitelný. Kingpinovy neuvážené činy však mohou vést ke strašlivé zkáze.

 

Klaus

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2019
Žánry: komedie, dobrodružný
Země: Španělsko, Velká Británie, USA

Kreslený film má jedinečný styl, který doplňují počítačové efekty, jako je osvětlení. Zdroj: Netflix

„Claus“ překvapí úžasnou ručně kreslenou animací – vzácností v době, kdy se kreslené filmy vytvářejí převážně pomocí počítačové grafiky. Film Sergia Pabla navíc nabízí neotřelý pohled na známý příběh o Santovi. Claus dokonce ani není hlavní postavou filmu. Příběh je vyprávěn očima mladého muže, který zpočátku vypadá jako bezostyšný podvodník.

Téměř každá postava v „Klausovi“ prochází nelehkou cestou změny. Jasper se z narcistického egoisty mění v obětavého pracovníka. Samotářský Klaus nachází nový smysl života. A obyvatelé podivného městečka se zbavují nenávisti a stávají se solidárními sousedy. Animovaný film je založen na jednoduché, ale věčné myšlence – laskavost může zachránit svět.

 

Jaký je váš oblíbený animovaný film? Povězte nám, proč:

Minimalismus je designový styl, který se stal synonymem pro jednoduchost, čistotu a účinnost. Jeho jednoduché, ale pečlivě promyšlené přístupy se staly oblíbenými v mnoha oblastech designu, od architektury a interiérů po grafický design a webdesign. V tomto článku se podíváme na základní principy minimalistického designu a na to, jak je možné je využít v praxi.

Principy minimalistického designu

1. Zjednodušení: Minimalismus začíná odstraněním nadbytečných prvků. Méně je více. Všechny prvky by měly mít jasný a záměrný účel.
2. Čistá linie: Minimalismus preferuje čisté, rovné linie a jednoduché tvary. Vyhýbá se zbytečné komplexitě.
3. Omezená barevná paleta: Používá se omezený počet barev, často pastelových nebo neutrálních odstínů. To pomáhá vytvořit jednotný a klidný vizuální dojem.
4. Prázdný prostor: Minimalistický design často využívá negativního prostoru, což jsou prázdné oblasti mezi prvky, které poskytují dýchací prostor a zdůrazňují důležité prvky.
5. Funkčnost: Každý prvek by měl sloužit funkčnímu účelu. Minimalismus zdůrazňuje užitečnost designu.

 Obrázek #1 a 2 a 3 z Webu z Webu a z Webu

Využití minimalistického designu v praxi

Webový design: Minimalismus vytváří webové stránky, které jsou snadno navigovatelné a rychle načítají. Jednoduchý layout a omezená barevná paleta zlepšují uživatelskou zkušenost.

 Obrázek #4 z Webu

Interiérový design: Minimalistický interiér vytváří klidné a uklidňující prostředí. Málo nábytku a málo dekorativních prvků dává prostoru jedinečný pocit prostornosti.

 Obrázky #5 a 6 z Webu

Grafický design: Minimalistický grafický design se zaměřuje na jasné komunikace. Jednoduché logo a čistý layout jsou klíčem k výraznému designu.

 Obrázek #7 z Webu

Architektura: Minimalistická architektura staví na jednoduchosti a čistotě tvarů. Skládá se z prvků, které mají smysl a slouží svému účelu.

 Obrázky #8 a 9 z Webu

Produktový design: Minimalistický produktový design se soustředí na jednoduché a elegantní formy. Méně je více, co se týče designu produktu.

 Obrázky #10 a 11 z Webu

Minimalismus v designu je mnohem více než jen estetický koncept; je to filozofie, která zdůrazňuje důležitost jednoduchosti a funkčnosti. Použitím principů minimalistického designu můžete dosáhnout efektivní komunikace, klidného prostředí a výrazného vizuálního dojmu. Takže ať už se jedná o váš web, interiér nebo grafický design, zvážte výhody, které minimalismus nabízí a jak můžete tyto principy uplatnit v praxi.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzu:

• Kurz interiérového designu
• Kurz grafického designu

Obrázek titulní z Webu a z Webu