Blog Draw Planet

Kreslení lidského těla může být pro výtvarné umělce fascinujícím, ale zároveň náročným úkolem. Anatomie je klíčem k realistickému a výraznému zachycení postav, ať už jsou to portréty, postavy ve scénách nebo figurální umění. V tomto článku se podíváme na několik tipů a cvičení, které vám pomohou zlepšit vaše dovednosti v kreslení anatomie.

1. Studium anatomických knih a referenčních materiálů

Nejprve se seznamte s anatomickými knihami a referenčními materiály. Pochopte strukturu lidského těla, včetně kostí, svalů, kloubů a vnitřních orgánů. Studium anatomie je základní kámen, na kterém můžete postavit své kresby.

 Obrázek #1 z Webu

2. Kreslení z reálného pozorování

Pokud je to možné, kreslete z reálných modelů. Živé modely nebo anatomické sochy vám poskytnou skvělé příležitosti k pozorování postav ve třech rozměrech. Pozorování tvarů, stínů a proporcí naživo vám pomůže lépe porozumět lidské anatomii.

 Obrázky #2 z Webu

3. Analyzujte proporce

Zaměřte se na proporce těla. Mějte na paměti, že různé části těla mají specifické poměry a proporce. Například poměr délky paže k tělu je jiný než poměr délky nohy k tělu. Učte se pozorovat a porovnávat tyto proporce.

4. Kreslení gest a akce

Pozorujte gesta a pohyby těla. Zkuste zachytit pohyb a výrazy postav. Kreslete rychlé náčrtky, které zachycují základní pohyby a akce. Toto cvičení vám pomůže dát postavám život a pohyb na papíře.

5. Rozkládání na jednoduché tvary

Když začínáte kreslit postavu, zkuste ji rozložit na jednoduché geometrické tvary, jako jsou kruhy, obdélníky a trojúhelníky. Tím si usnadníte zachycení základního uspořádání těla.

Obrázek #3 z Freepik

6. Kreslení základního kosterního rámu

Porozumění kosternímu ramu těla je zásadní. Zkuste nakreslit základní kosterní strukturu, jako jsou hlava, páteř, hrudník, břicho, pánev, nohy a paže, a postupně přidávejte detaily svalů a pokožky.

7. Sledování stínů a světla

Stíny a světlo hrají klíčovou roli při vytváření tvarů a objemu postav. Zkuste se naučit, jak světlo ovlivňuje stíny na těle a jak je možné tyto efekty na kresbě zachytit.

8. Pravidelné cvičení a studium

Kreslení anatomie je dovednost, kterou je třeba pravidelně cvičit. Pokuste se věnovat čas kreslení postav a zkoumání různých póz a úhlů. Studium anatomie by nemělo být jednorázovým úkolem, ale trvalým procesem zlepšování.

Kreslení lidského těla může být náročné, ale s trpělivostí a praxí můžete dosáhnout velkých pokroků. Nezapomeňte, že každý umělec má svůj vlastní styl a přístup k anatomii, takže experimentujte a hrajte si s různými technikami. Nakonec jde o to vyjádřit vaši kreativitu a vnímání prostřednictvím kresby lidského těla.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzu:

• Kurz figurální kresby a portrétu

Obrázek titulní z Webu a z Webu

Komiksy jsou jedinečným uměleckým médiem, které spojuje vizuální a narativní prvky do jednoho silného celku. Vytvoření komiksu zahrnuje mnoho kroků a rozhodnutí, a právě o tom bude tento článek. Připravte se na cestu do světa kreslených příběhů a naučte se, jak vytvářet komiksy krok za krokem.

Krok 1: Nápad a koncept

Všechno začíná nápadem. Chcete-li vytvořit komiks, musíte mít silný nápad na příběh. Může to být jednoduchý nápad, jako je příběh o dobrodružství superhrdiny, nebo komplexní drama s hlubokými postavami. Důležité je mít jasno v tom, co chcete vyjádřit.

 Obrázek #1 z Webu

Krok 2: Plánování a scénář

Poté, co máte nápad, je čas přeměnit ho na scénář. Scénář je jako plán, který určuje, co se stane na každé stránce komiksu. Mějte na paměti, že komiksy mají omezený prostor, a proto musíte být struční a efektivní ve vyprávění příběhu.

Krok 3: Charaktery a design

Nyní je na řadě vytvoření postav. Postavy jsou srdcem každého komiksu, a proto je důležité jim věnovat pozornost. Vymyslete jejich vzhled, osobnosti a motivace. Jak vypadají? Jak mluví? Co je tím hnacím motorem jejich činů?

Krok 4: Rozvržení stránek

Předtím než začnete kreslit, rozmístěte jednotlivé prvky na stránce. Uvažujte o kompozici, která povede čtenáře očima a zdůrazní důležité momenty. To zahrnuje rozhodnutí o velikosti panelů, jejich umístění a toku příběhu.

Obrázek #2 z Freepik

Krok 5: Kresba a inkoustování

Nyní je čas přejít k samotné kresbě. Můžete kreslit ručně nebo digitálně, podle vaší preference. Dbejte na detaily a snažte se zachytit atmosféru a emoce každé scény. Po dokončení kreseb můžete použít inkoustování k definování linií a tvarů.

Krok 6: Kolorace a stínování

Pokud se rozhodnete komiks zbarvit, je třeba věnovat pozornost paletě barev a stínování. Barvy mohou dodat komiksu hloubku a nálady. Použijte je pro vyjádření emocí a atmosféry v příběhu.

Krok 7: Text a dialogy

Text a dialogy jsou nedílnou součástí komiksu. Umístěte je na stránky tak, aby nebyly rušivé, a zároveň jasně komunikovaly myšlenky postav a vypravěče.

Krok 8: Finalizace a úprava

Když máte hotový komiks, proveďte finální úpravy a opravy. Zkontrolujte, zda příběh logicky postupuje a jestli nejsou chyby ve vykreslení či textu.

Obrázek #3 z Webu

Krok 9: Publikace a sdílení

Nakonec je čas podělit se o své dílo se světem. Můžete svůj komiks publikovat online, ve formátu tištěné knihy nebo zúčastnit se komiksových konvencí. Sdílení vašeho umění s ostatními je důležitou součástí tvorby komiksu.

Tvoření komiksu je proces plný kreativity a rozhodnutí. Každý krok má svůj význam a přispívá k celkovému úspěchu komiksu. Nezapomeňte, že každý umělec má svůj vlastní styl a přístup k tvorbě komiksu. Experimentujte, učte se a bavte se při vytváření svých vlastních komiksových příběhů. Všichni máme něco, co bychom chtěli vyjádřit, a komiks může být skvělým prostředkem k tomu, abychom naše příběhy a myšlenky přivedli k životu.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

• Dětský komiks 10-15 let
• Dětský komiks v Ostravě

Obrázek titulní z Sharky Malarkey: A Sketchshark Collection

Videohry nejsou jen zábavou; jsou to také umělecká díla, která spojují vizuální estetiku, design a interaktivitu. Výtvarné prvky hrají klíčovou roli v designu videoher a mohou dramaticky ovlivnit celkový zážitek hráčů. Jaký vliv mají výtvarné prvky na design videoher? Jakým způsobem umělci a designéři vytvářejí světy, postavy a vizuální styl, kterým hráči procházejí?

Estetický dojem: Vizuální design hry

Vizuální design videohry je první věcí, kterou hráči zaznamenají. Barvy, textury, osvětlení a kompozice tvoří základní estetický dojem. Každá hra se snaží vyjádřit určitý styl nebo atmosféru, a výtvarné prvky jsou klíčem k dosažení tohoto cíle. Například temné, dystopické barvy a měkké, pastelové tóny vyvolávají zcela odlišný dojem a naladění hráče.

 Obrázek #1 z Freepik

Postavy a světy: Výtvarné rozhodnutí

Výtvarné prvky se neomezují pouze na okolí hry, ale hrají klíčovou roli i v tvorbě postav a prostředí. Kvalitní design postav a světů může posílit hloubku a uvěřitelnost příběhu. Například, důkladně vypracovaný charakter s vlastním vzhledem a osobností může zpřístupnit hráčům hratelné postavy, se kterými se mohou identifikovat. Stejně tak, do detailu zpracovaný svět s vlastními dějovými liniemi a historií může hráče vtáhnout do unikátního a fascinujícího herního prostředí.

Obrázek #2 z Freepik

Interaktivita a dynamika: Výtvarné prvky v pohybu

Výtvarné prvky nejsou statické; jsou v pohybu a reagují na rozhodnutí hráčů. Designérům videoher je svěřena úloha zajistit, aby vizuální prvky reagovaly na akce hráčů. To může zahrnovat animace postav, efekty ve hře a reakci prostředí na hráčovy rozhodnutí. Kvalitní animace a grafika jsou nezbytné pro to, aby hráči pocítili spojení s virtuálním světem a zažili poutavý herní zážitek.

Umělecká svoboda a inovace

Umění a design ve videohrách mají tu výhodu, že jsou velmi experimentální a inovativní. Tato média umožňují umělcům a designérům zkoumat nové cesty a přístupy, ať už jde o abstraktní umění, futuristické světy nebo unikátní umělecké směry. Videohry tak slouží jako platforma pro umělce, kteří chtějí vyjádřit svou tvůrčí vizi a experimentovat s výtvarnými prvky.

Obrázek titulní z Freepik

Krok 1
Začneme obrysy hlavy, krku a trupu. Krk zde bude krátký a široký a hlava by měla být mnohem širší než krk. Všechny linie by zde měly být hladké a zaoblené.

Krok 2
Zdá se, že je zde nakresleno příliš mnoho prvků, pokud však budete postupovat krok za krokem a ve správném pořadí, určitě se nezmýlíte. Kreslíme tedy v následujícím pořadí:

• Nos, rohy a uši. Vše je jednoduché, jen nezapomeňte – uši jsou mnohem kratší než rohy;
• Límec a zvonek úplně dole na krku
• Přední nohy – v této perspektivě nejsou žádné úhly, je zde sotva znatelné zakřivení obrysů;
• Zadní nohy – každou z nich tvoří vlastně dvě figury – zaoblená horní část a téměř rovná spodní část;
• Ocas. Nepřehánějte to s velikostí, neměl by být příliš velký.

Krok 3
Silueta kozy je hotová, jen ji nyní musíme trochu dokreslit. Nakreslíme oko, přičemž věnujeme pozornost umístění zornice, pak vyznačíme linii uvnitř ucha, poté nakreslíme nos a ústa, obkreslíme konturu vousů. Zde také nakreslíme kopyta a přidáme trochu zvlnění spodní kontury trupu.

Krok 4
Nyní celou kresbu olemujeme a vymažeme nepotřebné čáry. Provedeme nerovnoměrné obrysy trupu a horní části těla a totéž uděláme s ocasem. Hotovo!

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

• Dětská výtvarka 6-9 let
• Výtvarka pro mládež 10-15 let
• Výtvarka v Ostravě 6-9 let
• Výtvarka Ostrava 10-15 let

Móda a technologie, dva zdánlivě odlišné světy, se neustále sbližují a navzájem se obohacují. V dnešní době jsme svědky fascinujícího spojení, které nám přináší inovace v oblasti módy, jako jsou smart textil, 3D tisk oblečení a virtuální zkoušení oblečení. Tyto technologické pokroky nejenom mění způsob, jakým nakupujeme a nosíme oblečení, ale také mají potenciál radikálně změnit průmysl módy a jeho vliv na životní prostředí.

Smart Textil: Móda se stává chytřejší

Smart textilie, také nazývané inteligentní nebo e-textilie, jsou tkaniny a oblečení, které jsou vybaveny elektronikou a senzory. Tyto textilie mohou reagovat na různé podněty, jako je teplota, vlhkost, nebo dokonce signály z vašeho těla. Jedním z příkladů jsou oděvy s integrovanými senzory, které mohou monitorovat zdraví a fitness nositele. Chytré oblečení se tak stává nejenom stylovým doplňkem, ale také užitečným nástrojem pro sledování a zlepšení životního stylu.

 Obrázek #1 z Webu

3D Tisk oblečení: Zcela nový způsob výroby

3D tisk oblečení znamená, že není potřeba tkanina, aby se oblečení vyrobilo. Místo toho jsou k dispozici speciální tiskárny, které dokáží vytvořit kus oblečení přesně podle specifikací. Tato technologie nabízí revoluční možnosti v oblasti individuálního šití a minimalizace odpadu. Můžete si tedy snadno představit, že si jednoho dne necháte vytisknout oblečení na míru, které bude perfektně sedět a zároveň nebude vznikat žádný zbytečný odpad.

 Návrhářka Iris Van Herpen. Obrázek #2 z Webu

Virtuální zkoušení oblečení: Vše bez kabinky

Virtuální zkoušení oblečení je technologie, která umožňuje zákazníkům vyzkoušet si oblečení v digitálním prostředí. Díky rozšířené realitě (AR) nebo virtuální realitě (VR) můžete vidět, jak bude oblečení vypadat na vás, aniž byste museli fyzicky zkoušet. To nejenom šetří čas, ale také snižuje počet návštěv v obchodech a tím i spotřebu energie a zdrojů.

Výzvy a Přínosy pro módní průmysl

Tyto inovace v oblasti módy nabízejí řadu výzev a přínosů. Na jedné straně zvyšují možnosti individualizace a snižují ekologický otisk průmyslu módy. Na straně druhé mohou zvýšit závislost na elektronice a technických dovednostech, což může vytvořit digitální propast mezi různými vrstvami společnosti.

Spojení módy a technologie otevírá nové cesty pro tvorbu a spotřebu oblečení. Smart textilie, 3D tisk oblečení a virtuální zkoušení oblečení jsou pouze některými příklady toho, jak můžeme využít technologie k transformaci průmyslu módy.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

• Kurz šití
• Kurz ilustrace

Obrázek titulní z NPR