Přejít na obsah
+420 605 178 049
+420 605 178 049
Menu

Blog Draw Planet

kelly-sikkema-OG9pIe51rhU-unsplash

1.Vyberte si vhodný materiál, na kterém budete kreslit. Ač je to občas přehlíženo, povrch nebo papír, na kterém budete pracovat, vždy výrazně ovlivní výsledek Vaší práce.

Stejně jako ostatní papíry na kreslení tužkou, jsou papíry na práci s pastelem v různém barevném provedení a povrchových strukturách. Tón volíme individuálně a přihlížíme k cíli výkresu. Bílý papír například brání vyniknout sytosti barev samotného pastelu.

Textura určuje, jak moc do detailu můžete zajít (čím výraznější reliér textury papíru má, tím hůř nakreslíte detaily) a jak bude papír absorbovat pigment (čím hladší textura, tím méně pigmentu do sebe papír vpustí). Gramáž zodpovídá za to, jak moc papír můžete namáhat – čím vyšší gramáž, tím víc toho papír snese (ve smyslu množství vrstev, gumování a přepracovávání).

2. Zkuste si zakoupit dvě pastelové sady. Jednu sadu pevnějších pastelů a druhou sadu mnohem měkčích. Můžete je kombinovat a zjistíte jaké vám při práci vyhovují více. Suché tvrdé pastely jsou lisované do tyčinek a prodávají se v široké škále odstínů. Jejich tvrdost většinou umožňuje pastely seříznout do špičky pro detailní kresbu. Stejně tak jimi lze nanášet velké barevné vrstvy, prach dobře roztírat atd. Výsledný obrázek nutně potřebuje fixaci, protože pastel z papíru odpadává. Měkký pastel většinou není od tvrdého na první pohled rozpoznatelný; oba lze bez problému kombinovat. Rozdíl je patrný především při práci s ním a také v šíři dostupné palety barev: barvy měkkých pastelů jsou zářivější a paleta široká, pastely se snadněji roztírají, jsou křehčí a snáze se drolí na prášek. Konkrétní parametry pastelů však vždy závisí na výrobci. Měkký pastel je taktéž třeba na závěr fixovat.

3. Při vrstvení barev přirozeně vzniká jejich míchání. Při malbě pastelem barvy mícháme přímo na papíře a ne na paletě jako u jiných technik. Barvy lze míchat vrstvením přes sebe a nebo prstem. Ke smíchání dochází také při nerozmíchaném tahu na již aplikovaný rozmazaný pastel, což vede k optickému míchání barev. Místo, abyste sáhli na již vyrobený zelený pastel, zkuste raději smíchat modrý a žlutý pastel. Pokud vámi smíchaná barva nebude tak výrazná, vždy můžete přidat ještě trochu již vyrobené zelené.

4. U spoustu výtvarných médií je většinou potřeba řešit detaily již na začátku malby nebo kresby. U pastelu to není až tak úplně potřeba. I když se nejprve lehká skica může hodit, tak se nemusíte vrhnout do úplných detailů. V rané fázi je nejlepší se nejprve věnovat vývoji barevných tónů.

5. S pastelem lze malovat rychle velké plochy, to vám umožňuje také rychle a volně rozvíjet počáteční fázi díla. Uvolněte se a zkuste se zaměřit na to, aby vaše tahy směřovaly od lokte nebo až ramene. Pamatujte, že detailům je dobré se věnovat až ke konci.

6. Tento tip se může zdát v rozporu s posledním, ale není tomu tak. V první fázi malby pastelem je dobré být uvolněný a pracovat rychleji, u vrstvení barev tomu tak není. Zatímco u jiných výtvarných médií stačí pár tahů štětcem nebo tužkou, tak u pastelu nemůžete očekávat, že dosáhnete pěkného obrazu jen pár tahy pastelem. Jen díky trpělivému nanášení vrstev a leštění pastelu dojdete k dílu, se kterým budete spokojeni.

7. Pastely se obvykle prodávají jako tyčinky a někomu může přijít obtížné s nimi vyvíjet detaily. Pro tento případ jsou vhodné pastelové tužky. Pastelové tužky, jak název vypovídá, se skládají z pastelového média uzavřeného v dřevěné tužce. To umožňuje naostřit špičku, buď pomocí ostré čepele nebo ořezávátka. Vzhledem k tomu, že materiál v tužce je stejný jako samotná pastelová tyčinka, tak je lze společně míchat.

8. Na hotové pastelové dílo lze použít fixační prostředek, který udrží pastelový prach na papíře a tím se rozmazává. Je dobré brát v potaz, že tento poslední krok je jen na vašem uvážení, není nutný. Fixační prostředek totiž může změnit tóny barev, většinou je ztmaví. 

Zajímá vás kresba a malba pastelem? Toužíte tvořit jednoduchým médiem a zároveň dosahovat fantastických výsledků? Přihlaste se na kurz pastelu do Draw Planet a naučte se vytvářet nádherné obrazy plné pestrých barev. 🙂 

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pastelu/

Jak najít hranici horizontu

6. července 2021

johnson-wang-sJa0qmawWnM-unsplash

Od dětství víme, že obzor rozděluje oblohu a zemi. Navzdory tomu, že díky kulatosti zeměkoule vidíme sférický horizont.

Musíme najít vodorovnou čáru, která probíhá v úrovni našich očí. Pokud v krajině nejsou žádné hory, uvidíme linii oddělující nebe a zemi. Hranice horizontu je vždy v úrovni našich očí!

Pokud sedíte, vidíte méně země, když se postavíte, pak více. Když vylezete na horu, můžete pozorovat krajinu, která se rozbíhá do šířky jako z ptačí perspektivy.

Když nakreslíme obrázek z úrovně naší výšky (když stojíme na zemi), pak všichni ostatní lidé, kteří jsou také na naší úrovni, uvidíme takovým způsobem, že linie horizontu bude někde ve výši hlavy.

Vystoupáme-li výš (vylezeme na horu nebo se podíváme z okna vysokého domu), obzor se s námi zvedne a všechny ostatní objekty zůstanou na dně. Uvidíme lidi, domy atd. shora. Budou pod horizontem, v perspektivě a s deformovanými rozměry.

Pokud půjdete dolů a podíváte se na lidi z nižší polohy, uvidíme vše, co se děje zdola. Vodorovná linie bude procházet kolem těla nebo dokonce kolem nohou jiných lidí.

Je to velmi jednoduché vysvětlit, ale ve výkresech začátečníků často vidíme chybu nadhodnoceného horizontu.

Doslova stejně jako děti, se lidé, kteří právě začínají kreslit, bojí zablokovat objekty a nakreslit pohled shora. Výsledkem je, že obrázky jsou velmi deformované.

Nadhodnocený horizont?

Pokud jste ve stejné výšce s lidmi kolem vás,pak nebude horizont nikdy výš, než jejich hlavy! Takže nedělejte takovou chybu, aby psychologové neodhalili vaši skrytou stránku, tajnou touhu se povyšovat. 🙂

Plusy a mínusy akvarelu

3. července 2021

carissa-weiser-oPI3Oxj_cEw-unsplash

Čím jsou atraktivní akvarelové barvy?

Za prvé, snadno se ředí vodou. A tak může být přechod z jednoho tónu na druhý nepostřehnutelný. To vytváří skvělý transparentní kouřový efekt. Kouzla byste nikdy nemohli dosáhnout, pokud by byl akvarel hustší struktury jako třeba olejové barvy.

Za druhé se dá celkem hned malovat, nepotřebujete znát postup rozmíchání barev. Jak napovídá už název, stačí namočit štětec a hurá na to. Velmi jednoduše namícháte požadovanou barvu, skvěle se kombinuje a i dětem se akvarelem dobře maluje.

Barvy jsou bez zápachu a toxicity, další důležité plus. Navíc koupíte barvy celkem levně. Můžete použít jakýkoli papír, ale nejlepšího efektu dosáhnete při použití speciálního (texturovaného) papíru.

Vady na kráse akvarelu

Nevýhody akvarel jsou kupodivu úzce propojeny s jeho zásluhami. Například nejcennější vlastnost, transparentnost barev, znemožňuje autorovi skrýt sebemenší chyby v práci. Kromě toho ztrácí barvy po uschnutí svou sytost. To dělá začínajícím umělcům spoustu nepříjemností.

Také můžete začít s další vrstvou opravdu až po úplném uschnutí té předchozí. Ignorováním pravidla zaschnutí můžete zkazit celou svou práci.

A poslední významnou nevýhodou je deformace papíru. Při aplikaci akvarelu mokrým štětcem se nevyhnete jisté míře zkroucení.

Mínusy malby akvarelem se ale dají v pohodě zvládnout! Přihlaste se do kurzu malovaní akvarelem v Draw Planet! Pod vedením zkušeného lektora všechno se podaří 🙂 Prezenční kurz akvarelu: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/
Pojďte s námi tvořit online z pohodlí domova a přihlaste se do online kurzu akvarelu: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/akvarel-online-kurz-pro-zacatecniky/

kai-oberhauser-_Zu-9injbWc-unsplash

Plenér (z francouzského en plein air – v přírodě) je technika zobrazování objektů v přirozeném světle a v přírodních podmínkách.

Od jiných žánrů se liší především světlem, protože se chová úplně odlišně od osvětlení v interiéru.
Plenér se poprvé objevovil na počátku 19. století v Anglii díky Johnu Constableovi a Richardu Parks Boningtonovi.

Tato technika se stala velmi populární mezi francouzskými impresionisty. Také proto se vžilo její francouzské označení plenér.
Kvůli malování venku se začaly vyrábět barvy v tubách Předtím připravovali umělci barvy ve svých dílnách.

Umělci jako Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-Francois Millet, Camille Pissarro, Pierre-Auguste Renoir a v neposlední řadě Claude Monet přispěli k tvorbě plenéru.

Práce v plenéru: 8 doporučení

1. Výběr správného místa

Posaďte se do stínu! To je nutnost.
Práce vytvořená na jasném světle bude nakonec příliš tmavá. A vy, pracující na slunci, si zkazíte svou vizi.

2. Pokrývka hlavy je nutnost

Dokonce i do stínu si nasaďte široký klobouk nebo kšiltovku. To vám umožní široce prohlížet krajinu, tedy lépe vidět to, co chcete.

 

3. Skicář

K práci na čerstvém vzduchu používá umělec speciální skicář, tedy blok s velmi tvrdými deskami. Pokud ale svůj speciální skicář nemáte, můžete se přesto radovat z malování v plenéru.
Vždy můžete pohodlně sedět s nízkou skládací židlí a obyčejnou pevnou podložkou s papírem. Barvy jsou umístěny na zemi, podložku dáte na kolena, paletu držíte v ruce, kterou nemalujete. Všechno jde!

4. Rychlost

Pracujte rychle. V opačném případě se oko brzy unaví a neuvidí jemné nuance
Širokými tahy rozložte základní barevné vztahy: obloha-země (voda), koruny stromů vzdálených a v popředí (světlo a stín). To byste měli zvládnout během prvních 15 minut práce.
Někdy je už v této fázi možné zastavit a zbytek dotáhnout doma ve větším pohodlí.

5. Přestávky při kreslení

Pracujete-li déle než hodinu, udělejte si pauzu, abyste se rozptýlili. Vaše oči potřebují oddech, překvapí vás,jak po chvilce odpočinku uvidíte vše mnohem čerstvějším pohledem.

6. Formát práce

Zvolte radši menší velikost papíru, začněte od 10×15 a spíše volte pouze větší šířku. Větší formát bude vyžadovat více času a barev.

A jak řekl I. Levitan: „Nikdy se nesnažte následovat velký formát obrazu; ve velké etudě je více lží a v malém najdete jen velmi málo. “

7. Neustále porovnávat

V procesu práce neustále porovnávejte různé části obrázku, zkoumejte tón a barvu.
Abyste dobře viděli vztahy mezi odstíny, občas se podívejte na přírodu rozostřeným pohledem. Detaily zmizí a tóny objektů se vyjasní.

8. Dotvoření detailů

Na konci vše prozkoumejte podrobněji a dolaďte detaily. Tímto způsobem získáte hloubku krajiny a úplnost obrazu.

A pokud se Vám více líbí tvořit v pohodlí ateliérů tak se přihlaste do Draw Planet 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/

Témata

Woman-Side-Profile-Step-10

Portréty z profilu se dlouho těší velké oblibě. Byly používány už od starověku např. na mincích nebo keramice. Jejich krása tkví v jednoduchosti hlavně díky struktuře obličeje – čela, nosu a brady. 

Rádi byste si namalovali ženský profil? Vše, co potřebujete, je tužka, papír, guma a náš malý rádce. Brzy budete schopni skicovat z profilu svou rodinu i přátele. 

 

  1. Namalujte kruh, ten Vám pomůže zformovat obrys obličeje. 

2. Připojte zakulacený trojúhelník , to pomůže zformovat bradu. 

3. Vygumujte původní obrys napojený na trojúhelník. Poté nakreslete dvě linie krku. 

4. Pokračujte prací na detailech obličeje. Nakreslete dvě zakulacené linky do špičky nosu a  vygumujte původní čáru obrysu. Poté pokračujte drobnými křivkami a vytvořte rty. Opět vymažte původní obrys. 

5. Vygumujte trojúhelníkovou bradu a místo ní nakreslete delší, zakřivenou čáru ve tvaru brady. 

  1. Přidejte elipsoidní nepravidelný tvar podle ucha, poté nakreslete několik nepravidelných linek a koleček připomínajících vzor v uchu. 
  2. Pracujte na detailech obličeje. Použijte dvě zakřivené linky na obočí. Pod ním  nakreslete dvě linky spojující se ve tvaru ”Y” k vytvarování očních víček. Spojte konce zakřivenou linkou k vytvarování zornice. Doplňte o oválný tvar k dokončení zornice a vykonturujte oční víčko. Nakonec nakreslete linku ve tvaru “C” vedle nosu a přidejte malý ovál k naznačení nozdry.  

  1. Dokreslete vlasy za pomoci překrývajících se linek. Nezapomeňte na vlasy spadající do obličeje, z uchem, na konci na spodu i vrchu hlavy a to vše spojené kulatým drdolem. 

  1. Dodejte texturu vlasům. Nakreslete linky diagonálně také v drdolu. 

Volitelně: obrázek vybarvěte

Určitě Vás v případě zájmu rádi naučíme více v našem kurzu Portrétu https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresby-malby-portretu/

1-2017-Ilustrace-1-45

UŽ VÁM NIC NEUTEČE!