Blog Draw Planet

Barvy mají schopnost transformovat prostor a navodit atmosféru. Ať už chcete místnosti dodat jakoukoliv náladu, klíčem je vybrat si správnou barevnou paletu, která vás obklopí, kdykoliv vejdete do dveří. Vybrané barvy by měly působit příjemně a vyváženě. Abyste se mohli vybrat perfektní barevnou paletu, je potřeba mít základní znalosti o barvách.

Barevné spektrum

Vybraná paleta by neměla mít více jak 3 nebo 4 odstíny. Jak barvy spolu fungují vám pomůže pochopit barevné spektrum. Základní barvy jsou červená, modrá a žlutá – nelze je vytvořit smícháním jiných barev dohromady. Sekundární barvy jsou oranžová, zelená a fialová. Terciární barvy jsou směsí primárních a sekundárních barev. Odstíny, někdy známe jako pastely, jsou jakékoliv barvy smíchané s bílou barvou.

Monochromatické barvy

Komplementární barvy

Kontrastní barvy

Barvy s doplňujícími se tóny

Důležitost podtónů

Abyste byli schopni sladit barvy k sobě, je potřeba, abyste porozuměli jejich podtónům.

Například tyrkysová barva má zelený podtón a brčálová má fialový podtón. Pokud vyberete barvy s odlišnými podtóny, tak dohromady nebudou ladit a budou působit nevýrazně a disharmonicky.

Jedním ze způsobu jak určit podtón, je umístit vybraný odstín na barevné spektrum vedle jeho skutečné barvy. Najednou se vám žlutá barva může zdát nazelenalá, protože má zelený podtón.

Stejné pravidlo platí i pro bílou, proto její výběr není tak jednoduchý. Pokud vybíráte bílou barvu do velmi slunné a světlé místnosti, zvolte bílou barvu se zeleným nebo modrým podtónem, abyste vytvořili chladnější efekt.

K výběru dokonalé palety barev s harmonickými podtóny v barevném schématu, které odráží náladu jakou chcete v místnosti vytvořit, je potřeba pochopit, kde váš domov bere zdroj světla a jak silný je. Například pro klidnou atmosféru volte barvy monochromatické a pro energickou atmosféru volte barvy kontrastní nebo komplementární.

Jasné vs. neutrální

Nyní, vyzbrojeni všemi základní znalosti o barvách se budete cítit při výběru palety mnohem jistěji. Máte sklon ke klidné atmosféře prostoru nebo spíše atmosféře nabitou energií? Neexistuje správná nebo špatná odpověď. Vše je o tom, čemu dáváte vy přednost a jaké barvy vám navozují příjemnou náladu.

Neutrální

Béžová s béžovou může působit strašně nudně. Abyste se tomu vyvarovali, použijte materiály s výraznou texturou nebo tvary. Podařené neutrální monochromatické schéma obvykle kombinuje spoustu textur, jako je dřevo, kámen, vlna, kůže nebo semiš. Zkuste investovat do zajímavých a výjimečných kousků, které prostoru dodají duši. Ať už je to jedinečné umělecké dílo nebo designová židle.

Jasné 

Při výběru jasných barev existuje spoustu možností jak začít. Nejjednodušší je se inspirovat barvou oblíbeného kousku v interiéru. Například výrazného koberce, oblíbené látky, atd. Udělejte si fotokoláž z vytržených stránek interiérových časopisů nebo si vytvořte nástěnku na Pinterestu. Budete překvapení jak rychle najdete svou barvu a oblíbené vzory.

Nejdokonalejší barevné kombinace najdete v přírodě. Ať už je to uklidňující barevné schéma inspirující se pláží se zelenými, modrými a žlutými podtóny nebo doplňující se odstíny červené, zelené, růžové nalezené v krásné květině.

Toužíte začít s tvorbou designu interiérů? Chcete se dozvědět, jak sladit vše dohromady? Přihlaste se na kurz interiérového designu v Draw Planet! I jako začátečníky Vás provedeme kurzem s trpělivostí a zapálením!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-interieroveho-designu-zacatecniky/

V online školách se můžete naučit vše od tance a vaření až po schopnost psát kaligrafickým rukopisem a dokonale mluvit cizími jazyky. Ale ne každý vítá online metody – existují pochybnosti o užitečnosti a efektivitě těchto tříd, většina lidí je zvyklá na hodiny se „živými“ učiteli, mnozí vidí v takovém učení více mínusů než plusů. Stejně jako offline učení mají virtuální školy své vlastní výhody.

My v Draw Planet jsme zkombinovali více než 8 let zkušeností s výukou rozličných uměleckých kurzů a plně jsme se vrhli do tajů distanční výuky, abychom pro Vás vytvořili komfortní online prostředí k tvorbě s adekvátně uzpůsobenými programy našich nejoblíbenějších kurzů. Spolu s lektorem projdete různými cvičeními na trénování techniky a dostanete zpětnou vazbu ke každému kroku. Tím dopilujete svou techniku až k dokonalosti!

Vaše lekce budou probíhat interaktivně, tvořit budete současně s lektorem a díky okamžité zpětné vazbě zachytíme případné chyby hned na začátku a dostanete také tipy ke zlepšení v tvorbě. Není třeba se tak ničeho obávat a skutečně to zvládnete! Na živou online výuku tvoříme menší skupinky účastníků a tak bude dostatek prostoru pro dotazy a tipy od zkušeného lektora. 

Neumíte si představit shánět pomůcky? Rádi Vám je dodáme na Vaši adresu. Můžete zvolit verzi kurzu s pomůckami a několik dní před začátkem kurzu Vám dorazí balíček. Zvolit můžete i verzi bez pomůcek, při níž Vám zašleme seznam s doporučením na nákup. O materiálech si budete dále povídat i na kurzech a uvidíte, že brzy budete sami vědět, co Vám vyhovuje!

Studium online je nejen populární, ale také pohodlné: studenti si sami vyberou program, správného učitele a čas na hodiny. Mnoho lidí přitahuje skutečnost, že není nutné utrácet čas a peníze za balení a dojíždění – probudí se, umyje se a začne studovat.

Nemusíte se online formy výuky vůbec obávat, Draw Planet realizuje některé kurzy touto formou již nějakou dobu a ohlasy máme kladné. Naši lektoři, na které jsme zvyklí, se výborně adaptovali na digitální prostředí výuky a povedou Vás kreativní seberealizací krůček po krůčku ke skvělým výsledkům.

Distanční výuka je moderní a inovativní forma předávání zkušeností, která má spoustu svých specifik a výhod. My se na našich kurzech díky dlouholeté praxi vždy snažíme se zajistit, aby byli naši studenti se svými výsledky spokojeni. Všechno potřebné máte poblíž sebe, můžete se procvičovat při posezení v oblíbeném křesle s šálkem čaje. Zeptejte se na jakékoliv otázky nebo se pochlubte výsledky s podobně zaměřenými spoluúčastníky.

Lektor vede menší skupinky studentů, díky čemuž budete mít dostatek prostoru pro zpětnou vazbu a tím jsou online interaktivní kurzy Draw Planet vhodné i pro naprosté začátečníky! Ještě před kurzem Vám pomůžeme i s výběrem pomůcek – můžete si je jednoduše zajistit od nás nebo Vám dáme konkrétní seznam, co budete potřebovat. Ani absolutní začátečník se tak s námi neztratí! Během kurzu se navíc dozvíte i zajímavé věci o používaných materiálech, a díky tomu se sami budete v uměleckém světě technik a materiálů brzy sami cítit jako ryba ve vodě. 

Mnozí nemají rádi neznámá místa, hlučné společnosti, aktivní večírky. Offline formát je pro takové posluchače nepříjemný: musíte někam jít, na nějaké neznámé místo, být celý den kolem cizinců, odpovídat na otázky a udržovat konverzaci. Připojení k online vysílání je mnohem pohodlnější, když sedíte doma na gauči nebo na pracovišti u šálku kávy. Můžete dělat i další věci najednou, uklidit stůl, vyprat si nebo dohlédnout na děti.

Můžete se zúčastnit online výuky z kteréhokoliv místa na světě, stačí mít dobré připojení k internetu. Tento „svět bez hranic“ je vhodný jak pro organizátory, tak pro účastníky.

Není čeho se obávat, my v Draw Planet pomáháme lidem tvořit již 8 let a víme dobře, s jakými obavami či překážkami se v počátcích svého snažení můžete potýkat. S tím dokážeme bojovat a pro Vaše dotazy či obavy jsme tu pro Vás. Společně to zvládneme! 🙂 

Celkově nejlepší: Adobe Photoshop CC

Adobe Photoshop je zlatým standardem programů pro úpravu obrázků již více než tři desetiletí a je nepravděpodobné, že by se to brzy změnilo. Nepochybně nejlepší software pro digitální umění, který je k dispozici, umožňuje vytvářet úžasné ilustrace, 3D umělecká díla a ještě mnohem více. Od plakátů a bannerů po celé webové stránky a mobilní aplikace můžete ve Photoshopu navrhnout téměř cokoli. Tento program obsahuje pestrou škálu profesionálních nástrojů, které vám umožní uvolnit vaši kreativitu. Například nástroj štětec, který byl navržen speciálně pro ilustrátory, dává malování symetrických vzorů nový rozměr.

Kromě toho můžete vytvářet pomocí mnoha tužek, per, značek a štětců, které pracují stejně autenticky jako jejich protějšky z reálného života. Nejnovější verze aplikace Photoshop přichází s množstvím pokročilých funkcí, včetně režimu „Paint Symmetry“, který umožňuje vytvářet složité vzory (např. Mandaly) na vlastních osách symetrie, zatímco pracovní prostor poskytuje interaktivní prostředí pro úpravy. Mezi další vychytávky patří nástroj pro snadné maskování rámců, více úrovní zpět a náhled režimu živého míchání. A protože Photoshop je nyní součástí sady Adobe Creative Cloud (CC), je neustále aktualizován o nová vylepšení.

Nejlepší pro Windows: Corel Painter

Programy Corel pro zpracování grafiky jsou považovány za jedny z nejvýznamnějších v oboru a nejnovější verze Painter se nijak neliší. Se správnou kombinací výkonu a funkcí je to perfektní software pro digitální umění pro Windows. Rozsáhlá sbírka více než 900 štětců společnosti Corel Painter je rozdělena do 36 kategorií a zahrnuje vše od vzorníků až po štětce na textury. Můžete si také importovat štětce od jiných umělců a dokonce si vytvořit své vlastní.

Program je dodáván se šesti novými barevnými harmoniemi, které lze uložit jako sady, což činí z výběru barev snadnou záležitost. Používá také vodítka a mřížky založené na klasických technikách kompozice obrazu, což vám umožňuje vytvářet digitální umělecká díla, která mají jedinečný smysl pro poměr. Pomocí nástrojů pro zrcadlové malování a kaleidoskop můžete snadno navrhnout symetrické ilustrace tak, že budete reprodukovat tahy štětce na opačných stranách plátna a budete mít více odrazů zrcadlových rovin.

S intuitivními průvodci aplikace Corel Painter můžete buď rychle převést fotografii na digitální obraz, nebo malovat plátno pomocí fotografie jako zdroj klonování. Pak je tu šikovná utilita „Brush Accelerator“, která automaticky optimalizuje vaše nastavení CPU / GPU pro 20x rychlejší malování.

Nejlepší pro Mac: Affinity Designer

Přestože je Serif Affinity sada programů pro úpravu obrázků relativně nová, stala se silným hráčem, se kterým je třeba počítat. Klíčovým členem této sestavy je Designer, který předává nejlepší software pro digitální umění, který pro MacOS můžete získat. Vítěz ceny Apple Design Award (WWDC 2015), je rychlá a pohotová aplikace, která podporuje posouvání a přiblížení rychlostí až 60 snímků za sekundu. V reálném čase můžete zobrazit náhled efektů, režimy míchání, úpravy křivek a další.

Nástroj Affinity Designer’s snadno zvládne i ty nejsložitější dokumenty a umožní vám uspořádat objekty pomocí skupin vrstev a barevných značek. Zajímavou vlastností programu je jeho schopnost přepínat mezi vektorovým a rastrovým pracovním prostorem jedním kliknutím. To znamená, že můžete bez problémů vytvářet škálovatelná umělecká díla a vylepšovat je podrobnými texturami. Kromě barevných prostorů RGB a LAB (až 32 bitů na kanál) podporuje Designer Pantone, stejně jako funkce správy barev CMYK a ICC typu end-to-end.

Mezi další pozoruhodné funkce patří neomezená kreslicí plátna, komplexní vektorové nástroje, živý náhled pixelů, zvětšení o milion procent, pokročilé ovládací prvky mřížky (standardní a izometrické) a vlastní styly typografie. Affinity Designer pracuje se všemi hlavními typy obrazových / vektorových souborů, jako jsou EPS, SVG a plně vrstvené PSD.

Nejlepší pro začátečníky: Autodesk SketchBook

Vzhledem k tomu, že tyto programy jsou primárně zaměřeny na profesionální umělce, je drtivá většina programů pro zpracování grafiky poměrně komplikovaná. To však není případ SketchBooku společnosti Autodesk, jehož přímý design je ideální pro začátečníky. Nyní zcela zdarma ke stažení, tento software nabitý digitálními funkcemi obsahuje minimální a elegantní uživatelské rozhraní, které zůstává skryté, dokud není potřeba nástroj / volba, což vám umožní pracovat bez jakýchkoli rozptýlení. Jeho kreslicí modul zvládne plátna až do velikosti 10 megapixelů, přičemž si stále zachovává přesnost a rychlost.

Sketchbook je dodáván s řadou nástrojů pro kreslení, včetně tužek, inkoustů, značek a více než 190 přizpůsobitelných štětců, které dokáží pracovat s texturami i tvary. Jako bonus navíc získáte přístup do exkluzivní knihovny barev „Copic“. Ti, kteří se právě vydali na cestu jako digitální ilustrátoři, mohou těžit z integrovaných asistenčních průvodců programu, který přichází s funkcemi, jako je 16ti sektorová radiální symetrie a prediktivní tah, který automaticky vyhlazuje čáry a opravuje tvary.

Autodesk SketchBook umožňuje exportovat umělecká díla v různých formátech, jako jsou PNG a TIFF. Podporuje také vrstvené soubory PSD, které jsou plně zachovány s množstvím informací, včetně názvů vrstev, skupin a režimů míchání.

Nejlepší freeware: Krita

I když jsou placené programy pro úpravu obrázků skvělé, ne každý může (nebo chce) zaplatit mnohdy stovky dolarů za zakoupení toho či onoho programu. Pokud je to i váš případ, nehledejte nic jiného než freeware Krita. Přestože je tento software pro digitální umění s otevřeným zdrojovým kódem zcela zdarma, je nabitý funkcemi. Krita je ve vývoji již více než deset let a milují ji profesionálové i amatéři. Uživatelské rozhraní je tvořeno panely, kterými lze pohybovat a nastavit vlastní pracovní prostor, a můžete také nakonfigurovat zástupce běžně používaných nástrojů.

Vyskakovací paleta umožňuje rychle vybírat barvy a štětce, zatímco správce zdrojů usnadňuje import balíčků štětců a textur od jiných umělců. Krita má režim „Wrap-around“, který umožňuje vytvářet plynulé textury a vzory, zatímco nástroj „Multibrush“ lze použít k zrcadlení ilustrací kolem více os pro dosažení kaleidoskopického efektu. Mezi další pozoruhodné funkce patří plná podpora správy barev (pomocí LCMS pro ICC a OpenColor IO pro EXR), kompatibilita s PSD a stabilizátory štětců.

Nejlepší pro umění ve stylu akvarelu: Rebelle 3

Programy grafického zpracování jsou neuvěřitelné, pokud jde o moderní ilustrace, ale co kdyby mohly replikovat kouzlo staré školy tradičního umění, jako je malba akvarelem? Seznamte se s Rebelle 3, jedinečným softwarem pro digitální umění, který dělá právě to. Simulační techniky, jako je míchání barev a mokrá difúze, vám umožní vytvářet realistická umělecká díla z akrylu a akvarelu s minimem námahy.

Program je dodáván s celou řadou nástrojů (např. Mokrý, suchý, míchaný a rozmazaný) a k emulaci akvarelových kapek používá nový „DropEngine“. Plátno můžete dokonce „naklonit“, abyste reprodukovali efekty toku a navrhovali vlastní štětce pomocí výkonného tvůrce štětců. Rebelle 3 obsahuje 22 různých stylů papíru (např. Cold Pressed, Washi Fine, Kenaf, Lokta a Bamboo Soft) a také celou řadu kreativních šablon a maskovacích nástrojů.

Součástí balení jsou také nové barevné filtry, vrstva „Masking Fluid“ a 23 režimů míchání Photoshopu. Rebelle 3 podporuje přizpůsobitelné uživatelské rozhraní a vícedotyková gesta. Je k dispozici pro Windows i macOS a je kompatibilní se všemi standardními typy souborů, jako jsou PNG, BMP, TIF a vrstvené PSD.

Nejlepší pro iPad: Procreate

Tablety Apple byly vždy úžasné a s nadcházejícím iPadOS chystají ještě výrazné zkepšení. Pokud však opravdu chcete posunout tvůrčí potenciál vašeho iPadu (a Apple Pencil) na vyšší úroveň, potřebujete něco jako je Procreate. Oceněná aplikace pro digitální umění umožňuje snadno vytvářet náčrtky, ilustrace a další, kdykoli a kdekoli.

Můžete si vybrat z více než 200 ručně vyrobených štětců, importovat vlastní štětce a dokonce si vytvořit vlastní. Procreate obsahuje mnoho funkcí, které byly vyvinuty výhradně pro iPady. Například „ColorDrop“ rychle vyplní vaše kresby plynulými barvami. Pak je tu „Draw Assist“, který automaticky opravuje tahy štětcem v reálném čase. Do svých ilustrací můžete také přidat vektorový text a širokou škálu dramatických efektů a filtrů (např. Warp, Symmetry a Liquify).

Mezi další vychytávky patří plnohodnotný systém vrstvení, 250 úrovní zpět / znovu, nepřetržité automatické ukládání a možnost zaznamenat celý proces vytváření digitálních ilustrací jako časosběrná videa (v rozlišení 4K), které lze poté sdílet na sociální sítě.

Nejlepší pro tablety Android: ArtRage

Svět Androidu nabízí několik skvělých tabletů, které můžete použít k ilustraci na cestách. To znamená, že potřebujete také aplikaci pro digitální umění a my nemáme žádné výhrady k doporučení ArtRage. Dodává se s celou řadou kreativních nástrojů, které skvěle simulují své protějšky ze skutečného světa. Můžete malovat pomocí hustých olejů, jemných vodových barev a dokonce experimentovat s texturami tak, že barvu namícháte a rozmažete.

Díky rozmanité škále realistických nástrojů (např. pastely, stínovací tužky a precizní inkoustová pera) můžete kreslit stejně jako na papír. ArtRage podporuje neomezené vrstvy a je kompatibilní se všemi standardními režimy míchání. Pomocí funkce „Metalické tónování“ můžete pigmentům přidat také zrcadlivost. Chcete-li použít stávající fotografii jako vodítko pro malování, lze to samé provést importem jako trasovací obrázek. Aplikace dokonce automaticky vzorkuje barvy z trasovacího obrázku, což vám umožní soustředit se na tahy štětcem. ArtRage je kompatibilní s grafický tablety Wacom i S-Pen.

Pokud chcete otevřít dveře do nádherného světa digitální tvorby, přijďte k nám na Kurz Digitální tvorby. Pod výborným vedením zapomenete na neuchopitelné návody z internetu. Vše v klidu vysvětlíme, tak se přihlaste! 🙂 https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby/

Digitální malbu máme i online, připojte se a tvořte odkudkoliv: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/digitalni-malba-online-kurz-pro-zacatecniky/

Způsobů jak překreslit obrázek z reference existuje několik. V tomto článku si vysvětlíme způsob pomocí mřížky. Kreslení pomocí mřížky je metoda k překreslení obrázku nebo k přenesení obrázku do jiného měřítka.  Mřížková metoda může být velmi časově náročná v závislosti na velikosti obrázku a propracovanosti detailů. I když proces není tak rychlý jako například za použití projektoru nebo pauzovacího papíru, má tato metoda velkou výhodu v tom, že zlepšuje Vaše kreslící a pozorovací schopnosti.

V kostce se jedná o nakreslení mřížky na referenci a poté nakreslení mřížky, ve stejném poměru, na vaši pracovní plochu (papír, plátno atd.). Poté kreslíte tím způsobem, že se zaměřujete na každý čtvereček zvlášť, dokud nepřekreslíte celý obrázek. Jakmile skončíte, jednoduše vymažete nebo přemalujete mřížku a začnete pracovat na malování obrázku, který teď bude v dokonalém poměru. 

Důležitou věcí je mít mřížku na referenci a pracovní ploše vždy v poměru 1:1. Kdybychom toto pravidlo nedodrželi výsledný obrázek by byl poměrově jiný než předloha. Poměr 1:1 v zásadě znamená, že budeme mít stejný počet řádků na předloze i pracovní ploše, které nám vytvoří dokonalé čtverce. Pořád vám to není jasné? Podívejme se na mřížkovou metodu v praxi, která nám to vysvětlí o něco lépe. 

Reference je ve velikosti 5×7. V případě, že výsledný obrázek chcete mít ve velikosti 5×7 kreslení mřížky je už jednoduché. Pokud byste ale chtěli mít obrázek ve větší velikosti můžete mít obrázek v poměru 10×14, 15×21, 20×28. Proč právě tyto velikosti? Protože tyto velikosti jsou ve stejném měřítku 5×7 jako reference. Jinými slovy:

Vidíte? Je to jednoduchá matematika.

Z výše uvedeného důvodu je důležité si uvědomit, jaké velikosti papíru, pláten a dřevěných panelů jsou komerčně dostupné. Pokud si natáhnete vlastní plátna, můžete si vybrat rámy v téměř jakékoli velikosti, aby vyhovovala vaším potřebám. Ale pokud jako většina z nás, kupujete předepnutá plátna, tak se bohužel musíte omezit na populární velikosti.

Zpět ale k mřížkové metodě. Takto chcete, aby Vaše reference vypadala. 

Každý čtverec je 2,5 cm². Pro nakreslení této mřížky položte pravítko na horní okraj a dělejte malé značky po 2,5 cm. To samé udělejte na dolním, pravém i levém okraji. Poté značky spojte – horní s dolními, levé s pravými. Stejným způsobem si nakreslete mřížku na vaší pracovní ploše. 

Nyní máte na pracovní ploše mřížku, která dokonale odpovídá mřížce vaší referenční fotografie. Bravo!

Pro zvětšení obrázku budete muset provést tento druh matematiky:

Je nutné zajistit, aby bylo zvětšení přesně úměrné originálu. Pokud si nejste jisti, zda jste příklad provedli správně, spočítejte počet čtverců v každém řádku a v každém sloupci a zeptejte se sami sebe:

Je na plátně stejný počet řádků a sloupců jako na referenční fotografii?

Jsou čtverce na plátně dokonalými čtverci, stejně jako čtverce na referenční fotografii?

Pokud můžete odpovědět na obě tyto otázky kladně, máte proces mřížky dole!

Zjistilo se, že je někdy snazší sledovat, kde maluji mezi všemi těmi malými čtverci, a to tak, že je označím číselně a abecedně podél okrajů papíru a plátna. Tímto způsobem, pokud se ztratím, zejména v rámci mnohem většího obrazu s mnoha dalšími čtverci, mohu snadno najít místo, kde chci malovat. Čísla a písmena píšu opravdu malá a lehká, aby je bylo možné snadno vymazat. Vypadá to asi takto:

A takto to vypadá na vaší pracovní ploše:

Nyní tedy máte za úkol přenést to, co vidíte na referenční fotografii, blok po bloku, na plátno nebo papír. Když používám metodu mřížky, vždy začínám v levém horním rohu a postupuji napříč a dolů. Protože čtverec A1 je na referenční fotografii prázdný, přejdeme k A2. Nakreslete A2 přesně tak, jak to vidíte:

Mřížka v podstatě rozděluje původní obrázek na menší čtverce, takže můžete snadněji vidět, co kam patří. Vidíte, že na fotografii protíná levá strana malé misky roh v levé dolní části čtverce A2. Nakreslíte tedy čáru odtamtud těsně pod střed čáry mezi A2 a A3.

Ten první blok byl snadný! Nyní proveďte další blok:

Takže vidíte, že při přenosu obrazu věnujete pozornost pouze jednomu bloku. Nedělejte si starosti s ostatními bloky – zaměřte se pouze na jeden blok. Pokuste se co nejvíce zkopírovat přesně to, co vidíte na malém čtverci na fotografii, do odpovídajícího čtverce na papíře nebo plátně. Zaměřte se na správné umístění každého řádku! Nějak takto:

A poté pokračujeme dalšími čtverci:

Myslím, že teď už víte jak na to. V zásadě pokračujete tímto způsobem, dokud nejsou hotové všechny čtverce a obraz se úplně nepřenese. Zaměřením na jeden čtverec nakonec nakreslíte to, co skutečně vidíte, a nikoli to, co si myslíte, že vidíte, nebo dokonce to, co si myslíte, že byste měli vidět. Po dokončení máte nyní docela přesné ztvárnění vaší referenční fotografie, připravené k vymalování!

Po dokončení přenosu obrázku jemně vymažte čáry mřížky. Gratulujeme – jste připraveni malovat!

Už to neodkládejte,  přihlaste se do Draw Planet! Vše se podaří, i když třeba začínáte úplně od nuly. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/

Lidé často nechápou abstraktní umění, protože hledají něco skutečného a konkrétního, s čím by se mohli ztotožnit. Je přirozené pokusit se pojmenovat a dát smysl tomu, co ve světě zažíváme a vnímáme, takže čisté abstraktní umění se svým nerozpoznatelným námětem a nepředvídatelnými tvary, barvami a liniemi se může ukázat jako náročné. Mnoho lidí nevidí žádný rozdíl mezi uměním profesionálního abstraktního malíře a uměním batolete, takže je v něm mnohem těžší najít smysl.

I když mezi obrazy vytvořenými dětmi a obrazy profesionálních abstraktních umělců mohou existovat určité podobnosti, jsou to podobnosti povrchní. Existuje několik důvodů, proč děti malují (některé důvody bezpochyby přesahují i do dospělosti u lidí, kteří se stávají profesionálními umělci), ale mimo toho profesionální umělec pracuje s promyšlením, plánováním a porozuměním vizuálním prvkům a principům umění. Toto porozumění dává profesionální práci větší složitost a viditelnou strukturu, kterou často vnímá i ten, kdo není umělcem.

Jelikož abstraktní umění je primárně o formálních prvcích designu, spíše než nutně založeno na rozpoznatelných obrazech, je velmi důležité, jak umělec použil prvky umění k vyjádření konkrétních principů umění, protože právě to dává malbě jeho význam a pocit.

Profesionální abstraktní umění je často mnohem víc než to, co vidíte na povrchu plátna. Může to být o samotném procesu, umělec možná používá symboliku nebo umělec omezil něco viditelného na svou abstraktní podstatu. Proto velmi pomáhá seznámit se s celým kontextem umělcova díla – jeho tvorbou. Tímto způsobem víte, jaké obrazy předcházely tomu, který vidíte, což vám velmi pomůže jeho dílo pochopit.

Každý umělec je také produktem své kultury, místa a časového období. Pokud znáte historii relevantní pro umělce, budete také schopni lépe porozumět jeho malbě.

Například Piet Mondrian (1872-1944) byl nizozemský umělec, který se proslavil svými minimalistickými abstraktními malbami v primárních barvách. Při pohledu na tyto obrazy by si člověk mohl klást otázku, co je na nich tak zvláštního. Ale když si uvědomíte, že „radikálně zjednodušil prvky svých obrazů tak, aby odrážely to, co viděl jako duchovní řád, který je základem viditelného světa, a vytvořil jasný, univerzální estetický jazyk ve svých plánech“, máte sklon více ocenit zdánlivou jednoduchost jeho obrazů.

Začal malovat tradiční reprezentační krajiny, ale poté pracoval v sériích, ve kterých se každý následující obraz stal abstraktnějším a omezil se na čáry a roviny, až dosáhl bodu, kdy se jeho obrazy staly abstrakcemi, které jsou veřejnosti nejznámější. Šedý strom (1912) zobrazený níže je jedním z takových obrazů.

Jak sám Mondrian řekl: „Emoce krásy jsou vždy zakryty vzhledem objektu. Proto musí být objekt z obrazu vyloučen.“

Část našeho problému oceňování abstraktního umění spočívá v tom, že očekáváme, že to okamžitě „získáme“ a nedáme si čas na to, abychom to vstřebali. Chvíli trvá, než smysl a emoce vstřebají, co za dílem abstraktního umění stojí. Hnutí Slow Art, které je populární po celém světě, upozornilo na skutečnost, že návštěvníci muzeí se často pohybují velmi rychle, dívají se na dílo méně než dvacet sekund, a tak nestačí zachytit mnoho z toho, co umělecké dílo nabízí.

Jak analyzovat abstraktní umění

Při analýze jakéhokoli uměleckého díla existují tři základní kroky:

1. Popis: Co vidíte? Uveďte co je zřejmé a poté se ponořte hlouběji. Určete prvky a principy designu, které vidíte. Jaké jsou barvy? Jsou teplé nebo chladné? Jsou nasycené nebo nenasycené? Jaké druhy linek se používají? Jaké tvary? Je to vizuálně vyvážené? Má symetrickou nebo asymetrickou rovnováhu? Existuje opakování určitých prvků?
2. Výklad: Co se umělecká díla snaží říct? Jak věci, které vidíte a popisujete, přispívají k jejímu poselství? Jak se po tom cítíš? Existuje rytmus nebo pohyb? Cítíte se šťastní nebo smutní? Přenáší energii, nebo vyjadřuje pocit klidu a míru? Přečtěte si název obrazu. Může vám poskytnout určitý vhled do jeho významu nebo záměru.
3. Hodnocení: Funguje to? Jste tím nějak poznamenáni? Rozumíte umělcově záměru? Oslovuje vás? Ne každý obraz bude oslovovat každého.

Jak řekl Pablo Picasso: „Neexistuje žádné abstraktní umění. Vždy musíte s něčím začít. Poté můžete odstranit všechny stopy reality. “

Většina abstraktního umění začíná běžnou lidskou zkušeností. Možná budete muset strávit nějaký čas s obrazem, abyste odhalili, co to je a co to pro vás znamená. Obraz představuje jedinečnou konverzaci mezi umělcem a konkrétním divákem. Ačkoli nemusíte o umělci vědět nic, aby vás obraz posunul, je pravděpodobné, že divák s největšími znalostmi abstraktního umělce a jeho pozadí nejvíce ocení a porozumí uměleckému dílu.

Přihlaste se do Kurzu abstraktní malby v Draw Planet 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-abstraktni-malby-pro-zacatecniky/