Blog Draw Planet

Míchání akrylových barev umožňuje vytvářet zajímavé odstíny a hloubku barev v dílech. Akryl je velmi univerzální a díky rychlému schnutí se dají snadno nanášet vrstvy, abyste dosáhli požadovaného výsledku. Takže se podělíme o pár tipů, jak míchat akrylové barvy a kontrolovat výsledky.

1. Začněte se základními barvami

Akrylové barvy se výborně mísí, takže nepotřebujete mít rozsáhlou paletu odstínů. Na začátek stačí základní barvy – červená, modrá, žlutá, černá a bílá. Z těchto základních barev lze získat téměř jakýkoli odstín.

2. Používejte paletu pro experimentování

Než nanesete barvy na plátno, věnujte trochu času experimentům na paletě. Zkuste smíchat malé množství barev, abyste zjistili, jaký odstín získáte. Pokud chcete vytvořit složitý odstín, začněte opatrně – přidávejte barvu postupně a sledujte výsledek.

3. Míchejte „pravidlem tří“

Abyste dosáhli sytějších a hlubších odstínů, snažte se míchat maximálně tři barvy současně, protože při přidání čtvrté barvy je velká šance, že získáte špinavý a mdlý odstín. Tato metoda pomáhá zachovat čistotu barev, zejména když pracujete s jasnými barvami.

4. Pracujte ve vrstvách

Chcete-li dosáhnout jemnějších přechodů mezi barvami nebo přidat hloubku, zkuste pracovat ve vrstvách. Díky rychlému schnutí akrylu se vrstvy dají snadno nanášet. Začněte s jemnějšími odstíny a postupně přidávejte stíny a sytost tam, kde je to potřeba.

5. Kontrolujte průhlednost a sytost

Akrylové barvy lze snadno upravit. Pokud chcete barvu zprůhlednit, přidejte trochu vody. Ale buďte opatrní – příliš mnoho vody může oslabit pigment a barva se bude špatně nanášet. Pokud potřebujete barvu zesílit, přidejte akrylové médium – to pomůže zachovat sytost barvy a texturu.

6. Používejte bílou barvu s rozvahou

Bílá barva je skvělý nástroj k zesvětlení barev, ale je snadné to s ní přehnat. Aby barva nevypadala plochě, přidávejte bílou postupně. Pamatujte, že bílá barva nejen zesvětluje, ale také snižuje intenzitu ostatních barev, takže se snažte zachovat rovnováhu.

7. Přidávejte kontrasty

Pro dosažení hloubky přidávejte kontrastní barvy. Například pro vytvoření objemu ve stínech zkuste míchat nejen černou, ale i modrou nebo purpurovou barvu, což učiní stíny sytější a zajímavější.

8. Míchání pastelových odstínů

Pokud chcete získat jemné pastelové tóny, přidejte více bílé k jakékoli základní barvě (ale pamatujte, že to musíte dělat opatrně!). Například růžová vznikne smícháním červené a bílé, světle modrá pak smícháním modré a bílé. Pro tlumené pastelové odstíny můžete také přidat trochu šedé.

Míchání akrylových barev je příležitost projevit kreativitu. Zkoušejte různá barevná spojení, používejte bílou a černou k regulaci tónu a pracujte ve vrstvách, abyste dosáhli požadovaného efektu. Ale pamatujte, že akryl rychle schne, takže míchání je vždy experiment. Časem se ale naučíte předvídat výsledek.

A pokud se chcete naučit virtuózně malovat akrylem, přihlaste se do našeho kurzu malování akrylem pro začátečníky!

Nakreslit vlasy tak, aby vypadaly přirozeně, je jedním z nejtěžších úkolů pro umělce, protože často žijí svým vlastním životem, proplétají se a vytvářejí spoustu detailů. Nicméně s použitím správné techniky a znalostí klíčových principů můžete dosáhnout slušných výsledků.

Hlavní věc, kterou si musíte zapamatovat před začátkem – vlasy nejsou složeny z jednotlivých pramenů, které musíte kreslit po jedné. Jsou to celková hmota s vlastní texturou a směrem. A právě od tohoto obecného přístupu byste měli začít.

Krok 1. Určete tvar a směr

Než začnete kreslit vlasy, určete jejich celkový tvar. Přemýšlejte o tom, jak budou vlasy ležet na hlavě, kam směřují, a poté lehkými čarami načrtněte hlavní směry – tyto čáry vám pomohou zachytit pohyb pramenů. Vezměte také v úvahu typ vlasů, protože u kudrnatých vlasů budou čáry více křivolaké a u rovných více hladké a protažené.

Krok 2. Rozdělte na velké bloky

Když je základní tvar vlasů hotový, nespěchejte s kreslením každého pramene. Nejprve vlasy rozdělte na velké bloky – tím zachytíte jejich dynamiku a rozložení. Je důležité to udělat, abyste pochopili, kde jsou vlasy hustší, například u kořínků nebo v záhybech účesu, protože právě tam budou stíny hlubší. Velké bloky jsou tedy základem, na kterém budou postaveny všechny další detaily.

Krok 3. Začněte přidávat stíny a texturu

Nyní, když jsou základní tvar a bloky připraveny, přejděte k detailům. Nejprve se zaměřte na stíny – ty hrají klíčovou roli při vytváření realistických vlasů, protože pomáhají přidat objem. Abyste je správně nakreslili, zapamatujte si, že světlo dopadá na různé části vlasů různým způsobem, vytváří jasné odlesky na světlých místech a hluboké stíny tam, kde jsou vlasy hustěji přilehlé k sobě.

Pro přidání textury použijte tenké a lehké tahy, ale nesnažte se kreslit každý pramen – to by kresbu přetížilo. Místo toho přidávejte detaily tam, kde jsou vlasy na světle, a věnujte pozornost jasným odleskům.

Krok 4. Práce se světlem a odlesky

Aby vlasy vypadaly objemně a živě, je třeba věnovat zvláštní pozornost světlu. Odlesky jsou nepostradatelnou součástí kresby vlasů a právě ony vytvářejí dojem živosti a pohybu. Na místech, kde světlo dopadá na vlasy, použijte gumu k odstranění přebytečného grafitu nebo k přidání světlejších tónů – to vytvoří jasné akcenty, které vlasy oživí.

Krok 5. Přidání drobných detailů

V závěrečné fázi přidejte drobné detaily, které vašim vlasům dodají přirozený vzhled. Například jemné chmýří, které vyčnívá z celkové hmoty, často hraje hlavní roli při vytváření realistického efektu. Tyto vyčnívající prameny by neměly být příliš nápadné, ale jejich přítomnost dodává obrazu život a dokončení.

A tak, abyste nakreslili realistické vlasy, není nutné kreslit každý detail – důležitější je zachytit texturu, objem a pohyb.

Pokud se chcete naučit kreslit celé lidské obličeje, přihlaste se do našich online kurzů portrétní malby. Nebo se můžete přihlásit do online kurzu kresby tužkou, kde se naučíte kreslit nejen realistické portréty, ale také krajiny a různá zvířata.

Strom je jedním z nejoblíbenějších objektů pro kreslení, protože mnoho z nás rádo kreslí přírodu a strom je její hlavní součástí. Pro mnoho lidí však může být kreslení stromu trochu stresující. Proto jsme připravili podrobný návod, který vám pomůže nakreslit realistický strom!

Krok 1. Základ – kmen a větve

Začněme jednoduše. Nakreslete svislou čáru – to bude centrální osa stromu. Tato čára vám pomůže nastavit výšku a proporce kmene. Po obou stranách čáry začněte kreslit kmen, který by měl být dole širší a směrem nahoru se zužovat. Neusilujte o to, aby byl kmen dokonale rovný, protože skutečné stromy nikdy nejsou v přírodě dokonale rovné. Mírné zakřivení dodá vašemu stromu přirozený vzhled.

Krok 2. Hlavní větve

Z horní části kmene začněte přidávat hlavní větve. Nakreslete několik velkých větví, které vycházejí z kmene pod úhlem. Je důležité, aby větve byly různě dlouhé a silné: spodní větve jsou obvykle větší a silnější, zatímco horní jsou tenčí a kratší. Každá větev by se měla mírně ohýbat a větvit směrem k okraji.

Krok 3. Menší větve

Nyní k hlavním větvím přidejte menší. Z každé větší větve nakreslete několik tenkých čar, které budou představovat menší větvičky. Hlavní pravidlo: čím výše na stromě, tím tenčí a hustější by měly být větve.

Krok 4. Určení tvaru koruny

Nyní, když máte základ větví, je třeba nastínit tvar koruny – tedy objem, který zabírají listy. Aby vás nepřemohly detaily, začněte s jednoduchými obrysy. Nakreslete několik oválných nebo kulatých tvarů kolem horní části větví.

Koruna může mít různé tvary: kulatý, oválný nebo dokonce lehce protažený do stran – záleží na typu stromu, který chcete nakreslit.

Krok 5. Přidání listů

Nyní přidejte listy. Například pokud kreslíte strom na podzim, nakreslete malé kruhy nebo ovály po celé koruně.

Listy můžete kreslit jemnými tahy seskupenými do malých shluků, přičemž čím dále od větví, tím menší a řidší by listy měly být. Pokud chcete zobrazit hustší listoví, nakreslete obrysy hustými tahy a zdůrazněte objem a hustotu.

Krok 6. Detaily kůry

Vraťme se ke kmeni. Aby kmen získal objem, je třeba přidat texturu kůry. Jemnými svislými tahy nakreslete nerovnosti a trhliny na kmeni a velkých větvích – mohou to být krátké čáry nebo jemné křivky, které vytvoří pocit textury. Čím starší je strom, tím výraznější by měla být kůra, takže můžete přidat stíny a hluboké trhliny blíže k základně kmene, v závislosti na věku stromu, který chcete nakreslit.

Krok 7. Stíny a světlo

Aby strom vypadal trojrozměrně, je nutné přidat stíny. Představte si, že světlo dopadá na strom z jedné strany – a ty části, které jsou na „tmavé“ straně, by měly být ztmavené. Přidejte také stíny nejen na jedné straně kmene a větví, ale i pod velkými shluky listů. To vytvoří efekt trojrozměrnosti.

Nezapomeňte přidat stíny na zem pod stromem – ty zdůrazní jeho propojení s okolním prostředím.

Krok 8. Další detaily

Přidejte poslední tahy – například malé větvičky, pár kořenů u základny kmene, nebo jednotlivé listy, které mohou viset níže než hlavní koruna. Tyto drobné detaily dodají vašemu stromu přirozenost a „život“.

Nyní je váš strom hotový! Nakreslený krok za krokem by měl vypadat živě a realisticky. Ale to nejdůležitější je samozřejmě praxe. S ní budou vaše stromy stále výraznější a složitější, aniž by vám přinášely frustraci!

A pokud si chcete vyzkoušet kreslení dalších objektů a krajin, zaregistrujte se na náš online kurz.

Papoušek je pták plný jasných detailů a elegantních linií. Ale i jeho kresba se dá zvládnout pomocí jednoduchých kroků. Zde je návod, jak nakreslit papouška krok za krokem, začínaje základními tvary a přidáváním detailů, abyste udělali kresbu živou:

Krok 1: Základní tvary

Začněme jednoduše. Nakreslete malý kruh pro hlavu papouška a větší ovál pod ním – to bude jeho tělo. Papoušek sedí vzpřímeně, takže kruh a ovál by měly být umístěny jeden nad druhým, mírně nakloněné dopředu. Tyto základní tvary vám pomohou stanovit proporce ptáka.

Krok 2: Obrys zobáku a hlavy

Nyní je třeba přidat obrysy hlavy. Nakreslete zakřivenou linii od kruhu a mírně ji zaostřete vpředu – to bude obrys zobáku. Zobák papouška je velký a zakřivený dolů, takže ho nakreslete masivní, ale elegantní.

V této fázi můžete také načrtnout oči – měly by být vysoko na hlavě a mírně zakulacené.

Krok 3: Tvarování těla

Spojte kruh hlavy a ovál těla pomocí hladkého oblouku – to bude krk papouška.

Nyní můžete vykreslit celkový obrys těla. Papoušci mají dlouhá, mírně zaoblená těla, takže ovál by měl být trochu prodloužený. Přidejte malý trojúhelník ve spodní části oválu – to bude začátek ocasu.

Krok 4: Nohy a větev

Papoušek sedí na větvi, takže nakreslíme větev mírně pod tělem. Je důležité, aby byla vodorovná. Poté přidejte nohy papouška: měly by obejmout větev, proto nakreslete několik malých zakřivených čar pro drápy, které budou větev svírat.

Krok 5: Křídla a ocas

Nyní je třeba načrtnout křídla. Nakreslete dva dlouhé, mírně zakřivené ovály podél těla – to bude základ křídel. Učiňte je dole o něco ostřejšími, aby působily lehce a elegantně.

Pro ocas přidejte několik dlouhých rovných čar, které vycházejí ze spodní části těla. Ocas papouška je obvykle dlouhý a tvořen několika pery.

Krok 6: Detaily zobáku a očí

Vrátíme se k hlavě papouška. Detailně propracujte zobák: přidejte čáru oddělující horní a spodní část zobáku a mírně zakulaťte jeho konec. Vykreslete oko – udělejte ho kulaté a výrazné, přidejte malý odlesk, aby oko vypadalo živě.

Krok 7: Peří a textura

Přidejte detaily peří na křídlech a ocase. Lehce je naznačte jemnými tahy: peří na křídlech by mělo být dlouhé a upravené, zatímco na ocase by mělo být mírně zašpičatělé. Můžete také přidat jemné tahy na krk a hlavu, abyste zachytili hebkost a strukturu peří.

Krok 8: Stíny a objem

Nyní je čas přidat stíny, aby papoušek vypadal objemně. Označte si, odkud dopadá světlo, a ztmavte ty části těla, které jsou ve stínu – pod křídly, na spodní části ocasu a pod nohama. Také přidejte stíny na větev, aby vypadala realističtěji.

Krok 9: Finální úpravy

V poslední fázi zkontrolujte detaily: přidejte poslední tahy na peří, zdůrazněte stíny a přidejte malé akcenty, aby kresba působila dokončeně.

Papoušek by nyní měl vypadat objemně a živě, s lehkým a vzdušným peřím.

Tímto způsobem máte nyní jasný návod, jak nakreslit papouška tužkou!

A pokud se chcete naučit kreslit kohokoli tužkou, přihlaste se na náš kurz kreslení tužkou pro začátečníky.

Nakreslit kočku se může zdát jako neproveditelný úkol, ale pokud budete postupovat podle jednoduchých kroků, proces se stane mnohem snazším. Sdílíme návod, který vám pomůže pochopit, jak nakreslit kočku tužkou, začínaje jednoduchými tvary a konče detaily.

Krok 1: Základní tvary

Začněme jednoduše. Nakreslete kruh pro hlavu kočky a malý ovál pod ním – to bude její tělo. Tyto tvary vám pomohou stanovit proporce a vytvořit celkovou strukturu kresby. Pamatujte, že kruh nemusí být dokonale rovný – kočky mají lehce protáhlý čumák. Ovál pro tělo můžete také mírně naklonit, aby kočka působila přirozenějším dojmem.

Krok 2: Obrysy hlavy a uší

Nyní přejděte k detailům hlavy. Uvnitř kruhu lehce naznačte čáry, které vyznačí střed čumáku a linii očí. V horní části kruhu přidejte dva trojúhelníky pro uši – jejich konce mohou být mírně zaoblené.

Uši koček často směřují do stran, proto nezapomínejte na symetrii, ale nedělejte je příliš striktní.

Krok 3: Náčrt těla a tlapek

Teď je třeba kočce dodat více tvaru. Nakreslete linii podél oválu těla – to bude její záda. Přidejte obrysy předních a zadních tlapek: pro to nakreslete čtyři malé ovály v dolní části těla.

Tlapky můžete nakreslit lehce pokrčené, aby kočka působila realisticky. Všichni víme, že kočky často sedí s tlapkami přitisknutými k tělu, takže spodní části tlapek mohou být skryté – to vám může práci trochu usnadnit.

Krok 4: Ocas a krk

Přidejte ocas, který začíná od zadní části oválu. Ocas můžete nakreslit rovný nebo lehce zakřivený – kočky často drží ocasy v různých polohách.

A aby hlava a tělo byly spojeny, nakreslete malou obloukovou čáru pro krk.

Krok 5: Rysy čumáku

Přejděte k čumáku. Uvnitř kruhu hlavy naznačte oči – měly by být velké a mandlového tvaru. Přidejte malý nos ve tvaru trojúhelníku dole a lehké čáry pro ústa.

Nezapomeňte nakreslit fousky – to je klíčový prvek vzhledu kočky. Fousky se mohou mírně zakřivovat do různých směrů.

Krok 6: Detaily

Nyní, když jsou základní tvary hotové, přidejte detaily.

Začněte vykreslováním textury srsti, zejména na uších a tlapkách. Jemnými tahy můžete vyjádřit hebkost srsti. Dále propracujte oči, aby byly výrazné – přidejte odlesky, aby oči vypadaly živě. Nezapomeňte také zdůraznit objem ocasu přidáním hustějších tahů.

Krok 7: Stíny a objem

Aby kočka vypadala realisticky, přidejte stíny. Naznačte, odkud dopadá světlo, a ztmavte ty části těla, které jsou ve stínu – například pod tlapkami, pod ocasem a na jedné straně čumáku. Zde je důležité dělat jemné tahy, aby byly stíny plynulé a kočka působila přirozeně objemně.

Krok 8: Poslední úpravy

V poslední fázi můžete přidat další detaily, jako je textura srsti nebo výraznější stíny.

Je také důležité podívat se na kresbu a opravit části, které podle vás vyžadují úpravy. A pokud chcete, aby kresba působila živěji, můžete přidat pozadí nebo předměty, se kterými kočka interaguje.

A to je vše! Nyní máte krok za krokem plán, jak nakreslit kočku. Nebojte se experimentovat s pózami, tvary nebo detaily – každá kočka je jedinečná, a tak by měla být i ta vaše!

A pokud si chcete rozvinout své tvůrčí dovednosti a naučit se kreslit kohokoli, přijďte na naše kurzy kreslení akvarelem nebo tužkou pro začátečníky.