Blog Draw Planet

Vzhled impresionismu můžeme z velké části přisoudit technickému pokroku společnosti.

Aby umělci mohli zprostředkovat nepatrné dojmy, nuance světla a barvy, museli se z atelierů dostat ven. Ale až do poloviny XIX. století bylo velmi obtížné vyjít s olejovými barvami na ulici.

„Franklin Booth bude vždy mnohem lepší, než téměř kdokoli, kdo kdy vzal do ruky pero …“

© Bernie Wrightson

Franklin Booth, (1874 – 1948) byl jedním z nejvýznamnějších a nejvlivnějších amerických umělců devatenáctého a dvacátého století, známý svou vysoce vybranou černobílou ilustrací, provedenou perem a inkoustem.

Neobvyklý postup Booth zvolil vlastně nedorozuměním. Úzkostlivě přesně kopíroval ilustrace z časopisů perem a inkoustem, protože si myslel, že tak byly stvořené i původně. Ve skutečnosti šlo o dřevoryt. Ve výsledku to ale Bootha přivedlo k vytvoření vlastního stylu kresby, který se skládal z tisíců čar, pečlivě umístěných vedle sebe.

Nelze si nevšimnout výrazných obrovských budov a lesů, které se rýsují přes drobounké postavy, klasickou kaligrafii a pokroucené stromy.

Franklin se stal vynikajícím komerčním umělcem. Ilustroval knihy Jamese Reillyho, Marka Twaina, Theodora Dreisera, Meredith M. Nicholson a dalších autorů. Výborná znalost anatomie a pocit plasticity v zastoupení postav, smysl pro drama a dovednost kompozice, to vše pojal Booth naprosto úžasně. Vskutku to byl jeden z největších mistrů s perem a tuší, kteří se narodili v Americe.

Jeho jedinečný styl kreslení, ta vzrušující rozmanitost, se podobá malbě. Evidentně ovlivnil svými pracemi jeho současné i budoucí generace umělců, například Franka Fazetta a Berniho Wrightsona.

„Vždycky jsem obdivoval krásu práce Franklina Bootha a považuji ho za jednoho z nejlepších v americké ilustraci.“ © Norman Rockwell

„Moderní student, který chce dosáhnout rychlého úspěchu, by měl kopírovat některé jeho ilustrace, přestože užitečné budou pouze pro disciplínu. Dřív jsem ho kopíroval jen z lásky k němu.“ © Milton Caniff

Žánr portrétu je jedním z nejstarších druhů komerčního umění. Vždyť vždy se našli bohatí lidé, kteří chtěli, aby oni i jejich příbuzní shlíželi z pláten na diváky po staletí. Žánr portrétu se drží pravidel, které se nutně musí dodržovat, aby byl úspěšně dokončený!

Podobnost

Pro vysoce kvalitní portrét musíme mít realisticky nakreslený obličej a fyziognomickou podobnost. Tímto bodem většina špatných portrétistů končí, obličej nedotáhnou. Bohužel tak i předloží portrét zákazníkům.

Gramotnost

Realistické přenosy světla a stínu, anatomie, perspektivy

Všechny znalosti, které malíř dostane o tom, jak správně a pravděpodobně zobrazovat svět kolem

Krása

Harmonie barev (koloristika), proporce, oblečení, interiéry, běžný smysl atributů.

Duše

Ta nejdůležitější věc, portrét nebude pravdivý, ani uměleckým dílem, pokud nezachytíme duši, jeho charakter, výrazy obličeje a zvláštnosti.

Dobrý portrétista se stává překladatelem a pomocí svých schopností připne duši modelu na plátno jako motýla. I o sto let později každý pochopí podstatu zobrazeného člověka! Dobrý fotograf dělá totéž, hodiny zkoumá model ve fotoateliéru, aby zachytil skutečný obraz a charakter. K tomu potřebujeme talent, umělec může být velkým malířem, ale žánr portrétu nemusí být ten jeho.

Inovace / Fashion.

Dobrý portrét má odpovídat duchu doby a odrážet převažující stylistické trendy, techniky malovaní (a také odpovídat době oblečením a interiérem).

Uchopit a definovat abstraktní umění se zdá nemožné, jde o velmi různorodý směr 🙂 A proto taky dává tolik svobody a radosti!

Ať už mluvíme o formě, tvaru nebo způsobu tvorby, vše je v abstrakci opravdu individuální. Přesto jde rozdělit abstrakci alespoň na dva hlavní proudy.

V prvním případě díla vychází z linky, barvy nebo obrysu či světla, ale neváže se na žádný reálný objekt. Význam má hlavně obsah, tedy sdělení celého díla. Někdy nám pomůže popisek u obrazu a můžeme význam v obraze vidět :).

V druhém případě se naopak vychází z reality, ale nezobrazuje se konkrétně, jen ji umělec velmi zjednodušuje. Předmět je tedy spíše naznačený jeho určitými rysy, které možná v díle najdeme.

Každému je tedy jasné, že názory na jednotlivá díla budou tak různorodé, jak je to vůbec možné. Cení se originalita, vyváženost, i naopak velká nesourodost, jednoduchost i složitost :). Fantazii se tu konečně nekladou žádné meze.

Abyste ale utvořili kvalitní abstraktní dílo, měla by za ním stát určitá myšlenka. Poselství je pravděpodobně ten nejdůležitější rys abstraktního umění! Otevřít nové, nečekané a neotřelé obzory a představit je.

A protože i nápady a kreativita se dají rozvíjet a i cákance barvy se dají profesionálně ovládat, můžete se v Draw Planet naučit i abstraktnímu umění. Na kurzu abstrakce se potěšíte nádhernými barvami i volností ve tvorbě pod vedením těch nejlepších lektorů :).