Blog Draw Planet

Výběr štětce je jako výběr nástroje pro hudebníka. Každý štětec má svůj jedinečný úkol, od přesných detailů po široké tahy. Pokud teprve začínáte cestu do světa malby, může se výběr správného štětce zdát složitý. Ale nebojte se – není to tak děsivé.

Hlavní je pochopit, jaké štětce jsou k čemu vhodné a jak vám mohou pomoci vyjádřit vaši kreativitu. Zde je několik tipů, které vám pomohou vybrat správný štětec.

1. Materiál štětin: syntetika nebo přírodní?

První věc, na kterou je třeba se zaměřit, je materiál štětin. Syntetické štětce jsou obvykle levnější a univerzálnější. Dobře fungují s akrylem, kvašem a dokonce i olejovými barvami. Přírodní štětce, například ze sobola nebo veverky, jsou ideální pro akvarel, protože lépe udržují vodu a vytvářejí jemnější tahy.

Pokud teprve začínáte, syntetika může být skvělou volbou pro začátek, ale pro jemnější práci s akvarelem stojí za to vyzkoušet přírodní štětiny.

2. Tvar štětce

Tvar štětce určuje, jaké tahy budete schopni vytvořit. Zde jsou nejoblíbenější varianty:

Kulatý štětec – univerzální štětec pro práci s drobnými detaily i širšími tahy. Ideální pro vytváření čar různé tloušťky a pro detailní práci.

Plochý štětec – skvělá volba pro široké tahy a ostré kontury. Výborně se hodí i pro pokrývání velkých ploch.

Flader – široký plochý štětec, ideální pro vyplňování pozadí.

Filbert – štětec se zaoblenými konci. Vytváří jemné tahy a plynulé přechody mezi barvami.

3. Velikosti štětců

Štětce jsou v různých velikostech a každá má svůj účel. Malé štětce (čísla od 0 do 5) jsou pro detailní práci, kreslení tenkých čar nebo vytváření textur. Velké štětce (6 a více) jsou pro velké plochy a odvážné tahy. Dobrý set zahrnuje jak malé, tak velké štětce, abyste mohli snadno přepínat mezi různými technikami.

4. Jak vybrat štětec pro akvarel, akryl a olej?

Každá technika vyžaduje jiný přístup k výběru štětců. Pro akvarel jsou nejlepší měkké štětce z přírodních štětin, které mohou udržet hodně vody. Akrylové barvy rychle schnou, takže zde jsou důležité syntetické štětce, které zvládnou tvrdší práci. A pro olejomalbu se hodí husté štětce, které si poradí s hustou barvou a umožňují práci s texturou.

5. Délka rukojeti: krátká nebo dlouhá?

Délka rukojeti také hraje roli. Krátké rukojeti jsou vhodné pro detailní práci, když potřebujete být blízko plátna. Dlouhé rukojeti jsou ideální pro široké tahy a tvorbu obrazu z větší vzdálenosti. Umožňují umělci lépe ovládat velká plátna a nanášet barvy volněji.

Výběr správného štětce je váš krok k vytvoření jedinečného stylu. Experimentujte, zkoušejte různé tvary a materiály. Časem zjistíte, jaké štětce vám nejlépe vyhovují. Hlavní je nebát se zkoušet nové věci, protože každý štětec je další možností, jak vyjádřit své tvůrčí nápady.

Je to celý svět emocí a nuancí, který lze vyjádřit pomocí jednoduché linie a tahu. Pokud se teprve začínáte ponořovat do umění portrétu, nebojte se jeho složitosti. Všechno začíná základními technikami, a čím více budete cvičit, tím více detailů budete schopni vidět a přenést na papír.

Podělíme se s vámi o několik technik, které vám pomohou začít kreslit portréty tužkou.

1. Stavba obličeje: od jednoduchého ke složitému

Než začnete kreslit oči nebo ústa, nejprve si vytvořte základ. Rozdělte obličej na jednoduché tvary – kruh pro lebku a ovál pro spodní část obličeje.

Nakreslete pomocné čáry – horizontální pro oči a vertikální pro nos a ústa. To vám pomůže správně umístit všechny prvky a udržet proporce.

2. Vrstvy šrafování

Jakmile jsou základní kontury hotové, přejděte k šrafování. Začněte s lehkými čarami a postupně zesilujte tlak na tužku. Šrafování by mělo probíhat ve vrstvách: čím více vrstev, tím hlubší stíny.

Pro stínované oblasti použijte diagonální tahy, a pro hladší plochy kruhové pohyby. Experimentujte s různou hustotou čar, abyste vytvořili objem.

3. Zaměření na oči

Oči jsou centrem jakékoliv emoce v portrétu. Aby byly výmluvné, věnujte pozornost detailům: řasám, odleskům v očích, liniím očních víček.

Pro bělmo použijte jemné stíny, abyste jim dodali přirozený objem, a nezapomeňte přidat lehký odlesk, který oživí pohled.

Nejdůležitější je, aby oči nebyly příliš symetrické, protože každé oko je unikátní, a právě i malá asymetrie dodá přirozenost.

4. Jemné přechody pro pleť

Přechody mezi světlem a stínem na pleti by měly být co nejplynulejší. Abyste takových přechodů dosáhli, zkuste použít roztírání. Jemně rozetřete tužku pomocí prstu, vatového tamponu nebo speciálního nástroje –– roztírátka. To dodá pleti přirozenost a jemnost a zároveň se vyhnete ostrým kontrastům.

5. Detaily vlasů

Nepokoušejte se nakreslit každý pramínek zvlášť – to nedá kýžený efekt. Místo toho rozdělte vlasy na větší prameny a nakreslete jejich směr a dynamiku.

Používejte dlouhé linie pro hladké a rovné vlasy a kratší a ostřejší tahy pro kudrnaté vlasy. Pro přidání objemu můžete také zvýraznit světlé a tmavé oblasti hrou s kontrasty.

Pokud se vám nepodaří hned dosáhnout dokonalosti – nekritizujte se! Kreslení portrétu je trénink očí a rukou. Čím více cvičíte, tím lépe začnete vidět drobné detaily, které vám dříve unikaly.

Cvičte a časem se naučíte vyjádřit v portrétech nejen vzhled, ale i emoce lidí.

Chcete se naučit malovat akvarelem, ale nevíte, kde začít?

Tajemství je v tom, že akvarel je hra s vodou, trpělivost a trocha odvahy. Tato technika se může zdát nepředvídatelná, ale právě v tom spočívá její kouzlo. Aby vaše první zkušenosti nebyly stresující, ale naopak příjemné, shromáždili jsme 5 tipů, které vám pomohou zamilovat se do tohoto umění hned od začátku.

1. Začněte s minimalismem

Jednou z hlavních chyb začátečníků je snažit se hned vytvořit něco velkolepého. Uvolněte se!

Začněte pouze s jednou barvou a vyzkoušejte ji v různých variantách – světlejší, tmavší, hustší, průsvitnější. Tak pochopíte, jak se barva chová s různým množstvím vody.

A když se naučíte ovládat odstíny, můžete postupně přidávat další barvy. Jednoduché neznamená špatné, berme to jako základ.

2. Mokré na mokrém

Ne, to není tautologie, ale jedna z nejzábavnějších a nejpůsobivějších technik pro začátečníky.

Abyste ji použili, jednoduše navlhčete papír nebo karton vodou (nejlépe to uděláte houbičkou) a poté přidejte barvu v libovolném nebo jen vám známém pořadí.

Sledujte, jak se rozlévá, mísí s jinými barvami a vytváří nepředvídatelné, ale úžasné efekty.

Tato technika je ideální způsob, jak se naučit uvolnit nutkání mít absolutní kontrolu a dát volnost své fantazii a barvám.

3. Použijte suchý štětec pro detaily

Akvarel nemusí být jen vzdušný a rozmazaný. Zkuste malovat suchým štětcem – přidá to texturu a kontrast.

Když bude váš obraz téměř hotový, přetřete některé části suchým štětcem s minimem barvy, abyste zvýraznili detaily a přidali hloubku. Kontrasty vždy upoutají pozornost.

4. Voda je váš nejlepší přítel (i nepřítel)

Voda vám může pomoci vytvořit jemné přechody, ale může také zkazit práci, pokud to přeženete. Proto se pokuste pochopit, jak voda pracuje na papíře.

Například čím více vody použijete, tím průhlednější a jemnější budou barvy, ale také budete mít menší kontrolu.

Zkuste experimentovat: přidejte více vody v jednom rohu, méně v jiném, a pozorujte výsledky.

Pokud se vám podaří ovládat vodu, budete mít větší kontrolu nad tím, jak malujete.

5. Nebojte se chyb

Akvarel není technika, kde můžete jednoduše smazat neúspěšný tah, jako v grafickém designu nebo kresbě tužkou. Ale právě v tom spočívá její kouzlo.

Proto je důležité pochopit, že chyby jsou součástí procesu. Mohou se proměnit v něco zcela nového a nečekaného. Naučte se vidět v nich příležitosti, ne selhání.

Mějte na paměti, že při malování akvarelem neexistují žádná pevná pravidla – a právě proto je to tak fascinující. Každý tah štětcem je nová příležitost. Proto vezměte štětce a barvy, experimentujte, zkoušejte nové věci a nebojte se toho, že se něco nemusí podařit podle plánu!

Tvořivost je totiž proces, nikoli výsledek.

S blížícím se jarem a teplejším počasím je to ideální čas vyrazit ven a vychutnat si krásy Prahy skicováním. Pokud hledáte inspiraci a místa pro skicování v Praze, máme pro vás připraveno pět tipů na místa plná motivů a atmosféry.

Vojanovy sady

Tichý a klidný park ve stínu Pražského hradu je ideálním místem pro skicování přírody, historických budov a lidí, kteří si tu užívají klidné chvíle.

Obrázek z webu

Náplavka

Podél řeky Vltavy najdete nekonečné možnosti pro skicování – od pohledů na Pražský hrad až po atmosféru tržiště a kaváren.

Zahrady pod Pražským hradem

Tyto krásné zahrady nabízejí klidné zákoutí a romantickou atmosféru pro skicování květin, soch a historických budov.

Obrázek z webu

DOCK

Dalším zajímavým místem pro skicování je DOCK, moderní kancelářská čtvrť v Praze. Tento inovativní komplex nabízí fascinující architekturu a zajímavé úhly pohledu pro tvorbu uměleckých skic.

Obrázek z webu

Kavárna Letka

Skvělým místem pro skicování je kavárna Letka, kde můžete v klidu posedět a nechat se inspirovat atmosférou tohoto útulného místa pro vaše umělecké vyjádření.

Obrázek z webu

Ať už jste začátečník nebo zkušený umělec, skicování v Praze je skvělý způsob, jak objevovat krásy města a rozvíjet svou kreativitu. Tak se vezměte své skicáky a vydejte se na cestu po pražských ulicích, které jsou plné inspirace a překvapení.

Vydejte se s námi na cestu světem umění!:

• Sketching v Praze
• Sketching v Brně
• Sketching v Ostravě

Svátek svatého Valentýna, který slavíme každoročně 14. února, je považován za den lásky a romantiky. Jeho kořeny sahají hluboko do historie, a i když se jeho význam a způsoby oslav mohly časem měnit, jeho podstata zůstává stejná – oslavovat lásku a náklonnost mezi lidmi. Ale odkud tento svátek vlastně pochází?

Pohanské kořeny

Některé teorie naznačují, že Valentýn má své kořeny v pohanském svátku Lupercalia, který byl slaven ve starověkém Římě od 13. do 15. února. Lupercalia byl festival plodnosti, během kterého probíhaly různé rituály a obřady, včetně párování mladých mužů a žen na základě losování. Tyto tradice byly později křesťanstvím přetvořeny a přizpůsobeny.

Křesťanské kořeny

Křesťanský původ svátku je spojován s legendou o svatém Valentýnovi, knězi, který žil ve 3. století v Římě za vlády císaře Claudia II. Claudius zakázal mladým mužům vdávat se s tím, že svobodní muži jsou lepšími vojáky. Valentýn však tento zákaz porušoval a tajně oddával zamilované páry. Za svůj čin byl uvězněn a nakonec popraven 14. února. Díky svým činům se stal symbolem lásky a odvahy.

Evoluce svátku

Svátek svatého Valentýna začal být spojován s romantickou láskou v období středověku, zejména díky dílu anglických a francouzských básníků, kteří oslavovali lásku ve svých dílech. Geoffrey Chaucer, anglický básník, je často citován jako první, kdo spojil svatého Valentýna s romantickou láskou ve svém díle „Parlament ptáků“ z 14. století.

Moderní oslavy

Dnes se svátek svatého Valentýna slaví po celém světě různými způsoby, od darování květin a sladkostí po romantické večeře a výměnu valentýnek. Ačkoli se způsoby oslav mohou lišit, podstata svátku zůstává nezměněna – oslavit lásku a náklonnost v jejích nejrůznějších podobách.

Svátek svatého Valentýna je tedy svátkem s bohatou a rozmanitou historií, který se vyvíjel po staletí. Od pohanských rituálů až po křesťanské legendy a středověkou poezii, tento den se stal celosvětovým symbolem lásky a přátelství, který spojuje lidi napříč kulturami a tradicemi.

Valentýnská akce 1+1 ZDARMA! Poříď sobě on-line kurz a ten druhý on-line dostaneš zdarma* pro svou polovičku. 

* Druhý online kurz je bez podpory lektora

• Online kurzy