#Akvarel

Zátiší není jen chaoticky poskládané předměty, ale dobře promyšlená a harmonická kompozice, kde každý detail má svůj význam. Abyste vytvořili zátiší tak, aby vypadalo celistvě a živě, je třeba chápat, jak správně vybírat objekty, osvětlení a perspektivu.

Výběr objektů

Prvním krokem je výběr předmětů. Nejprve si promyslete, co chcete vyjádřit, protože zátiší nemusí být jen soubor ovoce a váz.

Poté vyberte předměty, které se budou vzájemně doplňovat tvarem, barvou a texturou. Například můžete zkombinovat hladké ovoce s drsnými látkami nebo přidat neobvyklý předmět, který okamžitě upoutá pozornost.

Nebojte se experimentovat: staré knihy, nástroje a dokonce i poškozené věci mohou vaši kompozici udělat originálnější.

Kontrasty a rytmy

Aby vaše kompozice byla zajímavá, využijte kontrastů. Kontrastní barvy, textury a tvary oživí kresbu.

Je však důležité dodržovat rovnováhu: pokud přidáte něco výrazného, vyvažte to klidnými tóny a plynulými liniemi. Dobrý efekt má i rytmus – opakující se prvky (například několik stejných jablek nebo skupina sklenic) dodají práci dynamiku.

Rozmístění objektů

Druhým důležitým bodem je rozmístění. Vaším cílem je vytvořit plynulý přechod mezi objekty, aby se pohled diváka nezasekl na jednom místě.

Umístěte větší předměty blíže ke středu, aby se staly základem kompozice, a menší kolem nich. Neměli byste však kompozici přetěžovat příliš mnoha prvky – nechte “vzduch”, tedy volný prostor mezi předměty, aby vše nevypadalo přeplněně.

Osvětlení jako střed kompozice

Osvětlení v zátiší oživuje objekty. Hra světla a stínu pomáhá přenést objem, takže vybírejte světelný zdroj, který bude jemně dopadat na objekty, vytvářet zajímavé odlesky a stíny.

Nejlepší je použít přirozené světlo, protože dává obrazu teplo a realističnost. Pokud však pracujete s umělým světlem, zajistěte, aby světlo přicházelo pod úhlem a nebylo příliš ostré.

Nezapomínejte na pozadí

Jedním z aspektů, který se často opomíjí, je pozadí, které je však důležité, protože také ovlivňuje náladu a celkový dojem obrazu.

Nemělo by být přeplněné, aby neodvádělo pozornost od hlavních objektů. Ideální je neutrální, jednobarevné pozadí, které podtrhne detaily vašeho zátiší. Můžete ho však udělat i texturované nebo mírně rozmazat zadní část, abyste vytvořili hloubku.

Správný výběr objektů, chytré osvětlení a harmonické rozmístění promění jednoduché předměty v plnohodnotné umělecké dílo.

A pokud vás baví malovat květiny, trávu a přírodu obecně, přihlaste se do našeho online kurzu botanické ilustrace akvarelem.

Míchání akrylových barev umožňuje vytvářet zajímavé odstíny a hloubku barev v dílech. Akryl je velmi univerzální a díky rychlému schnutí se dají snadno nanášet vrstvy, abyste dosáhli požadovaného výsledku. Takže se podělíme o pár tipů, jak míchat akrylové barvy a kontrolovat výsledky.

1. Začněte se základními barvami

Akrylové barvy se výborně mísí, takže nepotřebujete mít rozsáhlou paletu odstínů. Na začátek stačí základní barvy – červená, modrá, žlutá, černá a bílá. Z těchto základních barev lze získat téměř jakýkoli odstín.

2. Používejte paletu pro experimentování

Než nanesete barvy na plátno, věnujte trochu času experimentům na paletě. Zkuste smíchat malé množství barev, abyste zjistili, jaký odstín získáte. Pokud chcete vytvořit složitý odstín, začněte opatrně – přidávejte barvu postupně a sledujte výsledek.

3. Míchejte „pravidlem tří“

Abyste dosáhli sytějších a hlubších odstínů, snažte se míchat maximálně tři barvy současně, protože při přidání čtvrté barvy je velká šance, že získáte špinavý a mdlý odstín. Tato metoda pomáhá zachovat čistotu barev, zejména když pracujete s jasnými barvami.

4. Pracujte ve vrstvách

Chcete-li dosáhnout jemnějších přechodů mezi barvami nebo přidat hloubku, zkuste pracovat ve vrstvách. Díky rychlému schnutí akrylu se vrstvy dají snadno nanášet. Začněte s jemnějšími odstíny a postupně přidávejte stíny a sytost tam, kde je to potřeba.

5. Kontrolujte průhlednost a sytost

Akrylové barvy lze snadno upravit. Pokud chcete barvu zprůhlednit, přidejte trochu vody. Ale buďte opatrní – příliš mnoho vody může oslabit pigment a barva se bude špatně nanášet. Pokud potřebujete barvu zesílit, přidejte akrylové médium – to pomůže zachovat sytost barvy a texturu.

6. Používejte bílou barvu s rozvahou

Bílá barva je skvělý nástroj k zesvětlení barev, ale je snadné to s ní přehnat. Aby barva nevypadala plochě, přidávejte bílou postupně. Pamatujte, že bílá barva nejen zesvětluje, ale také snižuje intenzitu ostatních barev, takže se snažte zachovat rovnováhu.

7. Přidávejte kontrasty

Pro dosažení hloubky přidávejte kontrastní barvy. Například pro vytvoření objemu ve stínech zkuste míchat nejen černou, ale i modrou nebo purpurovou barvu, což učiní stíny sytější a zajímavější.

8. Míchání pastelových odstínů

Pokud chcete získat jemné pastelové tóny, přidejte více bílé k jakékoli základní barvě (ale pamatujte, že to musíte dělat opatrně!). Například růžová vznikne smícháním červené a bílé, světle modrá pak smícháním modré a bílé. Pro tlumené pastelové odstíny můžete také přidat trochu šedé.

Míchání akrylových barev je příležitost projevit kreativitu. Zkoušejte různá barevná spojení, používejte bílou a černou k regulaci tónu a pracujte ve vrstvách, abyste dosáhli požadovaného efektu. Ale pamatujte, že akryl rychle schne, takže míchání je vždy experiment. Časem se ale naučíte předvídat výsledek.

A pokud se chcete naučit virtuózně malovat akrylem, přihlaste se do našeho kurzu malování akrylem pro začátečníky!

Strom je jedním z nejoblíbenějších objektů pro kreslení, protože mnoho z nás rádo kreslí přírodu a strom je její hlavní součástí. Pro mnoho lidí však může být kreslení stromu trochu stresující. Proto jsme připravili podrobný návod, který vám pomůže nakreslit realistický strom!

Krok 1. Základ – kmen a větve

Začněme jednoduše. Nakreslete svislou čáru – to bude centrální osa stromu. Tato čára vám pomůže nastavit výšku a proporce kmene. Po obou stranách čáry začněte kreslit kmen, který by měl být dole širší a směrem nahoru se zužovat. Neusilujte o to, aby byl kmen dokonale rovný, protože skutečné stromy nikdy nejsou v přírodě dokonale rovné. Mírné zakřivení dodá vašemu stromu přirozený vzhled.

Krok 2. Hlavní větve

Z horní části kmene začněte přidávat hlavní větve. Nakreslete několik velkých větví, které vycházejí z kmene pod úhlem. Je důležité, aby větve byly různě dlouhé a silné: spodní větve jsou obvykle větší a silnější, zatímco horní jsou tenčí a kratší. Každá větev by se měla mírně ohýbat a větvit směrem k okraji.

Krok 3. Menší větve

Nyní k hlavním větvím přidejte menší. Z každé větší větve nakreslete několik tenkých čar, které budou představovat menší větvičky. Hlavní pravidlo: čím výše na stromě, tím tenčí a hustější by měly být větve.

Krok 4. Určení tvaru koruny

Nyní, když máte základ větví, je třeba nastínit tvar koruny – tedy objem, který zabírají listy. Aby vás nepřemohly detaily, začněte s jednoduchými obrysy. Nakreslete několik oválných nebo kulatých tvarů kolem horní části větví.

Koruna může mít různé tvary: kulatý, oválný nebo dokonce lehce protažený do stran – záleží na typu stromu, který chcete nakreslit.

Krok 5. Přidání listů

Nyní přidejte listy. Například pokud kreslíte strom na podzim, nakreslete malé kruhy nebo ovály po celé koruně.

Listy můžete kreslit jemnými tahy seskupenými do malých shluků, přičemž čím dále od větví, tím menší a řidší by listy měly být. Pokud chcete zobrazit hustší listoví, nakreslete obrysy hustými tahy a zdůrazněte objem a hustotu.

Krok 6. Detaily kůry

Vraťme se ke kmeni. Aby kmen získal objem, je třeba přidat texturu kůry. Jemnými svislými tahy nakreslete nerovnosti a trhliny na kmeni a velkých větvích – mohou to být krátké čáry nebo jemné křivky, které vytvoří pocit textury. Čím starší je strom, tím výraznější by měla být kůra, takže můžete přidat stíny a hluboké trhliny blíže k základně kmene, v závislosti na věku stromu, který chcete nakreslit.

Krok 7. Stíny a světlo

Aby strom vypadal trojrozměrně, je nutné přidat stíny. Představte si, že světlo dopadá na strom z jedné strany – a ty části, které jsou na „tmavé“ straně, by měly být ztmavené. Přidejte také stíny nejen na jedné straně kmene a větví, ale i pod velkými shluky listů. To vytvoří efekt trojrozměrnosti.

Nezapomeňte přidat stíny na zem pod stromem – ty zdůrazní jeho propojení s okolním prostředím.

Krok 8. Další detaily

Přidejte poslední tahy – například malé větvičky, pár kořenů u základny kmene, nebo jednotlivé listy, které mohou viset níže než hlavní koruna. Tyto drobné detaily dodají vašemu stromu přirozenost a „život“.

Nyní je váš strom hotový! Nakreslený krok za krokem by měl vypadat živě a realisticky. Ale to nejdůležitější je samozřejmě praxe. S ní budou vaše stromy stále výraznější a složitější, aniž by vám přinášely frustraci!

A pokud si chcete vyzkoušet kreslení dalších objektů a krajin, zaregistrujte se na náš online kurz.

Papoušek je pták plný jasných detailů a elegantních linií. Ale i jeho kresba se dá zvládnout pomocí jednoduchých kroků. Zde je návod, jak nakreslit papouška krok za krokem, začínaje základními tvary a přidáváním detailů, abyste udělali kresbu živou:

Krok 1: Základní tvary

Začněme jednoduše. Nakreslete malý kruh pro hlavu papouška a větší ovál pod ním – to bude jeho tělo. Papoušek sedí vzpřímeně, takže kruh a ovál by měly být umístěny jeden nad druhým, mírně nakloněné dopředu. Tyto základní tvary vám pomohou stanovit proporce ptáka.

Krok 2: Obrys zobáku a hlavy

Nyní je třeba přidat obrysy hlavy. Nakreslete zakřivenou linii od kruhu a mírně ji zaostřete vpředu – to bude obrys zobáku. Zobák papouška je velký a zakřivený dolů, takže ho nakreslete masivní, ale elegantní.

V této fázi můžete také načrtnout oči – měly by být vysoko na hlavě a mírně zakulacené.

Krok 3: Tvarování těla

Spojte kruh hlavy a ovál těla pomocí hladkého oblouku – to bude krk papouška.

Nyní můžete vykreslit celkový obrys těla. Papoušci mají dlouhá, mírně zaoblená těla, takže ovál by měl být trochu prodloužený. Přidejte malý trojúhelník ve spodní části oválu – to bude začátek ocasu.

Krok 4: Nohy a větev

Papoušek sedí na větvi, takže nakreslíme větev mírně pod tělem. Je důležité, aby byla vodorovná. Poté přidejte nohy papouška: měly by obejmout větev, proto nakreslete několik malých zakřivených čar pro drápy, které budou větev svírat.

Krok 5: Křídla a ocas

Nyní je třeba načrtnout křídla. Nakreslete dva dlouhé, mírně zakřivené ovály podél těla – to bude základ křídel. Učiňte je dole o něco ostřejšími, aby působily lehce a elegantně.

Pro ocas přidejte několik dlouhých rovných čar, které vycházejí ze spodní části těla. Ocas papouška je obvykle dlouhý a tvořen několika pery.

Krok 6: Detaily zobáku a očí

Vrátíme se k hlavě papouška. Detailně propracujte zobák: přidejte čáru oddělující horní a spodní část zobáku a mírně zakulaťte jeho konec. Vykreslete oko – udělejte ho kulaté a výrazné, přidejte malý odlesk, aby oko vypadalo živě.

Krok 7: Peří a textura

Přidejte detaily peří na křídlech a ocase. Lehce je naznačte jemnými tahy: peří na křídlech by mělo být dlouhé a upravené, zatímco na ocase by mělo být mírně zašpičatělé. Můžete také přidat jemné tahy na krk a hlavu, abyste zachytili hebkost a strukturu peří.

Krok 8: Stíny a objem

Nyní je čas přidat stíny, aby papoušek vypadal objemně. Označte si, odkud dopadá světlo, a ztmavte ty části těla, které jsou ve stínu – pod křídly, na spodní části ocasu a pod nohama. Také přidejte stíny na větev, aby vypadala realističtěji.

Krok 9: Finální úpravy

V poslední fázi zkontrolujte detaily: přidejte poslední tahy na peří, zdůrazněte stíny a přidejte malé akcenty, aby kresba působila dokončeně.

Papoušek by nyní měl vypadat objemně a živě, s lehkým a vzdušným peřím.

Tímto způsobem máte nyní jasný návod, jak nakreslit papouška tužkou!

A pokud se chcete naučit kreslit kohokoli tužkou, přihlaste se na náš kurz kreslení tužkou pro začátečníky.

Akvarel je tradiční a nádherná výtvarná technika, která se vyznačuje transparentností, lehkostí a překrásnými odstíny. Ačkoli má své vlastní kouzlo, můžete dát svým akvarelům moderní zvrat tím, že je zkombinujete s digitálním uměním. Kombinace tradičního akvarelu a digitálního média otevírá nové možnosti pro tvorbu a výraz umělců. Zde se podíváme na to, jakým způsobem můžete využít digitální technologie k posunu vašeho akvarelu na další úroveň.

Digitální skicování a plánování

Digitální médium umožňuje umělcům plánovat svá akvarelová díla a provádět předchozí skice elektronicky. Pomocí tabletu (například v programu IPad Procreate) můžete vytvořit několik verzí skic, experimentovat s kompozicí a barvami a okamžitě je upravovat.

 Obrázek #1 z Freepik

Digitální efekty a textura

Digitální programy pro umění, jako Adobe Photoshop nebo Corel Painter, nabízejí širokou škálu efektů, které můžete použít na vaše akvarelová díla. Můžete přidat texturu, stínování, mlhu, nebo dokonce simulovat různé druhy papíru. Tím získáváte nové možnosti pro tvorbu atmosférických a zajímavých akvarelů.

Kombinace digitálních a tradičních médií

Kombinace digitálního a tradičního akvarelu může produkovat skvělé výsledky. Například, můžete namalovat základní akvarel na papíře, naskenovat jej a poté digitálně upravit barvy, kontrasty a detaily. Tímto způsobem můžete dosáhnout precizního vzhledu nebo experimentovat s odstíny a efekty, které by byly obtížné dosáhnout pouze s tradičními akvarelovými technikami.

Obrázek #2 z Freepik   

Uchování a sdílení děl

Digitální médium vám umožňuje snadno uchovávat a sdílet svá akvarelová díla. Můžete vytvářet digitální archiv vašich uměleckých prací a snadno je sdílet online s přáteli, rodinou nebo publikem. To je zvlášť užitečné, pokud chcete prezentovat svou tvorbu na sociálních médiích nebo prodejních platformách.                                                               

Kombinace digitálního média a tradičního akvarelu otevírá nové dveře pro umělce a umožňuje jim zkoumat a experimentovat s novými technikami a výrazy. Můžete plánovat svá díla digitálně, přidávat efekty a textury, nebo jednoduše digitálně upravovat své akvarely, aby dosáhly požadovaného výsledku.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

• Grafický design
• Ilustrace v IPad
• Kurz akvarelu

Obrázek titulní z Freepik

Čím jsou atraktivní akvarelové barvy?

Za prvé, snadno se ředí vodou. A tak může být přechod z jednoho tónu na druhý nepostřehnutelný. To vytváří skvělý transparentní kouřový efekt. Kouzla byste nikdy nemohli dosáhnout, pokud by byl akvarel hustší struktury jako třeba olejové barvy.

Za druhé se dá celkem hned malovat, nepotřebujete znát postup rozmíchání barev. Jak napovídá už název, stačí namočit štětec a hurá na to. Velmi jednoduše namícháte požadovanou barvu, skvěle se kombinuje a i dětem se akvarelem dobře maluje.

Barvy jsou bez zápachu a toxicity, další důležité plus. Navíc koupíte barvy celkem levně. Můžete použít jakýkoli papír, ale nejlepšího efektu dosáhnete při použití speciálního (texturovaného) papíru.

Vady na kráse akvarelu

Nevýhody akvarel jsou kupodivu úzce propojeny s jeho zásluhami. Například nejcennější vlastnost, transparentnost barev, znemožňuje autorovi skrýt sebemenší chyby v práci. Kromě toho ztrácí barvy po uschnutí svou sytost. To dělá začínajícím umělcům spoustu nepříjemností.

Také můžete začít s další vrstvou opravdu až po úplném uschnutí té předchozí. Ignorováním pravidla zaschnutí můžete zkazit celou svou práci.

A poslední významnou nevýhodou je deformace papíru. Při aplikaci akvarelu mokrým štětcem se nevyhnete jisté míře zkroucení.

Mínusy malby akvarelem se ale dají v pohodě zvládnout! Přihlaste se do kurzu malovaní akvarelem v Draw Planet! Pod vedením zkušeného lektora všechno se podaří 🙂 Prezenční kurz akvarelu: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/
Pojďte s námi tvořit online z pohodlí domova a přihlaste se do online kurzu akvarelu: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/akvarel-online-kurz-pro-zacatecniky/

Existuje několik technik, které se uplatňují při malbě akvarelovými barvami. V tomto článku se vám pokusíme přiblížit jednu z nich a to tvorbu barevného přechodu.

Akvarelový přechod zahrnuje postupnou změnu hodnoty nebo intenzity barvy v průběhu lazury. Lazura obvykle začíná tmavším odstínem nebo větším množstvím akvarelové barvy a postupným přidáváním vody odstín barvy zesvětlá.

Mnoho umělců považuje malbu přechodů užitečnou pro malování nebe. Pokud pozorně sledujete oblohu nad krajinou, uvidíte, že obloha je světlejší, čím blíže je horizontu. Akvarelový přechod tak dokonale napodobuje tento přírodní jev.

Barevný přechod je směsí dvou nebo více barev. Tento druh lazury mění barvu nebo tón na svém povrchu. Barevný přechod je vhodné dělat pomocí metody malby do mokrého, neboť podporuje míchání různých barev. Pokud praktikujete tento druh lazury poprvé, doporučujeme se držet dvou barev. 🙂 Výběr barev však nenechte náhodě. Použijte barevné spektrum (kolo) a pomocí něho vyberte 2 barvy, které se budou doplňovat.

Připravte si papír, který připevníte na pevnou desku, vodu, štětec a barvy. Pro dosažení nejlepších výsledků použijte dvě poměrně koncentrované barvy a těžší akvarelový papír. U metody do mokrého je nutné papír předem rovnoměrně navlhčit.

Pokud chcete plynulý lineární přechod z jedné barvy do druhé, zkuste desku naklonit. Pokud chcete náhodnou směs barev, můžete nechat desku rovně a naklonit ji pouze v případě, že potřebujete pohybovat pigmentem po povrchu papíru.

Když váš papír dosáhne správné úrovně vlhkosti (je lesklý, ale bez kaluží vody), naneste první barvu.

Použijte jakékoli tahy štětce, které vám připadají vhodné. Vodorovné, pokud chcete mít lineární vzhled nebo jen kapejte barvu na papír ze štětce v náhodném sledu. Namalujte jednu oblast a poté plynule navažte barvou druhou. Můžete povrch i natřít jednou barvou a následně do ní přidat barvu druhou, je to jen na vás, jakého výsledku chcete dosáhnout. 🙂 Snažte se však pracovat rychle, dokud má papír správnou vlhkost. 

Směle do toho! Už vám nic nebrání k vytvoření barevného akvarelového přechodu. 🙂

Láká vás se o akvarelu dozvědět mnohem více? Přihlaste se do Draw Planet na kurz akvarelu pro začátečníky v Praze: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/akvarel-online-kurz-pro-zacatecniky/  A nebo se přihlaste na online kurz akvarelu a tvořte odkudkoliv: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/akvarel-online-kurz-pro-zacatecniky/

Paleta (lat. Paleterum – „deska“) zůstává jako nepostradatelný atribut v arzenálu umělce od dob starověkého Egypta. Kde by byl tvůrčí proces bez palety! Paletu nutně potřebujeme na míchání barev. Opravdu často chceme jinou barvu než tu, kterou už máme hotovou v tubě. A ačkoliv role palety se zdá poměrně jednoduchá, pojďme si o ní přece jen říct víc. Protože profesionálové přistupují k výběru tohoto nástroje velmi zodpovědně.

„Při pouhém pohledu na paletu získá umělec stejně jako válečník při pohledu na zbraň sebedůvěru a odvahu.“  Egene Delacroy

Už jste někdy věnovali pozornost paletám slavných umělců?

Když se podíváte pořádně, uvidíte na paletě rukopis mistra i jeho styl.. Není náhodou, že na některých výstavách spolu s malbami najdete i palety. Spolehlivě sdělují nejen barevné schéma, ale i styl každého umělce.

Paleta Clauda Moneta se popisuje jako jasná a bohatá. Paletu Rembrandta však lze popsat jako jednoduchou, s minimálním množstvím barev. Renoir měl na základě své přesnosti a hospodárnosti vždy zcela čistou paletu.

Mimochodem, německý fotograf Matthias Schaller vytvořil unikátní fotografický projekt „Das Meisterstück“ („Mistrovské dílo“). Autor zachytil více než 70 palet slavných umělců 19. a 20. století

Metody malování mraků 
Mraky jdou na obrázku snadno rozpoznat, i když jsou vytvořeny začínajícími autory. Nebudeme však považovat mraky za beztvaré těleso na obloze. Tento článek posílí vaše zobrazovací dovednosti oblohy s mraky a zlepší vaše ilustrace!

Krásné mraky: 5 způsobů, jak je malovat
V procesu vytváření náčrtu kompozice, která obsahuje mraky, se musíte rozhodnout, kolik budou zabírat v konečné verzi. Chcete zředit prostou oblohu nebo se rozhodnete hlavně pro mraky a dokreslíte detaily oblohy? Jakmile se rozhodnete, postupujte podle pokynů krok za krokem.

Zaměříme se na kupovité mraky, se kterými se v dílech nejčastěji setkáváme. Cumulus mraky mají mnoho různých forem, jsou husté a mohou být sněhově bílé nebo hrozivě tmavé. Níže jsou uvedeny tři příklady snímků kupovitých mraků.

1. Široký a rozsáhlý mrak

Oblak kumulu je obvykle objemný; přes to jsou viditelné modré kusy oblohy. Je hustá, ne tak tenká jako peří a různých velikostí, takže je zajímavé ji kreslit. Pro jeho vytvoření je nutné znázornit několik otrhaných kusů oblohy.

KROK 1
Pro jednoduchost jsem použil obvyklý bílý list akvarelového papíru a jednu barvu, modrou. Začněte s náčrty „díry“ roztrhané po okrajích, nebe vykukuje skrz mraky. Netlačte na tužku, aby se čáry mohly skrýt v procesu kreslení nebo aby šly vygumovat.
V akvarelu – krok 1, naneseme široký rozmazaný mrak
Použijeme mokrý papír včetně nově nakreslených míst. Udělejte světle modré tahy na „díry“.
Nechte půl hodiny schnout papír (nebo alespoň část oblohy).

KROK 2
Věřte tomu nebo ne, ale jste již o krok od konečného výsledku! Do oblastí nakreslených v kroku 1 přidejte více modré barvy. Zatímco uschl papír, modrou barvu pravděpodobně zablokoval obrys vyrobený tužkou. To je dobře! Takže mraky budou vypadat přirozeně.
Další nerovnoměrná vrstva modré na mokrém papíru se bude šířit na různých místech, na některých zůstane. Tento efekt potřebujeme.
Dělejte jasnější a jasnější barvu a vychutnejte si konečný výsledek.
Malování širokého, rozmazaného mraku akvarelem – krok 2

2. Objemný mrak
Takové kupovité mraky bývají nejčastější. Hladce kloužou po obloze, snažíme se vidět známé obrysy. Dobrou zprávou je, že tyto mraky se kreslí velmi jednoduše.

KROK 1
Nakreslete zakřivený kulatý nebo oválný tvar. Když pracuji na dětských knihách, dělám hranu mraků ostrou, jako v příkladu níže. Nekreslete tučné čáry, vytvořte skicu, kterou můžete v tomto případě snadno vymazat.
Uvnitř mraku nakreslete několik čar podobných kopcům.

KROK 2
Namočte prostor mimo mrak, mrak samotný zůstane úplně suchý. Vybarvěte oblohu.

KROK 3
Začněte práci na oblaku, až když je obloha úplně suchá. Pro hloubkový efekt podtrhněte konvexní části oblaku šedými odstíny (# 1 na obrázku níže).
Mokrý prostor ohraničující „kopce“ oblaku je šedivější. Očistěte okraje štětcem (#2 na obrázku níže).

3. EFEKTNÍ mrak
Takové mraky se objeví, když se změní počasí. Při vytváření kupovitého mraku je důležité pamatovat na husté bílé oblasti, zejména v oblacích načechraných a kopcovitých.

KROK 1
Obrys oblaku označte jako v předchozím příkladu. Tentokrát umístěte hrboly nad sebe a přidejte „kopce“ uvnitř oblaku a podél jeho okrajů.

KROK 2
Mokré udělejte celé nebe. Samotný mrak můžete trochu ztlumit, což práci učiní zajímavější a dodá oblaku více efektu (# 1 na obrázku níže).
V procesu vytváření objemu jsem udělal sytější barvu na vrcholcích kopců. To je další způsob, jak dosáhnout 3D efektu.
Cirrusové mraky představují dobré počasí, jsou lehké a vysoko na obloze. Cirrusové mraky jsou skvrnité a mlhavě bílé, podobné mramoru a mořské vlně. Mohou být kresleny dvěma způsoby.

Modrá na bílé
Mokré nebe a použít několik kudrlinek v modré barvě. Papír nechte zaschnout, přejděte znovu. Opakujte postup potřetí. Takže barva bude mít efekt objemu a hrany vyjdou měkké. Místa s ostrými hranami dokonale zapadnou do konečného obrazu, takže se nemusíte obávat, pokud papír uschne nerovnoměrně.

Kreslíme cirrusové mraky v modré a bílé barvě
Bílá na modrém
Pomocí této metody dáte materiál na hotovou modrou oblohu.

Níže uvedený obrázek je obloha, kterou jsem udělal. Namaloval jsem to, nechal to uschnout, smíšenou bílou kvaš s trochou vody a udělal pár lehkých tahů. Ještě jednou jsem štětec navlhčil a změkčil příliš ostré hrany. A výkres je hotobý! Můžete dokonce použít bílý pastel.
Kreslíme cirrusové mraky bílé nad modrou s akvarelem

Používejte více materiálů 🙂
Naše instrukce na malování mraků budou fungovat i na jiné materiály. Uvádím příklad oblaka kresleného uhlem!

A jestli se chcete začít s akvarelem, přihlaste se na skvělý kurz akvarelu do Draw Planet: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/

Tenhle kurz máme i online, přihlaste se a tvořte z pohodlí domova: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/akvarel-online-kurz-pro-zacatecniky/

Kresba velmi silně odráží osobnost. V kresbě uvidíte jako v zrcadle náladu, vnitřní stav i temperament autora.
Možná po takovém tvrzení řeknete, že nejde dosáhnout lehkosti při kreslení, dokud se sami nezměníme. Můžeme odpovědět ano i ne! Zkušený umělec dokáže do obrazu vložit pocity a náladu, které potřebuje.
Pokud budete plně ovládat kresbu, umožní vám nastavit náladu, nebo stav, který by mělo dílko zobrazit.
Jestli nemáte tolik zkušeností a dostatečné znalosti, jestli jste zatím na začátku tvůrčí cesty, pak bude vaše kresba plně odrážet vaši nejistotu, sevření a váš stav bude snadno čitelný z výkresu.

Aby to šlo lépe a snadno, jediná rada zní … uvolněte se!

– oprostěte se od názorů ostatních lidí.
– vypněte své vnitřní kritiky (nejspíš jde stejně znovu o názor z venčí, i když je to názor mýtického učitele výtvarky z dětství).
– nepředpokládejte, jak byste měli kreslit

Jak se osvobodit a odlehčit své povaze? Pravděpodobně se musíte začít mít rádi a domnívat se, že to, co děláte, je a priori dobré a správné.

Jaké jsou kvality jednoduchého myšlení?
Takové „lehké“ kresby, jak chápete, nejsou přímým kopírováním skutečnosti, ale její interpretací.
Umělec si vědomě vybírá, co malovat a co ne, zdůrazňuje vlastnosti objektu, které jsou důležité pro přenos obrazu, a ignoruje vše, co není tak významné. Co je k tomu potřeba?

Proces uvědomění
Pokud si nekladete za úkol jednoduše kreslit, pokud si nevymyslíte způsoby, jak dosáhnout cíle, pokud se dostatečně neovládáte, nic se nestane. Nejde to samo. Bez vašeho vědomého úsilí nebude vaše mysl a ruka přes noc změněná. Zvyk odstraňuje pouze vědomé jednání v daném směru.

Schopnost správně nastavit úkol
K pohybu v daném směru si musíte uvědomit, které cesty zvolit. V případě vytvoření svého vzoru byste měli určit, proč jste zvolili právě tento konkrétní vzor. Podívejte se na díla umělců, které obdivujete. Co je zjednodušuje? Minimální detaily a zobecnění? Barevná podmíněnost? Linky?
Identifikovat rysy a nastavit úkol znamená zvládnout zjednodušení.

Kreslení snadno
Schopnost abstrakce z konkrétního objektu a zvýraznění celkových vlastností objektů.
Hlavní problém obrázků začátečníků máme v tom, že se drží fotografie nebo jiné předlohy a snaží se co nejvíce sdělit tím, co vidí. Stále ještě neví, jak se posunout k abstraktnějšímu a zobecněnějšímu stylu, který charakterizuje to nejdůležitější ze zvolených objektů a vše ostatní vymazat.

Schopnost zdůraznit hlavní věc
Zaměření na hlavní objekt je obecně užitečná vlastnost psychiky. Musíte být schopni soustředit se na významné nejen v životě, ale i v kreslení.
Neustále se ptejte sami sebe, co je pro vás na obrázku to hlavní? Vyberte právě to, co jste si odpověděli a odřízněte vše ostatní.

Plynulost v obrazovém jazyce.
Ano, umění má svůj vlastní jazyk. Je to jazyk řádků, jazyk míst, jazyk barev. Pokud jazyku porozumíte, dokážete předat objekt, který máte na mysli, aniž byste jej přetížili zbytečnými detaily.

Za druhé, nastavte si cíl a držte se směru
Jak už jsme si řekli, pokud jste si konkrétně neurčili, čeho chcete dosáhnout a co zdůraznit, pak budete čerpat z vašeho autopilota.

Naučte se jazyk umění
Získejte základní znalosti ve vizuálním jazyce grafiky a malby. Studujte díla jiných umělců jejich analýzou. Zeptejte se sami sebe, jak se řádek, skvrna, barva, kompozice objeví v určitém obrázku?

Bez analýzy se budete ještě dlouho posvátně klanět před kresbami jiných autorů a myslet si, že nikdy nemůžete opravdu kreslit.
A pokud chcete projít kurzem pod vedením úžasných lektorů, svěřte se do nejlepších rukou v ateliérech Draw Planet: https://www.drawplanet.cz/kurz/sketching-kurz-skicovani-pro-zacatecniky/

A nebo se připojte online z pohodlí domova: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/sketching-pro-zacatecniky/