#art

Proporce jsou tím, co může vaši kresbu buď učinit skutečně harmonickou, nebo vytvořit dojem, že něco není v pořádku. Pokud jste si někdy všimli, že postava působí trochu nepřirozeně, nebo že krajina vypadá rozbitá na neslučitelné části, pravděpodobně jde o narušené proporce. Jak to ale napravit a naučit se vnímat správné proporce?

Začněte s měřením

I když kreslení může být vnímáno jako tvořivý a svobodný proces, je důležité nejprve pochopit základní pravidla měření. Například při kreslení lidské postavy je dobré vědět, že výška těla by měla odpovídat přibližně 7–8 výškám hlavy, a šířka ramen zhruba dvěma šířkám hlavy. Použití těchto základních měřítek vám pomůže zachovat realističnost, i když kreslíte stylizovaně.

Zdroj obrázku

Kreslete pomocí jednoduchých tvarů

Než se ponoříte do detailů, zkuste nejprve zjednodušit objekty na základní geometrické tvary. Například lidské tělo lze rozdělit na válce, krychle a koule. Tento přístup vám umožní lépe pochopit, jak části spolu souvisejí, a zachovat rovnováhu v kompozici.

Zdroj obrázku

Použijte mřížku

Mnoho umělců používá mřížku, aby lépe viděli proporce objektů na papíře. Tuto metodu můžete použít při tradičním i digitálním kreslení. Mřížka vám pomůže zajistit, aby velikosti různých částí odpovídaly a každá z nich byla na správném místě.

Použijte zrcadlový odraz

Může to znít zvláštně, ale zkuste se na svůj výkres podívat v zrcadle nebo jej převrátit v grafickém programu – pomůže vám to odhalit chyby, které jste předtím přehlédli. Symetrie a rovnováha proporcí jsou často viditelnější, když se na dílo podíváte z jiného úhlu.

Reference a anatomie

Nebojte se studovat reálné obrázky nebo anatomické schémata, protože proporce závisejí na anatomii a skutečné struktuře. To vám pomůže nejen kopírovat, ale i pochopit, jak se tělo nebo objekt skládá, abyste toto poznání mohli sebejistě aplikovat v jakémkoli stylu – od realismu po karikaturu.

Například by vás mohla zaujmout kniha Bryana Curtise „Drawing from Observation: An Introduction to Perceptual Drawing“, která se zaměřuje na pozorování a přesné ztvárnění proporcí.

Procvičujte rychlé skici

Jedním z nejlepších způsobů, jak zlepšit cit pro proporce, je pravidelná praxe rychlých náčrtů. Ty vám pomohou zachytit dynamiku a proporce pohybu, naučí vás v několika sekundách vystihnout klíčové momenty póz nebo kompozic.

Pokud se naučíte správně vnímat a chápat proporce, vaše práce budou působit sebejistěji a harmonicky a samotný tvůrčí proces vám přinese více radosti. Přihlaste se také na naše online kurzy kreslení pro začátečníky a proporce vám půjdou snadno!

Když přijde řeč na kreslení architektury, mnohým z nás se zjeví panika. Ale je důležité si uvědomit, že přesnost a symetrie nejsou vždy rozhodující při kreslení architektury. Někdy je mnohem důležitější umět zachytit charakter budov a detailů, které je činí jedinečnými. A jak, ptáte se, lze vykreslit majestátnost sloupů nebo eleganci oblouků tak, aby vypadaly živě a expresivně? Pojďme na to.

Perspektiva

Ať už byste chtěli kreslit podle citu, klíčovým bodem, který musíte při kreslení architektury zohlednit, je perspektiva. Porozumění tomu, jak se linie sbíhají v bodech na horizontu, pomáhá přenést hloubku a objem. Naučte se tedy používat jednu, dvě nebo dokonce tři sbíhavé body pro realistické zobrazení budov. Pokud vám to zatím připadá složité, začněte kreslením jednoduchých krychlí a postupně k nim přidávejte okna, dveře a další detaily, vždy se ujistěte, že úhly odpovídají směru perspektivy.

Studium architektonických stylů

Každý architektonický styl, ať už gotika s vysokými okny a ostrými oblouky, nebo renesance s dokonale proporčními fasádami, má své unikátní prvky. Pokud chcete zachytit atmosféru určité éry, je důležité před tímto studiem pochopit její charakteristické rysy – to nejen oživí váš výkres, ale také mu dodá historickou přesnost.

Začněte s jednoduchými tvary

Architektonické prvky se mohou zdát složité, ale na začátku je můžete zjednodušit na základní tvary, abyste si ulehčili úkol. Například sloup můžete zobrazit jako válec, a oblouk jako půlkruh nebo elipsu. Jakmile se seznámíte s těmito zjednodušenými formami, můžete začít přidávat detaily, jako jsou kanálky, základna a kapitál.

Stíny a světlo

Aby vaše architektonické prvky nevypadaly ploché, je nutné věnovat se stínům a světlu. Představte si například, jak světlo dopadá na povrch, vytvářející hloubku architektonického detailu. Před tím, než nakreslíte oblouk, přemýšlejte, jak světlo hraje na povrchu zdí, a kde budou nejtmavší oblasti – přímo pod obloukem nebo podél jeho okraje. To dodá vašim prvkům pocit objemu.

Textury a detaily

Nezapomeňte na textury povrchů. Kamenné zdi, cihlové zídky nebo hladké mramorové sloupy – každý materiál má svou texturu, takže se ji pokuste zachytit pomocí šrafování nebo kontrastů světla a stínu. I drobné akcenty na textuře přidají realistický a materiální pocit vašim architektonickým prvkům.

Používejte reference

Studium skutečných architektonických staveb je nejlepším způsobem, jak se naučit nejen kreslit budovy, ale také lépe chápat historii umění. Snažte se pravidelně prohlížet a analyzovat fotografie budov nebo dokonce kreslit z přírody.

Na závěr, kreslení architektonických prvků je vlastně rovnováha mezi přesností a kreativitou. A nemusíte se stát architektem, abyste vytvořili krásné a přesvědčivé kresby budov, ale znalosti základů, jako je perspektiva, proporce a světlo, vám opravdu pomohou přidat realismus a eleganci do vašich prací – a nejen architektonických!

Také se můžete zapsat na naše online kurzy sketche nebo kreslení pro začátečníky!

Akvarel je doslova meditace v pohybu. Jemné, průsvitné vrstvy barvy vás nutí pracovat s pozorností a trpělivostí, ale zároveň poskytují prostor pro experimentování a svobodu. Jak si osvojit akvarelovou skicu tak, aby si zachovala živost a vystihla všechny důležité detaily?

Základem úspěchu je jednoduchost

Začněte minimalismem. U akvarelových skic je důležité nezahlcovat obraz detaily hned na začátku. Proto si nejprve udělejte lehkou tužkovou kresbu, použijte měkké, téměř neviditelné linky k naznačení základních tvarů a kompozice. Nepřesnost není problém – akvarel je „živý“ a nepotřebuje dokonalé obrysy.

Práce s vodou

Kontrola množství vody je vaším klíčovým nástrojem. U akvarelových skic je důležité najít rovnováhu mezi sytostí barvy a průhledností. Čím více vody použijete, tím lehčí, vzdušnější a průhlednější bude vaše kresba. Méně vody znamená větší kontrolu a sytost. Experimentujte s množstvím vody na štětci, abyste dosáhli jemných i ostrých přechodů a pochopili, jak se akvarel chová.

Vrstvy a postupnost

Akvarel se často tvoří vrstvením. Začněte od nejsvětlejších odstínů a postupně přidávejte tmavší. Tím vytvoříte hloubku a objem, aniž byste kresbu přetížili zbytečnými tahy. Nechte jednotlivé vrstvy dobře uschnout, abyste zabránili nežádoucímu mísení barev a špíně v obraze.

Nechte papír dýchat

Nebojte se ponechat části papíru bílé, tedy volné – jsou důležitou součástí akvarelové techniky. Bílé plochy mohou vyjadřovat světlo, odrazy nebo jednoduše přidávat lehkost vaší skice. Snažte se nepokrýt celý prostor barvou, protože právě tyto volné části dodají kresbě „vzdušnost“.

Používejte různé techniky

Akvarel nabízí širokou škálu technik k experimentování. Zkuste například „na sucho“, kdy barvu nanášíte na suchý papír pro ostřejší hrany, nebo „na mokro“, pokud chcete, aby se barva roztékala po vlhkém povrchu a vytvářela jemné, rozmazané efekty. Tyto dvě metody lze v jednom obraze kombinovat pro zvýšení kontrastu.

Buďte spontánní 🙂

Akvarel miluje spontánnost. Pokud vám barva náhle steče jinam, než jste plánovali, nezoufejte a podívejte se na kresbu jinýma očima. Možná právě tato „chyba“ může být příležitostí pro novou zajímavou část obrazu.

V akvarelové skice je důležité pracovat s tím, co už máte, a nesnažit se zakrývat neúspěšné tahy jako u olejomalby. Pamatujte, že i chyby zde mohou být cennými nálezy!

Trénujte své oko

Učte se vidět. Akvarelová skica není pouhé kopírování reality, ale schopnost vystihnout její podstatu pomocí minimálních detailů. Trénujte rychlé zachycení klíčových prvků – ať už je to hra světla na vodní hladině nebo obrysy architektury. To vám pomůže pracovat rychle a obratně.

Vyzkoušejte různé techniky, buďte odvážní s vodou i barvami, ale nezapomínejte na rovnováhu a trpělivost. A přihlaste se do našich online kurzů akvarelového malování – tam se naučíte všechny nuance práce s akvarelem!

Pokud jste někdy snili o tom, že své nápady oživíte, dáte svým postavám energii a pohyblivé emoce, komiksový styl je přesně to, co hledáte! Komiksy nejsou jen kresby – je to umění, které vtahuje pomocí akce, emocí a napětí příběhu.

Prvním krokem je naučit se pracovat s jednoduchými tvary.

Komiks je charakteristický svou stručností – každý detail zde musí sloužit příběhu. Postavy a objekty nejsou přetíženy složitými prvky; důležité je, aby byly snadno rozpoznatelné a výrazné. Kreslete hrubé linie a kontury, protože právě ty dodávají dynamiku – klíčový prvek komiksů.

Dalším důležitým aspektem je vyjádření emocí.

Tvář vašich postav nemusí být složitá nebo detailní, ale musí jasně vyjadřovat emoce. Zaměřte se na oči, ústa a obočí – to jsou tři klíčová místa, kde se rodí výrazy. Platí jednoduché pravidlo: čím jednodušší, tím silnější emoce.

Co se týče kompozice, snažte se přidat pohyb do každého okénka. Zakřivené linie, ostré úhly a posunuté perspektivy dodají dynamiku a oživí scénu. I jednoduchý dialog se díky správnému úhlu pohledu může stát součástí živého světa vašeho komiksu.

Zdroj obrázku

Nezapomeňte na barvy. V komiksu mohou barvy sloužit k zdůraznění klíčových prvků nebo k zesílení emocí. Jasné, kontrastní palety přitahují pozornost tam, kam chcete, a pomáhají vytvářet správnou atmosféru.

A klíčovou roli hrají panely. Panel je rámeček obsahující jeden obraz, obvykle představující jednu akci na stránce. Právě panely určují tempo vyprávění. Experimentujte s jejich tvary a rozmístěním – tím přidáte vašemu příběhu dynamiku a vizuální přitažlivost.

A nejdůležitější pravidlo? Pravidelně trénujte kreslení postav, pohybů a kompozic. Časem tak budete schopni vytvořit své vlastní komiksové světy, které budou vyprávět vaše příběhy.

Přihlaste se také na naše online kurzy a rozvíjejte své tvůrčí schopnosti!

Jste levák a máte pocit, že kreslení je spíš mučení než zábava? Většina nástrojů a technik vypadá, jako by byla vytvořena výhradně pro praváky? Nemusíte se tím trápit! Existuje mnoho způsobů, jak tyto překážky nejen překonat, ale také proměnit svou výjimečnost ve výhodu. Zde je několik užitečných tipů, které vám pomohou udělat kreslení pohodlnější a efektivnější.

Najděte správné umístění plátna nebo papíru

Jedním z nejčastějších problémů leváků je rozmazávání čar nebo barev rukou. Abyste tomu předešli, zkuste naklonit papír nebo plátno proti směru hodinových ručiček. Tento trik vám umožní lépe vidět, co kreslíte, a zabrání nechtěnému rozmazání. Pokud pracujete na tabletu, experimentujte s jeho polohou na stole.

Používejte kreslicí rukavice

Pokud kreslíte tužkou, uhlem nebo jinými grafickými materiály a trápí vás rozmazávání, zkuste speciální rukavice pro umělce. Ty ochrání váš výtvor před nechtěnými stopami, aniž by omezovaly detailní práci. Tento tip ocení především ti, kteří se zaměřují na precizní kresbu s množstvím jemných čar a stínů.

Zvládněte techniky od „suchého po mokré“

Při práci s barvami doporučujeme zkusit techniku „mokré na suché“ nebo „mastné na tenké“. Leváci často náhodně rozmažou ještě nezaschlou barvu. Když však začnete s méně nasycenými vrstvami a postupně přejdete k hustším, snížíte riziko chyb a získáte větší kontrolu nad celým procesem.

Linery a rychleschnoucí pera

Pokud pracujete s linery nebo pery, vybírejte materiály, které rychle schnou. Leváci mají totiž tendenci držet ruku tak, že snadno rozmažou inkoust. Použití per s pigmentovým inkoustem, který rychle zasychá, vám pomůže minimalizovat chyby – ideální pro ty, kteří vytvářejí jasné a grafické kresby.

Přizpůsobte techniky svému směru

Zkuste některé techniky přizpůsobit „zrcadlovému“ formátu. Například tradiční stínování obvykle začíná z pravé strany objektu. Levákům však může být pohodlnější začít zleva a postupovat směrem doprava. Nebojte se porušit zavedené normy – nejdůležitější je, abyste se cítili pohodlně.

Používejte stojan na kontrolu polohy

Kreslení na rovné ploše může být pro leváky problematické – ruka může zakrývat výhled, nebo je úhel nepohodlný. Pokud pracujete na stojanu, můžete kontrolovat nejen náklon plátna, ale i svou pozici. To vám umožní lépe vidět celkovou kompozici a zlepšit kontrolu nad pohyby ruky.

Rozvíjejte obouručnost

Mnoho leváků má přirozený talent používat obě ruce. Zkuste tento dar zapojit i do kreslení. Například základní tvary můžete kreslit pravou rukou a detaily doladit levou. Toto cvičení vám pomůže rozvinout větší flexibilitu v tvůrčím procesu a nabídne nový pohled na kreslířskou techniku.

A pamatujte, že kreslení není o tom, zda jste levák nebo pravák. Je to o sebevyjádření, hledání vlastních cest a tvoření umění, které mluví za vás.

Když přijde na kreslení, není nutné omezovat se jen na klasické tužky, štětce nebo fixy. Svět umění je plný netradičních nástrojů, které vám pomohou vytvořit unikátní efekty a posunout vaši tvorbu za hranice běžných technik. Tady je několik zajímavých příkladů, které můžete vyzkoušet:

Plastové karty

Jednoduchá plastová karta, například stará platební karta, se může stát vaším tajným nástrojem pro vytváření textur a linií. Pomocí ní můžete barvu roztírat, vytvářet dynamické tahy nebo ostré rovné čáry. Tento nástroj je obzvlášť užitečný pro techniku impasto, kdy barvu nanášíte v silných vrstvách podobně jako špachtlí a přitom máte kontrolu nad hustotou a směrem.

Houbičky

Použití obyčejné kuchyňské houbičky nebo speciální malířské houby není sice neobvyklé, ale rozhodně skvělý způsob, jak dodat texturu nebo rychle vytvořit pozadí. Houbička vám pomůže s měkkými rozmazanými okraji, nebo naopak s výraznými barevnými plochami. Ideálně se hodí na akrylové nebo olejové barvy, pokud chcete vytvořit plynulé přechody nebo objemné vrstvy.

Zubní kartáčky

Zubní kartáček je nenahraditelný nástroj pro vytváření efektu kapek a chaotických textur. Stačí namočit kartáček do barvy a přejet po štětinách prstem, aby barva vystříkla na papír nebo plátno. Tuto metodu často používají umělci k přidání dynamiky do abstraktních děl nebo při vytváření hvězdné oblohy, deště či vodních kapek.

Peří a dřívka

Místo štětců můžete vyzkoušet kreslení ptačím peřím nebo jednoduchými dřívky. Tyto nástroje vám umožní vytvářet jemné linie a textury, které by štětcem byly těžko dosažitelné. Peří můžete namočit do inkoustu nebo akrylu a kreslit jím drobné detaily či elegantní oblouky.

Pravítko

Pravítko, obvykle používané k přesnému měření, může být zajímavým nástrojem pro tvorbu geometrických vzorů a struktur. Můžete s ním vytvářet přesné linie a symetrické tvary, například v grafice nebo abstrakci. Pravítko můžete také namočit do barvy a přetáhnout jím po plátně, čímž vzniknou rovné tahy.

Hliníková fólie

Zmačkaná hliníková fólie dokáže vytvořit zajímavé textury a efekty na plátně. Hodí se pro tvorbu nepravidelných a chaotických vzorů, které jsou obtížné dosáhnout klasickými nástroji. Stačí fólii namočit do barvy a jemně ji přitlačit na povrch – výsledek bude pokaždé jiný a nepředvídatelný.

Lepicí a malířská páska

Tento nástroj se může zdát běžný, protože mnoho lidí ví, že pomocí malířské pásky lze zakrýt části plátna a pracovat kolem nich, čímž vznikají ostré hrany nebo čisté geometrické tvary. Páska se však dá využít i k odstranění barvy z určitých míst, což vytváří zajímavý „roztrhaný“ efekt.

Skleněné tyčinky a špachtle

Nástroje pro keramiku nebo sochařství, jako jsou skleněné tyčinky nebo špachtle, lze použít i při malbě k vytváření objemných tahů a detailů. Těmito nástroji můžete nanášet silné vrstvy barvy, přidávat texturu a zdůraznit konkrétní prvky.

Plastové vidličky a nože

Tyto běžné předměty můžete využít k vytváření chaotických, ale zajímavých vzorů. Vidlička dobře funguje s hustými barvami, vytváří linie a škrábance na plátně. Nožem zase můžete jemně odstraňovat přebytečnou barvu nebo vytvářet ostré hrany v abstraktních dílech.

Kávová míchátka a vatové tyčinky

Kávová míchátka nebo vatové tyčinky jsou univerzálním nástrojem pro práci s jemnými detaily a měkkým rozmazáváním. Míchátka můžete použít k malování linií a vzorů, zatímco vatové tyčinky jsou ideální pro plynulé přechody a rozmazané efekty.

Takové neobvyklé nástroje vám umožní experimentovat s texturami, tvary a efekty a přinést do vaší tvorby nový rozměr.

Práce s olejovými barvami vyžaduje rozsáhlé znalosti materiálů a také trpělivost, protože proces tvorby obrazu se může protáhnout na týdny nebo dokonce měsíce. Pojďme si proto představit základní a nejzajímavější techniky, které vám pomohou zvládnout olejomalbu a rozvinout svůj umělecký potenciál.

Alla prima

Jednovrstvá technika známá jako alla prima, což doslova znamená „na první pokus“, je ideální pro ty, kdo rádi pracují rychle a spontánně.

Obrazy vytvořené touto technikou vznikají během jednoho sezení, dokud jsou barvy ještě vlhké. Umělci často míchají barvy přímo na plátně, což umožňuje vytvořit nečekané odstíny a výrazné tahy štětcem. Tato technika pomáhá zachovat svěžest a energii původního nápadu, což ji činí oblíbenou mezi mnoha umělci usilujícími o dynamické a expresivní výsledky.

Mějte však na paměti, že barvy v alla prima nezasychají mezi vrstvami a snadno se mísí, což může vést k nečistotám. Abyste tomu předešli, kontrolujte množství barvy a sledujte, jak se nanáší na plátno.

Vícevrstvá technika

Pokud dáváte přednost pečlivějšímu přístupu, vyzkoušejte vícevrstvou techniku. Tento postup vyžaduje postupné nanášení barev a důkladné zaschnutí každé vrstvy.

Začíná se podmalbou – základní vrstvou barvy, která tvoří podklad pro další vrstvy. Poté následuje postupná práce na detailech a barvách, dokud není dosaženo požadovaného výsledku.

Hlavní výhodou této techniky je možnost jemného dolaďování barev a textur v každé fázi. Díky tomu umělec dosáhne hloubky a realističnosti, které jsou u jednovrstvé techniky obtížně dosažitelné.

Lazura

Lazurování je technika nanášení tenké vrstvy barvy na zaschlou vrstvu. Používají se transparentní nebo poloprůhledné barvy, které umožňují vytvářet mnohorozměrné odstíny a jemné přechody. Tato metoda je obzvláště účinná při práci s pleťovými tóny, oblohou nebo vodními plochami, kde je důležitá jemná hra světla a stínů.

Tenká vrstva lazury dokáže vytvořit iluzi hloubky a lesku. Například nanesením průhledné barvy na tmavší podklad lze dosáhnout efektu zářivého objektu. Pamatujte však, že lazura vyžaduje trpělivost – každá vrstva musí důkladně zaschnout, než nanesete další.

Impasto

Pro vytváření objemných a texturovaných obrazů je vhodná technika impasto. Barva se nanáší v hustých vrstvách, čímž se vytváří efekt trojrozměrnosti. Základními nástroji jsou široké štětce, špachtle a paletové nože.

Impasto je ideální pro vyjádření textury – například drsného povrchu zdi, hrubé látky nebo země. Tuto techniku používali mistři jako Vincent van Gogh k zdůraznění energie tahů a dynamiky obrazu.

Tlusté přes tenké

Pravidlo „tlusté přes tenké“ je základním principem vícevrstvého malování. Na začátku práce se používají velmi zředěné barvy, které vytvářejí tenké a lehké vrstvy, poté postupně přechází umělec k hustším vrstvám, přidávajícím objem a hloubku. To pomáhá předcházet vzniku trhlin na hotovém díle, protože tenké vrstvy schnou rychleji než husté.

Tento postup poskytuje svobodu pro experimenty s texturami a umožňuje vytvářet vícevrstvé obrazy bez rizika poškození finálního zobrazení.

Mokré do mokrého

Tato technika, oblíbená mezi krajináři, spočívá v nanášení nových vrstev barvy na ještě vlhké vrstvy. Umožňuje plynulé přechody a jemné gradienty, což je ideální například pro tvorbu oblohy nebo pozadí.

Protože je však klíčové, aby barvy zůstaly vlhké, je třeba pracovat rychle. Výsledek však často stojí za to – obrazy působí jemně a harmonicky.

Suchý štětec

Technika suchého štětce znamená nanášení barvy na plátno s minimálním množstvím ředidla. Tím se dosahuje ostrých linií a precizních detailů. Metoda je ideální pro vytváření textur, jako je nerovný povrch kamene nebo srst zvířat.

Efekt suchého štětce lze také kombinovat s jinými technikami pro zvýraznění kontrastu a detailů.

Každá z těchto technik je jen nástroj, který vám pomůže rozvinout váš umělecký potenciál. Nebojte se je kombinovat, experimentovat a přizpůsobovat je svému stylu – stanou se vašimi pomocníky, nikoli omezeními.

Více o těchto a dalších technikách se můžete dozvědět v našich online kurzech!

Kreslení látek a záhybů na oblečení může na první pohled vypadat složitě, ale jakmile pochopíte logiku jejich tvorby, stanou se z nich prvky, které zvládnete snadno nakreslit. Klíčem k přesvědčivému zobrazení látek je pochopení toho, jak reagují na pohyb těla, jejich váhu a druh materiálu. Pojďme si detailněji rozebrat tyto klíčové aspekty kreslení látek a záhybů, které vám pomohou vytvářet živější a realističtější díla.

Pochopení struktury látky

Látka se vždy přizpůsobuje tvaru, na kterém leží. Představte si, že kreslíte oblečení obepínající tělo – každý ohyb, pohyb nebo poloha svalů ovlivní směr záhybů. Při kreslení látek je proto důležité si položit otázky: Co je pod látkou? Jak je napnutá? Zohlednění podkladu je zásadní, ať už jde o tělo, polštář nebo cokoli jiného.

Například úzký rukáv na ruce bude mít záhyby kolem kloubů, zatímco volné šaty nebo plášť vytvoří větší a plynulé záhyby, které kopírují tvar těla. Pokud vás tento princip zajímá více, doporučujeme studovat knihu „Dynamic Wrinkles and Drapery“ od Burne Hogartha, která detailně popisuje pohyb a dynamiku látek.

Typy záhybů

Je také důležité rozpoznat základní typy záhybů, protože nejsou všechny stejné. Zde jsou některé nejběžnější:

• Radiální záhyby se šíří paprskovitě z jednoho bodu, například když táhnete za okraj látky. Představte si rukáv trička, kde látka směřuje od ramene k lokti.
• Napínací záhyby vznikají, když je látka napnutá mezi dvěma body. Typickým příkladem je látka na kolenou nebo loktech, když se klouby ohnou.
• Volné záhyby vznikají tam, kde látka volně visí, například u šatů nebo pláště. Tyto záhyby jsou obvykle měkčí a méně výrazné, závislé na gravitaci a materiálu.
• Rovné záhyby vypadají jako řady paralelních vlnitých linií, například na širokých kalhotách nebo sukni.
  Každý z těchto záhybů má své specifické vlastnosti a závisí na napětí, typu a váze látky.

Jaký materiál kreslíte?

Při kreslení nezapomínejte na druh látky – lehký hedvábný šátek a těžká džínovina budou vytvářet úplně jiné záhyby. Například hedvábí tvoří jemné, plynulé záhyby, zatímco hrubý denim zanechá ostré a pevné linie.

Proto se nebojte zkoušet různé materiály – od pevných po jemné – abyste pochopili, jak se chovají na těle nebo předmětech.

Světlo a stín

Jedním z nejdůležitějších aspektů, který dodává záhybům realismus, je práce se světlem a stínem. Tam, kde se látka zvedá, bude světlejší, zatímco v hlubokých záhybech bude tmavší.

Stíny nemusí být vždy rovnoměrné – zejména u složitých záhybů. Měkké přechody se hodí pro jemné látky, ostré stíny naopak pro pevné materiály.

Jedním z užitečných cvičení je pozorování světla na skutečných látkách. Například přehoďte kus látky přes nějaký předmět a analyzujte, jak se tvoří záhyby a stíny. To vám poskytne lepší představu o jejich fungování v reálných podmínkách.

Oživení kresby

Když kreslíte oblečení na postavě, pamatujte, že není statické. Látka se pohybuje spolu s tělem a vytváří nové záhyby. Zachycení pohybu – ať už je to plášť vlající ve větru nebo napnutí látky při prudkém pohybu ruky – dodá vaší kresbě život.

Pro inspiraci doporučujeme sledovat práce jiných umělců na platformách jako DeviantArt nebo si přečíst ikonickou knihu o animaci „The Animator’s Survival Kit“ od oscarového Richarda Williamse.

Více tipů a triků na kreslení oblečení najdete na našich online kurzech!

Grafické fixy jsou skvělou volbou, pokud chcete vytvářet výrazné a precizní ilustrace. Umožňují propracovat detaily, přidat jasné barvy a vytvořit hloubku i texturu. Pojďme se podívat na klíčové aspekty práce s grafickými fixy, aby vaše výsledky vypadaly profesionálně a kvalitně.

Papír jako základ všeho

Výběr správného papíru pro fixy není pouhá formalita. Na špatném povrchu se může stát, že barva prosákne skrz papír nebo zanechá nehezké skvrny.

Aby k tomu nedocházelo, použijte speciální papír pro fixy nebo silný hladký papír, který zajistí rovnoměrné nanášení barvy bez rozmazání. Každý umělec má však své preference, takže experimentujte s různými druhy papíru a najděte ten, který vám nejvíce vyhovuje.

Jedna fixka, dva hroty

Mnoho fixů má dva hroty – jeden široký a druhý tenký. Tento design umožňuje práci s různými detaily.

Široký hrot je ideální pro vyplňování velkých ploch a kreslení větších prvků, zatímco tenký hrot slouží k přidávání akcentů, malých detailů nebo ke skicování. Například při kreslení architektury můžete širokým hrotem vybarvit budovu a tenkým doladit detaily jako okna a dveře.

Vrstvení a přechody

Jednou z nejzajímavějších vlastností fixů je možnost vrstvení barev. Každá další vrstva ztmavuje barvu, což umožňuje vytvořit objemné tvary a hrát si se světlem a stíny.

Ideální způsob, jak se naučit přechody, je experimentovat na malých částech kresby, postupně přidávat barvu a sledovat změny. Čím více budete trénovat, tím přirozenější přechody vytvoříte.

Hra světel a stínů

Aby vaše kresba působila živě, věnujte pozornost stínování. Představte si zdroj světla a pokuste se vytvořit přirozené stíny. Ty můžete zdůraznit tmavšími odstíny stejné barvy nebo šedými a černými fixy.

Nebojte se přidat kontrast, který kresbě dodá hloubku a zajímavost.

Bílý fix

Pokud chcete přidat světlé akcenty nebo odlesky, bílý fix je perfektní volbou. Můžete ho použít k vyznačení odlesků na očích, skle, kovových površích nebo k vytvoření textur, například srsti zvířat. Kontrast mezi tmavými stíny a jasnými bílými detaily dodá kresbě realistický vzhled.

Experimentování s texturami

Fixy jsou skvělým nástrojem pro zobrazení textur. Chcete nakreslit kůru stromu, srst nebo cihlovou zeď? Vyzkoušejte různé způsoby šrafování a tečkování.

Například krátkými čarami vytvoříte srst, plynulými liniemi vodní hladinu a nepravidelnými tahy texturu starého dřeva.

Nebojte se experimentovat a hledat svůj unikátní styl – výsledky na sebe nenechají dlouho čekat!

Pro začátečníky máme také kurz kreslení markery a kurzy grafického designu a počítačové grafiky.

Když kreslíte stíny, dodáváte svému dílu světlo. Paradoxně jsou to právě stíny, které obrazu dodávají objem a „vytahují“ předměty z plochy. Namalovat stíny tak, aby vypadaly přirozeně, však není snadné. Je potřeba zohlednit zdroj světla, jeho intenzitu, vzdálenost od objektu i tvar samotného objektu. V tomto článku se podíváme na to, jak správně přistupovat ke kreslení stínů, aby vaše výtvory působily živě a plasticky.

Porozumění světlu a stínům

Než začnete kreslit stíny, je důležité pochopit, jak světlo funguje. Každý předmět na kresbě je osvětlen jinak v závislosti na poloze zdroje světla. Čím blíže je zdroj, tím je světlo jasnější a stíny ostřejší. Naopak čím je světlo dál, tím jsou jeho paprsky měkčí a stíny jemnější.

Zároveň záleží i na tvaru objektu. Například kulaté předměty budou mít stíny měkké a zaoblené, zatímco hranaté objekty budou vrhat stíny ostré a s jasnými hranicemi. Pochopení těchto základních principů je klíčem k tomu, abyste dokázali stíny zachytit realisticky.

Hlavní druhy stínů

Existuje několik typů stínů, které byste měli při kreslení zohlednit:

• Vlastní stín – část objektu, která není přímo osvětlena. Tento stín je obvykle nejtmavší a drží se na povrchu předmětu.
• Vržený stín – stín, který objekt vrhá na okolní plochu. V závislosti na zdroji světla může být vržený stín krátký nebo dlouhý, ostrý nebo rozmazaný.
• Polostín – přechodová oblast mezi světlem a tmou, kde je světlo méně intenzivní. Polostíny dodávají kresbě jemnost a realističnost.

Technika šrafování pro kreslení stínů

Jednou z nejjednodušších, ale efektivních metod kreslení stínů je šrafování. Tato technika umožňuje kontrolovat intenzitu stínu – čím hustší šrafování, tím tmavší oblast.

Pro přirozenější vzhled stínů můžete využít různé směry šrafování. Například u kulatých objektů použijte zakřivené linie, které kopírují tvar předmětu. U plochých objektů se zase hodí přímé a rovnoběžné tahy. Pro plynulé přechody mezi světlem a stínem zkuste gradované šrafování – začněte jemnými čarami a postupně je zhušťujte.

Textura a stíny

Stíny vždy respektují texturu objektu – to je tajemství, které kresbě dodává na realističnosti. Hladké předměty budou mít stíny rovné a s jemnými přechody, zatímco drsné povrchy budou mít stíny nepravidelné a strukturované. Například při kreslení stromu můžete stíny vykreslit lehkým šrafováním, které zdůrazní strukturu kůry.

Nebojte se však experimentovat. Různé textury a techniky rozmazávání mohou dodat vašim stínům zajímavý charakter.

Práce s předlohami

Jedním z nejlepších způsobů, jak se naučit kreslit věrohodné stíny, je pozorování reality. Najděte si objekt s dobrým osvětlením a sledujte, jak světlo „hraje“ na jeho povrchu.

Zvlášť zajímavé je kreslit při kontrastním světle, kdy je světlo velmi jasné a stíny hluboké. To vám pomůže pochopit, jak světlo ovlivňuje tvar a texturu předmětů.

Vyzkoušejte si každý den nakreslit jednoduché zátiší, například jablko nebo hrnek, a pokuste se co nejpřesněji zachytit jeho stíny. Důležité je nejen kopírovat, ale přemýšlet, proč stín vypadá právě takhle.

Měkké a ostré stíny

Měkké a ostré stíny závisí na zdroji světla. Měkké světlo (např. za oblačného dne) vytváří jemné, téměř neznatelné stíny. Jasné světlo (např. lampa nebo slunce) naopak dává ostré a jasné stíny.

Pro měkké stíny použijte lehké šrafování nebo rozmazávání, což vytvoří plynulé přechody. U ostrých stínů zachovejte přesnost a kreslete je hustými tahy bez rozmazání.

Barvy ve stínech

Stíny nemusí být jen šedé nebo černé. Mohou mít mnoho odstínů v závislosti na okolním světě. Například blízké barevné předměty se mohou ve stínu odrážet. Tento efekt, zvaný reflexe, dodává kresbě realismus.

Nebojte se tedy experimentovat s odstíny stínů a přidávejte do nich modrou, fialovou nebo dokonce zelenou – váš obraz tak získá hloubku a živost.

Více technik a tipů se můžete naučit na našich online kurzech!