#art

Míchání akrylových barev umožňuje vytvářet zajímavé odstíny a hloubku barev v dílech. Akryl je velmi univerzální a díky rychlému schnutí se dají snadno nanášet vrstvy, abyste dosáhli požadovaného výsledku. Takže se podělíme o pár tipů, jak míchat akrylové barvy a kontrolovat výsledky.

1. Začněte se základními barvami

Akrylové barvy se výborně mísí, takže nepotřebujete mít rozsáhlou paletu odstínů. Na začátek stačí základní barvy – červená, modrá, žlutá, černá a bílá. Z těchto základních barev lze získat téměř jakýkoli odstín.

2. Používejte paletu pro experimentování

Než nanesete barvy na plátno, věnujte trochu času experimentům na paletě. Zkuste smíchat malé množství barev, abyste zjistili, jaký odstín získáte. Pokud chcete vytvořit složitý odstín, začněte opatrně – přidávejte barvu postupně a sledujte výsledek.

3. Míchejte „pravidlem tří“

Abyste dosáhli sytějších a hlubších odstínů, snažte se míchat maximálně tři barvy současně, protože při přidání čtvrté barvy je velká šance, že získáte špinavý a mdlý odstín. Tato metoda pomáhá zachovat čistotu barev, zejména když pracujete s jasnými barvami.

4. Pracujte ve vrstvách

Chcete-li dosáhnout jemnějších přechodů mezi barvami nebo přidat hloubku, zkuste pracovat ve vrstvách. Díky rychlému schnutí akrylu se vrstvy dají snadno nanášet. Začněte s jemnějšími odstíny a postupně přidávejte stíny a sytost tam, kde je to potřeba.

5. Kontrolujte průhlednost a sytost

Akrylové barvy lze snadno upravit. Pokud chcete barvu zprůhlednit, přidejte trochu vody. Ale buďte opatrní – příliš mnoho vody může oslabit pigment a barva se bude špatně nanášet. Pokud potřebujete barvu zesílit, přidejte akrylové médium – to pomůže zachovat sytost barvy a texturu.

6. Používejte bílou barvu s rozvahou

Bílá barva je skvělý nástroj k zesvětlení barev, ale je snadné to s ní přehnat. Aby barva nevypadala plochě, přidávejte bílou postupně. Pamatujte, že bílá barva nejen zesvětluje, ale také snižuje intenzitu ostatních barev, takže se snažte zachovat rovnováhu.

7. Přidávejte kontrasty

Pro dosažení hloubky přidávejte kontrastní barvy. Například pro vytvoření objemu ve stínech zkuste míchat nejen černou, ale i modrou nebo purpurovou barvu, což učiní stíny sytější a zajímavější.

8. Míchání pastelových odstínů

Pokud chcete získat jemné pastelové tóny, přidejte více bílé k jakékoli základní barvě (ale pamatujte, že to musíte dělat opatrně!). Například růžová vznikne smícháním červené a bílé, světle modrá pak smícháním modré a bílé. Pro tlumené pastelové odstíny můžete také přidat trochu šedé.

Míchání akrylových barev je příležitost projevit kreativitu. Zkoušejte různá barevná spojení, používejte bílou a černou k regulaci tónu a pracujte ve vrstvách, abyste dosáhli požadovaného efektu. Ale pamatujte, že akryl rychle schne, takže míchání je vždy experiment. Časem se ale naučíte předvídat výsledek.

A pokud se chcete naučit virtuózně malovat akrylem, přihlaste se do našeho kurzu malování akrylem pro začátečníky!

Nakreslit vlasy tak, aby vypadaly přirozeně, je jedním z nejtěžších úkolů pro umělce, protože často žijí svým vlastním životem, proplétají se a vytvářejí spoustu detailů. Nicméně s použitím správné techniky a znalostí klíčových principů můžete dosáhnout slušných výsledků.

Hlavní věc, kterou si musíte zapamatovat před začátkem – vlasy nejsou složeny z jednotlivých pramenů, které musíte kreslit po jedné. Jsou to celková hmota s vlastní texturou a směrem. A právě od tohoto obecného přístupu byste měli začít.

Krok 1. Určete tvar a směr

Než začnete kreslit vlasy, určete jejich celkový tvar. Přemýšlejte o tom, jak budou vlasy ležet na hlavě, kam směřují, a poté lehkými čarami načrtněte hlavní směry – tyto čáry vám pomohou zachytit pohyb pramenů. Vezměte také v úvahu typ vlasů, protože u kudrnatých vlasů budou čáry více křivolaké a u rovných více hladké a protažené.

Krok 2. Rozdělte na velké bloky

Když je základní tvar vlasů hotový, nespěchejte s kreslením každého pramene. Nejprve vlasy rozdělte na velké bloky – tím zachytíte jejich dynamiku a rozložení. Je důležité to udělat, abyste pochopili, kde jsou vlasy hustší, například u kořínků nebo v záhybech účesu, protože právě tam budou stíny hlubší. Velké bloky jsou tedy základem, na kterém budou postaveny všechny další detaily.

Krok 3. Začněte přidávat stíny a texturu

Nyní, když jsou základní tvar a bloky připraveny, přejděte k detailům. Nejprve se zaměřte na stíny – ty hrají klíčovou roli při vytváření realistických vlasů, protože pomáhají přidat objem. Abyste je správně nakreslili, zapamatujte si, že světlo dopadá na různé části vlasů různým způsobem, vytváří jasné odlesky na světlých místech a hluboké stíny tam, kde jsou vlasy hustěji přilehlé k sobě.

Pro přidání textury použijte tenké a lehké tahy, ale nesnažte se kreslit každý pramen – to by kresbu přetížilo. Místo toho přidávejte detaily tam, kde jsou vlasy na světle, a věnujte pozornost jasným odleskům.

Krok 4. Práce se světlem a odlesky

Aby vlasy vypadaly objemně a živě, je třeba věnovat zvláštní pozornost světlu. Odlesky jsou nepostradatelnou součástí kresby vlasů a právě ony vytvářejí dojem živosti a pohybu. Na místech, kde světlo dopadá na vlasy, použijte gumu k odstranění přebytečného grafitu nebo k přidání světlejších tónů – to vytvoří jasné akcenty, které vlasy oživí.

Krok 5. Přidání drobných detailů

V závěrečné fázi přidejte drobné detaily, které vašim vlasům dodají přirozený vzhled. Například jemné chmýří, které vyčnívá z celkové hmoty, často hraje hlavní roli při vytváření realistického efektu. Tyto vyčnívající prameny by neměly být příliš nápadné, ale jejich přítomnost dodává obrazu život a dokončení.

A tak, abyste nakreslili realistické vlasy, není nutné kreslit každý detail – důležitější je zachytit texturu, objem a pohyb.

Pokud se chcete naučit kreslit celé lidské obličeje, přihlaste se do našich online kurzů portrétní malby. Nebo se můžete přihlásit do online kurzu kresby tužkou, kde se naučíte kreslit nejen realistické portréty, ale také krajiny a různá zvířata.

Strom je jedním z nejoblíbenějších objektů pro kreslení, protože mnoho z nás rádo kreslí přírodu a strom je její hlavní součástí. Pro mnoho lidí však může být kreslení stromu trochu stresující. Proto jsme připravili podrobný návod, který vám pomůže nakreslit realistický strom!

Krok 1. Základ – kmen a větve

Začněme jednoduše. Nakreslete svislou čáru – to bude centrální osa stromu. Tato čára vám pomůže nastavit výšku a proporce kmene. Po obou stranách čáry začněte kreslit kmen, který by měl být dole širší a směrem nahoru se zužovat. Neusilujte o to, aby byl kmen dokonale rovný, protože skutečné stromy nikdy nejsou v přírodě dokonale rovné. Mírné zakřivení dodá vašemu stromu přirozený vzhled.

Krok 2. Hlavní větve

Z horní části kmene začněte přidávat hlavní větve. Nakreslete několik velkých větví, které vycházejí z kmene pod úhlem. Je důležité, aby větve byly různě dlouhé a silné: spodní větve jsou obvykle větší a silnější, zatímco horní jsou tenčí a kratší. Každá větev by se měla mírně ohýbat a větvit směrem k okraji.

Krok 3. Menší větve

Nyní k hlavním větvím přidejte menší. Z každé větší větve nakreslete několik tenkých čar, které budou představovat menší větvičky. Hlavní pravidlo: čím výše na stromě, tím tenčí a hustější by měly být větve.

Krok 4. Určení tvaru koruny

Nyní, když máte základ větví, je třeba nastínit tvar koruny – tedy objem, který zabírají listy. Aby vás nepřemohly detaily, začněte s jednoduchými obrysy. Nakreslete několik oválných nebo kulatých tvarů kolem horní části větví.

Koruna může mít různé tvary: kulatý, oválný nebo dokonce lehce protažený do stran – záleží na typu stromu, který chcete nakreslit.

Krok 5. Přidání listů

Nyní přidejte listy. Například pokud kreslíte strom na podzim, nakreslete malé kruhy nebo ovály po celé koruně.

Listy můžete kreslit jemnými tahy seskupenými do malých shluků, přičemž čím dále od větví, tím menší a řidší by listy měly být. Pokud chcete zobrazit hustší listoví, nakreslete obrysy hustými tahy a zdůrazněte objem a hustotu.

Krok 6. Detaily kůry

Vraťme se ke kmeni. Aby kmen získal objem, je třeba přidat texturu kůry. Jemnými svislými tahy nakreslete nerovnosti a trhliny na kmeni a velkých větvích – mohou to být krátké čáry nebo jemné křivky, které vytvoří pocit textury. Čím starší je strom, tím výraznější by měla být kůra, takže můžete přidat stíny a hluboké trhliny blíže k základně kmene, v závislosti na věku stromu, který chcete nakreslit.

Krok 7. Stíny a světlo

Aby strom vypadal trojrozměrně, je nutné přidat stíny. Představte si, že světlo dopadá na strom z jedné strany – a ty části, které jsou na „tmavé“ straně, by měly být ztmavené. Přidejte také stíny nejen na jedné straně kmene a větví, ale i pod velkými shluky listů. To vytvoří efekt trojrozměrnosti.

Nezapomeňte přidat stíny na zem pod stromem – ty zdůrazní jeho propojení s okolním prostředím.

Krok 8. Další detaily

Přidejte poslední tahy – například malé větvičky, pár kořenů u základny kmene, nebo jednotlivé listy, které mohou viset níže než hlavní koruna. Tyto drobné detaily dodají vašemu stromu přirozenost a „život“.

Nyní je váš strom hotový! Nakreslený krok za krokem by měl vypadat živě a realisticky. Ale to nejdůležitější je samozřejmě praxe. S ní budou vaše stromy stále výraznější a složitější, aniž by vám přinášely frustraci!

A pokud si chcete vyzkoušet kreslení dalších objektů a krajin, zaregistrujte se na náš online kurz.

Papoušek je pták plný jasných detailů a elegantních linií. Ale i jeho kresba se dá zvládnout pomocí jednoduchých kroků. Zde je návod, jak nakreslit papouška krok za krokem, začínaje základními tvary a přidáváním detailů, abyste udělali kresbu živou:

Krok 1: Základní tvary

Začněme jednoduše. Nakreslete malý kruh pro hlavu papouška a větší ovál pod ním – to bude jeho tělo. Papoušek sedí vzpřímeně, takže kruh a ovál by měly být umístěny jeden nad druhým, mírně nakloněné dopředu. Tyto základní tvary vám pomohou stanovit proporce ptáka.

Krok 2: Obrys zobáku a hlavy

Nyní je třeba přidat obrysy hlavy. Nakreslete zakřivenou linii od kruhu a mírně ji zaostřete vpředu – to bude obrys zobáku. Zobák papouška je velký a zakřivený dolů, takže ho nakreslete masivní, ale elegantní.

V této fázi můžete také načrtnout oči – měly by být vysoko na hlavě a mírně zakulacené.

Krok 3: Tvarování těla

Spojte kruh hlavy a ovál těla pomocí hladkého oblouku – to bude krk papouška.

Nyní můžete vykreslit celkový obrys těla. Papoušci mají dlouhá, mírně zaoblená těla, takže ovál by měl být trochu prodloužený. Přidejte malý trojúhelník ve spodní části oválu – to bude začátek ocasu.

Krok 4: Nohy a větev

Papoušek sedí na větvi, takže nakreslíme větev mírně pod tělem. Je důležité, aby byla vodorovná. Poté přidejte nohy papouška: měly by obejmout větev, proto nakreslete několik malých zakřivených čar pro drápy, které budou větev svírat.

Krok 5: Křídla a ocas

Nyní je třeba načrtnout křídla. Nakreslete dva dlouhé, mírně zakřivené ovály podél těla – to bude základ křídel. Učiňte je dole o něco ostřejšími, aby působily lehce a elegantně.

Pro ocas přidejte několik dlouhých rovných čar, které vycházejí ze spodní části těla. Ocas papouška je obvykle dlouhý a tvořen několika pery.

Krok 6: Detaily zobáku a očí

Vrátíme se k hlavě papouška. Detailně propracujte zobák: přidejte čáru oddělující horní a spodní část zobáku a mírně zakulaťte jeho konec. Vykreslete oko – udělejte ho kulaté a výrazné, přidejte malý odlesk, aby oko vypadalo živě.

Krok 7: Peří a textura

Přidejte detaily peří na křídlech a ocase. Lehce je naznačte jemnými tahy: peří na křídlech by mělo být dlouhé a upravené, zatímco na ocase by mělo být mírně zašpičatělé. Můžete také přidat jemné tahy na krk a hlavu, abyste zachytili hebkost a strukturu peří.

Krok 8: Stíny a objem

Nyní je čas přidat stíny, aby papoušek vypadal objemně. Označte si, odkud dopadá světlo, a ztmavte ty části těla, které jsou ve stínu – pod křídly, na spodní části ocasu a pod nohama. Také přidejte stíny na větev, aby vypadala realističtěji.

Krok 9: Finální úpravy

V poslední fázi zkontrolujte detaily: přidejte poslední tahy na peří, zdůrazněte stíny a přidejte malé akcenty, aby kresba působila dokončeně.

Papoušek by nyní měl vypadat objemně a živě, s lehkým a vzdušným peřím.

Tímto způsobem máte nyní jasný návod, jak nakreslit papouška tužkou!

A pokud se chcete naučit kreslit kohokoli tužkou, přihlaste se na náš kurz kreslení tužkou pro začátečníky.

S blížícím se jarem a teplejším počasím je to ideální čas vyrazit ven a vychutnat si krásy Prahy skicováním. Pokud hledáte inspiraci a místa pro skicování v Praze, máme pro vás připraveno pět tipů na místa plná motivů a atmosféry.

Vojanovy sady

Tichý a klidný park ve stínu Pražského hradu je ideálním místem pro skicování přírody, historických budov a lidí, kteří si tu užívají klidné chvíle.

Obrázek z webu

Náplavka

Podél řeky Vltavy najdete nekonečné možnosti pro skicování – od pohledů na Pražský hrad až po atmosféru tržiště a kaváren.

Zahrady pod Pražským hradem

Tyto krásné zahrady nabízejí klidné zákoutí a romantickou atmosféru pro skicování květin, soch a historických budov.

Obrázek z webu

DOCK

Dalším zajímavým místem pro skicování je DOCK, moderní kancelářská čtvrť v Praze. Tento inovativní komplex nabízí fascinující architekturu a zajímavé úhly pohledu pro tvorbu uměleckých skic.

Obrázek z webu

Kavárna Letka

Skvělým místem pro skicování je kavárna Letka, kde můžete v klidu posedět a nechat se inspirovat atmosférou tohoto útulného místa pro vaše umělecké vyjádření.

Obrázek z webu

Ať už jste začátečník nebo zkušený umělec, skicování v Praze je skvělý způsob, jak objevovat krásy města a rozvíjet svou kreativitu. Tak se vezměte své skicáky a vydejte se na cestu po pražských ulicích, které jsou plné inspirace a překvapení.

Vydejte se s námi na cestu světem umění!:

• Sketching v Praze
• Sketching v Brně
• Sketching v Ostravě

Svátek svatého Valentýna, který slavíme každoročně 14. února, je považován za den lásky a romantiky. Jeho kořeny sahají hluboko do historie, a i když se jeho význam a způsoby oslav mohly časem měnit, jeho podstata zůstává stejná – oslavovat lásku a náklonnost mezi lidmi. Ale odkud tento svátek vlastně pochází?

Pohanské kořeny

Některé teorie naznačují, že Valentýn má své kořeny v pohanském svátku Lupercalia, který byl slaven ve starověkém Římě od 13. do 15. února. Lupercalia byl festival plodnosti, během kterého probíhaly různé rituály a obřady, včetně párování mladých mužů a žen na základě losování. Tyto tradice byly později křesťanstvím přetvořeny a přizpůsobeny.

Křesťanské kořeny

Křesťanský původ svátku je spojován s legendou o svatém Valentýnovi, knězi, který žil ve 3. století v Římě za vlády císaře Claudia II. Claudius zakázal mladým mužům vdávat se s tím, že svobodní muži jsou lepšími vojáky. Valentýn však tento zákaz porušoval a tajně oddával zamilované páry. Za svůj čin byl uvězněn a nakonec popraven 14. února. Díky svým činům se stal symbolem lásky a odvahy.

Evoluce svátku

Svátek svatého Valentýna začal být spojován s romantickou láskou v období středověku, zejména díky dílu anglických a francouzských básníků, kteří oslavovali lásku ve svých dílech. Geoffrey Chaucer, anglický básník, je často citován jako první, kdo spojil svatého Valentýna s romantickou láskou ve svém díle „Parlament ptáků“ z 14. století.

Moderní oslavy

Dnes se svátek svatého Valentýna slaví po celém světě různými způsoby, od darování květin a sladkostí po romantické večeře a výměnu valentýnek. Ačkoli se způsoby oslav mohou lišit, podstata svátku zůstává nezměněna – oslavit lásku a náklonnost v jejích nejrůznějších podobách.

Svátek svatého Valentýna je tedy svátkem s bohatou a rozmanitou historií, který se vyvíjel po staletí. Od pohanských rituálů až po křesťanské legendy a středověkou poezii, tento den se stal celosvětovým symbolem lásky a přátelství, který spojuje lidi napříč kulturami a tradicemi.

Valentýnská akce 1+1 ZDARMA! Poříď sobě on-line kurz a ten druhý on-line dostaneš zdarma* pro svou polovičku. 

* Druhý online kurz je bez podpory lektora

• Online kurzy

Brunch, tato půvabná kombinace slov, znamená mnohem více než jen dobrodružství spojení dvou hlavních jídelních událostí dne. Je to jedinečná gastronomická zkušenost, která přináší do našich životů harmonii mezi ranním vstáváním a pohodlím odpoledne.

Co je Brunch?

Brunch, slovo spojením snídaně (breakfast) a oběda (lunch), vytváří kulturní a chutovou událost, která se stává stále oblíbenější po celém světě. Tato jedinečná jídla jsou tradičně podávána kolem dopoledne nebo brzy odpoledne a nabízejí širokou škálu pokrmů, které splňují touhu po ranním zlehka sladkém jídle i po pozdějších sycených chodech.

Historie Brunch

Historie Brunch je trochu záhadná a zahrnuje několik teorií. Jedna z nich říká, že Brunch vznikl v Anglii v 19. století jako prostředek pro aristokracii na potěšení obědů v pozdních ranních hodinách. Další teorie naznačuje, že Brunch má svůj původ v New Yorku ve 20. století, kdy se stával oblíbeným mezi pracujícími lidmi, kteří si rádi dopřáli dlouhou snídani o víkendech.

Typické Pokrmy Brunche

Brunchové menu je často bohaté a rozmanité. Zahrnuje klasické snídaně, jako jsou vajíčka, slanina, toast a omelety, ale také pokrmy jako wafle, palačinky, croissanty, quiche, bagely a ryby. Nelze zapomenout na oblíbené nápoje, jako jsou mimózy, Bloody Mary, káva a čaj, které dodávají této události svůj specifický šarm.

Proč Milujeme Brunch?

Brunch není jen o jídle, je to také o atmosféře. Je to příležitost ke společnému setkání s přáteli a rodinou, ke sdílení dobrého jídla a k relaxaci po náročném týdnu. Navíc vám dává svobodu volit, zda se rozhodnete pro snídani nebo oběd – nebo obojí!

Brunch není pouze jídlo, je to způsob, jak prožít den plný chutí a společenského propojení. Bez ohledu na to, zda se rozhodnete pro klasickou snídani nebo svačinu, Brunch je skvělý způsob, jak se odpoledne obléci v pohodlném stylu a užít si kulinářskou rozmanitost a relaxaci. Takže proč nevyrazit na Brunch tento víkend a objevit svou novou oblíbenou kombinaci chutí?

Dozvědět víc můžete na kurzech :

• Art Brunch v Praze

Cestování je nekonečnou inspirací pro milovníky kultury a umění. Každý kout světa skrývá svůj vlastní umělecký duch a nabízí neuvěřitelné zážitky pro ty, kdo touží po poznání kulturního dědictví a uměleckých pokladů. Pokud jste vášnivými milovníky umění a kultury, existují destinace po celém světě, které vás okouzlí svou bohatou historií, galeriemi, muzei a architekturou.

Paříž

Paříž, město světla a lásky, není jen o Eiffelově věži a romantických uličkách. Toto město hostí některá z nejvýznamnějších uměleckých center na světě, včetně Louvru, Musée d’Orsay a Centre Pompidou. Procházka ulicemi Paříže je jako putování časem skrze rozmanitou paletu uměleckých stylů a epoch.

Obrázek z webu

Istanbul

Pokud se vydáte na východ, Istanbul spojuje východní a západní kultury, což se odráží nejen v jeho architektuře, ale také v uměleckých sbírkách Hagia Sophia, Topkapiho paláce a muzea Istanbul Modern. Toto město je živým svědkem historie, která se prolíná skrze umělecká díla, která zde najdete.

Obrázek z webu

Florencie

Pro milovníky renesance a historie umění není lepšího místa než Florencie v Itálii. Zdejší galerie Uffizi hostí mistrovská díla Botticelliho, Leonarda da Vinciho a Michelangela, přičemž samotné město je jako živé muzeum s nádhernou architekturou a uměleckými skvosty na každém kroku.

Obrázek z webu

Berlín

Berlín, město rozmanitosti, zahrnuje od zbytků Berlínské zdi na East Side Gallery po alternativní umělecké scény v Kreuzbergu. Hamburger Bahnhof a Galerie Eigen+Art jsou jen některá z míst, která lákají milovníky současného umění.

Obrázek z webu

Ať už se vydáte do starobylých chrámových měst Japonska, jako je Kyoto s Muzeem Miho, nebo se ponoříte do kultury v Sydney Opera House v Austrálii, cestování za uměním je cesta, která otevírá mysl, posouvá hranice a zapojuje smysly.

Vydejte se s námi na cestu světem umění!:

• Olejomalba v Ostravě
• Interiérový design Praha
• Ilustrace v IPad v Brně

Akvarel je tradiční a nádherná výtvarná technika, která se vyznačuje transparentností, lehkostí a překrásnými odstíny. Ačkoli má své vlastní kouzlo, můžete dát svým akvarelům moderní zvrat tím, že je zkombinujete s digitálním uměním. Kombinace tradičního akvarelu a digitálního média otevírá nové možnosti pro tvorbu a výraz umělců. Zde se podíváme na to, jakým způsobem můžete využít digitální technologie k posunu vašeho akvarelu na další úroveň.

Digitální skicování a plánování

Digitální médium umožňuje umělcům plánovat svá akvarelová díla a provádět předchozí skice elektronicky. Pomocí tabletu (například v programu IPad Procreate) můžete vytvořit několik verzí skic, experimentovat s kompozicí a barvami a okamžitě je upravovat.

 Obrázek #1 z Freepik

Digitální efekty a textura

Digitální programy pro umění, jako Adobe Photoshop nebo Corel Painter, nabízejí širokou škálu efektů, které můžete použít na vaše akvarelová díla. Můžete přidat texturu, stínování, mlhu, nebo dokonce simulovat různé druhy papíru. Tím získáváte nové možnosti pro tvorbu atmosférických a zajímavých akvarelů.

Kombinace digitálních a tradičních médií

Kombinace digitálního a tradičního akvarelu může produkovat skvělé výsledky. Například, můžete namalovat základní akvarel na papíře, naskenovat jej a poté digitálně upravit barvy, kontrasty a detaily. Tímto způsobem můžete dosáhnout precizního vzhledu nebo experimentovat s odstíny a efekty, které by byly obtížné dosáhnout pouze s tradičními akvarelovými technikami.

Obrázek #2 z Freepik   

Uchování a sdílení děl

Digitální médium vám umožňuje snadno uchovávat a sdílet svá akvarelová díla. Můžete vytvářet digitální archiv vašich uměleckých prací a snadno je sdílet online s přáteli, rodinou nebo publikem. To je zvlášť užitečné, pokud chcete prezentovat svou tvorbu na sociálních médiích nebo prodejních platformách.                                                               

Kombinace digitálního média a tradičního akvarelu otevírá nové dveře pro umělce a umožňuje jim zkoumat a experimentovat s novými technikami a výrazy. Můžete plánovat svá díla digitálně, přidávat efekty a textury, nebo jednoduše digitálně upravovat své akvarely, aby dosáhly požadovaného výsledku.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

• Grafický design
• Ilustrace v IPad
• Kurz akvarelu

Obrázek titulní z Freepik

Termín koncepční umění poprvé vyjádřilo studio Walt Disney Feature Animation ve 30. letech minulého století. To bylo ještě před příchodem prvních umělců. Ne těch, kteří malovali na stěny jeskyní mamuty, ale těch, kteří udělali z umění plnohodnotnou profesi.

Concept art je forma ilustrace, jejíž hlavním účelem je předávat vizuální představu designu, nápadu nebo nálady filmů, videoher, animáků nebo komiksových knih. Jde o obraz toho, co bude součástí konečného produktu. Vývoj concept artu je nedílnou součástí rozvíjení a zlepšování čehokoli, od budování domu až po vývoj nového automobilu, nebo třeba nové populární mobilní aplikace, která je navržena tak, aby přivedla svět na kolena. Zvláštní případ takového koncepčního umění navždy zůstane zapsán v patentové knihovně a bude připomínat Steva Jobse.

A jak se vlastně vytváří takový koncept? Začíná se vždy z tmavé siluety objektu nebo postavy. Z tohoto vyplývá, že umělec nebo jakákoli jiná osoba, která si ráda kreslí, začíná od toho neobecnějšího a pokračuje postupně k nejmenším detailům. Nejčastější chybou nováčků je, že začínají vykreslovat detaily do obecné siluety nebo obrysu. Pořádně ani nevědí, jak se jim detail do kresby bude vůbec hodit a jestli jej kreslí ve správné velikosti. Když jej do výkresu nějak vměstnají, je z toho všeho takový nehezký guláš. 🙂

V dnešní době mnoho umělců po celém světě kreslí stovky tisíc konceptů („skic“) denně. Nejlepší digitální galerie jsou plné rozmanitého grafického obsahu.  Proč ale všichni tito lidé pro někoho vytvářejí tak šíleně obrovskou armádu konceptů? K čemu to všechno je? Kdo to potřebuje? Pro některé umělce je tvorba konceptů jako dýchání. Pro druhé je to výzva, výzva, ve které se umělec snaží světu ukázat, jak je v dobrý a jak originální jsou jeho navrhované koncepty. Někdo kvůli PR. Pro některé je to rutinní práce, kde je třeba vytvořit alespoň pět konceptu za hodinu práce, aby někdo jiný mohl vybrat ten nejlepší. Pro někoho je to jen odpočinek. Existuje více typů těchto umělců, než si dokážete představit, ale …
… Jedna věc je spojuje – vytvářejí rychlé koncepty, které nám umožňují v rané fázi zjistit, zda stojí obětovat zdroje na vývoj zvoleného směru projektu, nebo ne.

Získala si vás digitální tvorba a pohlcující herní svět? Chcete se do toho opravdu obout a naučit se digitálně namalovat postavu a dělat návrhy?

Přihlaste se do kurzu charecter designu a concept artu v Draw Planet! 🙂

Ucelený program logicky krok po kroku poodhaluje detailněji digitální umění. Povíme si o zajímavých tvůrcích, inspirujeme se jejich tvorbou, probereme možnosti zlepšení, a jak dosáhli svých výsledků. Představíme si funkce Photoshopu, ve kterém budeme tvořit.
Se štětci zvládneme textury, barvy i různé materiály. Nezapomeneme ani na anatomii. Při tvorbě charakteru se nám bude velmi hodit, stejně tak je důležitá psychologie postavy.
Nahlédnete do světa tvorby her a odnesete si praktické zkušenosti i k dalšímu pokračování s tvorbou concept art. Dodejte svému tvoření uvěřitelnost! V Draw Planet milujeme posouvání hranic tvorby. Tak do toho pojďte s námi!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby-character-design-concept-art/