#Design

„Grafický design se nikdy neohlíží zpět.“
– Steven Heller

Grafický design je obor neustálých změn. Technologie ovlivňují estetiku i to, jaký vliv má estetika na formu provedení. Jsou to myšlenky všeho druhu – komerční, filozofické i kritické – co určuje styly a postupy v běžné praxi grafického designu. V tomto článku se soustředíme na tři hlavní myšlenky, díky kterým má dnešní grafický design takovou podobu, jakou známe.

1. Pohyb

Bezpochyby nejrychleji rostoucí technikou je pohyb. Tato nová disciplína nastupuje na místo, kde se střetává film, video, animace a filmové intro a z každého si trochu půjčí. Grafika pohybu může být dokonce stejně důležitá jako typografie. Vizuální vyjádření zpěvu a tance je pro grafický design tím, čím jsou soundtracky pro němý film.
Titulní sekvence od Kyla Coopera pro film Sedm (Se7en) je jedním z nejbohatších příkladů moderní grafiky pohybu.

2. Zvuk

Saul Bass posunul filmová intra na vyšší level svou prací pro Alfreda Hitchcocka (Zdroj: Alfred Hitchcock Productions).

Více než přidání pohybu odpálilo grafický design do jiné dimenze přidání zvuku. První experimenty s tím, čemu se kdysi říkalo „vidět hudbu“, se shodovaly s programem zvukových kin z poloviny 20. let minulého století. Pohybová grafika si konečně přišla na své až v 60. letech, a to díky filmovému intru Saula Basse. Ten vytvořil pro Alfreda Hitchcocka sérii polo-abstraktních znělek, jejichž expresivní grafika byla v perfektní harmonii s repetitivními motivy hudební partitury skladatele Bernada Hermana. Od té doby se objevují stále hybridnější styly grafické animace.

Všechny formy designu vyjadřují aktuálnost, důležité je teď. V tomto smyslu je nezbytné zohlednit i druhou klíčovou myšlenku, která poukazuje na pozlátko modernosti, tzv. „nucené zastarávání“. Ve 20. letech 20. století se tomu říkalo „inženýrství stylů“ a šlo o to, aby produkty byly co nejstylovější a tím atraktivní pro spotřebitele. Propagátor reklamy a průkopník průmyslového designu Raymond Loewy tuto snahu slovem MAYA (Most Advanced Yet Acceptable neboli nejpokročilejší ale stále přijatelný). Princip MAYA prosazoval barvy a tvary, které odrážely hlavní myšlenku něčeho „nového a lepšího“, co však není svou novotou přespříliš šokující.

Pro většinu amerických designérů byl modernismus jen pytlem triků, díky kterým umělci dělali z nového ještě novější, a to včetně futuristického „dekorování“ za použití moderních fontů s lákavými jmény Cubist Bold či Novel Gothic. Nucené zastarávání bylo převlekem, který uměle stimuloval růst.

3. Barva
Práce Josefa Alberse s názvem Interaction of Color stála u zrodu psychedelického trendu (Zdroj: Josef Albers, muzeum Met).

Třetí myšlenkou je vibrující barva. V polovině šedesátých se díky umělci a studentu Bauhausu Josefu Albersovi objevil psychedelický styl. Prostřednictvím své práce Interaction of Color pomohl zahájit trend, který je typický svými psychedelickými plakáty a batikami vibrujícími barvou. Victor Moscoso, který studoval u Alberse na Yale a byl dalším ze zakladatelů vibrujících barev, prohlásil, že slavná Albersova cvičení s barevnými papíry se svou marností dají přirovnat k učení algebry na střední škole.

Psychedelici od základu překopali pravidla. Například z pravidla „nepoužívejte vibrační barvy“ se stalo „používejte je kdykoli a nešetřete jimi“. Ze zásady „písmo by mělo být vždy čitelné“ se stalo „zamaskujte písmena, ať jsou čitelná co nejhůře“.
Jedním z významných prvků Albersovy teorie byla relativita barev: barva se mění v přímém vztahu k jejímu okolí. Barva klame a nelze předpokládat, jak se bude chovat: tatáž barva může vypadat různě, protože nezáleží jen na samotné barvě ale i na tom, jaké barvy se nacházejí v jejím okolí. Vibrační barva byla urážkou smyslů a vehnala diváka do kinetického, dynamického vnímání dvourozměrného obrazu. V dnešní době je vibrační barva jen jedním z mnoha nástrojů na paletě ilustrátora.

Toto byly tři ze stovek nápadů, které změnily grafický design. V budoucnu bezpochyby dojde k dalším změnám. Změna je život!

Zdroj: Steven Heller je autorem celé řady publikací o grafickém designu.
Tento článek byl poprvé publikován v 294. čísle časopisu Computer Arts, nejprodávanějšího časopisu o designu na světě.

V angličtině „Dark Mode“ je výraz pro tmavý režim, který je teď populární. Nápad využití černé barvy měl své důvody. Maloobchodní společnost Edited v roce 2017 provedla studii trhu dámského oblečení, která ukázala, že 36% trhu je obsazeno černými věcmi.

Popularita tmavých odstínů překročila hranice módy a vstoupila do designu UI / UX. Desítky aplikací vám nabízejí možnost „tmavého motivu“, která invertuje barevné schéma internetu.

Tmavé pozadí a světlý text samozřejmě nejsou extra novinkou, kterou jsme nikdy neviděli. Vzestup WYSIWYG („to, co vidíte, je to, co získáte“) v 80. letech poprvé představil uživatelská rozhraní, která vypadala jako bílý text na bílém papíře. Před tím monitory zobrazovaly zelený text na černých obrazovkách. Sada Adobe Creative Suite používá tmavé rozhraní po mnoho let a Spotify má barevné schéma „světlo na tmavé“ (ačkoli bylo revidováno v roce 2015).

Tmavá rozhraní existují již dlouhou dobu, ale v posledních několika letech se staly neuvěřitelně populární a mají je Android, iOS, Instagram, Aplikace Gmail a spousta dalších.

Co pohání takovou posedlost? Tmavé pozadí je v noci příjemnější a v noci hezčí (a skutečně šetří energii baterie). Tmavý režim však z hlediska fragmentace ztrácí.

Na otázku, zda je tmavý režim příjemnější pro oči odpověděl Ralucy Budiu, vedoucí výzkumu ve skupině Nielsen Norman: „Když mluvíme o použitelnosti, máme pravidlo, které říká, neposlouchejte uživatele. Znamená to jednoduše to, že je potřeba sledovat lidi u toho jak věci dělají, místo toho, abychom věřili tomu co říkají“. 

Společnost neprováděla vlastní výzkum týkající se možnosti použití temného režimu, ale Budiu říká, že skupina Nielsen Norman nedoporučuje tmavý režim pro „uživatele s normálním zrakem“. Dobré staré schéma „Černý text na bílé obrazovce“ je snáze čitelné a zřetelnější, zejména za zhoršených světelných podmínek. 

Zdá se, že to potvrzují studie publikované v ergonomii. Studie z roku 2017 zjistila, že „tmavé postavy na světlém pozadí poskytují lepší čitelnost a jsou vysoce doporučovány bez ohledu na věk pozorovatele.“ V roce 2013 společnost The Journal of Human Factors and Ergonomics Society zjistila, že vyšší jas displeje s pozitivní polaritou vede ke zlepšenému vnímání detailů.

U osob se zrakovým postižením je jistota ještě menší. Podle Budiu několik prvních studií ukázalo, že lidé s „určitými typy poruch, vidí lépe při tmavém režimu“. Ale to jsou výjimky, ze kterých nelze vytvořit žádné pravidlo. 

Proto společnost Budiu doporučuje používat starý spolehlivý černobílý režim, pokud potřebujete hodně číst.

V některých situacích může být užitečný tmavý režim. Apple uvádí, že tmavý režim umožňuje „obsah vyniknout, zatímco okolní zasune uživatelského rozhraní do pozadí.“ Proto je logické, že Adobe Creative Cloud používá tmavé uživatelské rozhraní: pozornost uživatele je zaměřena na úpravy obrázků, tmavé rozhraní lépe zdůrazňuje vizuální část.

Ze stejného důvodu funguje tmavý režim dobře, pokud chcete, aby čtenář rychle skenoval statistiky a zaměřil se na klíčové datové body – například akcie nebo grafy. 

Výběr tmavého nebo světlého režimu by měl být založen na vašich osobních estetických preferencích, nikoli na trendech. Pokud jde o použitelnost a čitelnost, tmavý režim není ve skutečnosti o nic lepší než světlý režim. Je skvělé, že nám výrobci nabízejí možnost volby. Ale prozatím jde pouze o vizuální rozdíly, které nemají vliv na užitečnost.

Toužíte po moderní výzdobě svého nového domova a poohlížíte se po tématické inspiraci? Už nehledejte. V tomto článku jsme pro Vás připravili 8 stylů interiérového designu, které jsou nejvíce trendy v moderních domech. Ve skutečnosti odborníci z oboru kombinují různé prvky z několika stylů výzdoby dohromady, ale je zásadní určit základní aspekty každého z nich. Je zřejmé, že existují styly interiérového designu nad rámec 8 typů uvedených níže, rádi bychom se však zaměřili na hlavní školy, které jsou v současné době v módě.

• Nadčasová klasika

V polovině 20. století byly vyrobeny některé z nejznámějších kousků moderního designu. Vyznačuje se rafinovanými liniemi, minimalistickými siluetami a přirozenými tvary. Od Saarinen, Niemeyer, Eames, Noguchi, Jacobsen a dalších definovali moderní mistři v polovině století kreativní způsoby použití nových materiálů, jako je lisovaný plast, překližka a hliník v průmyslovém designu. Jeho kousky jsou velmi univerzální a mohou doplňovat nesčetné množství designových stylů. Doporučili bychom přidat i prvky z jiných designových stylů, aby Váš domov vypadal svěže. Puristický přístup dekorování moderního domu ve stylu poloviny století může ve Vašem interiéru navodit pasivní dojem.

• Industrial

Tento vzhled navrací zpět do průmyslové éry přelomu století. Zdůrazňuje volné použití surové oceli v kombinaci s porušenými dřevěnými prvky, často doplněné o odhalené cihlové zdi. Moderní varianta běžně začleňuje i jemný důraz měděného tónu. Z obecného hlediska je průmyslový dekor často rustikální a vyzrálý. Pozoruhodným bodem tohoto stylu je, že průmyslová výzdoba sahá od moderního rustikálního s čistšími liniemi až po drsný s propracovanými ozdobami. Podle svého vkusu se pak můžete rozhodnout pro světlejší, elegantní vzhled nebo tmavší starožitný design.

• Námořní dekor

Teplé, uvolňující a pozitivní. Námořní výzdoba (označovaná také jako pobřežní nebo chatová výzdoba) odráží ducha nového anglického plážového domu. Tento styl designu interiéru je založen na bílém nebo pískově zbarveném základu, přičemž jako primární barva zvýraznění je modrá. Materiálově laděný dekor zahrnuje na stolech nebo židlích nedokončené dřevo v kombinaci s elegantním plátěným čalouněním sedadel a pohovek. Možností dekorativních doplňků je mnoho: mušle v čirých nádobách, jutová lana, vesla, plachetnice, navigační mapy a další!

• Skandinávie

Skandinávský design, který byl přestřelkou moderního hnutí v polovině století, představil populární minimalistický vzhled oblasti interiérové architektury, který trvá dodnes. Ačkoliv si většina lidí ten styl spojuje s nábytkovým domem IKEA), v samotném skandinávském designu jich existuje celá řada dalších. Skandinávský nábytek s jemnými konturami, hravými doplňkovými barvami a vyvážením technických a organických materiálů je jednoduchý, moderní a funkční. Mnoho skandinávských návrhů využívá principy Bauhausu a vyznačuje se plynulými liniemi, zaměřením na proporce objektů a populistickou přitažlivostí. Velká většina skandinávských interiérů používá jako základní barvy bílou v kombinaci s šedými tóny.

• Bohemian

Bohémský dekor zachycuje bezstarostného a dobrodružného ducha avantgardního životního stylu. Nabízí kreativní použití bohatých vzorů a zářivých barev, zejména těch s červenými nebo fialovými tóny. Klíčem je pečlivě prezentovat záměrně „chaotický“ vzhled. Vrstvy textilu (přehozy, polštáře, koberce, tapiserie) pro navození příjemného prostředí. Při zařizování hledejte kousky, které mají etnické nebo nomádské vibrace. V současné době jsou trendy marocké, jihozápadní nebo domorodé vzory. Nemusíte se bát využít dřevo, zvířecí kůže a kovové doplňky.

• Venkovský dům

Dekor ve stylu venkovského domu je populární interiérový design, který hledá svoji inspiraci v letních prázdninových chatách. Estetika místa, jenž by měla být kombinací přírodních a tradičních prvků, by měla přenášet Vaši představivost do francouzského Provence. Pořiďte si například sušené kytice levandule a další zeleně – pečlivé uspořádání váz a květináčů Váš domov opravdu stylizuje. Venkovský nábytek se vyznačuje nouzi dřeva a čalouněného prádla. Barevně se jedná o podobný dekor jako je tomu v případě námořního stylu, převažují tedy základní barvy bílé a béžové. Ortodoxní pravidla říkají, že doplňkové barvy by měly být tyrkysové nebo světle žluté.

• Urban Modern

Městský interiérový design vychází z moderních designových loftů ve velkých městech. Městská moderna vychází z kosmopolitního prostředí a je spojením různých protichůdných a doplňkových vlastností. Minimalistické moderní, okouzlující elegantní, etnické dědictví a ostré experimentální designy se srazily v charakteristickém prostředí 21. století. Větší nábytek (pohovky, postele atd.) má tendenci být jednotně elegantní s nízkým profilem. Neváhejte a přineste si domů průkopnické moderní designy nábytku. Dekorativní doplňky (polštáře, zrcadla, stolky atd.) vyžadují v městském dekoru často umělecké a kreativní vyjádření – přidejte některé elegantní geometrické vzory nebo vintage předměty s tradičním zdobením.

• Ošumělý šik

Ošumělý elegantní dekor zdůrazňuje vintage prvky, aby vytvořil vzhled starožitného blešího trhu. Nábytek se vyznačuje stárnoucím vzhledem – dřevo již na první pohled prozrazuje jeho časté používání, a nátěr pískované mléčné barvy vykazuje známky opotřebení. Dekorativní doplňky pro ošumělý elegantní dekor by měly být jemné a opulentní, aby celkový design interiéru dosáhl současného standardu. Bez obav pořiďte například lněné textilie pro větší stylovost. Ačkoli jsou ortodoxní ošuntělé elegantní barvy bílé, jemné a pastelové, nebojte se sáhnout také po některém ze zářivějších odstínů.

Baví Vás vybavovat a ladit interiéry a rádi byste si v této oblasti rozšířili své obzory?

Přihlaste se do našeho kurzu Interiérového designu. https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-interieroveho-designu-zacatecniky/ Kurz je vhodný pro úplné začátečníky i pro pokročilejší umělce. Naši zkušení lektoři Vám vysvětlí potřebné základy a pomohou Vám vytvořit si vlastní, unikátní projekt! 🙂 

Pokud nejste z Prahy, tak máme pro Vás online Kurz interiérového designu, přihlaste se a tvořte odkudkoliv 🙂 https://www.drawplanet.cz/online-kurz/kurz-design-interieru-online-bytovy/

Pokud jste nováčkem ve světě designu, pravděpodobně se někdy setkáváte s nejasnostmi týkajícími se rozdílu mezi vektorovou a rastrovou grafikou. Pravdou je, že vysvětlení tohoto rozdílu se někdy může zdát komplikovanější než otázka sama! Tímto článkem se nyní však pokusíme navždy odstranit veškeré nejasnosti a vysvětlíme rozdíl mezi vektorovou a rastrovou grafikou snadno pochopitelným způsobem. 

Rastrová grafika

Rastrový obrázek je jako mozaika složená z pixelů. Každý pixel je ve skutečnosti malý čtverec, kterému je přiřazena určitá barva, a stejně jako dlaždice v mozaice jsou uspořádány tak, aby vytvářely obraz. Více pixelů v jednotkové oblasti znamená vyšší rozlišení a kvalitu. Jednotlivé pixely obvykle nevidíte, pokud není špatné rozlišení nebo pokud nezvětšíte rastrový obrázek.

Přiblížení k izolaci jednotlivých pixelů dává možnost upravovat obrázky s vysokou přesností pomocí nástroje, jako je Adobe Photoshop. Jednoduše vymažte nebo změňte barvu jednotlivých pixelů, dokud nedosáhnete efektu, který hledáte. Rastrová grafika se nejlépe používá, když je důležité zobrazit plynulý přechod odstínů a barev – například na fotografiích. Rastrová grafika je také vynikající pro tvorbu katalogů, letáků, pohlednic a dalších každodenních projektů. Rastrové obrázky zabírají více místa na pevném disku než obrázky ve vektorovém formátu, i když vypadají stejně. Je to proto, že rastrové soubory obsahují informace o každém pixelu v grafice. Techniky komprese mohou tento problém zmírnit, ačkoli pokud je prostor velkým problémem, může pro Vás tato grafika být trochu výzvou. Typické formáty rastrových grafických souborů zahrnují .bmp, .gif, .jpeg, .jpg, .png, .psd a .tif. 

• Některé výhody rastrové grafiky zahrnují následující: jsou snadno použitelné; poskytují jemné gradace barev; a lze je snadno upravovat pomocí běžných programů, jako jsou Photoshop a Microsoft Paint. 
• Primární nevýhodou rastrové grafiky je, že není vždy použitelná pro vytváření vysoce kvalitních tištěných projektů, zvláště když je požadovaným konečným produktem velkoformátový tisk.

Vektorová grafika

Vektorová grafika není tvořena pixely; místo toho je tvořen cestami, z nichž každá má vektorový nebo matematický vzorec, který řídí její tvar a barvu. Pokud se podíváte pozorně na vektorový obrázek, uvidíte kontrolní body s křivkami mezi nimi, téměř jako získání obrázku spojováním jednotlivých teček. Jedná se o vektory. Protože jsou vektory matematicky definované, vektorová grafika je škálovatelná a lze ji zvětšit na libovolnou velikost, aniž by došlo ke ztrátě kvality nebo získání rozostření, pixelovaných vlastností, které vidíte při přiblížení rastrových obrázků. Z tohoto důvodu je vektorová grafika ideální pro loga a další projekty, které musí zůstat ostré v různých velikostech. Adobe Illustrator a CorelDraw jsou nejoblíbenější editory vektorové grafiky. Mezi běžné typy vektorových souborů patří .ai, .cdr a .eps. Vektorová grafika se nejčastěji používá při tisku brožur, vizitek, velkých znaků, log, okenních grafik a jakýchkoli jiných projektů, které obsahují vzory, loga, symboly a / nebo text – cokoliv jiného než fotografie nebo složité vícebarevné vzory, které vyžadují jemné gradace barev. 

• Hlavní výhodou vektorové grafiky je, že produkuje nejpřesnější a nejjasnější vzory v jakémkoli měřítku. 
• Hlavní nevýhody spočívají v tom, že vektorová grafika vyžaduje profesionální designový software a schopnost jej používat.

Výhody a nevýhody rastrové a vektorové grafiky

Rastrová grafika dokáže rozkrýt velké množství barev v jednom obrázku a umožňuje přesnější úpravy barev. Předvádí jemnější nuance ve stínech a světle při vyšším rozlišení. Rastrové soubory, zejména soubory s vysokým rozlišením, jsou však velmi velké. Mají také omezenou škálovatelnost. 

Vektorové obrázky jsou škálovatelné, takže jedna verze návrhu bude vždy fungovat pro každou iteraci projektu. Vektorové soubory jsou také menší. Vektorové obrázky však nemohou zobrazovat fotografie přirozeným způsobem a vektorové formáty nejsou tak dobře podporovány online jako rastrové formáty.

Kdy je vhodné použít rastrovou a kdy vektorovou grafiku

Pro fotografie potřebujete rastrové obrázky a Adobe Photoshop; pro hlavičkový papír, text, loga a další jednoduché grafické prvky potřebujete vektorové obrázky a Adobe Illustrator. Pokud si nejste úplně jisti, jaký druh grafiky použít, postupujte podle těchto pokynů. Pokud upravujete fotografie ve více barvách, zvolte rastrové obrázky. Pokud kreslíte něco s omezeným počtem barev, vyberte vektorové obrázky. Můžete také vytvořit projekt, který používá fotografie i loga nebo oba druhy grafiky. Nakonec nezapomeňte, že z vektorové grafiky můžete kdykoli snadno udělat rastrový soubor. Nefunguje to však oběma způsoby. Z rastrového souboru nelze obvykle udělat vektorový soubor.

Jak postupovat, pokud si nejsme jisti o jakou grafiku se v souboru jedná

Může se to zdát jako hloupá otázka, ale ve skutečnosti tomu tak není. I když rozšíření souboru naznačuje, že se jedná o vektorovou grafiku, nemusí to tak být; může se například jednat o rastrovou grafiku, která však byla otevřena v Illustratoru a uložena. Jediným způsobem, jak toto s jistotou lze určit, je otevřít soubor a zblízka se podívat na část designu. Pokud uvidíte uzly pro úpravy vektorů, potvrdili jste si, že jde o vektorovou grafiku.

U jasných obrázků, jako jsou fotografie, které přenášejí jemné přechody barev, odstínů a světla, jsou rastrové obrázky dokonalé, i přes ztrátu kvality při větším měřítku a občas nepraktické velikosti souborů. U škálovatelných návrhů s menším počtem barev je vektorová grafika ideální i přes svou neschopnost vykreslit naprosto plynulé barevné přechody. Chcete-li pokrýt všechny základny, nechte svůj návrh v obou formátech nebo ho do vektorové podoby převeďte až pozdeji. 

Chcete proniknout do grafického designu? Láká vás komerční tvorba? Vrhneme se na počítačovou grafiku úplně od píky!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

Už jste se někdy setkali se známou značku, která by existovala bez loga? Ne? Patrně je tomu tak proto, že žádné takové neexistují. Logo má zásadní vliv na to, jak zákazníci vnímají značku. Je tedy zcela přirozené chtít, aby logo bylo co možná nejlepší. Jak však takové logo získat?

Tento článek má za cíl naučit a vysvětlit vše, co je potřeba vědět, abyste navrhli perfektní logo pro Vás  a Vaše podnikání. Od definování identity Vaší značky a porozumění tomu, co dělá skvělé logo, až po správný výběr designu a navigaci v procesu navrhování.

Tady jsou nejdůležitější kroky k návrhu loga:

1. Zkuste správně uchopit, proč potřebujete logo

• Logo má vždy obrovský vliv na první dojem, který Vaše firma udělá: Poskytne zákazníkům informace o Vaší značce a sdělí jim, zda je pro ně to pravé.
• Protože je logo tak důležitou součástí značky, je třeba se ujistit, že je vytvořeno dobře. Ve všech vašich značkových materiálech bude logo disponovat. Bude to to první, co zákazníci zaregistrují při vstupu na Vaše webové stránky. Bude to klíčový bod veškerých obalových materiálů, letáků a vizitek. A to se počítá!
• Skvělý a profesionální design loga má sílu komunikovat s trhem, za čímž si stojíte. 
• Udělat také dobrý první dojem Vám pomůže vyniknout mezi konkurencí.

2. Definujte vlastní identitu své značky

• Chcete, aby Vaše logo vyjadřovalo osobnost Vaší značky. Abyste to mohli udělat, musíte nejprve pochopit, co je hlavní typologií Vaší značky. Jakmile budete mít jasnou představu o tom, co Vás dělá jedinečnými a o čem Vaše značka je, bude pro Vás mnohem snazší udělat designová rozhodnutí.
• Zde je několik otázek, které si můžete položit, abyste se dostali na konec své identity značky:

1. Proč jsme zahájili tento obchod?
2. Jaké jsou hodnoty a víra, které jsou pro nás jako společnost důležité?
3. Co děláme lépe než kdokoli jiný?
4. Čím jsme výjimeční?
5. Pokud bychom mohli popsat naši značku třemi slovy, co by to bylo?
6. Jakými třemi slovy bychom chtěli, aby nás naši zákazníci popsali?

3. Najděte inspiraci pro svůj design

• Nejtěžší částí procesu návrhu může být hledání inspirace. Naštěstí je zde několik tipů, které Vám tuto část mohou usnadnit.
• Řiďte se pravidly brainstormingu: Brainstorming je o tom, jak dostat všechny nápady (i ty opravdu špatné) a zapsat si je. I hrozný nápad může vyvolat konverzaci, která povede k geniálnímu řešení.
• Přemýšlejte jako cílová skupina: Vytvořte seznam slov, která popisují Vaši značku a jak chcete, aby byla vnímána. 
• Zapojte všechny: brainstorming jedné osoby je v pořádku, ale zázraky se dějí jen díky rozmanitosti. Čím více perspektiv, tím lépe.

4. Podívejte se ke konkurenci

• Nejlepší místo k získání nápadů? Vaše konkurence! Podívejte se, co už je venku, co dobře funguje u Vaší klientely a čeho byste se měli naopak raději vyvarovat. Při sledování těchto dalších firem přemýšlejte o tom, čím se liší od Vás a jak můžete zdůraznit tyto rozdíly v designu loga.
• Určitě se odlište od konkurence. Pokud všechny ostatní podniky ve vašem oboru přecházejí do monochromatického režimu, možná byste se měli rozhodnout pro vyniknutí nějaké barvy. Pokud jsou všichni ostatní tradiční, možná přitáhne pozornost zábavné a moderní logo.

5. Vyberte si styl designu

• Nyní, když máte jasnou představu o své značce a máte inspiraci, je čas začít ji přetvářet do designu. 
• Do hry zde vstupuje spousta různých prvků, od barev, tvarů a grafiky až po typografii. 
• Když přemýšlíte o svém logu, první věcí, kterou musíte udělat, je vybrat správnou designovou estetiku právě pro Vaši značku. Neexistuje žádný styl, který by byl vhodný pro každého.

6. Najděte správný typ loga

• Kromě celkového stylu existuje 7 hlavních typů log (monogramy, slovní loga, obrázková loga, abstraktní loga, maskoti, kombinovaná loga, symboly), ze kterých si můžete při jeho vytváření vybírat. Můžete si zvolit ten, který nejlépe vyhovuje názvu Vaší společnosti nebo celkově esteticky. Je současně možné je i kombinovat a vytvořit něco jedinečného. 

7. Věnujte pozornost barvě

• Barvy mohou mít spoustu různých významů. 
• Psychologie v pozadí barvy je složitá, ve zkratce, každé barvě je připisována určitá emoci a představa s ní spojená.
• Před výběrem barvy je určitě dobrý nápad, zjistit si něco více o teorii barev. 

8. Zvolte správnou typografii

• Existují 4 základní typy písma, se kterými můžete pracovat, aby Vaše logo získalo jedinečný vzhled:

1. Serif font: Jedná se o velmi univerzální styl písma , které vypadá skvěle s jakýmkoliv designem, obzvláště dobře funguje s elegantními nebo klasickými vzory.
2. Sans serif font: Tento typ písma je ideální volbou, pokud chceme docílit moderního a čistého vzhledu.
3. Script font: Při použití toho písmu, bude výsledný vzhled připomínat rukopis. Od elegantních kaligrafických písem až po ta uvolněná a praktická, existuje zde obrovská rozmanitost.
4. Display font: Je dekorativní typ písma, který je vysoce stylizován a opravdu upoutá pozornost. 

9. Komunikujte se svým designérem

• Nyní, když jste zvážili všechny potřebné stylové body, jste připraveni začít navrhovat! 
• Existuje mnoho způsobů, jak logo získat, takže byste měli zvážit, který Vám nejvíce vyhovuje. Agentura, soutěž o logo, projekt jeden na jednoho nebo tvůrce loga? S různými cenami přicházejí i různé druhy kvality a všechny varianty mají své klady a zápory. 

10. Vyhodnoťte své možnosti

• Dobré logo je okamžitě rozpoznatelné, odráží sdělení Vaší značky a dává jí vyniknout. Efektivní logo vypadá profesionálně a bez problémů zapadá do identity značky. Skvělé logo musí také fungovat v jakékoliv velikosti a kdekoliv, kde je potřeba jej použít.
• Dobré logo by mělo být jedinečné, osobité a především nezapomenutelné. A v každém případě i nadčasové.

Co nedělat při návrhu loga

• Při navrhování loga na Vás čeká několik běžných úskalí. Zde je několik tipů, co nedělat:

1. Nepodléhejte klišé svého oboru. Jste zubař, takže Vaše logo musí v sobě obsahovat zub? Určitě ne. 
2. Nevytvářejte ho příliš komplikovaným. Jednoduchost je klíčem k zapamatovatelnému (a tisknutelnému) logu.
3. Nesnažte se být příliš trendy. Trendy jsou fantastické, ale ujistěte se, že Vaše logo nebude mít z hlediska budoucnosti expirační lhůtu.
4. Nespokojte se s logem nízké kvality, abyste ušetřili pár korun. Vaše logo není něco, na čem byste měli šetřit, a často dostanete právě to, za co zaplatíte.

Integrujte design loga do své značky. Jakmile budete mít své logo, vytvořili jste ideální základnu pro veškerý značkový materiál, který Vaše firma potřebuje – ať už jde o vizitky, obalový materiál nebo webový design.

Rádi byste se naučili vytvářet vlastní loga a mnoho dalšího, aniž byste potřebovali rady či pomoct od odborníků? Přihlašte se do našeho Kurzu pro počítačové grafiky. Naše lektoři Vás naučí nejen, jak vytvořit své vlastní logo, ale ukáží Vám jak navrhnout i vlastní plakát, leták či vizitku. Jakým způsobem zpracovat text nebo nadesignovat webové stránky. 🙂 https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

Vytvoření inspirativního interiérového designu, který udělá dobrý dojem na hosty, je něco, co každý majitel domu či bytu chce. Je totiž velice příjemný pocit slyšet hosty, kteří obdivují působivý design interiéru vašeho domova.

Zde je 6 tipů, které vám pomůžou k výše zmíněnému výsledku.

1. Určete svůj styl

Jak se chcete v prostoru cítit? Tady je trik, který vám pomůže určit váš styl: podívejte se do svého šatníku. Máte raději oblečení na míru nebo volnější a pohodlnější kousky? Tíhnete k určitým barvám nebo vzorům? Další způsob, který vám pomůže určit váš styl je přijít na klíčová slova, která definují, jak se chcete v prostoru cítit. Tradiční, formální, elegantní? Hravý, vtipný, příjemný? Monochromatický, efektivní, moderní?

Zamyslete se nad designovými inspiracemi z různých situací, které jste zažili. Vzpomeňte si na hotel, ve kterém jste byli ubytovaní a cítili jste se v něm nad míru komfortně, nebo na restauraci, ve které jste stolovali a která na vás obzvláště zapůsobila. Možná to byl minimalistický interiér z vaší cesty do Japonska nebo klubový bar v New Yorku vybavený opotřebovanými koženými židlemi.

2. Zjistěte, co se vám nelíbí

Pro lidi je mnohem snažší vyjádřit to, co se jim nelíbí. Umístěním věcí, které se vám nelíbí, do pomyslné rovnice může pomoci některé věci eliminovat a zaměřit se na jiné. Například nějaký vzor vám může připomínat špatnou vzpomínku z dětství, kterou si nechcete připomínat ve svém vlastním domě. Stejně tak může určitá barva evokovat pocity z minulého designového trendu, kterého jste již přehlceni. Tyto vzpomínky a reakce jsou velmi osobní a individuální, ale také definují náš osobní vkus.

3. Zamyslete se nad vyplněním prostoru

Prostorové plánování hraje velkou roli v tom, jaký pocit vám místnost navazuje. Lidé často používají příliš velký nebo příliš malý nábytek pro daný prostor. Vyberte si nábytek, na který skutečně máte prostor. Přemýšlejte o rovnováze prostoru. U větších místností zvažte vytvoření zón pro různé aktivity: posezení, které slouží ke konverzaci; další oblast pro sledování televize; pracovní prostor se stolem pro projekty nebo hry. Přemýšlejte o vizuální váze a rozložení, abyste prostor vyrovnali. Proporce a měřítko jsou klíčem k jakémukoli designu.

4. Zaměřte se nad správnou barvu

Výběr barvy je jedním z nejdůležitějších rozhodnutí, které při vytváření designu děláte. Správné volby barev harmonicky propojují prostory. Dívejte se na dům jako na celek. Pokud vymalujete jednu místnost samostatně, riskujete vytvoření nesouvislých místností. Vezměte v úvahu, jak barvy ovlivňují naši náladu. Některé barvy způsobují, že se lidé cítí šťastní, klidní a nebo rozrušení. 

Také zvažte vyzkoušení barev v reálu na stěnách. Pozorujte je v přirozeném světle, v ranním světle a v noci. Barvy typu go-to, které dobře fungovala pro jeden projekt, často nebude fungovat pro jiný. Co by mohlo fungovat doma u vašeho přítele, nemusí fungovat u vás doma. Vzorky v obchodě s barvami jsou užitečným výchozím bodem, ale to, co vypadá dobře na papíře, se nemusí správně promítnout do vašeho interiéru. U bílých barev vyzkoušejte na zdi hrst různých odstínů a věnujte zvláštní pozornost podtónům. Mohou mít nádech růžové, modré nebo žluté. Vnější okolí silně ovlivňuje teplotu světla. Vegetace a obloha mohou vytvářet odlesky zelené a modré na vašich vnitřních stěnách.

5. Kombinujte vysoké a nízké ceny

Rodokmen nemusí nutně znamenat lepší výsledek (ať už se jedná o umění, nábytek nebo psy). Zvažte „neznámého“ umělce nebo designéra a nakupujte na základě tvaru, pohodlí a způsobu, jakým umění nebo nábytek funguje pro vás a vaše potřeby. Nejpokornější předměty mohou mít nejvíce duše a být tou nejkrásnější věcí v místnosti. Nebojte se kombinovat vysoké a nízké ceny. Ne všechno musí být vzácné, aby to bylo důležité. 

6. Začněte od základu

Design může být ohromující. Lidé často chtějí vědět, kde přesně začít. Pro každou místnost se obvykle doporučuje začít od základu: Rozhodněte se o podlahové krytině. Nezáleží na tom, zda máte podlahy z tvrdého dřeva, koberce, dlaždice, kamene nebo koberec od stěny ke stěně. Nejprve přemýšlejte o své podlaze, která bude diktovat, jak budou v prostoru vrstveny další kusy nábytku a doplňků. Pokud zvolíte neutrální tón nebo přírodní vlákno bez velkého vzoru nebo barvy, máte více možností s barvami nebo čalouněním vašeho nábytku. Pokud začnete se starožitným kobercem, můžete si z něj vzít barvy a formulovat tak paletu barev, kterou použijete pro jiné věci. Je důležité plánovat tyto věci v tandemu, jinak skončíte s cirkusovým efektem: děje se příliš mnoho věcí, aniž by prostor jako celek fungoval unisono. 

Začněte s kurzem interiérového designu bytů právě teď a vytvořte si interiér snů!

https://www.drawplanet.cz/online-kurz/kurz-design-interieru-online-bytovy/

Koluje mezi námi příliš mnoho nudných vizitek. Příliš mnoho kartiček, které neříkají o daném podnikání nic a jsou zapomenutelné. Nudné vizitky mohou být pro podnikání smrtí. Smysl vizitky spočívá v připomenutí příjemci dané osoby nebo společnosti a hodnoty, kterou mu do života mohou přinést. Proto je vytvoření kreativní vizitky pro každého, kdo chce v podnikání uspět velmi důležité. 

Vizitka musí vyprávět příběh o vás, vaší značce a vašich odborných znalostech. Chcete-li tento příběh vyprávět efektivně, vytvořte si jedinečnou vizitku, která zanechá okamžitý dojem. Vizitka by měla odlišit vaši značku od konkurence, připomenout lidem, co děláte, a povzbudit je, aby vás oslovili! Tento návod by vám k tomu měl dopomoci. 🙂

1. Naplánujete si svůj design

Než se pustíte do navrhování své vizitky, začněte tím, že připravíte návrhy na design. Vaše nápady na vizitky musí odpovídat celkové identitě značky.

2. Využijte šablony

Je mnohem snazší využít profesionálně navržené šablony, které si pak můžete upravit přidáním vlastního textu a návrhu.

Envato Elements má na výběr rozsáhlou knihovnu návrhů profesionálních vizitek. Podívejte se například na vizitku Monta Creative Business Card, která vám nabízí elegantní design, se kterým však můžete dále pracovat. Šablona je plně nastavena pro snadné přizpůsobení v Adobe Photoshopu. Umožňuje vám tak vytvořit jedinečný vlastní vzhled.

3. Pamatujte na základní principy návrhu

K vytvoření dobře vypadající vizitky nemusíte být profesionálním grafickým designérem. Měli byste se přesto pokusit dodržet některé základní principy designu.

• vytyčení mřížky
• vytvoření hierarchie
• udržování všech prvků úhledně vyrovnaných
• výběr vhodných písem a velikostí písma 
• práci s konzistentní paletou barev

4. Kreativně využijte omezený prostor

Když navrhujete vizitku, nemáte obrovské plátno, se kterým byste mohli pracovat. Obecně se vyrábí v několika standardních velikostech, například 55 x 85 mm.

Ale i v tento omezený prostor můžete využít kreativně. Přemýšlejte o uspořádání klíčových informací poutavým způsobem. 🙂

5. Klíčové informace

Je snadné se nechat pohltit kreativními nápady na rozvržením vizitky a zapomenout na hlavní účel vizitky: představit klíčové informace potenciálním klientům.

I když je design velmi důležitý, nezapomeňte věnovat pozornost základním informacím, mezi které patří: název, jméno nebo jméno společnosti, pracovní pozice, adresa, telefonní číslo, webová stránka, e-mail a odkazy na sociální média.

6. Využijte zadní část vizitky

Lidé často nechávají zadní část vizitky prázdnou, ale můžete ji kreativně využít. Použijte ji pro svůj slogan, nabídku, nepředvídatelný citát nebo hezkou ilustraci. 

7. Ukažte, co děláte

Pokud vytváříte skvělou grafiku, vložte na kartu ukázku. Pokud jste fotograf, vložte svůj nejlepší snímek (například na zadní stranu vizitky). Pomocí vizualizace můžete lidem jednoduše předvést, co děláte.

8. Experimentujte s typografií

Pokud chcete vytvořit vizitky, které si lidé budou pamatovat, neopomeňte typografii. Elegantní a vhodná typografie je zásadním prvkem dobrého a nezapomenutelného designu.

9. Zkontrolujte požadavky tiskárny

Každá tiskárna bude obecně chtít, abyste poskytli soubor v určitém formátu a s určitými parametry. I když jsou šablony nastaveny většinou tak, aby byl proces snadný, mějte na paměti, že různé tiskárny po celém světě mají své vlastní požadavky, takže se ujistěte, že jim dáváte přesně to, co potřebují, aby svou práci zvládli správně.

10. Konečný návrh pečlivě zkontrolujte

Až dokončíte návrh své vizitky, pravděpodobně vytisknete stovky nebo dokonce tisíce kopií. Udělejte si proto čas a pečlivě veškeré uvedené informace projděte. 🙂

Chcete se naučit kromě vizitky vytvořit i další propagační materiály? Přihlaste se na kurz Grafického designu pro začátečníky v Draw Planet! 

https://www.drawplanet.cz/online-kurz/graficky-design-online-kurz-pro-zacatecniky/

IKEA je globální společnost známá svým nábytkem, který si dokážete sestavit sami. IKEA je produktem péče, vytrvalosti a inovace švédského zakladatele Ingvara Kamprada. Narodil se 30. března 1926 v Pjätterydu (nyní součást obce Älmhult ve Švédsku) a byl vychován na farmě jménem Elmtaryd, která se nachází v malé vesničce Agunnaryd. Už když byl mladý věděl, že svět podnikání je určený pro něj. V pěti letech začal prodávat zápalky sousedům. Zjistil, že si může hromadně kupovat zápalky za velkoobchodní cenu, poté je prodávat za cenu maloobchodní a mít slušný zisk.

Kamprad začal prodávat i další předměty od ryb přes vánoční dekorace až po semínka. Později také začal prodávat školní potřeby, jako jsou pera a tužky. V roce 1943, kdy bylo Kampradovi 17 let, mu jeho otec dal hotovost jako odměnu za to, že se mu ve škole dařilo. Peníze použil na založení firmy IKEA – jméno vzrostlo z iniciálů jeho jména I (ngvar) K (amprad) a z iniciálů míst, kde vyrostl: E (lmtaryd) a A (gunnaryd).

Během prvních několika let IKEA začal Kamprad prodávat a dodávat své zboží pomocí nákladních automobilů na mléko. V roce 1947 začal diverzifikovat své podnikání přidáním nábytku od místních výrobců. Nábytek IKEA se brzy rozšířil. IKEA však čelila bojkotu výrobců kvůli velmi nízké ceně nábytku, což přimělo Kamprada navrhnout svůj vlastní nábytek.

Kampradova společnost začala představovat revoluční nábytek připravený k montáži, známý také jako nábytek „flat pack“. Tak vznikl jedinečný koncept IKEA – jednoduchého, praktického a dostupného nábytku „udělej si sám“, který lze zakoupit v „plochých baleních“. Přestože jsou tyto ploché nábytkové předměty cenově dostupné a nekomplikované, jsou stále kvalitní a stylové.

Od té doby se IKEA začala rozšiřovat mimo Švédsko. V šedesátých letech začala společnost otevírat obchody v dalších skandinávských zemích, jako je Norsko a Dánsko. V 70. letech začala IKEA expandovat mimo Skandinávii a otevřela své první obchody v Německu a Švýcarsku a nakonec i v dalších evropských zemích.

V roce 1974 rozšířila IKEA svůj trh mimo kontinentální Evropu. V roce 1974 otevřela svůj první asijský obchod v Japonsku a následující rok představila svůj první australský obchod poblíž Sydney a svou první severoamerickou pobočku v Dartmouthu v Novém Skotsku v Kanadě.

Zdálo se, že růst firmy IKEA nelze zastavit. V 80. letech se rozšířila do dalších zemí, jako je Velká Británie, Itálie, Francie, Španělsko, Belgie a Spojené státy. Když IKEA otevřela svou první šanghajskou pobočku, bylo přítomno více než 80 000 nakupujících. V roce 2010 společnost otevřela svou první latinskoamerickou pobočku v Santo Domingu v Dominikánské republice.

Německo doposud zůstává největším trhem s 50 IKEA obchody, zatímco Spojené státy jsou na těsném druhém místě s 44 obchody. Největší obchod IKEA se v současné době nachází v Gwangmyeong, Gyeonggi v Jižní Koreji.

IKEA má tedy více než 300 poboček ve 38 zemích. Její ústředí se nyní nachází v Delftu v Nizozemsku. Během tak obrovského úspěchu společnosti si Kamprad nikdy nepůjčil peníze ani nevydal žádné akcie.

Kamprad již v roce 2013 odstoupil z představenstva a jeho nejmladší syn převzal vedení společnosti. Navzdory své rezignaci a vysokému věku Kamprad stále hodně cestoval po celém světě, aby navštívil pobočky IKEA. Kamprad byl jedním z nejbohatších lidí na planetě – vydání časopisu Forbes z března 2010 ho zařadilo na 11. místo v seznamu nejbohatších lidí na světě. Navzdory svému bohatství žil Kamprad stále jednoduše a spořivě – stále přespával v levných hotelech a jezdil ve svém starém Volvu.

Kamprad zemřel pokojně ve svém domě ve švédském Smålandu 27. ledna 2018. Bylo mu 91 let.

Stejně jako mnoho jiných globálních společností má IKEA svá obvinění, konkrétně ohledně špatného zákaznického servisu, mizerných pracovních podmínkách a špatných postupech v oblasti životního prostředí (zejména velmi medializovaný skandál ohledně používání formaldehydu ve výrobcích v průběhu 80. let). Zdá se však, že je IKEA schopná tyto problémy napravit a dalším se vyvarovat .

IKEA je všeobecně známá svým inteligentním, ekonomickým a vysoce přizpůsobitelným nábytkem, ale společnost také diverzifikovala své produkty a služby od bytových domů přes maloobchod až po obchody s potravinami.

Nejoblíbenější výrobky IKEA: Knihovna Billy

Knihovna Billy je na vrcholu téměř každého seznamu nejoblíbenějších produktů IKEA. Jeho všestrannost je faktorem číslo jedna, proč knihovna Billy zůstává jedním z nejznámějších a nejprodávanějších předmětů IKEA všech dob. Podle New York Times se jedna jednotka knihovny Billy prodá každých 10 sekund! Šířku a výšku knihovny Billy můžete upravit nebo ji rozšířit přidáním nových polic. K dispozici jsou také volitelné dveře, které můžete nainstalovat do polic.

Židle Poäng. Ikonická židle Poäng, kterou vytvořil japonský designér Noboru Nakamura, je stylová i pohodlná – sedáním na ní můžete dokonce usnout. Navzdory dostupné ceně neobětuje kvalitu a odolnost. Každý rok se prodá asi 1,5 milionu židlí Poäng!

Komoda Malm. Další oblíbený IKEA produkt, Malm slouží jako pohodlná postel a má úložný prostor, za jednu cenu – je to víc než to, za co vyjednáváte. Jak je to skvělé?

Úložný prostor Kallax. Série polic a skříněk Kallax je vysoce přizpůsobitelná. Úložiště můžete postavit tak vysoko, jak chcete, nebo jej můžete umístit do rohu místnosti. Design je elegantní a moderní a povrch je odolný proti poškrábání. K dispozici je také policová vložka s dvířky pro odložení věcí.

Barvy mají schopnost transformovat prostor a navodit atmosféru. Ať už chcete místnosti dodat jakoukoliv náladu, klíčem je vybrat si správnou barevnou paletu, která vás obklopí, kdykoliv vejdete do dveří. Vybrané barvy by měly působit příjemně a vyváženě. Abyste se mohli vybrat perfektní barevnou paletu, je potřeba mít základní znalosti o barvách.

Barevné spektrum

Vybraná paleta by neměla mít více jak 3 nebo 4 odstíny. Jak barvy spolu fungují vám pomůže pochopit barevné spektrum. Základní barvy jsou červená, modrá a žlutá – nelze je vytvořit smícháním jiných barev dohromady. Sekundární barvy jsou oranžová, zelená a fialová. Terciární barvy jsou směsí primárních a sekundárních barev. Odstíny, někdy známe jako pastely, jsou jakékoliv barvy smíchané s bílou barvou.

Monochromatické barvy

Komplementární barvy

Kontrastní barvy

Barvy s doplňujícími se tóny

Důležitost podtónů

Abyste byli schopni sladit barvy k sobě, je potřeba, abyste porozuměli jejich podtónům.

Například tyrkysová barva má zelený podtón a brčálová má fialový podtón. Pokud vyberete barvy s odlišnými podtóny, tak dohromady nebudou ladit a budou působit nevýrazně a disharmonicky.

Jedním ze způsobu jak určit podtón, je umístit vybraný odstín na barevné spektrum vedle jeho skutečné barvy. Najednou se vám žlutá barva může zdát nazelenalá, protože má zelený podtón.

Stejné pravidlo platí i pro bílou, proto její výběr není tak jednoduchý. Pokud vybíráte bílou barvu do velmi slunné a světlé místnosti, zvolte bílou barvu se zeleným nebo modrým podtónem, abyste vytvořili chladnější efekt.

K výběru dokonalé palety barev s harmonickými podtóny v barevném schématu, které odráží náladu jakou chcete v místnosti vytvořit, je potřeba pochopit, kde váš domov bere zdroj světla a jak silný je. Například pro klidnou atmosféru volte barvy monochromatické a pro energickou atmosféru volte barvy kontrastní nebo komplementární.

Jasné vs. neutrální

Nyní, vyzbrojeni všemi základní znalosti o barvách se budete cítit při výběru palety mnohem jistěji. Máte sklon ke klidné atmosféře prostoru nebo spíše atmosféře nabitou energií? Neexistuje správná nebo špatná odpověď. Vše je o tom, čemu dáváte vy přednost a jaké barvy vám navozují příjemnou náladu.

Neutrální

Béžová s béžovou může působit strašně nudně. Abyste se tomu vyvarovali, použijte materiály s výraznou texturou nebo tvary. Podařené neutrální monochromatické schéma obvykle kombinuje spoustu textur, jako je dřevo, kámen, vlna, kůže nebo semiš. Zkuste investovat do zajímavých a výjimečných kousků, které prostoru dodají duši. Ať už je to jedinečné umělecké dílo nebo designová židle.

Jasné 

Při výběru jasných barev existuje spoustu možností jak začít. Nejjednodušší je se inspirovat barvou oblíbeného kousku v interiéru. Například výrazného koberce, oblíbené látky, atd. Udělejte si fotokoláž z vytržených stránek interiérových časopisů nebo si vytvořte nástěnku na Pinterestu. Budete překvapení jak rychle najdete svou barvu a oblíbené vzory.

Nejdokonalejší barevné kombinace najdete v přírodě. Ať už je to uklidňující barevné schéma inspirující se pláží se zelenými, modrými a žlutými podtóny nebo doplňující se odstíny červené, zelené, růžové nalezené v krásné květině.

Toužíte začít s tvorbou designu interiérů? Chcete se dozvědět, jak sladit vše dohromady? Přihlaste se na kurz interiérového designu v Draw Planet! I jako začátečníky Vás provedeme kurzem s trpělivostí a zapálením!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-interieroveho-designu-zacatecniky/

Plakáty jsou jedním z nejstarších a nejvíce osvědčených typů marketingových nástrojů. Plakáty jsou účinným způsobem, jak upozornit na vaší firmu, událost, finanční sbírku a další. I když neexistuje žádný správný způsob na vytváření plakátů, stále existují osvědčené postupy, které byste měli dodržovat.

Rozhodli jsme se vám tyto postupy představit a proto jsme vytvořili průvodce návrhem plakátů. Pokud se chcete, jako začátečníci, naučit jak vytvářet plakáty, jste na správném místě.

Tyto tipy lze použít prakticky na jakýkoli návrh plakátu. Pojďme na to!

1. Určete cíl svého plakátu

Chcete informovat o novém produktu, pořádaném koncertu nebo o vaší firmě? To vše jsou cíle, k jejichž dosáhnutí vám plakát může pomoci. Pokud o svých hlavních cílech přemýšlíte od začátku, můžete tento cíl použít jako vodítko při výběru designu.

Například pokud je cílem vašeho plakátu přimět lidi, aby se zúčastnili konference, měl by být váš plakát navržen strategicky, aby vám pomohl dosáhnout oslovení té pravé cílové skupiny. Osvědčeným pravidlem pro písemnou komunikaci je jednoduchost.

Návrh plakátu zdůrazňuje klíčové informace, které budou účastníci potřebovat vědět, s elegantním a profesionálním provedením:

Žlutá kontrastuje s modrou, přičemž klade důraz na čas a místo události a vystupujících řečníků (informace, které pravděpodobně vzbudí zájem návštěvníků).

Název konference je napsán největší velikostí písma z plakátu. Za názvem následuje krátký popis toho, o čem konference je. Obrázek na pozadí odráží téma, kterým je týmová spolupráce k dosažení vize.

Nyní se podívejte na tento náborový plakát:

Cílem tohoto plakátu je informovat kvalifikované kandidáty o otevřené pozici. Má za úkol přimět kvalifikované lidi zavolat na uvedené číslo a požádat o pracovní pozici:

Název tohoto plakátu „We’re Hiring“ je větší než jakýkoli jiný text a je ohraničen poutavou ikonou. Otevřené pozice jsou uvedeny dále, aby čtenáři mohli rychle zjistit, zda se na ně plakát vztahuje. Výzva k akci, kterou je v tomto případě zavolání na uvedené číslo, je zvýrazněna poutavou barvou. Následující část odpovídá na mnoho hlavních otázek, které uchazeči o zaměstnání budou mít, aniž by je nutili číst hodně textu. Začněte se stanovením cíle a naplánujte si podle něj další kroky k návrhu plakátu.

2. Uvažujte nad cílovou skupinou

Dále byste měli zvážit, koho se se svým plakátem snažíte oslovit. Odpověď na tuto otázku pravděpodobně bude určovat mnoho kroků vašeho návrhu.

 Řekněme například, že inzerujete finanční sbírku, viz. plakát níže:

Rozložení, barvy a design vypadají velmi profesionálně. Je celkem dobrým odhadem, že se snaží přilákat starší publikum. Člověka, který má peníze nejen na zakoupení nabízené večeře, ale i na přispění do sbírky.

Nyní jej porovnejte s tímto plakátem pro sbírku Color Run:

Tento plakát vypadá, že osloví mnohem mladší skupinu lidí díky použití živých barev a tučných fontů (což je jeden z největších trendů dnešního grafického designu). Vypadá to také, že je to spíše párty než sbírka!

Oba plakáty jsou k událostem se stejnými účely, ale publikum, které se každý plakát snaží oslovit, je jiné. Než se pustíte do procesu návrhu plakátu, ujistěte se, že jste se přesně rozhodli, na jakou cílovou skupinu se snažíte zaměřit.

Nezapomeňte také, že můžete vytvořit několik plakátů, které budou vyhovovat různým osobnostem zákazníků. Nemusíte používat jeden typ pro všechny potencionální účastníky či zákazníky!

3. Rozhodněte se, kde chcete svůj plakát sdílet

Poslední věcí, kterou byste měli udělat před návrhem plakátu, je přemýšlet o tom, kde bude sdílen. Chystáte se plakát vytisknout a pověsit na zeď? Nebo to prostě sdílet se svojí sociální bublinou na sociálních médiích?

Před zahájením procesu návrhu je důležité se rozhodnout, kde chcete, aby byl plakát viděn. Je to proto, že, správná optimalizace plakátu pro tisk je trochu jiná než pro Twitter nebo Facebook, viz níže.

Optimalizujte svůj plakát pro tisk

Pravděpodobně máte představu o tom, kde budete svůj plakát sdílet. Pokud ne, k rozhodnutí, kde budete plakát sdílet, vám může pomoci několik designových rozhodnutí.

Pokud plánujete vytisknout svůj plakát, měli byste mít na paměti několik základních pokynů. Zjistěte si, kde bude váš plakát viset. Pokud jde o zeď s hromadou dalších plakátů, vytiskněte si plakát ve větší velikosti, aby vynikl:

Pokud se však jedná o relativně holou zeď, vytiskněte plakáty v menší velikosti a připevněte jich na stěnu více, abyste vytvořili větší stopu, jako plakáty níže:

Vyberte standardní velikost papíru

Pokud nechcete vytvořit velký plakát, pravděpodobně nebudete chtít utrácet peníze za jeho tisk. Můžete si jej vytisknout sami tak, že svůj plakát navrhnete tak, aby odpovídal standardnímu papíru pro tiskárnu ISO A1-A5.

Optimalizujte svůj plakát pro sociální média

Při navrhování plakátu pro web je méně omezení než u tisku. Přesto existují určité postupy, které byste měli dodržovat.

Pokud chcete, aby váš plakát na sociálních médiích vypadal opravdu dobře, přizpůsobte jej velikosti konkrétní platformě, na které jej propagujete. Možná budete chtít vytvořit několik různých verzí vašeho plakátu pro různé platformy.

Pamatujte, že čtvercová nebo portrétová orientace vypadá nejlépe pro mobilní prohlížení. Lidé jsou zvyklí rolovat nahoru a dolů na mobilu, spíše než ze strany na stranu.

Toto jsou ideální dimenze pro každou z velkých platforem sociálních médií:

Facebook: 1200 x 628, nebo 1200 x 1200 pro čtverec. Twitter: 1024 x 512. Instagram: 1080 x 1080 nebo 1080 x 1350 pro portrét. Pinterest: Máte zde více kroutícího prostoru pro délku, ale zkuste použít poměr 2:3 až 1:3,5.

Pokud propagujete svou událost na Twitteru nebo Facebooku, bannery obecně lépe zapadají do jejich feedu. V takovém případě je orientace na šířku v pořádku.

Nebo tento minimalistický design plakátu „Black Friday“ je ideální pro zobrazení na Instagramu:

Při vytváření plakátů na sociální média je obzvláště důležité dodržovat stručnost textu. Protože se na ně lidé, pravděpodobně, budou dívat na svých telefonech, obrázky budou malé.

Chcete proniknout do grafického designu? Vrhneme se na počítačovou grafiku úplně od píky! Přihlaste se do Kurzu grafického designu pro začátečníky v Draw Planet: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/