#digitální tvorba

Akvarel je tradiční a nádherná výtvarná technika, která se vyznačuje transparentností, lehkostí a překrásnými odstíny. Ačkoli má své vlastní kouzlo, můžete dát svým akvarelům moderní zvrat tím, že je zkombinujete s digitálním uměním. Kombinace tradičního akvarelu a digitálního média otevírá nové možnosti pro tvorbu a výraz umělců. Zde se podíváme na to, jakým způsobem můžete využít digitální technologie k posunu vašeho akvarelu na další úroveň.

Digitální skicování a plánování

Digitální médium umožňuje umělcům plánovat svá akvarelová díla a provádět předchozí skice elektronicky. Pomocí tabletu (například v programu IPad Procreate) můžete vytvořit několik verzí skic, experimentovat s kompozicí a barvami a okamžitě je upravovat.

 Obrázek #1 z Freepik

Digitální efekty a textura

Digitální programy pro umění, jako Adobe Photoshop nebo Corel Painter, nabízejí širokou škálu efektů, které můžete použít na vaše akvarelová díla. Můžete přidat texturu, stínování, mlhu, nebo dokonce simulovat různé druhy papíru. Tím získáváte nové možnosti pro tvorbu atmosférických a zajímavých akvarelů.

Kombinace digitálních a tradičních médií

Kombinace digitálního a tradičního akvarelu může produkovat skvělé výsledky. Například, můžete namalovat základní akvarel na papíře, naskenovat jej a poté digitálně upravit barvy, kontrasty a detaily. Tímto způsobem můžete dosáhnout precizního vzhledu nebo experimentovat s odstíny a efekty, které by byly obtížné dosáhnout pouze s tradičními akvarelovými technikami.

Obrázek #2 z Freepik   

Uchování a sdílení děl

Digitální médium vám umožňuje snadno uchovávat a sdílet svá akvarelová díla. Můžete vytvářet digitální archiv vašich uměleckých prací a snadno je sdílet online s přáteli, rodinou nebo publikem. To je zvlášť užitečné, pokud chcete prezentovat svou tvorbu na sociálních médiích nebo prodejních platformách.                                                               

Kombinace digitálního média a tradičního akvarelu otevírá nové dveře pro umělce a umožňuje jim zkoumat a experimentovat s novými technikami a výrazy. Můžete plánovat svá díla digitálně, přidávat efekty a textury, nebo jednoduše digitálně upravovat své akvarely, aby dosáhly požadovaného výsledku.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

• Grafický design
• Ilustrace v IPad
• Kurz akvarelu

Obrázek titulní z Freepik

Největší překážkou při začátcích může být celková příprava set-upu  a výběr zařízení, se kterým budete pracovat. Tento krátký článek vám pomůže shrnout nejdůležitější věci, na které musíte myslet, když s digitální malbou teprve začínáte.

1. Počítač

Pokud už vlastníte počítač, určitě jej můžete používat dál, aniž byste si kupovali nový. Důležité je, aby splňoval systémové požadavky. Jestliže se vám počítat při tvorbě seká, měli byste zvážit přidání a nebo výměnu paměti.

Při nákupu nového počítače vždy v obchodě informujte prodavače, že hledáte zařízení pro umělecké programy a digitální malbu, aby vám poradil najít ten, který nejvíc vyhovuje vašim potřebám.

Myslete na paměťovou kartu počítače. I když můžete malovat i s použitím 4GB paměti, doporučujeme použít 8GB nebo více, abyste ze svého zařízení dostali, co nejvíce. Většina lidí pro digitální malbu doporučuje počítače Mac, nicméně se systémem Windows můžete také tvořit úplně bez obav. Vyberte si systém, který vám vyhovuje více.

Malovat také můžete na smartphonu nebo tabletu s penem, nicméně mají občas tendenci být technicky omezené, mohou vás tedy brzdit a v malbě se nemusíte cítit svobodně. Ujistěte se, že vybíráte zařízení, které splňuje vaše potřeby a očekávání.

2. Software na digitální malbu

Existují různé typy softwaru, od freewaru po placené profesionální programy a aplikace.

Dražší software má vždy pokročilejší funkce, ale to ještě neznamená, že je snadné s ním pracovat. Nejlepší je nejprve získat se softwarem zkušenosti, abyste si jej ověřili. Většina placeného softwaru má bezplatnou zkušební verzi, takže není problém najít ten, co vám bude nejvíce vyhovovat.

Největší softwarová jména:

Adobe Photoshop. Světově proslulý grafický software. Díky své dlouhé historii a pokročilým funkcím přilákal mnoho designérů.

Clip Studio Paint. Propracovaný software pro kresbu komiksů a ilustrace. Tento software je oblíbený u mnoha profesionálních umělců, zejména těch komiksových.

Paint Tool SAI. Intuitivní a jednoduchý software. Má méně funkcí, ale funguje dobře.

Při výběru softwaru byste měli brát v potaz, čemu se chcete věnovat. Ať už ilustracím, komiksům, portrétům, anime atd.

3. Tablet s perem

Stačí tablet připojit k počítači a kreslíte. Pomocí pera je možné kreslit hladší čáry, takže pokud chcete kreslit na počítači, měli byste si pořídit tento nástroj. Najdete několik společností, která tablety s perem prodává, ale tablety Wacom jsou nejoblíbenější. 

Wacom má širokou škálu tabletů různých velikostí a specifikací. Pokud jste začátečník, dobrou volbou je Wacom Intuos S. Dodává se však pouze jen v menším rozměru 200 x 160 mm. Wacom Intuos s Bluetooth je o něco dražší, ale vyrábí se i ve střední velikosti 264 x 200 mm. Tento model přichází navíc s dodávanou dvouletou licencí Clip Studio Paint. Takže pro umělce bez softwaru je ideální volbou.

4. Monitor

Pokud jste si jistí, že máte kvalitní displej monitoru, tak si nový nekupujte. Jestliže si ale plánujete nový monitor koupit, vyberte si ten, co možná největší. V budoucnu to sníží vaši únavu při práci.

5. Další

Ačkoliv to není nejnutnější položka, pořiďte si skener. Ručně kreslené skici si můžete totiž převést skenerem do digitální formy, otevřít softwarem a dodělat je digitálně.

Při tradiční malbě nebo kresbě pomůcky doděláte a nebo časem zničíte. V digitálním prostředí to tak není, což z dlouhodobého hlediska nakonec stojí méně. Není třeba začínat s vysoce výkonným počítačem. Postupem času sami pochopíte, co vám nejvíce vyhovuje, ať už je to pero citlivější na tlak a nebo méně lesklý monitor.

Jste v digitální malbě úplní začátečníci? Chtěli byste v tvorbě pomoc nakopnout? 🙂 Na kurzu digitální malby v Draw Planet objevíte úžasné možnosti digitální malby a ilustrace. Pod výborným vedením zapomenete na neuchopitelné návody z internetu. Tak se přihlaste! Těšíme se na vás! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby/

Kurz digitální malby máme i v online podobě, tvořte z pohodlí domova spolu s námi 🙂 https://www.drawplanet.cz/online-kurz/digitalni-malba-online-kurz-pro-zacatecniky/

Pokud si chcete vybrat ten nejlepší kreslící tablet, který můžete právě teď na trhu získat, máme pro Vás řešení. V tomto článku jsme si pro Vás připravili osm nejlepších tabletů pro kreslení, které jsou aktuálně k dostání. Do tohoto seznamu jsou zahrnuta zařízení z různých cenových skupin od veškerých hlavních výrobců. Ať už hledáte ideální kreslící tablety pro profesionální umělce či nejlepší model z výhodných nabídek – v tomto článku si vybere každý.

Zahrnuli jsme všechny nejznámější značky ze světa tabletů, z nichž některé už možná znáte. Wacom je jedním z lídrů v oboru, a to z dobrého důvodu; společnost vyrábí vynikající tablety v různých cenových skupinách, ačkoliv se jedná převážně o dražší kategorie. Pokud hledáte z hlediska rozpočtu vhodnou alternativu, stojí za to vyzkoušet společnosti jako XP-Pen a Huion. 

Wacom Cintiq 22 (Nejlepší kreslící tablet vůbec)

• Aktivní plocha pro kreslení: 19,5 x 11,5 palce | Rozlišení: 1 920 x 1 080 | Citlivost na tlak pera: 8 192 úrovní | Připojení: HDMI, USB 2.0
• Vyvážení obrovské kreslicí plochy, využití dosavadních zkušeností, vysoce citlivý stylus a příznivá cena činí z Wacom Cintiq 22HD touch nejlepší kreslící tablet na trhu. Dodává se s perem Pro 2 a nabízí prvotřídní 8,192 úrovní citlivosti na tlak a jeho dobře navržená obrazovka má antireflexní povrch, který poskytuje uspokojivou úroveň odporu při kreslení. Levnější alternativy jsou k dispozici od jiných výrobců, ale tento tablet poskytuje úroveň kvality Wacom za skvělou cenu.
• Výhody: Vynikající tlaková citlivost + fantastická cena
• Nevýhody: Nízké rozlišení obrazovky a žádné zabudované ExpressKeys

Apple iPad Pro 12.9 (2020) (Nejlepší kreslící tablet pro iOS)

• Aktivní oblast kreslení: 10,32 x 7,74 palce | Rozlišení: 2 732 x 2 048 | Citlivost na tlak pera: Není specifikováno (vyžaduje volitelnou tužku Apple) | Připojení: Lightning, Bluetooth, Wi-Fi | OS: iPadOS 13.4
• Apple obnovil svůj výjimečný iPad Pro 12.9 pro rok 2020 a nyní si tento špičkový tablet vede lépe než kdy dříve díky novému čipu A12Z Bionic s 8-jádrovým grafickým modulem. Kreslení pomocí Apple Pencil – za které si bohužel musíte připlatit – je úžasný zážitek a existuje spousta malých intuitivních vylepšení, které umělci usnadní život. Jedná se například o automatické nabíjení tužky, když je připojena k magnetickému proužku v horní části tabletu. Apple Pencil je také neuvěřitelně přesný a má perfektní tlakovou citlivost. Celá tato technologie samozřejmě není levná, ale pokud pro Vás peníze nehrají roli, iPad Pro 12.9 je společníkem pro kreslení jako žádný jiný.
• Výhody: Rychlejší než kdy dříve + vynikající displej
• Nevýhody: Krátký nabíjecí kabel a nutnost pořízení Apple Pencil

Microsoft Surface Book 3 (13.5 palců) (Nejlepší tablet Windows pro správné kreslení)

• Aktivní oblast kreslení: 11,25 x 7,5 palce | Rozlišení: 3000 x 2000 | Citlivost na tlak pera: 4 096 úrovní (s povrchovým perem) | Připojení: Wi-Fi, Bluetooth, USB, USB-C | OS: Windows 10 Pro
• Surface Book 3, jeden z nejnovějších impozantních hybridů notebooků a tabletů společnosti Microsoft, je zcela jasně prémiovým produktem od okamžiku, kdy jej vyjmete z krabice. Jakmile do rovnice přidáte velmi působivé pero Surface Pen (což však k celkovým nákladům přidává navíc dalších cca 2.500,- Kč), získáte fantastický nástroj pro kreslení, který bude krásně synergizovat s jakýmkoli pracovním tokem systému Windows. 
• Výhody: Působivě všestranný + vynikající kvalita sestavení
• Nevýhody: Cena a dodatečné náklady na Surface Pen

XP-Pen Artist 15.6 pen display (Dostatečně veliký displej s perem za cenu, která možná překvapí)

• Aktivní oblast kreslení: 13,54 x 7,62 palce | Rozlišení: 1 920 x 1 080 | Citlivost na tlak pera: 8 192 úrovní | Připojení: USB-C | OS: Windows nebo macOS
• XP-Pen Artist 15.6 obsahuje vše, co byste od displeje s perem mohli očekávat: kreslící plocha přiměřené velikosti, pohodlné pero se spoustou úrovní citlivosti a dobrá obrazovka. Patrně nebudete mít potřebu dostatečně si všímat drobných detailů nebo pokročilého ekosystému doplňků, které Wacom poskytuje. Zůstává to však displej s perem, který může transformovat Vaši digitální kreativitu. 
• Výhody: Vysoce cenově dostupný + dobré pero a kreslící plocha.
• Nevýhody: Kvalita zvuku; stojan není součástí zařízení

Huion H610 Pro V2 (Jeden z nejlepších ultra levných tabletů)

• Aktivní plocha pro kreslení: 10 x 6,25 palce | Rozlišení: n / a | Citlivost na tlak pera: 8 192 úrovní | Připojení: Micro USB (adaptér USB-C je součástí balení) | OS: Windows, macOS nebo Android
• Huion H610 Pro V2, jak jste si možná všimli, je cenově mnohem dostupnější než mnoho tabletů uvedených v tomto seznamu. Okamžitě zřejmým rozdílem je, že H610 Pro V2 nemá obrazovku. Chcete-li vidět, co kreslíte, musíte zařízení připojit k počítači PC, Mac nebo Android pomocí USB. Na to si lze trochu zvyknout, ale kresba H610 je opravdu skvělá, s vysoce citlivým povrchem a pohodlným stylusem bez baterie. Každý váš pohyb je vykreslen s neuvěřitelnou přesností a za tuto cenu je to opravdu chvályhodné.
• Výhody: Cenově dostupný + skvělý zážitek z kreslení
• Nevýhody: Absence obrazovky a žádná podpora pro iPhone/ iPad

Wacom One (2020) (Nejdostupnější tablet společnosti Wacom pro širokou veřejnost)

• Aktivní plocha pro kreslení: 11,6 x 6,5 palce | Rozlišení: 1 920 x 1 080 | Citlivost na tlak pera: 4 096 úrovní | Připojení: USB-C, HDMI | OS: Windows, macOS nebo Android (některá zařízení)
• Nejnovější tablet Wacom, uvedený na CES 2020, shodně pojmenovaný Wacom One (nezaměňujte ho s žádnými předchozími Wacom Ones) je vynikající a přenosný 13-palcový tablet za extrémně konkurenceschopnou cenu, bezpochyby navržený tak, aby zlákal uživatele od levnějších značek jako třeba XP-Pen. Jeho displej s rozlišením Full HD poskytuje 72% barev NTSC a antireflexní vrstvu. Tablet je dokonce vybavený malými nožičkami na postavení.
• Výhody: Skvělý na cesty + bezkonkurenční kvalita Wacom
• Nevýhody: Malá plocha pro kreslení a nekompatibilní s iPhone

Wacom Intuos Pro (large) (Nejlepší grafický tablet pro umělce a ilustrátory)

• Aktivní oblast kreslení: 12,1 x 8,4 palce | Citlivost na tlak pera: 8 192 úrovní | Připojení: USB, Bluetooth | OS: Windows nebo macOS
• Při vytváření uměleckých děl je potřebný dostatečný prostor pro volné kreslení a pero. To obojí najdete v grafickém tabletu Wacom Intuos Pro Large: je to jeden z nejčistších zážitků z kreslení, jaký můžete získat z digitálního zařízení. Pero poskytuje více než 8 000 úrovní tlakové citlivosti a kreslící plochu, která – i když není tou největší na trhu – poskytuje dostatečnou kapacitu pro Vaši tvorbu.
• Výhody: Skvělá citlivost pera + plynulost kresby
• Nevýhody: Kabelové nebo bezdrátové připojení; kreslící plocha může být větší

Wacom Intuos Pro (Medium) (Nejlepší grafický tablet pro designéry)

• Aktivní oblast kreslení: 8,7 x 5,8 palce | Citlivost na tlak pera: 8 192 úrovní | Připojení: USB, Bluetooth | OS: Windows nebo macOS
• Designéři obvykle nevyžadují takový rozsah pohybu, který potřebují ilustrátoři, takže tato menší edice grafického tabletu Wacom Intuos Pro (Medium) je právě tímto řešením. Kromě kreslicí plochy Vám osm klávesových zkratek a dotykový prsten umožňují přístup k nejpoužívanějším příkazům a nástrojům, takže nemusíte neustále listovat mezi tabletem a klávesnicí, zatímco se soustředíte na iteraci konceptu. Intuos Pro podporuje také vícedotyková gesta prstů, což usnadňuje posouvání a přiblížení aktuálního dokumentu.
• Výhody: Skvělý zážitek z kreslení + podpora multi-touch
• Nevýhody: Klávesové zkratky; dle zkušeností uživatelů i problémy s ovladačem

Zaujal Vás výběr grafických tabletů v našem článku? Máte už vlastní zkušenost s některým z uvedených zařízení? 🙂 Přihlaste se do kurzu digitální malby v Draw Planet! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby/

Digitální malba je způsob tvorby v digitálním prostředí a je jednou z forem digitálního umění. Digitálním prostředím jsou softwarové balíčky nebo počítačové grafické programy, které umělci umožňují vytvářet různá umělecká díla. Použité nástroje a techniky dodávají digitálním dílům jedinečný vzhled. Jedním ze směrů, které lze v rámci těchto programů zvolit, je i „tradiční digitální malba“.

Digitální umění je obecně datováno do 60. let. Existuje však několik předchůdců, které lze zařadit do let 50. Umělec jménem James Faure Walker je od konce 80. let známý pro integraci počítače do své malířské tvorby.

Průlom v digitální malbě pak způsobil samotný software, kdy Bill Atkinson a Susan Kare vytvořili MacPaint, prototyp všech programů pro digitální malbu a design obrázků.

Na začátku 80. let získala digitální malba nový kreativní nástroj: Adobe, ikonický software pro manipulaci s obrázky a tvorbu digitálního designu. Téhož desetiletí vývojáři přišli s Corel Draw a Paint.

Od té doby se digitální ilustrace nadále vyvíjí online. Internet umožnil ilustrátorům, návrhářům a umělcům oslovit mnohem více lidí. V roce 2010 se zrodil Instagram: sociální síť, která se stala místem setkání a platformou portfolií pro různé umělce a styly. Dnes je to obrovské úložiště uměleckých děl z celého světa. 

Gadgety jako iPad a Apple Pencil se rychle stávají základními pomůckami pro mnoho umělců a také každého, kdo chce kreslit a navrhovat digitálně.

Digitální malba v současnosti zažívá svůj vrchol. Nadále se však vyvíjí a neustále těží z nových technologií. Zatím není známo, jak bude vypadat budoucnost, ale je zcela jasné, že bude plná umění vyráběného a spotřebovávaného digitálně.

Zajímáte se o digitální malbu a chcete se dozvědět víc? Přihlaste se do Draw Planet na kurz digitální malby pro začátečníky! 🙂

https://www.drawplanet.cz/online-kurz/digitalni-malba-online-kurz-pro-zacatecniky/

Celkově nejlepší: Adobe Photoshop CC

Adobe Photoshop je zlatým standardem programů pro úpravu obrázků již více než tři desetiletí a je nepravděpodobné, že by se to brzy změnilo. Nepochybně nejlepší software pro digitální umění, který je k dispozici, umožňuje vytvářet úžasné ilustrace, 3D umělecká díla a ještě mnohem více. Od plakátů a bannerů po celé webové stránky a mobilní aplikace můžete ve Photoshopu navrhnout téměř cokoli. Tento program obsahuje pestrou škálu profesionálních nástrojů, které vám umožní uvolnit vaši kreativitu. Například nástroj štětec, který byl navržen speciálně pro ilustrátory, dává malování symetrických vzorů nový rozměr.

Kromě toho můžete vytvářet pomocí mnoha tužek, per, značek a štětců, které pracují stejně autenticky jako jejich protějšky z reálného života. Nejnovější verze aplikace Photoshop přichází s množstvím pokročilých funkcí, včetně režimu „Paint Symmetry“, který umožňuje vytvářet složité vzory (např. Mandaly) na vlastních osách symetrie, zatímco pracovní prostor poskytuje interaktivní prostředí pro úpravy. Mezi další vychytávky patří nástroj pro snadné maskování rámců, více úrovní zpět a náhled režimu živého míchání. A protože Photoshop je nyní součástí sady Adobe Creative Cloud (CC), je neustále aktualizován o nová vylepšení.

Nejlepší pro Windows: Corel Painter

Programy Corel pro zpracování grafiky jsou považovány za jedny z nejvýznamnějších v oboru a nejnovější verze Painter se nijak neliší. Se správnou kombinací výkonu a funkcí je to perfektní software pro digitální umění pro Windows. Rozsáhlá sbírka více než 900 štětců společnosti Corel Painter je rozdělena do 36 kategorií a zahrnuje vše od vzorníků až po štětce na textury. Můžete si také importovat štětce od jiných umělců a dokonce si vytvořit své vlastní.

Program je dodáván se šesti novými barevnými harmoniemi, které lze uložit jako sady, což činí z výběru barev snadnou záležitost. Používá také vodítka a mřížky založené na klasických technikách kompozice obrazu, což vám umožňuje vytvářet digitální umělecká díla, která mají jedinečný smysl pro poměr. Pomocí nástrojů pro zrcadlové malování a kaleidoskop můžete snadno navrhnout symetrické ilustrace tak, že budete reprodukovat tahy štětce na opačných stranách plátna a budete mít více odrazů zrcadlových rovin.

S intuitivními průvodci aplikace Corel Painter můžete buď rychle převést fotografii na digitální obraz, nebo malovat plátno pomocí fotografie jako zdroj klonování. Pak je tu šikovná utilita „Brush Accelerator“, která automaticky optimalizuje vaše nastavení CPU / GPU pro 20x rychlejší malování.

Nejlepší pro Mac: Affinity Designer

Přestože je Serif Affinity sada programů pro úpravu obrázků relativně nová, stala se silným hráčem, se kterým je třeba počítat. Klíčovým členem této sestavy je Designer, který předává nejlepší software pro digitální umění, který pro MacOS můžete získat. Vítěz ceny Apple Design Award (WWDC 2015), je rychlá a pohotová aplikace, která podporuje posouvání a přiblížení rychlostí až 60 snímků za sekundu. V reálném čase můžete zobrazit náhled efektů, režimy míchání, úpravy křivek a další.

Nástroj Affinity Designer’s snadno zvládne i ty nejsložitější dokumenty a umožní vám uspořádat objekty pomocí skupin vrstev a barevných značek. Zajímavou vlastností programu je jeho schopnost přepínat mezi vektorovým a rastrovým pracovním prostorem jedním kliknutím. To znamená, že můžete bez problémů vytvářet škálovatelná umělecká díla a vylepšovat je podrobnými texturami. Kromě barevných prostorů RGB a LAB (až 32 bitů na kanál) podporuje Designer Pantone, stejně jako funkce správy barev CMYK a ICC typu end-to-end.

Mezi další pozoruhodné funkce patří neomezená kreslicí plátna, komplexní vektorové nástroje, živý náhled pixelů, zvětšení o milion procent, pokročilé ovládací prvky mřížky (standardní a izometrické) a vlastní styly typografie. Affinity Designer pracuje se všemi hlavními typy obrazových / vektorových souborů, jako jsou EPS, SVG a plně vrstvené PSD.

Nejlepší pro začátečníky: Autodesk SketchBook

Vzhledem k tomu, že tyto programy jsou primárně zaměřeny na profesionální umělce, je drtivá většina programů pro zpracování grafiky poměrně komplikovaná. To však není případ SketchBooku společnosti Autodesk, jehož přímý design je ideální pro začátečníky. Nyní zcela zdarma ke stažení, tento software nabitý digitálními funkcemi obsahuje minimální a elegantní uživatelské rozhraní, které zůstává skryté, dokud není potřeba nástroj / volba, což vám umožní pracovat bez jakýchkoli rozptýlení. Jeho kreslicí modul zvládne plátna až do velikosti 10 megapixelů, přičemž si stále zachovává přesnost a rychlost.

Sketchbook je dodáván s řadou nástrojů pro kreslení, včetně tužek, inkoustů, značek a více než 190 přizpůsobitelných štětců, které dokáží pracovat s texturami i tvary. Jako bonus navíc získáte přístup do exkluzivní knihovny barev „Copic“. Ti, kteří se právě vydali na cestu jako digitální ilustrátoři, mohou těžit z integrovaných asistenčních průvodců programu, který přichází s funkcemi, jako je 16ti sektorová radiální symetrie a prediktivní tah, který automaticky vyhlazuje čáry a opravuje tvary.

Autodesk SketchBook umožňuje exportovat umělecká díla v různých formátech, jako jsou PNG a TIFF. Podporuje také vrstvené soubory PSD, které jsou plně zachovány s množstvím informací, včetně názvů vrstev, skupin a režimů míchání.

Nejlepší freeware: Krita

I když jsou placené programy pro úpravu obrázků skvělé, ne každý může (nebo chce) zaplatit mnohdy stovky dolarů za zakoupení toho či onoho programu. Pokud je to i váš případ, nehledejte nic jiného než freeware Krita. Přestože je tento software pro digitální umění s otevřeným zdrojovým kódem zcela zdarma, je nabitý funkcemi. Krita je ve vývoji již více než deset let a milují ji profesionálové i amatéři. Uživatelské rozhraní je tvořeno panely, kterými lze pohybovat a nastavit vlastní pracovní prostor, a můžete také nakonfigurovat zástupce běžně používaných nástrojů.

Vyskakovací paleta umožňuje rychle vybírat barvy a štětce, zatímco správce zdrojů usnadňuje import balíčků štětců a textur od jiných umělců. Krita má režim „Wrap-around“, který umožňuje vytvářet plynulé textury a vzory, zatímco nástroj „Multibrush“ lze použít k zrcadlení ilustrací kolem více os pro dosažení kaleidoskopického efektu. Mezi další pozoruhodné funkce patří plná podpora správy barev (pomocí LCMS pro ICC a OpenColor IO pro EXR), kompatibilita s PSD a stabilizátory štětců.

Nejlepší pro umění ve stylu akvarelu: Rebelle 3

Programy grafického zpracování jsou neuvěřitelné, pokud jde o moderní ilustrace, ale co kdyby mohly replikovat kouzlo staré školy tradičního umění, jako je malba akvarelem? Seznamte se s Rebelle 3, jedinečným softwarem pro digitální umění, který dělá právě to. Simulační techniky, jako je míchání barev a mokrá difúze, vám umožní vytvářet realistická umělecká díla z akrylu a akvarelu s minimem námahy.

Program je dodáván s celou řadou nástrojů (např. Mokrý, suchý, míchaný a rozmazaný) a k emulaci akvarelových kapek používá nový „DropEngine“. Plátno můžete dokonce „naklonit“, abyste reprodukovali efekty toku a navrhovali vlastní štětce pomocí výkonného tvůrce štětců. Rebelle 3 obsahuje 22 různých stylů papíru (např. Cold Pressed, Washi Fine, Kenaf, Lokta a Bamboo Soft) a také celou řadu kreativních šablon a maskovacích nástrojů.

Součástí balení jsou také nové barevné filtry, vrstva „Masking Fluid“ a 23 režimů míchání Photoshopu. Rebelle 3 podporuje přizpůsobitelné uživatelské rozhraní a vícedotyková gesta. Je k dispozici pro Windows i macOS a je kompatibilní se všemi standardními typy souborů, jako jsou PNG, BMP, TIF a vrstvené PSD.

Nejlepší pro iPad: Procreate

Tablety Apple byly vždy úžasné a s nadcházejícím iPadOS chystají ještě výrazné zkepšení. Pokud však opravdu chcete posunout tvůrčí potenciál vašeho iPadu (a Apple Pencil) na vyšší úroveň, potřebujete něco jako je Procreate. Oceněná aplikace pro digitální umění umožňuje snadno vytvářet náčrtky, ilustrace a další, kdykoli a kdekoli.

Můžete si vybrat z více než 200 ručně vyrobených štětců, importovat vlastní štětce a dokonce si vytvořit vlastní. Procreate obsahuje mnoho funkcí, které byly vyvinuty výhradně pro iPady. Například „ColorDrop“ rychle vyplní vaše kresby plynulými barvami. Pak je tu „Draw Assist“, který automaticky opravuje tahy štětcem v reálném čase. Do svých ilustrací můžete také přidat vektorový text a širokou škálu dramatických efektů a filtrů (např. Warp, Symmetry a Liquify).

Mezi další vychytávky patří plnohodnotný systém vrstvení, 250 úrovní zpět / znovu, nepřetržité automatické ukládání a možnost zaznamenat celý proces vytváření digitálních ilustrací jako časosběrná videa (v rozlišení 4K), které lze poté sdílet na sociální sítě.

Nejlepší pro tablety Android: ArtRage

Svět Androidu nabízí několik skvělých tabletů, které můžete použít k ilustraci na cestách. To znamená, že potřebujete také aplikaci pro digitální umění a my nemáme žádné výhrady k doporučení ArtRage. Dodává se s celou řadou kreativních nástrojů, které skvěle simulují své protějšky ze skutečného světa. Můžete malovat pomocí hustých olejů, jemných vodových barev a dokonce experimentovat s texturami tak, že barvu namícháte a rozmažete.

Díky rozmanité škále realistických nástrojů (např. pastely, stínovací tužky a precizní inkoustová pera) můžete kreslit stejně jako na papír. ArtRage podporuje neomezené vrstvy a je kompatibilní se všemi standardními režimy míchání. Pomocí funkce „Metalické tónování“ můžete pigmentům přidat také zrcadlivost. Chcete-li použít stávající fotografii jako vodítko pro malování, lze to samé provést importem jako trasovací obrázek. Aplikace dokonce automaticky vzorkuje barvy z trasovacího obrázku, což vám umožní soustředit se na tahy štětcem. ArtRage je kompatibilní s grafický tablety Wacom i S-Pen.

Pokud chcete otevřít dveře do nádherného světa digitální tvorby, přijďte k nám na Kurz Digitální tvorby. Pod výborným vedením zapomenete na neuchopitelné návody z internetu. Vše v klidu vysvětlíme, tak se přihlaste! 🙂 https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby/

Digitální malbu máme i online, připojte se a tvořte odkudkoliv: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/digitalni-malba-online-kurz-pro-zacatecniky/

Výběr tabletu pro digitální umění nebo nebo animaci se může zdát jako běh na dlouhou trať, když se člověk zamyslí nad všemi kritérii, které by měl pro něj tablet splňovat, a také nad všemi modely a druhy, které jsou momentálně na trhu. 

Aby to bylo ještě komplikovanější, každý model má své vlastní přednosti a splňuje různá kritéria. Takže kde by měl umělecký novic začít, aby porozuměl všemu technickému žargonu a vybral si pro sebe správný kousek?

Pěkně popořadě – k čemu budete přístroj používat?

Stejně jako nákup jakékoli jiné elektroniky, i nákup tabletu pro tvorbu je docela investice, takže je třeba se zamyslet nad tím, k čemu skutečně jej budeme využívat. 

• Bude tvorba pro Vás jen koníčkem nebo i něco víc?
• Budou Vaše děti s ním mít povoleno hrát si?
• Jste chudý student a hledáte skvělý a finančně dostupný kus?
• Nebo jste už zavedený umělec a hledáte profesionální stroj pro pracovní účely?
• Potřebujete samostatný tablet kvůli úspoře místa?

Všechny tyto odpovědi Vás posunou blíže k tabletu, který vyhovuje Vašim potřebám a Vaší peněžence. 

Rozpočet

Což nás jemně posouvá k prvnímu kritérii, a tím je Váš rozpočet. Ten bude asi prvním faktorem, na který se podíváte při brouzdání internetem. Cena grafického tabletu se může vyšplhat až ke 100 000 kč. Ale nenechte se odradit – existují skvělé tablety za mnohem nižší částky, jen je třeba se zaměřit na důležitá kritéria pro Vás a provést pár kompromisů. 

Kreslící tablet nebo tablet s monitorem?

Společně s rozpočtem si budete muset hned na začátku určit, jestli chcete tablet jako klasické zařízení, které propojíte s Vaším PC a výsledky vidíte na obrazovce nebo jestli chcete tablet s displayem, na kterém rovnou vidíte svou tvorbu. Samozřejmě, že zařízení rovnou s displayem bude dražší, než tablet, který připojíte k externímu monitoru. Je teda třeba si určit, zda právě zde můžete udělat kompromis kvůli ceně. 

Kompatibilita

Než se ponoříme do hloubání o individuálních potřebách u tabletu, je třeba si také připomenout, že základním stavebním kamenem při výběru bude také kompatibilita s Vaším operačním systémem. Ať už budete mít tablet propojený s Vaším stolním PC, laptopem nebo mobilním telefonem, je třeba nejprve zjistit, zda se k sobě vůbec hodí, abychom se vyhnuli zbytečně vyhozeným penězům. Většina velkých značek a výrobců nicméně přichází s velmi dobře vybavenými stroji, které se také budou shodovat s Vaším kreslícím nebo animačním programem, nicméně je vždy lepší se o všem přesvědčit dopředu. 

Uživatelsky přívětivý nebo je třeba PhD?

Určitě neexistuje nic otravnějšího, než když si člověk přinese domů svůj nový nablýskaný přístroj a poté zjistit, že zapojení a připojení jsou naprostá noční můra a člověk potřebuje minimálně doktorát, aby porozuměl návodu. 

Naštěstí spousta nových přístrojů na trhu je vybavena pro automatickou instalaci všech potřebných programů, a nebo mají vše přehledně předpřipravené na CD, ze kterého je lze jednoduše aktivovat. 

Zážitek z kreslení

Další z klíčových aspektů výběru je, jaký je tablet na dotyk, zda je příjemný Vám a jaký je zážitek z jeho používání. Toto je samozřejmě velice subjektivní a složité, pokud vybíráte tablet online, nicméně může pomoci se podívat na uživatelské recenze různých přístrojů, a tím si alespoň udělat nějaký obrázek. Hledejte hlavně názory na citlivost a kvalitu povrchu. 

Ty nejdražší tablety k Vám přichází už s tvrzeným sklem, na kterých pracujete podobně jako na svém smartphonu. Normálně grafické tablety jsou vybaveny povrchem pro kreslení, s různými druhy a kvalitami, od plastů až po skutečný pocit kreslení na papír. Zeptejte se sami sebe, jak chcete tablet využívat. Měli byste mířit směrem ke stejnému pocitu, jako když kreslíte na papír. 

Velikost/kreslící plocha

Zde se musíme podívat na dvě velikost:

• Celková velikost zařízení
• Velikost kreslící plochy

Budete se chtít zaměřit na obě velikost! Můžete najít dostatečně malé a přenosné tablety, které nabízejí uspokojivou velikost kreslící plochy, jen je třeba hledat, jaká velikost vyhovuje právě Vám. 

Slovníček

Nyní se společně podíváme na malý slovníček, který Vám pomůže se zorientovat při výběru stroje a stanovit si priority. 

Multi-touch

Tato technologie Vám umožní být interaktivní ve využití. Budete moci scrollovat, přibližovat, oddalovat a tím získáte větší flexibilitu ve tvorbě. 

Záruka

Určitě je třeba si připomenout, abyste nezapomněli, jak důležitá je délka záruky, stejně jako je tomu u ostatních druhů elektroniky. Neuškodí delší záruka, chcete-li přístroj naplno využívat dlouhodobě. 

Úrovně tlaku

Jeden z nejdůležitějších technických parametrů a je třeba ho dobře sledovat. 

ČÍslo zde uvedené nám říká, kolik odlišných bodů je hrot pera schopen rozpoznat. Čím více jich je, tím více schopni kontrolovat svoje tahy, a tím budete mít i lepší a hladší Vaše tvorba bude. 

RPS

Když spolu počítač a tablet komunikují, pero vysílá jakési reporty o své pozici na kreslící ploše. Hodnota reportů zaslaných za sekundu se označuje jako RPS a její rychlost je dalším důležitým aspektem, který může zjednodušit Vaši tvorbu. 

Rozlišení

Rozlišení je dalším důležitým technickým parametrem. Počítá se jím, kolik různých pozic ve všech směrech je pero schopné zachytit na pracovní ploše. Kombinace vysokého rozlišení a rychlé RPS umožní mnohem preciznější pohyb perem po pracovní ploše. 

Některé další parametry k zamyšlení 

Zde bude patřit různá konektivita – např. podporuje tablet bluetooth, internetové připojení nebo má USB porty? Jsou s ním k dostání i nějaké další extra pomůcky nebo náhradní pera? Jak složité je dokoupit případně tyto pomůcky?

Ještě je také dobré se kromě velikosti tabletu podívat i na jeho váhu, hlavně pokud chcete tablet nosit hodně sebou. 

Až si vyberete ten správný pro Vás, rádi Vás v různých programech naučíme pracovat a budeme inspirovat v našem kurzu Digitální malby: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby/

V dnešní době určitě nemusíme nikoho přesvědčovat o důležitosti vizuálního obsahu. Podle agentury Reuters je 84% veškerého internetového obsahu letos ve formě videa.

Stejný trend dlouho pozorujeme na sociálních sítích. Před našima očima roste počet krátkých videí a dalších formátů, včetně fotografií, textu, videa a animace. Uživatelé Facebooku dnes sdílejí GIF animaci dvakrát častěji než statické obrázky.
Uživatelé navíc většinou absorbují pouze vizuální obsah.
Pokud je však kreslení bannerů a rozložení e-mailových zpráv pro designéry na plný úvazek obvyklou věcí, zdá se, že streamování výroby videa nebo animovaných GIF  vyžaduje jistou kvalifikaci, jakož i dostatečné časové a finanční náklady. Pokud ovšem budete chtít použít jedinečnou grafiku, která propaguje váš produkt, nejde vám jen o ilustraci vašeho příspěvku z obrovského archivu Giphy a dalších podobných zdrojů.

Giphy – hosting trendových obrázků a animací GIF
Ukážeme vám, jak vytvořit animovanou grafiku na příkladu v Canvě, která vám umožňuje převádět statické obrázky na video nebo GIF.
Vytvořte animaci
# 1
Vyberte typ obrázku
Nejdříve se musíte rozhodnout, pro jakou platformu a pro jaké účely potřebujete animaci. Každý typ grafiky je vytvořen se zadanou velikostí obrázku, například:

Příspěvek na Facebooku: 940×788 px;
Příspěvek pro Instagram: 1080×1080 px;
Webový banner: 560x315px;
Reklamní banner mrakodrapu: 160 x 600 pixelů.

Pro větší pohodlí zvolíme čtvercový format, pokud jde o příspěvek na Instagram.

Příklad vytváření obrázků pro Instagram v Canvě

# 2
Výběr rozvržení
Protože tvorba grafiky je založena na upravitelných rozloženích, musíte se rozhodnout pro konkrétní vzorek. Pokud jste již vytvořili určitou firemní identitu, vyberte rozvržení co nejblíže tomu, co jste použili v marketingu dříve.

Obvykle je lze rozdělit do několika stylů:

Model použití fotografie je vhodný pro podniky, které nabízí něco hmatatelného, cestovní kanceláře, nemovitosti a další oblasti. Mezi takovými modely, je také více vážných, černobílých nebo barevných, s jednou fotografií na pozadí nebo i koláž.

„Cartoon“ styl pro ty, kteří mají rádi “domácí“ styl. Vhodné na dětskou tématiku, vzdělávání, řemesla, různé služby pro domácnost.

Abstrakce / ozdoba – nezávazné vzory, které lze použít k ilustraci jednorázových akcí nebo slev. Veškerý důraz je přenesen ze samotné grafiky do zprávy.

Při výběru rozvržení není nutné zaměřovat se na konkrétní fotografii nebo barvu, protože libovolný prvek může být nahrazen jiným z vestavěného katalogu nebo můžete nahrát vlastní grafiku.

Zvažte však velikost návrhu: fotografie s menším rozlišením, než je velikost obrázku, bude vypadat špatně. Čím lepší je kvalita fotografie tím lépe.
Pozn. Čím více jednotlivých prvků použitých v návrhu, tím delší animaci může získat doba (a tím i velikost souboru).
Kromě toho na základě zkušeností doporučujeme neupravovat vybrané rozvržení příliš radikálně, jinak hrozí, že se program nebude schopen převést na video.

Nevkládejte tři nebo čtyři fotografie, pokud je jedna použita v modelu.

Nepřidávejte příliš mnoho dalších ikon a tvarů nad původní velikost.

Nepoužívejte fotografické filtry a vlastní písma – v konečné animaci se nebudou zobrazovat.

# 3
Brandujeme obrázek
V záložce „Moje“ může editor nahrát vlastní grafiku: například logo pro branding obrázků (stejně jako jejich ochranu proti plagiátorství). Načtené logo, pokud nejde o plný vyplněný obdélník, ale o určitý znak nebo jen název společnosti, musíte nahrát ve formátu PNG s průhledným pozadím.
Přidejte do jednoho z rohů logo.
Umístěte logo do jednoho z rohů vašeho designu tak, aby se nepřekrývaly s jinými částmi nebo nápisy, ale musí stat samostatně a zabírat asi ⅕ své výšky a šířky v závislosti na horizontální nebo vertikální orientaci návrhu.

Přestože vám Canva umožňuje vytvořit logo nebo jakoukoli jinou část rozvržení průsvitně, doporučujeme ponechat logo v plné barvě a vybrat kontrastní pozadí. Je nepravděpodobné, že by vaše značka byla tolik rozeznatelná.

# 4
Stáhněte si GIF nebo video
Když je návrh připraven, zbývá jej uložit v animované podobě. A zde začíná magie. Při výběru formátu pro stahování jednoduše zvolte „GIF-animace / video“ místo standardních JPEG, PNG nebo PDF. Editor nabídne šest možností pro animaci: s prvky postupně jdoucími ze strany, padajícími dolů, tekoucími zevnitř rámu, atd.
Animace je možnost dostupná v placeném předplaceném programu Canva for Work. Tuto funkci lze použít během zkušební doby předplatného zdarma.

Délka videa bude od 3 do 8 sekund, to vám umožní omezit velikost animace na několik megabajtů a usnadnit prohlížení na stacionárních a mobilních zařízeních. Výběrem stylu animace si můžete soubor stáhnout ve formátu .gif nebo .mp4, v závislosti na platformě, na které jej chcete použít.