#drawing

Animace může být naivní a roztomilá, ale také se může zabývat důležitými tématy a dokonce šokovat diváka. Do tohoto seznamu nejlepších animovaných filmů jsme se snažili zahrnout různé animované filmy: pro děti i dospělé, od dobrodružných klasik od Disneyho po temná díla Hayao Miyazakiho, od oblíbených sovětských kreslených filmů po mistrovská díla moderních animátorů, jako je Tomm Moore.

V komentářích pak můžete napsat, jaké filmy byste do tohoto seznamu zařadili Vy.

 

Sněhurka a sedm trpaslíků
(Snow White and the Seven Dwarfs)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1937
Žánry: fantasy, dobrodružný
Země: USA

Před Sněhurkou byl každý pohyb kreslených postaviček zaznamenán pomocí pěti snímků. Pro dosažení plynulosti pohybů byl jejich počet zdvojnásoben. Zdroj: Walt Disney Productions

„Sněhurka“ navždy změnila historii animace a stanovila standardy pro americké kreslené filmy. Scénáristé společnosti Disney odstranili z původní pohádky bratří Grimmů všechny nejkrutější momenty, aby byl příběh zábavnější a vytvořili příběh, který je aktuální i dnes.

 

Dumbo

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1941
Žánry: Fantasy, Drama, Dobrodružný
Země: USA

Příběh o sloníkovi s rozkošnýma ušima vznikl na motivy dětské knihy Helen Abersonové. Zdroj: Disney

Během těžkých let druhé světové války vydala společnost Disney několik kultovních celovečerních filmů. Kromě filmu „Dumbo“ měly ve 40. letech 20. století premiéru filmy „Bambi“, „Fantasia“ a „Pinocchio“. Právě poslední dva jmenované filmy se však setkaly s propadem v tržbách, a tvůrci „Dumba“ museli šetřit. Proto byl film zkrácen na pouhých 64 minut.

Problémy však tvůrcům nezabránily vytvořit dojemný příběh o hrdinovi, který není jako ostatní. Jinakost se stává příčinou sloního utrpení, dokud situaci nezmění ve svůj prospěch. Příběh Dumba poskytuje mladým divákům poselství o důležitosti přijetí vlastních zvláštností a neupadání do konformity se společností.

 

Sněhová královna

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1957
Žánry: fantasy, muzikál, dobrodružný
Země: SSSR

„Sněhová královna“ je jedním z nejoblíbenějších filmů japonského režiséra animovaných filmů Hayao Miyazakiho. Zdroj: Soyuzmultfilm

Sněhová královna Lva Atamanova má zajímavý styl. Kombinuje prvky animace ze zlaté éry Disneyho a jedinečný rukopis sovětských výtvarníků. Podoba vypravěče Oleho Lukoye připomíná trpaslíky z Disneyho „Sněhurky“ a vzhled zvířat – postavy z „Bambiho“ a „Dumba“. Atamanovův snímek však nenapodobuje pouze americké kreslené filmy. V podobách hlavních hrdinů můžete rozpoznat postavy z jeho „Zlaté antilopy“ a pozadí autoři čerpali z ulic Tallinnu, Rigy a Tartu.

To hlavní v kresleném filmu je však již kultovní podoba Sněhové královny. Leonid Švarcman, tvůrce Čeburašky, označil Sněhovou královnu za svou oblíbenou postavu a popsal ji jako chladnou a nadpozemskou. Jestliže zlá královna ze Sněhurky děsí svým vzhledem a snaží se hlavnímu hrdinovi ublížit, Sněhová královna diváka okouzluje a stará se o svého zajatce. Její polibky však Kaje pálí a ještě více ho zmrazují. Neobvyklý padouch odlišuje animovaný film na pozadí podobných snímků.

 

Kniha džunglí
(The Jungle Book)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1967
Žánry: komedie, dobrodružný
Země: USA

„Kniha džunglí“ udělala z krajty Kaa padoucha – přestože v knize není zápornou postavou. Tvůrci se rozhodli, že představa hada je nepříjemnější než tygr Šer-Han. Zdroj: Disney

„Kniha džunglí“ je posledním animovaným filmem, který vznikl pod osobní kontrolou Walta Disneyho. Původně scénáristé plánovali držet se děje původní knihy a zachovat temný tón příběhu. Šéf studia však chtěl do kin uvést odlehčený rodinný film. A tak se „Kniha džunglí“ proměnila v dětský muzikál se zábavnými vtipy a tanečky.

Dojemné scény se střídají s komediálními epizodami, kde všichni běhají, padají a zpívají. Hlavní děj byl pro dětské publikum co nejvíce zjednodušen. V průběhu celého animovaného filmu se Mauglí vydává se svými rádci do lidské vesnice a cestou potkává přátele i nepřátele.

 

Divoká planeta (La planète sauvage)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 1973
Žánr: sci-fi, dobrodružný
Země: Francie, Československo

Režisérovi René Lalouxovi pomáhal při tvorbě této neobvyklé animace surrealistický výtvarník Roland Topor, kreslíř časopisů Hara-Kiri a Le devastateur a tvůrce hnutí Panic, k němuž patřil i režisér Alejandro Chodorowski. Zdroj: Les Films Armorial

„Divoká planeta. – je prvním francouzským animovaným filmem. Ukazuje neobvyklý svět, kde jsou humanoidní postavy vnímány jako domácí zvířata. Režisér René Laloux a animátoři ukazují fantaskní svět ve stylu expresionistických malířů. Proto jsou mimika a pohyby postav střídmé. Rostliny a zvířata však vypadají tak zvláštně, že je nelze popsat slovy.

 

Příšerky s.r.o.
(Monsters, Inc.)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2001
Žánry: fantasy, dobrodružný
Země: USA

Na konci záverečných titulkov je upozornenie: „Pri tvorbe tohto filmu nebolo ublížené nijakým príšerkám.“ Zdroj: Phosphorus

Animovaný film ‚Příšerky s.r.o.‘ je nádherným příkladem kreativity a vtipného ztvárnění přátelství. Film přináší dobrodružství do světa, kde příšerky chodí do školy, a dokáže skvěle smíchat humor se sympatickým poselstvím o překonávání předsudků. Jeho poutavý příběh a barevná, detailní animace zaručují skvělý zážitek nejen pro děti, ale i pro dospělé, kteří si rádi užívají pohádkový svět.

 

Naušika z Větrného údolí
(Kaze no tani no Naushika)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 1984
Žánry: fantasy, dobrodružný, drama
Země: Japonsko

Už v 21. století společnost Opensky vyrobila skutečný prototyp létajícího stroje hlavního hrdiny z filmu „Nausikai“, který dokonce skutečně létal. Zdroj: Topcraft

Naušika z Větrného údolí je jedním z raných děl slavného Hayao Miyazakiho, kde je už patrný jeho režijní styl a témata, kterým se věnoval v následujících desetiletích. Ukazuje svět zpustošený válkami a pacifistická témata se objevují v mnoha jeho dílech, od „Zámku v oblacích“ až po „Porco Rosso“.

Miyazaki také zkoumá složitý vztah mezi člověkem a přírodou. Postavy se snaží ovládnout lesy, místo aby s nimi žily v míru. Téma ekologie se objevuje v anime „Můj soused Totoro“ a v „Princezně Mononoke“.

Zároveň „Naušika“ není sentimentálním pohádkovým dobrodružstvím, jakým jsou většina jeho ostatních děl. Jedná se o drsnou postapokalyptickou fantasy s velkolepými akčními scénami, detailně zobrazujícími boje ve vzduchu a střety s obyvateli lesa – obrovskými hmyzy.

 

Ukradené Vánoce
(The Nightmare Before Christmas)

Pro jaký věk: pro teenagery a dospělé
Rok vydání: 1993
Žánry: komedie, dobrodružný, fantasy
Země: USA

S nápadem na film Noční můra před Vánoci přišel mistr strašidelných komedií Tim Burton, autor filmů Beetlejuice a Ospalá díra.

Přes všechnu temnotu a drsné vtipy, které jsou jádrem děje, je to milý příběh o hledání svého místa v životě. Film ukazuje, že „monstrum“ je jen nálepka. A i strašidelné kostlivce někdy přestane bavit strašit ostatní a chtějí si odpočinout.

 

Hrob světlušek
(Hotaru no Haka)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 1988
Žánry: Drama, Vojenský, Historický
Země: Japonsko

Hned na začátku filmu je nám ukázáno, jak příběh postav skončí – ale to filmu neubírá na srdcervoucnosti. Zdroj: Studio Ghibli

Studio Ghibli je obvykle spojováno se jménem Hayao Miyazakiho, ale jeho spolupracovník Isao Takahata je také legendou ve světě animace. Film „Hrob světlušek“ je založen na autobiografické povídce Akiyukiho Nosaky. Zatímco Miyazaki často zachraňuje své oblíbené postavy v kouzelných světech, Takahata upřednostňuje realističtější vyprávění.

„Hrob světlušek“ patří mezi nejděsivější a nejsrdceryvnější válečné filmy, které kdy byly natočeny, a to nejen mezi animovanými filmy. Snímek jasně ukazuje, že oběťmi válečných střetů se stává každý, včetně dětí. Válka nešetří nikoho.

 

Lví král
(The Lion King)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1994
Žánry: Muzikál, Drama, Rodinný
Země: USA

Zvukaři animovaného filmu nepoužili nahrávky řvoucích lvů – všechny zvuky nahrál herec Frank Welker. Zdroj: Disney

Lví král byl experimentálním projektem společnosti Disney. Hlavní investice a naděje studia se soustředily na jeho vytvoření paralelně s projektem „Pocahontas“. Status „druhého čísla“ umožnil tvůrcům animovaného filmu riskovat s tématy a náladou. V jedné scéně diváka šokovala jedna z nejpamátnějších smrtí v dějinách kinematografie. V další scéně zase pobavila pomocí písně o bezstarostném životě.

Samotný děj filmu je v podstatě převyprávěním Hamleta, ale určeným pro mladší publikum. Tvůrcům se podařilo zachovat Shakespearovy vášně a zároveň do příběhu přidat humor a jasně charakterizované postavy, jako jsou veselí Timon a Pumba.

 

Ghost in the Shell
(Koukaku Kidoutai)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 1995
Žánry: sci-fi, akční, detektivní
Země: Japonsko

„Režisérky Matrixu sestry Wachowské požádaly Keanu Reevese, aby se před natáčením podíval na film Duch ve zbroji, aby lépe pochopil jejich inspirační zdroje. Zdroj: Production I.G

„Ghost in the Shell“ je dodnes považován za téměř nejlepší příklad japonského kyberpunku, a jeho zápletka se s postupem času stává stále aktuálnější. Hrdinové se zde potýkají s umělou inteligencí a lidé jsou tak posedlí novými technologiemi, že postupně ztrácejí lidskost.

Akční scény v „Ghost in the Shell“ jsou skvělé, avšak nejde o typický akční sci-fi film s jasným rozdělením na dobro a zlo. Samotní postavy vlastně nechápou, za co bojují. Motoko Kusanagi a její kolegové jsou nuceni plnit vládní úkoly. Film se věnuje tématu místa lidí ve světě stejně intenzivně jako soubojům a přestřelkám.

 

Příběh hraček
(Toy Story)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1995
Žánry: fantasy, komedie, dobrodružný, rodinný.
Země: USA

„Příběh hraček“ je první celovečerní animovaný film vytvořený výhradně pomocí počítačové grafiky. Zdroj: Disney

Příběhem hraček začala nová éra animace. Pixar byl prvním studiem, které natočilo celovečerní film s využitím CGI. Dobrodružství Woody a Buzz Rakeťáka se navíc výrazně lišila od většiny tehdejších hollywoodských animáků. Disneyho díla byla většinou založena na populárních pohádkách. Autoři Pixaru ukázali neobvyklou originální zápletku založenou na fantazii dětí po celém světě – co kdyby hračky mohly ožít.

 

Princezna Mononoke
(Mononoke-hime)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 1997
Žánry: Drama, Dobrodružný, Fantasy
Země: Japonsko

Před uvedením filmu v USA plánoval producent Harvey Weinstein vystřihnout některé násilné scény a zpřístupnit film dětem. V reakci na to mu producent ze studia Ghibli, Toshio Suzuki, poslal katanu a vzkaz s nápisem „Žádné stříhání“. Zdroj: Studio Ghibli

„Princezna Mononoke“ obsahuje mnoho charakteristických rysů kreslených filmů Hayao Miyazakiho. Děj se soustředí na problém ekologie a vliv člověka na životní prostředí. Hodně pozornosti je věnováno lidským nedostatkům a do příběhu jsou zapojeny kouzelné bytosti.

„Princezna Mononoke“ se však na pozadí ostatních režisérových děl vyznačuje nečekanou strohostí. Animovaný film se nevyhýbá zobrazení krve – skrze násilí Miyazaki dále zdůrazňuje lidskou krutost. Zároveň se autor nestaví na jednu stranu, ale podobně jako hlavní postava se snaží porozumět oběma táborům.

 

Železný obr
(The Iron Giant)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1999
Žánry: sci-fi, komedie, dobrodružný
Země: USA

Železný obr je skvělou kombinací kreslené animace a počítačové grafiky. Zdroj: Warner Bros. Pictures

Tento animovaný film se odehrává ve Spojených státech v 50. letech 20. století, v době paranoidního strachu z jaderných zbraní a špionáže. Režisér Brad Bird ukazuje, že iluzorní nepřátelé často vytvářejí právě ti, kteří mají zajistit bezpečnost země, a že každý má vždy na výběr, zda se stane zbraní nebo obráncem.

 

Shrek

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk. Některé vtipy však pochopí pouze dospělí diváci.
Rok vydání: 2001
Žánry: komedie, fantasy, dobrodružný.
Země: USA, Kanada, Švédsko

„Shrek“ je prvním držitelem Oscara za nejlepší animovaný film. Před rokem 2001 tato nominace neexistovala. Zdroj: DreamWorks

„Shrek“ ironicky přetváří klasické animované pohádky v duchu Disneyho. Na záchranu princezny je vysláno monstrum a místní pán – ve skutečnosti krutý podnikatel, jehož zámek podezřele připomíná zábavní park.

Tento animovaný film se vysmívá křečovitosti podobných příběhů, ale zároveň si ponechává vlastní unikátní vyprávění – překvapivě milé a srdečné. Sám Shrek je samotář, který se zlobí na svět kvůli nenávisti ostatních. Jeho vztah s Fionou je příkladem zdravého vztahu, kde se do popředí dostává vnitřní klid a společné zájmy.

 

Cesta do fantazie
(Sen to Chihiro no kamikakushi)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk. Citlivé děti by však měly film vidět později: některé scény mohou působit krutě a děsivě.
Rok vydání: 2001
Žánry: fantasy, dobrodružný, drama
Země: Japonsko

Čihiro se v průběhu příběhu mění z rozmarné v zodpovědnou dívku. Zdroj: Studio Ghibli

„Cesta do fantazie“ je jedním z vrcholů tvorby velkého japonského pohádkáře Hayaa Miyazakiho a je obecně uznávaným mistrovským dílem. Film zvítězil na filmovém festivalu v Berlíně a následně získal Oscara za nejlepší celovečerní animovaný film. Dodnes zůstává jediným neanglicky mluveným filmem, který získal Oscara v této kategorii.

 

Trio z Belleville
(Les triplettes de Belleville)

Pro jaký věk: nejvhodnější pro teenagery a dospělé: mnoho vtipů bude pro mladší diváky nepochopitelných.
Rok vydání: 2003
Žánry: drama, komedie
Země: Francie, Belgie, Kanada, Velká Británie, Lotyšsko, USA

Film měl premiéru na festivalu v Cannes a byl také nominován na Oscara za nejlepší animovaný film. Zdroj: Canal+

Animátor Sylvain Chaumet si jako své idoly vybral Charlieho Chaplina, Bustera Keatona, Louise de Funèse a Freda Astaira. Není divu, že celková estetika filmu připomíná starou kinematografii.

Charakteristiky všech postav ve filmu jsou karikované, což umožňuje autorovi vizuálně vyjádřit jejich skutečný charakter. „Trio z Belleville“ neobsahuje žádné fantastické prvky: je to přízemní příběh s jemným humorem. Film glorifikuje hlavní atributy francouzské masové kultury, od stárnoucích šansoniérů po posedlost Tour de France a lásku k kinematografii.

 

Mrtvá nevěsta
(Corpse Bride)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 2005
Žánry: muzikál, fantasy, drama, melodrama
Země: USA, Velká Británie

Film je natočen technikou stop-motion – tu později použil i režisér Tim Burton ve filmu Frankenweenie. Loutkové postavy i reálné kulisy jsou vytvořeny s úžasnými detaily: můžete se na ně dívat velmi dlouho. Zdroj: Warner Bros.

Téma smrti vždy zajímalo režiséra Tima Burtona, známého autora filmů jako Beetlejuice a Ospalá díra. Ve filmu Corpse Bride je však podzemní říše mrtvých pouze kulisa pro sentimentální a nádherný muzikál o lásce a hledání sebe sama. Burton narušuje stereotypy: místo mrtvých je na plátně vyobrazeno výhradně v pestrých barvách a obydleno barvitými postavami. Zatímco reálný svět se topí v šedivých odstínech a většina živých postav působí vybledle a monotonně.

Navzdory tomu, že Corpse Bride je film o mrtvých, je nečekaně lehký a přívětivý. To vše proto, že se do popředí příběhu dostává láska. V tomto pocitu Burton vidí potřebu živých i mrtvých.

 

Ratatouille

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2007
Žánry: dobrodružný, komedie, drama
Země: USA

Neobvyklý koncept filmu Ratatouille byl mnohokrát parodován – mimo jiné v komedii „Všechno, všude, najednou“, která získala Oscara. Zdroj: Disney

Film „Ratatouille“ je dojemným příběhem o tom, jak může vaření a umění obecně změnit lidské životy. Animovaný snímek ze studia Pixar ukazuje, jaké pocity může vyvolat konkrétní pokrm – i když se jedná jen o dušenou zeleninu.

Postavy ve filmu Ratatouille žijí svůj vlastní život a jsou ochotné kvůli němu udělat cokoli. Remy opouští svou rodinu kvůli nesplnitelnému snu, Auguste Gusteau nevydrží sžíravé hodnocení a umírá žalem, zatímco snob, který zdemoloval restauraci, se rozplývá při ochutnání ratatouille a vzpomíná si na své dětství. Díky jazyku plnému vášně a emocí, který je snadno pochopitelný, dokázal Pixar přimět svět milovat to, co obvykle nenávidí: krysy a kritiky.

 

Persepolis

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 2007
Žánry: Drama, Vojenský, Životopisný, Historický
Země: Francie, USA

Film získal Cenu poroty na festivalu v Cannes a byl nominován na Oscara. Zdroj: Sony Pictures Classics

Film „Persepolis“ je adaptací autobiografického komiksu francouzské spisovatelky íránského původu Marjane Satrapi. Animovaný film vyniká nezapomenutelnou černobílou animací, která odkazuje na styl grafického románu.

Satrapi a Vincent Paronneau dokázali v jednom filmu spojit globální historii Íránu s osobními zápasy mladé hrdinky. Scény svržení dynastie Qajar a zločiny šáha a islámských režimů se zde prolínají s každodenními epizodami, jako je například nákup kazety Iron Maiden na trhu. Je to pravdivý, děsivý, ale zároveň s humorem vyprávěný příběh o svobodě.

 

Kung Fu Panda

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2008
Žánr: fantasy, komedie, akční film
Země: USA, Velká Británie

Animátoři animovaného filmu absolvovali šestihodinový kurz kung-fu. To jim pomohlo pochopit, jak se mají postavy pohybovat. Zdroj: Dreamworks

Režiséři Mark Osborne a John Stephenson jsou fanoušky filmů o bojových uměních. Proto při práci na filmu Kung Fu Panda nechtěli zesměšnit asijské filmy o bojových uměních, ale vyznat jim lásku. Kreslené postavičky nejsou jen mluvící zvířata. Ztělesňují bojové styly kung fu: tygra, leoparda, jeřába, hada, kudlanku a medvěda. A zdánlivě směšný hlavní hrdina Po se ukáže být milujícím společníkem s bohatým vnitřním světem.

 

WALL-E

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2008
Žánry: sci-fi, dobrodružný
Země: USA

Znalci kreslených filmů stále diskutují o tom, zda je design filmu WALL-E inspirován robotem z filmu Zkrat. Zdroj: Disney

Studio Pixar vytvořilo jeden z nejdojemnějších animáků věnovaných robotům. Tvůrci záměrně neudělali humanoidní androidy ve filmu „WALL-E“ – hlavní hrdina je kovová krabička na kolečkách s binokulárním pohledem a drápy místo rukou. Dokonce ani nemluví. Přesto se autorům podařilo, aby byl živý a emotivní, a to jen díky pohybu mechanických očí a končetin.

Tento animovaný film nastoluje několik aktuálních témat. Scénáristé ukazují, kam může vést neúcta k životnímu prostředí a osvětlují závislost na přístrojích. Lidé ve filmu WALL-E si bez nich nedokážou představit život a od robotů se liší jen málo. Stroje se dokonce jeví jako lidštější – protože jsou schopny upřímně milovat.

 

Fantastický pan Lišák
(Fantastic Mr Fox)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 2009
Žánry: komedie, drama, krimi, dobrodružný.
Země: Velká Británie, USA

První animovaný film Wese Andersona získal dvě nominace na Oscara. Zdroj: 20th Century Fox Animation

Loutkový animovaný film, inspirovaný stejnojmenným dílem Roalda Dahla, okouzlí jak dospívající, tak dospělé diváky. Nabízí bohatství pestrých postaviček a humorných situací, ale režisér Wes Anderson se zároveň věnuje vážnějším tématům, jako je středověká krize.

Pan Lišák se ocitá v situaci, kdy je nucen chodit do nudné práce a potlačovat své přirozené instinkty kvůli rodinným povinnostem. Brzy však zjišťuje, že potlačování vlastní podstaty nemůže vést k dobrému konci.

 

Mary a Max

Pro jaký věk: Starší teenageři a dospělí
Rok vydání: 2009
Žánry: drama, komedie
Země: Austrálie

„Mary a Max“ je prvním australským animovaným filmem, který v domácích pokladnách vydělal více než milion dolarů. Zdroj: Icon Productions

Film je založen na skutečné korespondenci mezi režisérem Adamem Elliotem a jeho přítelkyní z New Yorku. Film je natočen technikou plastelínové animace. A přestože je film prodchnut humorem, ve skutečnosti autor hovoří o velmi smutných tématech dětské osamělosti, sexuální výchovy, poruchách autistického spektra a depresích.

 

Příběh princezny Kaguyi
(Kaguyahime no monogatari)

Pro jaký věk: Mohou sledovat děti předškolního věku, ale film bude srozumitelnější pro starší diváky.
Rok vydání: 2013
Žánry: fantasy, drama
Země: Japonsko

Původní příběh vznikl v 10. století. Zdroj: Studio Ghibli

Jedná se o poslední dílo mistra studia Ghibli Isao Takahaty. Z klasické japonské lidové pohádky se režisérovi podařilo vytvořit krásný a dojemný příběh o hledání sebe sama, nezadržitelné touze po bohatství a smrti.

Takahata kreslil komiks akvarelem a uhlím, lehkými a ladnými tahy. Je to vzácný případ, kdy je každý záběr uměleckým dílem bez příkras.

 

The Lego Movie

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2014
Žánry: komedie, sci-fi, dobrodružný
Země: USA, Dánsko, Austrálie

LEGO Movie má výjimečný vizuální styl. Každý detail je zde vytvořen se zvláštním důrazem na detail – a na Lego hrdinech jsou dokonce vidět otisky lidských prstů. Zdroj: Warner Bros. Studio

Film je postaven na populárním příběhu o vyvoleném, který je předurčen k záchraně světa. Až na to, že v případě LEGO Movie není hrdinou jen průměrný člověk, ale doslova ten nejobyčejnější člověk ze stavebnice. Takový, který nemá žádnou zajímavou historii, schopnosti a dokonce ani charakter.

Na jeho příkladu autoři ukazují, že hrdinou se může stát každý z nás. A zápletka o konfrontaci s diktátorem Lordem Businessem se stává roztomilou metaforou o vztahu mezi fantazijními dětmi a příliš vážnými rodiči.

 

Píseň moře
(Song of the Sea)

Pro jaký věk: mohou sledovat děti předškolního věku, ale film bude srozumitelnější pro starší diváky
Rok vydání: 2014
Žánry: Fantasy, Drama, Dobrodružný, Rodinný
Země: Irsko, Dánsko, Belgie, Francie

Film byl nominován na Oscara a Evropskou filmovou akademií byl vyhlášen nejlepším animovaným filmem. Zdroj: Cartoon Saloon

Půvabná Píseň moře je nejosobnějším projektem irského autora. V 80. a 90. letech vyrůstal i režisér. Moore dává postavám ve filmu rysy svých příbuzných a známých. Stejně jako chlapec v Písni moře se i režisérův syn jmenuje Ben. Načasování není náhodné: před více než 30 lety bylo Irsko v úpadku, ve fázi kulturní a politické transformace. Animátor účinně kombinuje nedávnou historii země s legendami o kouzelných bytostech. A barvitou fantazii – s osobní tragédií osamělých hrdinů, kteří těžce prožívají ztrátu matky a manželky.

 

Červená želva
(La tortue rouge)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 2016
Žánry: Dobrodružný, Drama, Rodinný
Země: Francie, Belgie, Japonsko

Publikace Vox označila kreslený film za „dechberoucí ukázku toho, co animace dokáže“. Zdroj: Divoká banda

Veškeré emoce ve filmu jsou zprostředkovány činy a pohyby postav – v Červené želvě nejsou žádné dialogy. Film však nepůsobí jako zdlouhavé filozofické podobenství. Naopak, emoce a pocity postav zprostředkovává s maximální jasností a přesností: od lásky a radosti až po hněv a zoufalství.

 

Spider-Man: Paralelní světy
(Spider-Man: Into the Spider-Verse)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2018
Žánry: sci-fi, dobrodružný, komedie
Země původu: Kanada, USA

Film „Spider-Man: napříč vesmíry“ produkovali Phil Lord a Christopher Miller, stejní lidé, kteří vytvořili film „LEGO The Movie“. Zdroj: Sony

Zdálo by se, že po tolika filmech o Spider-Manovi už není o tomto populárním hrdinovi co říct. Ale autoři filmu Napříč vesmírem přesunuli důraz od divákům známého Petera Parkera na jiné hrdiny. Kromě Milese si roli superhrdiny vyzkouší i odvážná Gwen Stacyová, dívka z kyberpunkového světa Peni a dokonce i kreslené Prasátko. A z mentora hlavního hrdiny Petera B. Parkera se vyklube depresivní muž středního věku, který má nejlepší léta zdaleka za sebou.

Film ukazuje, že příběh Spider-Mana a superhrdinů obecně je univerzální – a každý se jím může stát. Vypráví také dojemný příběh o přijetí ztráty. Motivací padoucha je v podstatě jen získat zpět svou rodinu, je snadno pochopitelný. Kingpinovy neuvážené činy však mohou vést ke strašlivé zkáze.

 

Klaus

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2019
Žánry: komedie, dobrodružný
Země: Španělsko, Velká Británie, USA

Kreslený film má jedinečný styl, který doplňují počítačové efekty, jako je osvětlení. Zdroj: Netflix

„Claus“ překvapí úžasnou ručně kreslenou animací – vzácností v době, kdy se kreslené filmy vytvářejí převážně pomocí počítačové grafiky. Film Sergia Pabla navíc nabízí neotřelý pohled na známý příběh o Santovi. Claus dokonce ani není hlavní postavou filmu. Příběh je vyprávěn očima mladého muže, který zpočátku vypadá jako bezostyšný podvodník.

Téměř každá postava v „Klausovi“ prochází nelehkou cestou změny. Jasper se z narcistického egoisty mění v obětavého pracovníka. Samotářský Klaus nachází nový smysl života. A obyvatelé podivného městečka se zbavují nenávisti a stávají se solidárními sousedy. Animovaný film je založen na jednoduché, ale věčné myšlence – laskavost může zachránit svět.

 

Jaký je váš oblíbený animovaný film? Povězte nám, proč:

Minimalismus je designový styl, který se stal synonymem pro jednoduchost, čistotu a účinnost. Jeho jednoduché, ale pečlivě promyšlené přístupy se staly oblíbenými v mnoha oblastech designu, od architektury a interiérů po grafický design a webdesign. V tomto článku se podíváme na základní principy minimalistického designu a na to, jak je možné je využít v praxi.

Principy minimalistického designu

1. Zjednodušení: Minimalismus začíná odstraněním nadbytečných prvků. Méně je více. Všechny prvky by měly mít jasný a záměrný účel.
2. Čistá linie: Minimalismus preferuje čisté, rovné linie a jednoduché tvary. Vyhýbá se zbytečné komplexitě.
3. Omezená barevná paleta: Používá se omezený počet barev, často pastelových nebo neutrálních odstínů. To pomáhá vytvořit jednotný a klidný vizuální dojem.
4. Prázdný prostor: Minimalistický design často využívá negativního prostoru, což jsou prázdné oblasti mezi prvky, které poskytují dýchací prostor a zdůrazňují důležité prvky.
5. Funkčnost: Každý prvek by měl sloužit funkčnímu účelu. Minimalismus zdůrazňuje užitečnost designu.

 Obrázek #1 a 2 a 3 z Webu z Webu a z Webu

Využití minimalistického designu v praxi

Webový design: Minimalismus vytváří webové stránky, které jsou snadno navigovatelné a rychle načítají. Jednoduchý layout a omezená barevná paleta zlepšují uživatelskou zkušenost.

 Obrázek #4 z Webu

Interiérový design: Minimalistický interiér vytváří klidné a uklidňující prostředí. Málo nábytku a málo dekorativních prvků dává prostoru jedinečný pocit prostornosti.

 Obrázky #5 a 6 z Webu

Grafický design: Minimalistický grafický design se zaměřuje na jasné komunikace. Jednoduché logo a čistý layout jsou klíčem k výraznému designu.

 Obrázek #7 z Webu

Architektura: Minimalistická architektura staví na jednoduchosti a čistotě tvarů. Skládá se z prvků, které mají smysl a slouží svému účelu.

 Obrázky #8 a 9 z Webu

Produktový design: Minimalistický produktový design se soustředí na jednoduché a elegantní formy. Méně je více, co se týče designu produktu.

 Obrázky #10 a 11 z Webu

Minimalismus v designu je mnohem více než jen estetický koncept; je to filozofie, která zdůrazňuje důležitost jednoduchosti a funkčnosti. Použitím principů minimalistického designu můžete dosáhnout efektivní komunikace, klidného prostředí a výrazného vizuálního dojmu. Takže ať už se jedná o váš web, interiér nebo grafický design, zvážte výhody, které minimalismus nabízí a jak můžete tyto principy uplatnit v praxi.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzu:

• Kurz interiérového designu
• Kurz grafického designu

Obrázek titulní z Webu a z Webu

Kreslení lidského těla může být pro výtvarné umělce fascinujícím, ale zároveň náročným úkolem. Anatomie je klíčem k realistickému a výraznému zachycení postav, ať už jsou to portréty, postavy ve scénách nebo figurální umění. V tomto článku se podíváme na několik tipů a cvičení, které vám pomohou zlepšit vaše dovednosti v kreslení anatomie.

1. Studium anatomických knih a referenčních materiálů

Nejprve se seznamte s anatomickými knihami a referenčními materiály. Pochopte strukturu lidského těla, včetně kostí, svalů, kloubů a vnitřních orgánů. Studium anatomie je základní kámen, na kterém můžete postavit své kresby.

 Obrázek #1 z Webu

2. Kreslení z reálného pozorování

Pokud je to možné, kreslete z reálných modelů. Živé modely nebo anatomické sochy vám poskytnou skvělé příležitosti k pozorování postav ve třech rozměrech. Pozorování tvarů, stínů a proporcí naživo vám pomůže lépe porozumět lidské anatomii.

 Obrázky #2 z Webu

3. Analyzujte proporce

Zaměřte se na proporce těla. Mějte na paměti, že různé části těla mají specifické poměry a proporce. Například poměr délky paže k tělu je jiný než poměr délky nohy k tělu. Učte se pozorovat a porovnávat tyto proporce.

4. Kreslení gest a akce

Pozorujte gesta a pohyby těla. Zkuste zachytit pohyb a výrazy postav. Kreslete rychlé náčrtky, které zachycují základní pohyby a akce. Toto cvičení vám pomůže dát postavám život a pohyb na papíře.

5. Rozkládání na jednoduché tvary

Když začínáte kreslit postavu, zkuste ji rozložit na jednoduché geometrické tvary, jako jsou kruhy, obdélníky a trojúhelníky. Tím si usnadníte zachycení základního uspořádání těla.

 

Obrázek #3 z Freepik

6. Kreslení základního kosterního rámu

Porozumění kosternímu ramu těla je zásadní. Zkuste nakreslit základní kosterní strukturu, jako jsou hlava, páteř, hrudník, břicho, pánev, nohy a paže, a postupně přidávejte detaily svalů a pokožky.

7. Sledování stínů a světla

Stíny a světlo hrají klíčovou roli při vytváření tvarů a objemu postav. Zkuste se naučit, jak světlo ovlivňuje stíny na těle a jak je možné tyto efekty na kresbě zachytit.

8. Pravidelné cvičení a studium

Kreslení anatomie je dovednost, kterou je třeba pravidelně cvičit. Pokuste se věnovat čas kreslení postav a zkoumání různých póz a úhlů. Studium anatomie by nemělo být jednorázovým úkolem, ale trvalým procesem zlepšování.

Kreslení lidského těla může být náročné, ale s trpělivostí a praxí můžete dosáhnout velkých pokroků. Nezapomeňte, že každý umělec má svůj vlastní styl a přístup k anatomii, takže experimentujte a hrajte si s různými technikami. Nakonec jde o to vyjádřit vaši kreativitu a vnímání prostřednictvím kresby lidského těla.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzu:

• Kurz figurální kresby a portrétu

Obrázek titulní z Webu a z Webu

1.Vyberte si vhodný materiál, na kterém budete kreslit. Ač je to občas přehlíženo, povrch nebo papír, na kterém budete pracovat, vždy výrazně ovlivní výsledek Vaší práce.

Stejně jako ostatní papíry na kreslení tužkou, jsou papíry na práci s pastelem v různém barevném provedení a povrchových strukturách. Tón volíme individuálně a přihlížíme k cíli výkresu. Bílý papír například brání vyniknout sytosti barev samotného pastelu.

Textura určuje, jak moc do detailu můžete zajít (čím výraznější reliér textury papíru má, tím hůř nakreslíte detaily) a jak bude papír absorbovat pigment (čím hladší textura, tím méně pigmentu do sebe papír vpustí). Gramáž zodpovídá za to, jak moc papír můžete namáhat – čím vyšší gramáž, tím víc toho papír snese (ve smyslu množství vrstev, gumování a přepracovávání).

2. Zkuste si zakoupit dvě pastelové sady. Jednu sadu pevnějších pastelů a druhou sadu mnohem měkčích. Můžete je kombinovat a zjistíte jaké vám při práci vyhovují více. Suché tvrdé pastely jsou lisované do tyčinek a prodávají se v široké škále odstínů. Jejich tvrdost většinou umožňuje pastely seříznout do špičky pro detailní kresbu. Stejně tak jimi lze nanášet velké barevné vrstvy, prach dobře roztírat atd. Výsledný obrázek nutně potřebuje fixaci, protože pastel z papíru odpadává. Měkký pastel většinou není od tvrdého na první pohled rozpoznatelný; oba lze bez problému kombinovat. Rozdíl je patrný především při práci s ním a také v šíři dostupné palety barev: barvy měkkých pastelů jsou zářivější a paleta široká, pastely se snadněji roztírají, jsou křehčí a snáze se drolí na prášek. Konkrétní parametry pastelů však vždy závisí na výrobci. Měkký pastel je taktéž třeba na závěr fixovat.

3. Při vrstvení barev přirozeně vzniká jejich míchání. Při malbě pastelem barvy mícháme přímo na papíře a ne na paletě jako u jiných technik. Barvy lze míchat vrstvením přes sebe a nebo prstem. Ke smíchání dochází také při nerozmíchaném tahu na již aplikovaný rozmazaný pastel, což vede k optickému míchání barev. Místo, abyste sáhli na již vyrobený zelený pastel, zkuste raději smíchat modrý a žlutý pastel. Pokud vámi smíchaná barva nebude tak výrazná, vždy můžete přidat ještě trochu již vyrobené zelené.

4. U spoustu výtvarných médií je většinou potřeba řešit detaily již na začátku malby nebo kresby. U pastelu to není až tak úplně potřeba. I když se nejprve lehká skica může hodit, tak se nemusíte vrhnout do úplných detailů. V rané fázi je nejlepší se nejprve věnovat vývoji barevných tónů.

5. S pastelem lze malovat rychle velké plochy, to vám umožňuje také rychle a volně rozvíjet počáteční fázi díla. Uvolněte se a zkuste se zaměřit na to, aby vaše tahy směřovaly od lokte nebo až ramene. Pamatujte, že detailům je dobré se věnovat až ke konci.

6. Tento tip se může zdát v rozporu s posledním, ale není tomu tak. V první fázi malby pastelem je dobré být uvolněný a pracovat rychleji, u vrstvení barev tomu tak není. Zatímco u jiných výtvarných médií stačí pár tahů štětcem nebo tužkou, tak u pastelu nemůžete očekávat, že dosáhnete pěkného obrazu jen pár tahy pastelem. Jen díky trpělivému nanášení vrstev a leštění pastelu dojdete k dílu, se kterým budete spokojeni.

7. Pastely se obvykle prodávají jako tyčinky a někomu může přijít obtížné s nimi vyvíjet detaily. Pro tento případ jsou vhodné pastelové tužky. Pastelové tužky, jak název vypovídá, se skládají z pastelového média uzavřeného v dřevěné tužce. To umožňuje naostřit špičku, buď pomocí ostré čepele nebo ořezávátka. Vzhledem k tomu, že materiál v tužce je stejný jako samotná pastelová tyčinka, tak je lze společně míchat.

8. Na hotové pastelové dílo lze použít fixační prostředek, který udrží pastelový prach na papíře a tím se rozmazává. Je dobré brát v potaz, že tento poslední krok je jen na vašem uvážení, není nutný. Fixační prostředek totiž může změnit tóny barev, většinou je ztmaví. 

Zajímá vás kresba a malba pastelem? Toužíte tvořit jednoduchým médiem a zároveň dosahovat fantastických výsledků? Přihlaste se na kurz pastelu do Draw Planet a naučte se vytvářet nádherné obrazy plné pestrých barev. 🙂 

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pastelu/

Tradiční formy tvoření jsou sice fajn, ale s komfortem, všestranností a rychlostí práce s kresbami pomocí moderních technologií se dají sotva srovnat. Kombinace kresby tužkou s digitální technologií práci usnadňuje a urychluje barvení kreseb. O takové techniky se zajímají hlavně umělci, kteří jsou dokonale obeznámeni s tradičními způsoby kreslení, ale zajímají se o digitální umění.

V tomto článku se podíváme na tvoření ilustrace „The Bear Wife“ od Wylie Beckert.

Ukázané techniky můžete zkombinovat s vašimi oblíbenými výkresovými technikami a vytvořit tak svůj vlastní jedinečný styl kresby.

1. ZAČÍNÁME SE SKICOU

Dobrá ilustrace vždy začíná skicou. Chcete-li vytvořit zajímavý obrázek, před samotným tvořením pořádně popřemýšlejte. Kdo jsou vaše postavy, jaký je jejich příběh? Nechte, aby Vás obrázek na otázky odpověděl!

Poté, co vytvoříme dobrou skicu, zpracujeme ji ve Photoshopu a vybereme barvy, které budeme v závěrečné práci používat.

2. POUŽITÍ VHODNÉ FOTOGRAFIE

Kreslení s použitím modela (nebo fotografií) pomůže váš nápad ztvárnit. Snažte se nepoužívat obrázky nebo fotografie z internetu. Vytvoření vašich vlastních fotografií pomůže plně zrealizovat váš nápad. Někdy potřebujete i přes vytvoření nejvhodnější fotografie velkou představivost; tady například jsou použité fotky mazlíčka autorky namísto medvěda.

3. Úhledný nákras

Podíváme se na zvětšenou verzi náčrtu a začneme kreslit s využitím informací shromážděných z fotografií. Autorka preferuje šedou pastelku z Col-Erase namísto grafitové tužky: je trochu měkčí a chyby s ní lze jednodušeji opravit, takže je pro náčrtek ideální.

4. NASKENUJTE OBRÁZEK

Autorka píše, že místo toho, aby pracovala tužkou přímo na náčrtku, vytiskne si kopii kresby s nízkou opacitou na tónovaný pastelový papír připravený pro práci s vodním médiem. Tato rada je dobrá pro ty, kteří se bojí pokazit původní kresbu.

5. Vytvořte dvojbarevný výkres

Takový výkres není nic jiného než vylepšená verze původního náčrtu. Vrátíme se k původnímu obrysu a zjistíme, které oblasti jsou světlé a tmavé. Pro tmavé oblasti (medvěd a srst) používá černé tužky, Col-Erase; pro světlé (vlasy, kůže, stromy a medvídě) používá šedou tužku Col-Erase.

6. POUŽITÍ INKOUSTU

S použitím směsi hnědého a černého akrylového inkoustu zbarví autorka tmavé plochy návrhu. V této fázi vytváří tmavou barvu, což pomůže zachovat kontrast mezi tmavými a lehkými tóny během další práce se vzorem.

7. Vykreslení inkoustem

S pomocí malého kulatého štětce pracuje na nově vytvořených tmavých tónech. Zcela vynechává světlé oblasti a plně se soustředí na práci na tmavších částech pečlivým aplikováním inkoustu. Základní tmavé tóny zajišťují, že tmavé oblasti budou vždy v kontrastu se světelnými plochami.

8. DETAILY

Poté, co jsme dosáhli dobrých barevných odstínů v tmavých oblastech, použijeme pastelku černé barvy. S tím přidáme jemné detaily a textury a znovu zdůrazňíme čáry ze skici ve dvou tónech. Přidání stínu pomáhá dosáhnout ještě hlubších tmavých odstínů.

9. SVĚTLÉ OBLASTI VÝKRESU

Po dokončení práce na tmavých místech nakonec začínáme pracovat na světlých. Uděláme počáteční skicování stínů na obličeji a medvěda pomocí velmi zředěného inkoustu a pak se vrátíme k šedé pastelce Col-Erase, abychom obrysy zdůraznili.

10. PŘIDÁVÁNÍ ODLESKŮ

Chcete-li přidat barvám hloubku, nakreslete nejjasnější odlesky bílou tužkou.

Na zbytku obrazu kreslíme klíčové obrysy jasnějšími pastelkami Prismacolor (tmavě šedá pro středně hluboké tóny, černá pro nejtmavší oblasti). Je třeba vytvářet akcenty bez narušení struktury obrazu. Snažte se však nepřehánět. Nezapomeňte, že pouze jasné a lesklé povrchy budou mít jasně vymezené světelné efekty a že taková upozornění se téměř nikdy neobjeví v tmavých oblastech.

11. SKENOVÁNÍ A NASTAVENÍ

A teď přichází poměrně obtížná část, začínáme s prací ve Photoshopu. Pomocí programu Photoshop můžeme upravit barvu a trochu rozjasnit obrázek. Po skenovaní upravíme obraz na obrazovce použitím nastavení Křivky a Úrovně pro zvýšení kontrastu. Poté používáme vrstvu Hue / Saturation pro korekci barev.

12. Dodání digitálních odstínů

Postupně začínáme pracovat s barvou; Nejdříve pracuje na šále nástrojem Pen a potom výsledný obrys převede na vybranou oblast. Poté oblast vybarví jasnou červenou barvou (alt + del), přepne režim vrstvy na Překryv a sníží opacitu pro měkčí vzhled obrázku.

13. rozjasnění SVĚTELNÝCH OBLASTÍ

Skener nikdy nedokáže plně převést intenzitu bílé tužky. Aby autorka opravila utlumení bílé, vrátí se do jedné z předchozích fází práce a vrátí jas odstínů na vlasech a kůži. Používá sadu texturovaných zkosených štětců (textured, angled brush) s vybranou bílou barvou. Děláme celou práci v nové vrstvě s hodnotou opacity asi 40%.

14. ZVÝRAZNĚNÍ TMAVÝCH OBLASTÍ

Skener utlumí i nejtmavší oblasti obrázku, ztráta intenzity je podobná jako u bílé. Při použití stejného štětce na nové vrstvě nastavené na „Multiply“, přidáváme do nejtmavších oblastí obrazu hloubku: obličej šelmy, její tlapy a záhyby pláště. Nyní používáme nenasycené červené a modré barvy, ne černé.

15. ZÁVĚREČNÉ ÚPRAVY

Obrázek zakončíme jednou finální sadou nastavovacích vrstev. Nyní používá autorka úrovně pro zvýšení jasu barev, aby byl obraz živější a nástroj „Vybrat barvu“ (Selective Color), aby snížila množství žlutých odstínů ve výkresu. Mírně se tím změní barevné schéma a dá obrazu zimní atmosféru.

Inspirující, že? 🙂 Pokud už umíte kreslit a chcete své tvorby posunout na novou úroveň – přijďte se naučit pracovat ve Photoshopu na náš kurz Photoshop pro začátečníky.    

https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-photoshop-pro-zacatecniky/

Na konci roku 1959 se v Tokiu objevily první fixy. Byly okamžitě vyprodány.
Japonsko je země kaligrafie. Ke každému japonskému domu patří štětec a lahvička s tuší. Fixa se proto měla stát velmi užitečným nástrojem. Měla zjednodušit kaligrafické psaní, na rozdíl od pera by dokázala vytvářet na papíře i tlusté linky. Přestože byla propagována jako náhrada za kaligrafické štětce, změnila fixa rychle svou specializaci. Ukázalo se, že nový nástroj neumožňuje psát na papír tahem v různých tloušťkách. Jako náhrada tužek pro dětské kresby byla však perfektní.

Výrobce si to rychle uvědomil a 17. března 1960 se objevily první sady barevných fix. Od té doby popularita tohoto jednoduchého pera pro kreslení a psaní rychle vzrostla.

Podle složení barvicí kapaliny rozdělujeme fixy na dva typy. Ty, které jsou naplněny inkoustem obsahujícím alkohol a ty s inkoustem na bázi vody. Navenek je můžeme rozpoznat podle konstrukce víčka. Fixy naplněné inkoustem s alkoholem mají ucelené uzávěry, které těsně uzavírají špičku. Fixy s inkoustem na bázi vody jsou vybavené větrajícími uzávěry. První typ je vhodnější pro psaní, druhý pro kreslení. První je považován za „dospělý“ nástroj určený pro seriózní práci, druhý za „dětský“, protože je bezpečnější.

Ve středověku se prototyp fixy objevil ve formě husího peří. Stejný princip: Brk husího pera byl naplněn inkoustem. Zkosený hrot brku husího pera zanechával na papíře stopu inkoustu.

A přes to všechno je marker vynálezem dvacátého století. A to to není jen jedno psací zařízení, ale máme k dispozici celou rodinu skvělých nástrojů. Markery (popisovače) jsou vlastně fixy určené pro psaní na papíře. Poté máme fixy pro psaní na dřevo a látku i fixy- zvýrazňovače a oddělovače textu.

Jedno z neobvyklých použití fixy lze nalézt i ve zdravotnictví. Existují chirurgické popisovače kůže. Označují se s nimi části těla před chirurgickými operacemi. Inkoust v tomto fixu je nesmazatelný, netoxický a má krásnou fialovou barvu.

 

1. Najděte si pohodlné místo, kde se usadíte. Vydržíte tak pracovat mnohem déle, než když se budete nepříjemně hrbit nad nízkým stolem 🙂
2. Ve větrném počasí stránky připněte svorkami nebo kolíčky a na stranu položte paletu nebo tužky
3. Ujistěte se, že máte dobře ořezané tužky a udržujte je tak. Zní to samozřejmě, ale věřte, zapomíná se na to.
4. Vyberte si předmět, který chcete kreslit a umístěte ho tak, abyste na něj viděli a nemuseli ho přendat na jiné místo, jinak ztratíte nit.
5. Nespěchejte a to, co chcete přenést na papír si prohlédněte, hlavně pak různé velikosti a poměry částí předmětu.
6. Netlačte na tužku, skica pak půjde opravovat a pořiďte si pořádnou gumu z výtvarných potřeb, bude se Vám hodit 🙂 
7. Přijde-li Vám skica pořád tak nějak nevýrazná, ale nevíte, jak ji lépe podtrhnout tužkou, můžete použít černý mikrofix.
8. Využijte různých tvrdostí tužek a textury papíru.
9. Nikdy nezapomínejte na pořádné osvětlení, výsledek bude opravdu mnohem lepší.
10. A hlavně: cvičte, cvičte a cvičte! Dejte se do toho, nebuďte na sebe přísní a nevzdávejte to, trénovat musí každý. Výsledky se dostaví!