#fashion

Videohry nejsou jen zábavou; jsou to také umělecká díla, která spojují vizuální estetiku, design a interaktivitu. Výtvarné prvky hrají klíčovou roli v designu videoher a mohou dramaticky ovlivnit celkový zážitek hráčů. Jaký vliv mají výtvarné prvky na design videoher? Jakým způsobem umělci a designéři vytvářejí světy, postavy a vizuální styl, kterým hráči procházejí?

Estetický dojem: Vizuální design hry

Vizuální design videohry je první věcí, kterou hráči zaznamenají. Barvy, textury, osvětlení a kompozice tvoří základní estetický dojem. Každá hra se snaží vyjádřit určitý styl nebo atmosféru, a výtvarné prvky jsou klíčem k dosažení tohoto cíle. Například temné, dystopické barvy a měkké, pastelové tóny vyvolávají zcela odlišný dojem a naladění hráče.

 Obrázek #1 z Freepik

Postavy a světy: Výtvarné rozhodnutí

Výtvarné prvky se neomezují pouze na okolí hry, ale hrají klíčovou roli i v tvorbě postav a prostředí. Kvalitní design postav a světů může posílit hloubku a uvěřitelnost příběhu. Například, důkladně vypracovaný charakter s vlastním vzhledem a osobností může zpřístupnit hráčům hratelné postavy, se kterými se mohou identifikovat. Stejně tak, do detailu zpracovaný svět s vlastními dějovými liniemi a historií může hráče vtáhnout do unikátního a fascinujícího herního prostředí.

Obrázek #2 z Freepik

Interaktivita a dynamika: Výtvarné prvky v pohybu

Výtvarné prvky nejsou statické; jsou v pohybu a reagují na rozhodnutí hráčů. Designérům videoher je svěřena úloha zajistit, aby vizuální prvky reagovaly na akce hráčů. To může zahrnovat animace postav, efekty ve hře a reakci prostředí na hráčovy rozhodnutí. Kvalitní animace a grafika jsou nezbytné pro to, aby hráči pocítili spojení s virtuálním světem a zažili poutavý herní zážitek.

Umělecká svoboda a inovace

Umění a design ve videohrách mají tu výhodu, že jsou velmi experimentální a inovativní. Tato média umožňují umělcům a designérům zkoumat nové cesty a přístupy, ať už jde o abstraktní umění, futuristické světy nebo unikátní umělecké směry. Videohry tak slouží jako platforma pro umělce, kteří chtějí vyjádřit svou tvůrčí vizi a experimentovat s výtvarnými prvky.

Obrázek titulní z Freepik

Móda a technologie, dva zdánlivě odlišné světy, se neustále sbližují a navzájem se obohacují. V dnešní době jsme svědky fascinujícího spojení, které nám přináší inovace v oblasti módy, jako jsou smart textil, 3D tisk oblečení a virtuální zkoušení oblečení. Tyto technologické pokroky nejenom mění způsob, jakým nakupujeme a nosíme oblečení, ale také mají potenciál radikálně změnit průmysl módy a jeho vliv na životní prostředí.

Smart Textil: Móda se stává chytřejší

Smart textilie, také nazývané inteligentní nebo e-textilie, jsou tkaniny a oblečení, které jsou vybaveny elektronikou a senzory. Tyto textilie mohou reagovat na různé podněty, jako je teplota, vlhkost, nebo dokonce signály z vašeho těla. Jedním z příkladů jsou oděvy s integrovanými senzory, které mohou monitorovat zdraví a fitness nositele. Chytré oblečení se tak stává nejenom stylovým doplňkem, ale také užitečným nástrojem pro sledování a zlepšení životního stylu.

 Obrázek #1 z Webu

3D Tisk oblečení: Zcela nový způsob výroby

3D tisk oblečení znamená, že není potřeba tkanina, aby se oblečení vyrobilo. Místo toho jsou k dispozici speciální tiskárny, které dokáží vytvořit kus oblečení přesně podle specifikací. Tato technologie nabízí revoluční možnosti v oblasti individuálního šití a minimalizace odpadu. Můžete si tedy snadno představit, že si jednoho dne necháte vytisknout oblečení na míru, které bude perfektně sedět a zároveň nebude vznikat žádný zbytečný odpad.

 Návrhářka Iris Van Herpen. Obrázek #2 z Webu

Virtuální zkoušení oblečení: Vše bez kabinky

Virtuální zkoušení oblečení je technologie, která umožňuje zákazníkům vyzkoušet si oblečení v digitálním prostředí. Díky rozšířené realitě (AR) nebo virtuální realitě (VR) můžete vidět, jak bude oblečení vypadat na vás, aniž byste museli fyzicky zkoušet. To nejenom šetří čas, ale také snižuje počet návštěv v obchodech a tím i spotřebu energie a zdrojů.

Výzvy a Přínosy pro módní průmysl

Tyto inovace v oblasti módy nabízejí řadu výzev a přínosů. Na jedné straně zvyšují možnosti individualizace a snižují ekologický otisk průmyslu módy. Na straně druhé mohou zvýšit závislost na elektronice a technických dovednostech, což může vytvořit digitální propast mezi různými vrstvami společnosti.

Spojení módy a technologie otevírá nové cesty pro tvorbu a spotřebu oblečení. Smart textilie, 3D tisk oblečení a virtuální zkoušení oblečení jsou pouze některými příklady toho, jak můžeme využít technologie k transformaci průmyslu módy.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

• Kurz šití
• Kurz ilustrace

Obrázek titulní z NPR

Chcete být jednou módním návrhářem? Není to jen dětský sen, tvorbou se dá živit! 

Jako malí jste snili o své módní kolekci. Tady jsou důvody, proč tvořit. Věřte, že to zvládnete!

Ať už začnete kreslit nebo třeba šít, veškerá tvorba rozvíjí lidskou osobnost a její dovednosti. Každému, kdo vykročí do kreativního světa se zlepšuje jemná motorika, soustředění a získává větší rozhled a nový úhel pohledu.

Napadá vás něco? Zkuste si to načrtnout! Některou tvorbou, konkrétně tou módní, se totiž dá i živit! Každý někdy začínal, tak směle do toho!

Určitě zajděte na kurz módní tvorby, což je nejlepší první krok k módnímu návrhářství. Dozvíte se základy i kde zjistit trendy na další rok.

Vyhledáme si zdroje inspirace. Představíme různé látky, textury, vzory. Probereme současné módní trendy! Co by bylo módní návrhářství bez praktické části? Vysvětlíme si, jak se správně dělá střih, vybereme k němu správný materiál. A samozřejmě to nejdůležitější, vytvoříme krásné návrhy vlastní kolekce!

Vše o kurzu zde:https://www.drawplanet.cz/kurz/modni-tvorba-fashion-design/

Všimli jste si někdy, čím se liší kreslení klasického portrétu od kreslení portrétu ve fashion ilustraci? Ve kterých detailech se skrývá rozdíl?

Oči
Oči hrají důležitou roli v módních ilustracích. Například jejich tvar výrazně ovlivňuje výraz tváře modelu. Čím více trénujete, tím lépe budete schopni vylíčit emoce modelu, které se hodí k zobrazenému oděvu.
Oko se skládá z oční bulvy a horního a dolního víčka. Tloušťka očních víček se vytváří pomocí stínu. Přirozenějšího a měkčího vzhledu docílíme, pokud tento stín překryjeme řasami.

Cvičením kreslení různých variant očí budete mít širokou škálu možností pro vytvoření efektnějšího obrazu.

Obočí
Obočí je také velmi důležité, protože svým tvarem a tloušťkou určuje výraz obličeje. Počáteční bod kreslení obočí je nad vnitřním rohem oka. Ujistěte se, že špička není příliš dlouhá.

Nos
V módní ilustraci je nos vždy znázorněn ve zjednodušené podobě. Nakreslete co nejméně a nedostávejte se do detailů. Nakreslete pouze jednu stranu nosu. A nedělejte příliš kulaté nosní dírky.

Uši
Jak budou nakreslené uši, záleží na tom, zda má modelka náušnice, sluneční brýle nebo klobouk. Stejně jako u nosu nejsou nutné detaily. Hlavní věc je zobrazit jejich umístění a velikost a nezapomeňte nakreslit lalůčky.

Rty
Rty jsou díky své přirozené měkkosti a variabilitě klíčovým prvkem ve vyjádření emocí modelů, i přes jejich relativně malou velikost na obrázku.
Horní ret je trochu širší a mírně vyčnívající.

Nejprve určete šířku a tloušťku rtů a nakreslete jejich obrys pomocí zakřivených čar. Dále nakreslete jamku přes horní okraj, čímž se vytvoří prohloubení uprostřed. Spodní okraj pusy nakreslete světlejší; je víc vypoulený a odráží světlo.

Když kreslíte zuby, ujistěte se, aby nebyli příliš nápadné. Nezapomeňte také, že tvář modelu v módě je nevýznamná část obrazu. Tím, že je příliš detailní pouze odvádíme pozornost od designu oblečení.

Vlasy a účesy
Účes, stejně jako make-up, je velmi důležitým prvkem módní ilustrace, která určuje celkový styl obrazu. Věnujte zvláštní pozornost této rovnováze.

Jako základní cvičení si pro začátek vezměte kreslení culíku, ve kterém jsou vlasy pevně přitlačeny k hlavě. Mezi hlavou a vlasy ponechte malou mezeru. Pak účesy postupně komplikujte.
Zlepšete své dovednosti tréninkem, abyste získali vlasy v pohybu.

Klobouky a čepice

Klobouky byly vynalezeny velmi dávno a mají mnoho různých typů a způsobů použití. Pokrývky hlavy mají velký vliv na módní design, stejně jako make-up a účes.
Klobouk se obvykle skládá z koruny, která pokrývá hlavu a z krempy. Nejprve se nakreslí lem kolem hlavy a pak vnější kruh krempy. Nakonec se připojí koruna, přičemž věnujte pozornost hornímu a dolnímu okraji krempy.
Klobouky pozorně zkoumejte, abyste pochopili, jaká je korelace mezi korunou a krempou.

Máte v hlavě módní nápady? Chtěli byste je dát konečně na papír? Ukážeme Vám, jak se tvoří ve stylu fashion ilustrace! Naučíme se malovat módní doplňky, tvořit fashion postavu i portrét a ukážeme, jak je formovat. Přihlaste se do Kurzu Fashion ilustrace v Draw Planet!
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fashion-illustration/

Vytvoření oblečení vyžaduje dovednosti specialistů z různých směrů. V současné době jsou role návrháře a designéra neocenitelné. Co je to za profese, jaký je účel každé z nich a jak se od sebe liší? Více se o tom dočtete níže.

Designér je specialista, který se kreativním způsobem zabývá navrhováním produktů. Současně musí výsledný produkt splňovat estetické, funkční a technologické požadavky.

Módní návrhář je ten, kdo pracuje s existujícími formami oblečení, mění je nebo k nim přidává a přivádí celý nápad k okamžité realizaci.

Srovnání
Každá ze dvou profesí má svá vlastní specifika. Podívejme se blíže na rozdíl mezi designérem a módním návrhářem ohledně směru jejich činnosti.

Designér
Designér navrhuje zásadně nové typy oblečení. Spoléhá se na svou představivost a přichází s novou nečekanou siluetou či oděvu poskytuje další funkční detaily. Během vytváření si designér dělá náčrtky a hledá nejefektivnější kombinaci látek a barev a také nastiňuje, jak bude vypadat celkový dekor.

Hlavní je autorův nápad. Je založen na tom, co je pro lidi zajímavé. Designér se snaží zachytit náladu a přání potenciálních zákazníků. Jeho cílem je vymyslet takové zboží, které by přinášelo prospěch a odpovídalo moderním trendům. Člověk této profese by měl mít představu o věku a sociální charakteristice těch, na koho zaměřuje svou práci. Pro designéra je také důležité umět předvídat, zda Je možné z ekonomického hlediska realizování jeho nápadů.

Módní návrhář
Módní návrhář vykonává více aplikovanou funkci. Hledá řešení pro ztělesnění záměru designéra. Jeho pozornost je zaměřuje na model: na to, jak jej udělat dokonalým. Činnosti práce módního návrháře jsou rozděleny do samostatných oblastí, z nichž každá odpovídá specializaci velkých podniků. Módní návrhář vytváří na papír podrobný nákres. Zobrazuje detaily udávající velikost a tvar návrhů a vybírá možnosti dokončení. Návrhář-konstruktér vyvíjí střih, který odpovídá plánovanému modelu. A návrhář-technolog se zabývá hledáním nejdostupnějších způsobů, jak přímo věc vyrobit.

Takže zjednodušeně řečeno: první má nápad a druhý dává nápadu život. Někdy se však obě tyto schopnosti nalézají u jedné jediné osoby. V takových případech se v okouzlujícím světě módy objevují slavná jmena.

Zajímá Vás móda? Rádi listujete v módních časopisech? Na kurzu fashion ilustrace v Draw Planet se věnuje kreslení fashion portrétu či postavy a samozřejmě módních doplňků. Vyzkoušíte si akvarel a fixy, flitry a akryl. Co když právě ve Vás spí módní ilustrátor? Přijďte to k nám zjistit! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fashion-illustration/
A pokud byste se chtěli ponořit do vytváření vlastní kolekce oblečení – přihlaste se na náš kurz Módní tvorby, na kterém se naučíte, jak se dělají střihy a jak podle nich ušít oblečení.  https://www.drawplanet.cz/kurz/modni-tvorba-fashion-design/

Jaké jsou příběhy nejslavnějších módních návrhářů? Čím vybočovali, že je zná prakticky každý? Dnes představíme jméno, které jste už jistě slyšeli, Coco Chanel!

Coco Chanel se narodila s občanským jménem Gabrielle Chanel roku 1883 v Saumur, Pays de la Loire. Pocházela z chudých poměrů, otec ji po smrti matky dal i se sourozenci do sirotčince, v dospělosti si začala u své tety přivydělávat jako švadlena v obchodě s oděvy. A hned získala úžasnou pověst vynikající švadleny! Peníze z šití ale nestačily, a tak zpívala v různých podnicích pod pseudonymem Coco.

Přes známosti s muži, s nimiž se seznámila při večerních představeních, se dostala do vyšší společnosti. A tak se jí otevřela cesta k otevření vlastního podniku! Jistý diplomat Coco podpořil a konečně mohla prodávat svojí tvorbu. Začala s klobouky.

Velký a zlomový přínos Coco Chanel byl pro ženy v oblasti sportu a volného času. To ona poprvé navrhla sportovní oblečení pro ženy! Konečně se díky ní začalo prodávat něco pohodlného pro ženy. Celkově vnesla Coco naprostou novinku do světa módy, krásu i pohodlí v jednom!

Nesmíme zapomenout na dnes už zcela kultovní záležitosti. Jde o parfém Chanel No. 5, který se prodává dodnes a kostým Chanel, který se také nosí stále s noblesou a elegancí!

Coco Chanel přinesla osvěžení a nápady, které se cení i teď. Módní návrhářství je velké umění, abychom podchytili nadčasovost, která neztrácí svůj lesk. Coco Chanel byla až do své smrti v 1971 velkou umělkyní!

Pokud vás také baví móda a rádi byste si zkusili, jak se navrhuje, přijďte na kurz módní tvorby do Draw Planet! Kdo ví, třeba se jednou hodně proslavíte :).