#fotka

Všechny snímky se vždy prapůvodně rodí v hlavě a konečná fotografie zpravidla nikdy není totožná s tou, kterou jste si vysnili ve své fantazii. Abyste však mohli ztělesnit svou myšlenku, musíte se spojit přímo s objektivem. Je potřeba fotoaparátu dokonale rozumět a řídit se podle jeho pravidel. V umění fotografie je něco neměnného – jsou to zákony optiky, s nimiž je třeba počítat.

Třetí rozměr – hloubka prostoru – není ve fotografii přímo vyjádřena. Fotografie vyjadřuje pouze dva rozměry – výšku a šířku. Skutečný svět je ale trojrozměrný. To znamená, že člověk vidí dvěma očima dva mírně odlišné obrazy. Nyní zkuste zavřít jedno oko – takto vidí objektiv. Hloubka prostoru se najednou nějak zmenší a ztratí se schopnost určit prostorové vzdálenosti objektů. 

Fotoaparát není dokonalý a rychle rozlišuje sytost světla (i když u moderních a drahých fotoaparátů se tato nevýhoda stává méně významnou). Když opouštíme temnotu do světla, zornice našich očí se automaticky zužují, aby jim umožnilo projít méně světla (podle tohoto principu funguje clona). 

Objektiv vnímá svět okamžitě: stisknete tlačítko – čas se zastaví a rámeček je vždy statický. Naše oko vnímá vše okolo dynamicky a pokud chcete dynamičnost i ve fotografii, tak existuje několik způsobů jak na to.

Příkladem je rozmazání pohybu – takto se může na snímku rozmazat sám člověk, v důsledku čehož bude zřejmé, že se pohyboval v době fotografování, což bude vypadat na statickém pozadí dynamicky.

Lidské vnímání závisí na jeho zájmu. Pokud vás fotografie opravdu zajímá, začněte fotografovat i běžné věci svýma očima. Připravte si například kávu na snídani. Jak byste takový podhled vyfotografovali?

Pamatujte, že snímek se rodí v hlavě a není vytvářen fotoaparátem, avšak rukama fotografa. To znamená, že dobrý fotoaparát nezaručuje dobrý snímek. Dokud se nenaučíte vidět snímek před jeho vyfocením a převést jej do reality, nebudete mít dobré fotografie.

Z těchto důvodů je potřeba pravidelně fotit. Neustále porovnávejte, co vychází z fotoaparátu s tím, co vidíte a také dobře poznejte funkce Vašeho fotoaparátu. Není třeba se řídit radami ostatních – věřte svým očím. 

Chtěli byste se konečně naučit pořádně fotit? Zajímá vás, jak na fotografie esteticky i technicky správně? Přihlaste se do kurzu fotky v Draw Planet: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

Světlo je základem všech základů fotografie. A i když jen jednou za měsíc zvednete foťák, jsme si jisti, že rozumíte tomu, o čem je řeč. Složení, barva, zápletka, emoce a tisíce významů, které fotografie může mít, nejsou nic, pokud jste nebyli schopni zjistit, jak světlo v konkrétním případě a podmínkách funguje.

Možná, že hlavní otázka, která Vám již dozrála v hlavě, je „jak se naučit vidět světlo a ovládat ho?“

 Neexistuje jediný recept a po přečtení tohoto článku se určitě nenaučíte fotit jako Annie Leibovitz, ale máme pro vás několik tipů, a pokud je budete používat každý den, rychle začnete zdokonalovat své fotografické dovednosti.

1. Foťte, foťte a foťte znovu.

Samozřejmě můžete říci, že zde mluvíme o zcela zjevné věci, ale toto je důležitá součást Vašeho úspěchu. Zvednete foťák několikrát za měsíc / týden? Musíte fotit každý den. Berte to jako pravidlo, zapište si tuto aktivitu do svého nabitého programu a přestaňte být líní. Múza přijde jen k těm, kteří každý se den zvednou z gauče a jdou fotit alespoň na telefon 🙂

Po několika týdnech takových výletů si všimnete, jak jste se stali pozornějšími. Poté se zastavíte s foťákem poblíž sto let staré garáže, a to vše proto, že na ní zapadající slunce nakreslilo zajímavé vzory.

2. Sledujte a analyzujte.

Prohlížejte si každý den stovky fotografií různých žánrů a autorů. Nejpovedenější a ty, které jsou z pohledu světla zajímavé, si uložte do složky s názvem „inspirace“ (také Vám doporučujeme, abyste nějakou takovou složku měli). K čemu? Buduje to krmení pro Vaši inspiraci. Váš mozek a vizuální paměť jsou v tomto případě Vašimi nejlepšími přáteli. Po chvíli si začnete všímat, jak se Vám v hlavě začnou objevovat potřebná vodítka, když budete provádět obtížné úkoly.

Jak určit, s jakým světelným zdrojem byl snímek pořízen:

Pokud je fotografie pořízena v přirozeném světle: Položte si otázku, v jakou denní dobu byla fotografie pořízena; určete světelné zdroje a jejich počet v rámečku a nezapomeňte na reflexy; zjistěte, kolik tvrdých a měkkých světelných zdrojů bylo použito a co konkrétně osvětlují / zvýrazňují; odpovězte na otázku, co potřebujete k opakování tohoto schématu: vezměte šest zdrojů pulzního světla nebo prostě jděte fotit při západu slunce.

3. Neexistuje žádné správné nebo špatné světlo.

Neexistují žádná světelná schémata, díky nimž bude Vaše fotografie mistrovským dílem. Víte, že v kreativitě neexistují žádné zákony? Někdo fotí na slunci, zatímco jiní jsou proti, ačkoli třeba  Vaše máma říkala, že nemůžete fotit proti slunci. Světlo je také aplikováno na různé obrázky a objekty různými způsoby a důležité je najít to správné před pořízením snímku.

Světlo nejen dobře zapadne do rámečku, ale také kompozičně zvýrazní objekt. Je to všestranný nástroj!

Někdo fotografuje portréty měkkým rozptýleným světlem a někdo tvrdým. Například před 20 lety málokdo fotografoval profesionálně ženské portréty (ano, portréty obecně) tvrdým světlem. Nyní by se dalo říci, že se z toho stal trend. Takové světlo pomáhá přidat do obrazu drama a učinit jej emotivnějším a chytlavějším, pokud to nápad samozřejmě vyžaduje.

Úspěch se dostaví těm, kteří na sobě denně pracují. Pokud každý den vylezete alespoň na jeden krok, vrchol bude brzy dobyt. 🙂

Zajímá vás, jak na fotografie esteticky i technicky správně? Na kurzu fotky vás naučíme mačkat spoušť jako profíci. S námi to zvládnete!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

Ansel Adams (1902-1984), americký fotograf a environmentalista, je známý jako mistr černobílé fotografie. Jeho fotografie jsou jasné a hluboké, což byla v jeho dobách skutečná výzva. Svou kariéru odstartoval prvním portfoliem v roce 1927. Ačkoli jsou jeho záběry černobílé, jeho tvůrčí cesta byla pestrá a bohatá. Ansel získal řadu ocenění, mezi nimiž byla i prezidentská medaile svobody nebo uvedení do síně slávy v Kalifornii. Dědictví Ansela Adamse zahrnuje četné záběry americké krajiny, které se po světě šíří v tištěné i digitální podobě.

Nechte se inspirovat jeho citáty o umění fotografie.

1)      “Nedělejte fotku jen fotoaparátem. Přiveďte do aktu tvoření všechny obrázky, které jste kdy viděli, knihy, které jste kdy četli, hudbu, kterou jste kdy slyšeli a osoby, které jste kdy milovali.”

2)      “Nefotíte fotografii! Vy jí vytváříte.”

3)      “Někdy dorazím přesně ve chvíli, kdy je Bůh připraven, aby někdo zmáčkl spoušť.”

4)     “ Není nic horšího než ostrá fotka rozmazaného předmětu.”

5)      “Nejdůležitější součástí fotoaparátu, je dvanáct palců za ní.”

6)      “Fotografování krajiny je fotografovým největším testem, a často i největším zklamáním.”

7)      “Život je vaším uměním. Otevřené a vědomé srdce je vaším fotoaparátem. Svět je vaším filmem. A jasné oči a bezstarostný úsměv je vaším muzeem.”

8)      “Celý svět je podle mě velmi „živý“ – všechny ty malé rostoucí věcičky, dokonce i skály. Nemohu se například podívat na trs trávy a vystupující ze země, aniž bych v něm necítil esenci života. To samé platí pro horu, oceán nebo nádherný kus starého dřeva”.

9)     “ V přírodě neexistují žádné formy. Příroda je obrovská chaotická sbírka tvarů. Vy jako umělec z toho chaosu vytváříte kombinace. Všechno umění je kombinací vnějších a vnitřních událostí … Vyfotím fotografii, abych vám dal ekvivalent toho, co jsem v tu chvíli cítil. Ekvivalent je stále nejlepším slovem.”

10)   “Když nejsou jasná slova, zaměřím se na fotografie. Až nebudou stačit fotky, spokojím se s tichem.”

Zajímá vás, jak na fotografie esteticky i technicky správně? Přihláste se do Kurzu fotografování pro začátečníky v Draw Planet : https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

Stále váháte o přihlášce na některý z digitálních kurzů v Draw Planet? Tvořit se dá nejen olejem na plátně, ale i jinak. V moderní době existuje spousta druhů tvorby, ve kterých se barviček ani prstem nedotknete. Tento článek je pro lidi, co mají chuť tvořit, ale neláká je klasické výtvarné umění. Pojďme si je společně projít!

Adobe Photoshop

Rádi byste začali s Photoshopem, ale nevíte jak? V tom případě je pro vás začátečnický kurz Photoshopu v Draw Planet to pravé ořechové. 🙂 V rámci kurzu vám odkryjeme kouzla tohoto programu logicky a postupně krok za krokem. Povíme si o nástrojích, co používat k retuši nebo úpravě fotek, jak tvořit koláže či tapety. Určitě nezapomene ani na uměleckou stránku věci, naučíme se o kompozici a řekneme si o aktuálních světových trendech!

Adobe Illustrator

Láká vás práce s Adobe Illustratorem? Zajímá vás grafika a digitální ilustrace? Na začátečnickém kurzu Illustratoru vás vše naučíme. Během kurzu se věnujeme skvělým ilustracím, skloubíme práci s textem a obrázky. Naučíte se dělat báječná loga a plakáty. Nevyhneme se ani vektorové grafice. Znalost Adobe Illustratoru se v dnešní době hodí opravdu každému, koho alespoň trochu zajímá grafika.

Digitální malba pro začátečníky

Láká vás digitální stránka umění? Spolu s našimi lektory lehce do ní proniknete na kurzu digitální malby. Pokud se věnujete malování a chcete svůj talent a zkušenosti posunout dál, tak je tento kurz pro vás jasná volba. Na kurzu si probereme základní instrumenty Photoshopu a jak s ním skloubit malování. Naučíme se v něm používat štětec i brushe a řekneme si také o perspektivě. Nemine vás ani ukázka tvorby známých umělců. Na kurzu si uděláte kvalitní a pevný základ pro budoucí digitální tvorbu.

Digitální malba. Herní charaktery, concept art

Rádi byste nahlédli do herního světa z druhé strany? Získala si vás digitální tvorba? Na kurzu se naučíme tvořit herní postavu, dělat návrhy, vytvářet předměty a zbraně. Osvětlíme si jak digitálně pomocí štětců vytvářet světla a stíny, textury, materiály a postupně se dopracujeme až k obličeji a psychologii samotné postavy. Naši lektoři vám s nadšením vysvětlí vše krok za krokem. Z kurzu si odnesete praktické zkušenosti i k dalšímu pokračování v digitálně malbě a tvorbě charakterů. Rozdíl mezi kurzem digitální malby pro začátečníky a kurzem concept artu spočívá v jasném zaměření se na tvorbu fantazijního herního světa. Na kurzu concept artu počítáme s alespoň základní znalostí Photoshopu. 

Grafický design

Chcete proniknout do tajů grafického designu? Rádi byste se v budoucnosti věnovali grafice i profesionálně? Na kurzu vám pomůžeme s důležitými základy, abyste měli na čem své znalosti stavět. Zorientujeme se v klíčovém nastavení Photoshopu a Illustratoru. Vytvoříme si vlastní báječné plakáty, vizitky a loga. Začneme s rozborem kompozice, dozvíme se co je to dominantní prvek a pro je důležitá statika a dynamika. Procvičíme si styly a dokoncem vám poradíme jak jednat s klientem! Na kurzu se budeme také věnovat tvorbě celé reklamní kampaně. Z kurzu odejdete plní nových zkušeností, informací a připraveni na svou vlastní tvorbu.

Kurz ilustrace a sketchingu v iPad Procreate

Zajímáte se o ilustraci a sketching, ale chcete tvořit pohodlně kdekoliv vás napadne?

Tvorba na iPadu v Procreate je v současné době hodně oblíbená. Výhoda digitální tvorby na iPadu je, že můžete kdykoliv vaše dílo upravit nebo z něj něco smazat. Nemusíte sebou nosit papíry a výtvarné potřeby. Kurz je koncipovaný pro úplné začátečníky, nemusíte umět ani s iPadem ani s Procreate. Vše vám vysvětlíme od základů. Naučíme se stylizaci, tvořit vlastní brushe, jak vytvořit efekt akvarelu nebo tužky a spoustu dalších zajímavých znalostí a technik.

Pokud se naučíte pracovat v Procreate, otevřete si tak možnosti ilustrace a sketchingu, které můžete v budoucnosti využít profesionálně. To zní skvěle, že? 🙂

Kurz kaligrafie v iPad Procreate

Chcete zkusit kaligrafii digitálně? Rádi byste si vytvořili své vlastní písmo a pak ho prakticky používali? Chcete tvořit krásné digitální nápisy, pohlednice a logotypy. Pracovat v iPad Procreate je ta nejlepší cesta! Na kurzu digitálního letteringu se naučíme používat Apple Pencil, iPad a hlavně zvládneme grafické aplikace na lettering a ilustrace Procreate a Affinity designer. Od ručního psaní pomalu přejdeme plynule na digitální formu a vyzkoušíme například parádní brush nadpisy, křídové návrhy pro kavárny nebo propojení 3D nadpisu s fotkou! Kurz digitálního letteringu se hodí pro každého, kdo by rád propojil ilustraci a písmo do moderní podoby.

Fotografování pro začátečníky

Chcete se konečně naučit pořádně fotit? Na kurzu fotky vám ukážeme jak na to!

Na programu kurzu je vše, co jste si přáli o fotografování dozvědět. Přijdeme na kloub nekonečných možností nastavení fotoaparátu. Srozumitelně vám vše vysvětlíme. Projdeme si expozici a možnosti objektivu. Nepůjde jen o teorii, ale budeme se věnovat i praktickému fotografování. Zvládneme fotografování s modelkou, práci v pravém ateliéru, fotku malebné krajiny, parádní portrét ale i komerční fotografii. Na kurzu vám také zapůjčíme notebook pro práci na důležitých úpravách fotek v Lightroomu a v Photoshopu.

Portrétní fotografie pro začátečníky

Milujete focení portrétů, ale nejste se svojí tvorbou spokojeni? Na kurzu portrétní fotografie si ukážeme jak fotit portréty jako profesionál. Naučíme se zachytit emoce okamžiku, osobní kouzlo člověka a to dokonce bez předchozích zkušeností! Vysvětlíme si kompozici fotoportrétu a jak fotit skvělé portréty v exteriéru, ale i v pravém ateliéru. Projdeme si fashion focení a zvládneme vytvořit moderní fotografie. Nezapomeneme ani na teorii a vysvětlíme si nastavení zrcadlovky a objektivu.

Nemáte potřebné vybavení? No problem! Veškeré naše vybavení má skvělou kvalitu! Půjčíme vám počítače s certifikovanými programy, tablety, fotoaparáty a různou optiku.

Pokud stále váháte a nejste si jisti, který kurz si vybrat, tak neváhejte a určitě nám napište. Určitě společně něco vymyslíme! 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/

Dlouhá expozice je v posledních letech velmi používaná a moderní cesta, kterou můžete vytvořit úžasné snímky. Noční záběry vám mohou přinést neočekávané detaily a vytvořit dechberoucí světelné efekty. Naopak během dne můžete na snímky přenést až éterickou atmosféru. Nic z toho není prakticky obtížné dosáhnout, nicméně vyžaduje to trochu přemýšlení a přípravy předem.
Zde vám přinášíme několik tipů, které Vám pomohou při fotografování s dlouhou expozicí.

Použijte ND filter

Použití neutrálního šedého filtru (ND filtr) je u dlouhých expozic za denního světla prakticky nezbytné. Na trhu najdete celou řadu filtrů, co se týká značek i účinku. Doporučujeme držet se osvědčených značek (Hoya, B+W, Marumi apod.) a vybírat filtry spíše s větší hustotou, které pohltí více světla nebo zvolit ND filtr s variabilním nastavením hustoty – ta se vždy udává v expozičních stupních EV.

Vhodná síla filtru závisí na mnoha faktorech, nejvíce však na rychlosti pohybujících se objektů (vítr, voda). Při silnějším větru vám bude stačit prodloužení expozice v řádu vteřin. Za slunečného dne, kdy je pohyb minimální již budete potřebovat filtr silnější.
Další nezbytnou součástí výbavy je bytelný stativ, který umožní použití dlouhých časů bez rizika vzniku pohybové neostrosti u statických objektů. Při nasazení aparátu na stativ nezapomeňte vypnout stabilizaci obrazu.
Nemačkejte spoušť prstem, protože může dojít k rozechvění přístroje a nežádoucímu rozmazání celého záběru. Ideální je bezdrátová, nebo kabelová spoušť. V případě že není součástí vaší výbavy, poslouží dobře i funkce samospouště na fotoaparátu.

Použijte manuální nastavení
Neutrální šedý filtr pro dlouhé expozice je ve své podstatě téměř neprůhledné černé sklo. Fotoaparát potřebuje pro správné zaostření dobře rozpoznat objekt, na který ostří. Pokud se mu to v krátkém časovém úseku nepodaří, začne hledat v celém svém rozsahu a většinou se mu nepodaří zachytit vůbec nic. Přepněte tedy na manuální ostření, zaostřete na objekt, který byste rádi měli ostrý a teprve poté našroubujte neutrální šedý filtr. Dávejte pozor, abyste si zaostřením již nepohnuli. Pokud obsahují váš fotoaparát obsahuje funkci Liveview, otestujte ji i s našroubovaným filtrem. Většinou je na displeji vidět daleko více detailů než v hledáčku.

Vyhrajte si s mraky a jejich pohybem
Jedním z hlavních lákadel dlouhé expozice je vystihnout kreativně pohyb. Chcete-li využít pomalou rychlost závěrky, tak použijte do scény například pohyblivé mraky. Až se vám budou oblaka zdát éterická a zajímavá, tak si vyčkejte až bude slunce na obzoru dostatečné nízko, abyste mohli přidat nebi kontrast nebo barvu.

Salto Grande Waterfall, Torres del Paine National Park, Chile

Zachyťte pohádkově hvězdnou oblohu

Pro zachycení efektu “Mléčné dráhy“ je potřeba podchytit dvě největší překážky. Počkejte si na jasné nebe bez mraků a dostaňte se mimo město, nejlépe do přírody. Umělá světla by totiž mohla ovlivnit expozici a hvězdy by nebyly tak jasné.
Je také třeba snížit clonu na minimum. Jak napovídá název, clona cloní světlo a hvězdy jsou tak slabé, že je opravdu netřeba clonit. V tomto případě bude záležet na objektivu, který vlastníte. U těch nejběžnějších se nejnižší hodnota clony pohybuje okolo f/4.0. Lepší objektivy mají f/2.8. Čím nižší číslo, tím snáze se obloha bude fotit. Kouzlo širokých záběrů je především v tom, že vám dovolí delší expozice. Země se poměrně rychle otáčí a hvězdy se na dlouhých expozicích rozmažou.
Poslední, co musíme na fotoaparátu nastavit, je zaostření do nekonečna. Hvězdy jsou pro fotoaparát v nekonečnu, takže pokud je nechceme podivně rozostřené, je tohle dobrá volba. V noci se ostří docela špatně, takže nejlepší je ostření manuální.
Příliš dlouhou expozicí se nejen rozmazávají hvězdy, jak už bylo řečeno výše, ale zvyšuje se i šum. Takže i když toužíte po efektu rozmazaných hvězd, dlouhé expozice se prostě nevyplácejí. Základem je pořizování mnoha expozic a jejich skládání, které se následně provádí v počítači.
Snímky Mléčné dráhy nebo nějakého souhvězdí je jednoduché pořídit. Stačí namířit na místo, které chcete fotit, a pořídit třeba dvacet snímků po dvaceti vteřinách. Pokud chcete být důslední, pořídíte si ještě třeba pět tzv. temných snímků, kde zakryjete objektiv a vyfotíte doslova jen tmu. Ty poslouží pro eliminaci šumu. To hlavní se odehraje až při zpracování v počítači. Naštěstí je k dispozici nejeden program, který si se skládáním astronomických snímků poradí. Mezi ty nejpopulárnější patří třeba Deep Sky Stacker. Právě podobné programy si poradí i s temnými snímky. Jednoduše všechny snímky nahrajete do programu a s chvilkou trpělivosti za chvíli budete mít složený výsledný snímek. Často na první pohled nebude vypadat moc dobře, je třeba si pohrát s nastavením barev. Počítejte s tím, že pokud na snímku chcete mít horizont, bude to vyžadovat víc práce. Složením hvězd se totiž rozmaže horizont a naopak. Nejlepší je složit svě verze snímku a pak je prolnout, na což poslouží starý dobrý Photoshop.

Světelné abstraktní pruhy

Jedním z nejzajímavější experimentů dlouhé expozice ve městech je využití světel všude kolem nás. Od fotografování světelných stezek projíždějících vozidel až po reklamní poutače a lampy. Stačí najít strategickou polohu poblíž rušné ulice a nastavit rychlost expoziční závěrky na přibližně 5 až 15 sekund. Čím delší je expozice, tím delší jsou čáry. Pokud nastavíte fotoaparát správně, tak se vám na výsledné fotografii budou táhnout bílé a červené proudy světla.
Délku expozice je nutné vždy přizpůsobit konkrétní scéně. Auta mohou jezdit různou rychlostí, každý ohňostroj vybuchne po jiné době od výstřelu a tekoucí voda v potocích má také pokaždé jinou rychlost. Málokdy vyjde záběr napoprvé a je zkrátka nutné trošku zkoušet a experimentovat. Ze začátku je tedy určitě dobré vybrat si takovou scénu, kde můžete záběr několikrát opakovat a vyzkoušet si tak, jakého efektu rozmazání docílíme při různé délce expozice. V okamžiku kdy zjistíte, jaký čas je pro danou scénu nejlepší, máte v podstatě vyhráno. Pak už si v klidu můžete doladit kompozici.

Malování světlem

Malování světlem je vcelku specifická technika fotografování, která sice není příliš rozšířená, ale zato dokáže zaujmout jakéhokoliv diváka. Výhodou je totiž fakt, že byť je fotografovaný námět sebevíce jednodušší, díky barevným světlům je výsledná fotografie působivá a originální.
Jak již sám název techniky napovídá, fotografie je tvořena doslova malováním světlem. Oproti klasickému přístupu, kdy se fotografuje za denního nebo umělého osvětlení, které vlastně vykreslí obraz na snímači, při malování světlem je potřeba mít fotografovanou scénu v pokud možno co největší tmě.
Díky nízké hladině osvětlení je totiž velmi snadné, zachytit na obrazovém snímači stopu světla, které se vyskytne v průběhu expozice na scéně. Pro začátky je asi nejlepším řešením vyzkoušet si malbu světlem v interiéru, kde si můžete snadno zatemnit a vytvořit si tak ideální podmínky.
Vedle tmy bude třeba mít po ruce ještě zdroj světla – v ideálním případě malou bodovou svítilnu, která však nebude mít příliš velký výkon, abyste si celou scénu příliš neosvítili tak, že by nebylo vidět vůbec nic. Pracovat můžete také s různými barevnými filtry, díky nimž nasvícené objekty získají jiný barevný nádech a světelná malba může mít také zcela jinou barvu.
Jakmile budete mít nachystanou expozici, je třeba zaostřit snímek – nejlépe ručně, abyste měli jistotu správného zaostření i při dotknutí se spouště – a upravit kompozici. Z pohledu kompozice je třeba popřemýšlet, co má být výsledkem vaší snahy. Buďto bude dominantní samotná malba světlem na tmavém pozadí nebo budou světelné šmouhy pouze dokreslovat hlavní objekt scény.

Fotografování s dlouhými expozicemi může být technicky náročné, ale není to úplná věda. Výsledek fotografie je absolutně nepředvídatelný, a proto je tato technika tak zábavná a oblíbená. Přes všechny výpočty a úpravy si stejně nemůžete být jistí jaký bude výsledný snímek. Nebojte se hrát si s nastavením a překvapte sami sebe okouzlujícími fotografiemi!
Chtěli byste se věnovat fotografii, ale nemáte zatím žádné zkušenosti a jste začátečník? Dělá vám problém nastavení zrcadlovky? Chcete se zorientovat v nekonečném množství nastavení a nejen to? Pokud jste alespoň jednou odpověděli ano, tak kurz fotografování u nás v Draw Planet je pro vás to pravé ořechové! 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

Pokračujeme v hledání aktivit pro všechny kreativní lidi, kteří sedí doma. Nejtěžší je to asi pro fotografy. Ano, je možné promazávat fotky a věnovat se jejich úpravám, ale i to jednoho dne skončí. Jared Poline, také známý jako FroKnowsPhoto, vyzval fotografy, aby ze své karantény udělali výzvu. Jared nabízí 7 úkolů, které mohou fotografové provádět z domova, aby podpořili svoji kreativitu. Ale i když nejste v karanténě, vezměte tuto výzvu jako inspiraci zajímavých způsobů fotografování.

1. Autoportrét
Tématem je váš osobní prostor. Vytvořte fotografii, která vás zachytí na místě, které vás nejvíce charakterizuje. Může to být malá místnost, ve které třeba pracujete, nebo hustý obývak – vše záleží jen na vás a vaší kreativitě.

2. Makro
Pokud máte makro objektiv, použijte jej. Pokud ne, zkuste pořídit snímek pomocí nejlepšího objektivu, který máte k dispozici a dostat se co nejblíže k objektu. A pokud máte objektiv se zoomem,
můžete jej proměnit na makro objektiv.

rain drops on a plant

3. Kino Challenge
Ano, ano, pochopili jste správně. Zapněte svůj oblíbený film v televizi nebo na notebooku, vezměte fotoaparát s 50mm (nebo podobným) objektivem a pokuste se zachytit dokonalý snímek, který se vám líbí. Ano, filmový režisér toho pro vás již hodně udělal, ale podstatou výzvy je trénink. Nečekejte, až vám někdo ukáže dokonalý záběr – najděte ho sami.

4. Maximální / minimální clona
Procvičujte fotografování s co největší a nejmenší clonou. Tím získáte lepší kontrolu o hloubce ostrosti a procvičíte si i další nastavení.

5. Reflexní fotografie
I zde je vše jasné: najděte zrcadlo, kus skla, nebo třeba louži a vyfotografujte odraz. Nemusí to být autoportréty, může to být jakýkoli objekt, ale samozřejmě můžete vyfotit i sebe sama.
A nezapomeňte: v režimu manuálního ostření bude snazší zachytit skvělé odrazy.

6. Fotografie na jednom místě
Posaďte se někam, nejlépe na balkon, verandu nebo v parku (udržujte sociální vzdálenost) a neměňte svoji pozici po dobu 30 minut. Pokuste se najít co nejvíce různých a rozmanitých záběrů z tohoto jediného místa.

7. Krajina
Jděte do parku (nezapomeňte na vzdálenost!), nebo třeba jen na balkon a pokuste se najít opravdu zajímavý záběr. Nemusíte vyfotit jen krásu stromů, můžete zachytit nádherný mrak, bouřku nebo třeba osamělou větev, která se překrývá s oblohou. Máte opravdu mnoho možností. Výzvou je, naučit se vidět různorodé možnosti. 🙂

Kurz fotografování pro začátečníky v Draw Planet:

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

V poslední době se stalo fotografování jídla úplným kultem. Ještě než budete dosypávat pepř a sůl, pečlivě pořídíte snímek. Proč ne? Ale pozor, někdy se bohužel může stát, že fotky vyvolají spíš melancholii a odpor k jídlu.
Vážení fanoušci Instagramu, Facebooku a Twitteru! Máme pro vás několik tipů od profesionálních fotografů. Na vaše vyfocené jídlo bude honit mlsná každého!

Používejte přirozené světlo

Vaše jídlo bude nejatraktivnější pod přirozeným světlem z okna. Ani to nejdražší profesionální osvětlovací zařízení nenahradí denní světlo!

Přímé sluneční paprsky zas mohou být příliš jasné. V mnoha případech pohltí příliš mnoho světla barvy. Pokud ale světlo prochází například mraky, nebo paprsky spadají přes záclonu, stane se okno i přes poledne vaším dobrým pomocníkem při fotografování. Osvětlíte tak jídlo teplým světlem v celé své kráse!

Používejte barvy s rozmyslem

Hotové jídlo nemusí být jediným objektem na fotce. Využijte barevných ubrousků a poskládejte z nich obrázek, zakomponujte ubrus a slaďte barvy, dejte si záležet. Vizuální obsah navíc udělá výsledek mnohem příjemnějším. Například hodně jídla je hnědé barvy, tak je můžeme ozvláštnit modrou a purpurovou ve formě ubrousků a ubrusu.

Nebojte se nepořádku na talíři

Restaurace se pyšní přesným umístěním ingrediencí na misce. Kuchaři usilují o symetrii se záviděníhodnou pečlivostí, někdy se uchylují až k pinzetám, aby umístili přílohu. Nebuďte příliš horliví! Kolik z nás si doma takhle servíruje? Nechte všechno přirozené: několik drobků nebo kapka omáčky může vypadat přitažlivěji než nejpřísnější řád.

Ukažte atmosféru místa

Zprostředkujte atmosféru místa, kde jíte. Použijte veškerá dostupná místní jídla, ubrousky, ubrusy ve stylu prostředí, starý stůl, který patří do místnost od počátku věků. Vytvořte vizuální obraz, který spojí čas amísto. Staňte se mistrem kombinování materiálů a textur a vytvořte vzrušující vizuální prostředí!

Zapojte lidi

Pokud vezmete focené jídlo do ruky a uděláte obrázek ruky s jídlem, většina lidí si obrázek spojí s pohodlím domova a předpokládají, že jídlo je vařeno s láskou. Vždy to dodá úplně jinou atmosféru.Profesionálové používají tento trik k vytvoření dojmu intimity. Ale samozřejmě byste neměli fotografovat lidi přímo při jídle. To většinou nedopadne dobře :).

Myslete trojrozměrně

Samozřejmě nebude vypadat příliš přirozené, když postavíte čokoládové sušenky na bok na úzkou hranu, vyskládání jakéhokoli „plochého jídla“ víc do výšky zvýrazní texturu a výsledný obrázek bude zajímavější. Jde třeba o palačinky, lívanečky, nebo cibulové kroužky, mňam :).

Foťte ošklivé jídlo z blízka

Některá jídla vypadají bez ohledu na to, jak dobře chutnají, prostě ošklivě. Ale když se více přiblížíte k objektu, aby byly vidět detaily, můžete se dobře zaměřit na strukturu a barvu. A najednou se začnou sbíhat sliny!

Ukusujte jídlo!

Vyprávějte svůj příběh o jídle vizuální metodou. Jednoduše odstraňte jeden z prvků obrázku: ulomte kousek sušenky, odeberte jednu houstičku z plechu na pečení, ukrojte kousek koláče, rozpulte mandlovou placičku. Tato metoda čerpá svou sílu z napětí, které vzniká z rozbitého obrázku. Obzvlášť efektní dojem získáte při použití více snímků.

A teď už víte, co bude přecházet vašemu obědu! Jestli byste ale rádi získali zkušenosti od profesionálů, přihlaste se na kurz fotografie v Draw Planet! Naučíte se lákavě fotit nejen jídlo.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

Jak vyretušovat z fotky nechtěný odraz světla z blesku nebo mastné odlesky na kůži? Chcete-li odstrant lesk z kůže, máme pro vás velmi jednoduchou radu, která pomůže ke skvělému výsledku.. Problém mastných odlesků na kůži se při fotografování s bleskem objevuje opravdu často. Samozřejmě můžete pouze použít nástroj Spot Removal, nastavit velkou velikost štětce a nahradit oblast třpytkami, ale je tu menší problém, takové řešení může také změnit osvětlení oblasti, a my ji chceme zachovat.

To znamená, že oblast kůže by měla zůstat jasně osvětlená, ale ne lesklá.
Nahoře pod názvem článku vidíte originál našeho obrázku.
Všimněte si, jak se kůže na tváři, bradě a na čele třpytí. Kazí to celý jinak podařený snímek.

Když odstraníme inkriminovanou oblast třpytkami pomocí nástroje Spot Removal Tool se skutečně velkou velikostí štětce, nejen že to odstraní odlesky, ale bohužel to i zabije jasné tóny, tedy zvýraznění. Takže zvýraznění musíme zachovat, ale odstranit třpytky. A pokud to tak necháte, snímek nebude působit realisticky. Můžete si samozřejmě hrát s velikostí štětce a zvolit jinou oblast, kterou chcete přenést, ale výsledek bude stále nebude ideální a čas strávený prací se pěkně natáhne.

Tajemství toho, jak udržet světlo, ale odstranit lesk je velmi jednoduché. Po použití nástroje Spot Removal přejděte do panelu nastavení nástroje a snižte parametr Opacity (na snímku výše je to červeně označené). A teď se pořádně podívejte, lesk je pryč, ale světlé barvy zůstaly téměř nezměněny a obrázek vypadá hned mnohem lépe. Rychlé a snadné :)!

Tuto techniku jde také použít při odstraňování jizev, pupínků, flíčků nebo jiných vad kůže z obličeje. Pokud bychom nerovnosti úplně vymazali, pak by kamarádi a rodina fotografovaného hned poznala, že fotografie prošla retuší. Pokud ale mírně oslabíme krytí, zachováme přirozenost obrazu, ale vada nepřitáhne velkou pozornost.

Chtěli byste se věnovat úžasným možnostem, které skýtá Adobe Photoshop? Nevíte, odkud vlastně začít?  V rámci našeho kurz Adobe Photoshopu vám odkryjeme kouzla tohoto programu postupně a logicky. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-photoshop-pro-zacatecniky/