#grafika

Zajímá vás, co vlastně můžete s Photoshopem dělat? V tomto článku se pokusíme odpovědět na tuto otázku tím, že uvedeme, čeho všeho je Photoshop schopen. Adobe Photoshop je jednou z nejvýkonnějších aplikací pro úpravu obrázků na trhu. A pokud jde o práci s fotografiemi, není téměř nic, co by nemohl udělat. Dokonce i název „Photoshop“ je klíčovým slovem pro manipulaci s fotografiemi a od svého spuštění, před více než 25 lety, zaznamenal program spoustu nových funkcí. 

Upravte pomocí Photoshopu své fotografie

Když se ptáme sami sebe, na co lze Photoshop použít, je důležité si uvědomit, že je možnost využití i dalších programů, jako je například Adobe Illustrator. V posledních letech Adobe vyvinul sadu Creative Cloud do komplexní sítě překrývajících se aplikací.

Pokud máte přístup k plné verzi Creative Cloudu, mají tyto překrývající se aplikace spoustu výhod. Jednou z věcí, které se s Photoshopem daly dělat vždy, je úprava fotografií.

Díky tomu můžete:

• Vylepšovat barvy, přidat kontrast nebo upravit ostrost a rozmazání.
• Retušovat snímky a pozvednout je v kvalitě i rozvržení na úroveň časopisů.
• Opravit staré fotografie tak, aby vypadaly, jako by byly vytištěny včera.
• Oříznout obrázek libovolným způsobem.

V zásadě, pokud existuje nějaký myslitelný způsob úpravy obrázku, můžete to udělat pomocí Photoshopu. 

Vytvořte pomocí Photoshopu digitální obraz

Co ještě může Photoshop dělat, kromě úpravy fotografií? Většina obrazů, karikatur, přebalů knih a jiného umění, které vidíte online, se dnes už opravdovým štětcem a barvami na plátně nevytváří. Štětec i plátno jsou digitální a obrázky, které vidíte, byly navrženy na počítači. Photoshop je pouze jedním z nejpopulárnějších programů pro vytváření digitálního umění.

Pomocí aplikace Photoshop můžete reálně napodobit old-schoolová či ručně malovaná umělecká díla, jelikož při klasickém malování nevytvoříte takové spektrum barev jako při digitální malbě.  S programem jako důvěryhodným plátnem a tabletem místo štětce můžete ihned začít s vytvářením nových mistrovských děl.

Pomocí míchacích štětců nebo vrstev můžete také různé barvy kombinovat a vytvořit tak originální obraz. Kromě toho můžete na svůj obrázek aplikovat efekty digitálního štětce, a to od olejových textur až po uhel či inkoust.

Tyto efekty jsou často ve formátu štětců na míru, které si lze stáhnout prostřednictvím Adobe nebo přes jiného výrobce. Ale můžete si vytvořit i svůj vlastní.  

Použijte Photoshop pro grafický design

Chcete se věnovat grafickému designu a potřebujete navrhnout ilustraci, koláž nebo třeba grafický plakát a nechcete v začátcích investovat do dalších programů?  

Do Photoshopu bylo začleněno mnoho nástrojů Adobe určených i pro design. Například nástroj pero je základní funkcí aplikace Adobe Illustrator. Nyní je stálicí téměř ve všech programech Adobe.

Photoshop sice není hlavní grafickou aplikací, ale i tak je velmi funkční a nabízí velkou flexibilitu. Pokud chcete vyzkoušet některé běžné nástroje ve Photoshopu před přechodem na Illustrator, Photoshop je skvělým programem pro začátečníky. Bude se vám také hodit, pokud vytváříte grafický design pouze příležitostně.

Používejte Photoshop pro webdesign

Stejně jako grafický design, není webdesign hlavním zaměřením Photoshopu. K tomu jsou vhodnější jiné programy Adobe, ale Photoshop může být užitečným nástrojem při vytváření makety pro front-end vašeho webu nebo aplikace. Díky ní uvidíte, jak může vzhled vypadat.

Kódování webových stránek je velmi důležité, ale také si musíte udělat čas na plánování vizuálů. Pokud tak neučiníte, může to vést k nepříjemným změnám na poslední chvíli, až když už je všechno ostatní hotové.

Vytvořte v Photoshopu GIF

GIF je základem sociálních sítí a umět ho vytvořit je skvělá věc. Photoshop můžete využít třeba i na vytvoření GIFu s ukázkou svojí práce „v procesu“, nebo můžete díky Photoshopu vytvořit extrémně populární GIFy – od memů až po krátké filmové klipy.

Upravte video pomocí Photoshopu

Krom jiného lze ve Photoshopu i upravovat videa. Nebudete vytvářet žádný hollywoodský trhák ani krátký film, ale při úpravě menších klipů se vám může opravu hodit. Nejlepší na úpravách videí v programu je to, že budete používat vrstvy, stejně jako kdybyste upravovali fotografii. Pokud víte, jak upravovat fotografie, ale nevíte, jak používat aplikace jako Adobe Premiere Pro nebo After Effects, Photoshop může být skvělou alternativou. Všechny nástroje, které již znáte, máte k dispozici.

Jaké jsou nejdůležitější nástroje pro ovládání Photoshopu? 

Výběr

Pokud pracujete s Photoshopem poprvé, první koncept, který byste se měli naučit, je koncept výběru. Jednoduše řečeno: výběrem říkáte Photoshopu, aby popadl skupinu pixelů tak, abyste je vy mohli upravit. Ve Photoshopu můžete s výběrem pixelů dělat spoustu věcí. Můžete změnit jejich barvu, přesunout je, změnit jejich velikost nebo je odstranit.

Maskování

Maskování je pravděpodobně nejdůležitější pojem, kterému je třeba porozumět. Maskování je akt zobrazování nebo skrytí pixelů. Když použijete masku na objekt ve Photoshopu, říkáte Photoshopu, které pixely se mají zobrazit a které se mají skrýt. Umístěním bílé na masku říkáte Photoshopu, aby zobrazil pixely za touto maskou. Umístěním černé na masku říkáte Photoshopu, aby skryl pixely za maskou. 

Štětce

Když většina lidí myslí na štětce, pravděpodobně okamžitě přemýšlí o malbě. Zatímco Photoshop je úžasná aplikace pro digitální malbu, nejužitečnější funkce nástroje štětec ve skutečnosti není pro digitální malbu nebo ilustraci, ale obvykle je nástroj štětec nejužitečnější, když je použit na masky nebo vyrovnávací vrstvy. 

Vyrovnávací vrstvy

Vrstvy úprav umožňují provádět změny barev nebo tónu pixelů. Pomocí vrstvy úprav můžete přidat kontrast, upravit barvy, převést obrázek na černobílý a mnoho dalšího. 

Klonovací razítko

Pokud hodně upravujete nebo retušujete fotografie, bude pro vás nezbytným nástrojem klonovací razítko. Nástroj klonovací razítko umožňuje nabrat vzorek pixelů z jedné části obrázku a malovat těmito pixely v jiné část obrázku. Tento nástroj můžete použít k odstranění vad z fotografie nebo dokonce k odstranění objektů z fotografie. 

Vrstvy

Vrstvy jsou jedním z nejsilnějších organizačních nástrojů Photoshopu. Skládáním vrstev na sebe vám Photoshop umožňuje nejen pracovat nedestruktivně, ale také organizovat váš soubor PSD takovým způsobem, že bude dávat smysl každému, kdo si ho prohlíží.

Režimy prolnutí

Režimy prolnutí ve Photoshopu umožňují prolnout vaše vrstvy zajímavým způsobem. Nastavením režimu prolnutí ve vrstvě můžete Photoshopu sdělit, aby aplikoval různá chování na barvy a tóny obsažené v této vrstvě. 

Transformační nástroje

Photoshop poskytuje několik výkonných nástrojů, které vám pomohou změnit velikost, zkreslit, transformovat a deformovat vaše obrázky. Pomocí těchto nástrojů můžete posouvat pixely a přesunout je na jiné místo. 

Zkapalnění

Retušování závisí na nástroji zkapalnění, který pomůže posouvat pixely po obrazovce. Možná jste viděli, jak lidé v minulosti používali nástroj zkapalnění, aby na fotografii udělali nějaké drastické úpravy. Nejčastěji se však nástroj zkapalnění používá například při modelování rozčepýřených vlasů, zeštíhlení částí těla a podobně. 

Oříznutí

Nástroj oříznutí je pravděpodobně jednou z nejpopulárnějších funkcí Photoshopu. Nástroj oříznutí umožňuje oříznout okraje fotografie a nejčastěji se používá ke změně poměru stran nebo ke změně velikosti obrázku na menší rozměry. 

Kde najdete tyto a další nástroje ve Photoshopu? 

Když spustíte program Photoshop, zobrazí se na levém okraji obrazovky panel nástrojů. Některé nástroje na panelu nástrojů mají volby, které se objeví v kontextově závislém pruhu voleb. Adobe Photoshop je neuvěřitelný program s úžasným množstvím nástrojů. A i když byl původně určen jen pro úpravy fotografií, může toho v něm udělat mnohem více.

Chcete také začít kouzlit ve Photoshopu, ale nevíte jak ne to? Přihlaste se na náš kurz Photoshop pro začátečníky a my vás naučíme vše od úplných základů: https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-photoshop-pro-zacatecniky/

Identita je vizuální složkou značky, jejímž cílem je zvýšit její hodnotu a vytvořit dojem integrity. Dobrý branding se neobejde bez dobré identity. Identita zahrnuje vše, co souvisí s vizualizací značky, od loga až po doslova každý kousek papíru používaný společností.

Sjednocená firemní identita vzbuzuje důvěru mezi spotřebiteli a vytváří dojem silné a prosperující společnosti. Identita výrazně snižuje množství času a peněz, které by musely být vynaloženy na reklamu. Promyšlená firemní identita je jedním z nejsilnějších nástrojů v soutěži o místo na výsluní firem.

 Vytvoření identity vyžaduje vývoj loga, sloganu, výběr vhodných písem a barev pro oficiální firemní dokumentaci a pro reklamní produkty, vývoj atributů (vizitky, obálky, krabice atd.) Výchozím bodem při vytváření identity je samozřejmě logo. Návrh loga je časově nejnáročnější proces, takže pojďme na to!

Jak vytvořit dobré logo

1. Předpokládejme, že jste se již setkali se svým klientem a znáte jeho požadavky a představy. Za prvé stojí za to prozkoumat loga konkurenčních firem v tomto tržním segmentu. To je nezbytné, abychom pochopili, jaké techniky již byly použity, a abychom udělali něco úplně jiného, ​​než co již existuje. Nejčastěji existují dva nebo tři hlavní konkurenti, takže musíme vzít v úvahu i barvy, protože se nechceme mezi ostatními ztratit.
2. Ponořte se do pole svého klienta. Jen tak pochopíte, kterým směrem se musíte pohnout. Prozkoumejte celý trh, kterému se klient věnuje. Nezapomeňte si zapsat všechny vaše nápady, které se v tomto procesu objeví. V této fázi byste měli požádat klienta, aby vám poskytl specialistu, který vám odpoví na vaše otázky a pomůže vám zjistit nuance.

3. Určete hlavní kritéria, kterým se chcete vyhnout. Napište seznam takových kritérií a ukažte je klientovi, aby vám řekl, zda se pohybujete správným směrem, a v případě potřeby je opravil.
4. Nyní můžete hledat inspiraci a nápady. Nakreslete různé alternativy, které vás napadají.
5. Práce je téměř hotová. Nyní musíte analyzovat své nápady a vybrat ty nejlepší. Neukazujte klientovi příliš mnoho možností, protože by se mohl ztratit a mohlo by pro něj být těžké se rozhodnout. Ukažte svým kolegům předběžné výsledky, aby mohli vyhodnotit konstrukci loga a jeho originalitu. Existuje celkem jednoduchý způsob, jak se rozhodnout pro nejlepší možnost. V hlavě se vám určitě objeví myšlenka „Kéž by zrovna tohle logo vypadlo“ – takto se váš mozek zbaví roští a pomůže vám se snadněji rozhodnout.
6. Upravte zbývající možnost a ukažte je zákazníkovi. 

Loga a klišé

Určitě vás napadne spoustu druhů log, na které vás skoro doslova bolí se podívat. Ať už je to zub, jablko nebo úsměv na logu zubní kliniky; list, strom nebo zeměkoule na logu ekologické organizace; tlapky-psi-kočky-ptáci na logu jakékoliv organizace související s prací se zvířaty. Seznam je téměř nekonečný. Nic z toho už nikoho nenadchne.

Okamžitě se zbavte asociací první úrovně. Procvičte si rozvíjení své fantazie cvičením, jako jsou tyto:

Kreslete světlo bez použití paprsků, žárovek, slunce nebo jiných světelných zdrojů.

Nakreslete konzistenci.

Kreslete štěstí, aniž byste zobrazovali lidi a úsměvy.

Je to jen několik příkladů úkolů – je jich mnohem více. Zkuste si vymyslet úkol sami a nebo požádejte kolegy.Hlavním cílem je naučit se myslet mimo rámec stereotypů a klišé.

Trendy

Pokušení udělat logo podle posledních módních trendů je velké. Je ale třeba připomenout, že identita je něco, co se musí zažít a musí splňovat požadavky moderního světa. Stačí se podívat na logo Apple. Po více než 40 let se logo upgradovalo, ale nezměnilo svou podstatu. Toto je dokonalý příklad nadčasové módy.

Nyní, jak jsme slíbili, je zde 10 tipů, které vám pomohou dostat se na kloub identitě značky. Trochu se překrývají s výše uvedenými fázemi vytvoření loga, ale opakování je matka moudrosti. Na první pohled se může zdát, že je to velmi obtížné, ale podle níže uvedených tipů to zvládnete!

1. Jako první vytvořte strategii

Před zahájením práce na identitě vytvořte seznam kritérií a vzorů, které budou určovat budoucí firemní identitu. Vše proberte s klientem, abyste zabránili budoucím nedorozuměním.

2. Práce s instruktáží klienta

Prostudujte si všechny klientovi nároky, na nic nezapomeňte. 

3. Proveďte svůj vlastní průzkum

Pochopte značku – její historii, funkci a charakter. Extrahujte všechny nuance a pokuste se vytvořit identitu, která odráží značku co nejpřesněji a nejoriginálněji. Inspiraci najdete při pohledu na značku konkurence.

4. Zeptejte se klienta co očekává

Ne, taková přímá otázka samozřejmě klienta vyděsí. 🙂 Požádejte ho, aby provedl vlastní průzkum toho, co od značky požaduje a co mu udělá radost. Na jeho odpovědích můžete začít stavět a také jasněji pochopíte, co zákazník očekává.

5. Nezaměřujte se jen na logo

Logo je špendlík, který drží celou identitu pohromadě a dělá ji rozpoznatelnou. Ať tak či onak, musí být kolem něj vybudována celá firemní identita. Nezaměřujte se však úplně jen na logo, je potřeba, aby identita a logo spolu fungovali jako celek. 

6. Prozkoumejte své konkurenty

Jak jsme již řekli, podívejte se na to, co již bylo vytvořeno před vámi a zkuste udělat něco jiného. Zvažte všechno: barvy, velikosti, tvary. Vzpomeňte si na společnost Shell a její logo. Jak může takové logo souviset s čerpacími stanicemi? Nijak, jedná se však o ikonické logo, na které těžko zapomenete.

7. Neignorujte klienta

Bez ohledu na to, jak jste zkušení, klient zná stále svůj produkt lépe než kdokoliv jiný. Naslouchejte jeho přáním a nepokoušejte se příliš experimentovat a přijít s něčím, co se mu nakonec nebude líbit. Nešťastní nakonec budete oba.

8. Naučte se sebeovládání

Všichni známe klienty, kteří neví co chtějí a v důsledku toho trápí chudáka designéra svými neustálými opravami. Pokuste se vytvořit omezený výběr barev a písem. Jak jsme řekli, díky příliš širokému výběru možností se klient ztratí. Usnadněte si práci a klientovi dejte na výběr jen to nejlepší..

9. Zvýrazněte prvky značky

Každá značka má svoje vlastní kouzlo, recept, tajnou přísadu, způsob výroby atd. Někdy je těžké si toho všimnout, ale určitě tam někde je. Zkuste to najít a vtisknout to do identity značky. 

10. Nezapomeňte na své cílové publikum

Nezapomeňte, že vytváříte korporátní identitu, tzn. tvář společnosti. A pokud je váš návrh nové tváře pro cílové publikum firmy nepřijatelný, riskujete, že zkazíte image svého klienta. 

Rádi byste se třeba v budoucnu věnovali grafickému designu profesionálně? Pomůžeme vám s důležitými základy, abyste měli na čem stavět, přihlaste se do Kurzu počítačové grafiky pro začátečníky v Draw Planet. 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

Stále váháte o přihlášce na některý z digitálních kurzů v Draw Planet? Tvořit se dá nejen olejem na plátně, ale i jinak. V moderní době existuje spousta druhů tvorby, ve kterých se barviček ani prstem nedotknete. Tento článek je pro lidi, co mají chuť tvořit, ale neláká je klasické výtvarné umění. Pojďme si je společně projít!

Adobe Photoshop

Rádi byste začali s Photoshopem, ale nevíte jak? V tom případě je pro vás začátečnický kurz Photoshopu v Draw Planet to pravé ořechové. 🙂 V rámci kurzu vám odkryjeme kouzla tohoto programu logicky a postupně krok za krokem. Povíme si o nástrojích, co používat k retuši nebo úpravě fotek, jak tvořit koláže či tapety. Určitě nezapomene ani na uměleckou stránku věci, naučíme se o kompozici a řekneme si o aktuálních světových trendech!

Adobe Illustrator

Láká vás práce s Adobe Illustratorem? Zajímá vás grafika a digitální ilustrace? Na začátečnickém kurzu Illustratoru vás vše naučíme. Během kurzu se věnujeme skvělým ilustracím, skloubíme práci s textem a obrázky. Naučíte se dělat báječná loga a plakáty. Nevyhneme se ani vektorové grafice. Znalost Adobe Illustratoru se v dnešní době hodí opravdu každému, koho alespoň trochu zajímá grafika.

Digitální malba pro začátečníky

Láká vás digitální stránka umění? Spolu s našimi lektory lehce do ní proniknete na kurzu digitální malby. Pokud se věnujete malování a chcete svůj talent a zkušenosti posunout dál, tak je tento kurz pro vás jasná volba. Na kurzu si probereme základní instrumenty Photoshopu a jak s ním skloubit malování. Naučíme se v něm používat štětec i brushe a řekneme si také o perspektivě. Nemine vás ani ukázka tvorby známých umělců. Na kurzu si uděláte kvalitní a pevný základ pro budoucí digitální tvorbu.

Digitální malba. Herní charaktery, concept art

Rádi byste nahlédli do herního světa z druhé strany? Získala si vás digitální tvorba? Na kurzu se naučíme tvořit herní postavu, dělat návrhy, vytvářet předměty a zbraně. Osvětlíme si jak digitálně pomocí štětců vytvářet světla a stíny, textury, materiály a postupně se dopracujeme až k obličeji a psychologii samotné postavy. Naši lektoři vám s nadšením vysvětlí vše krok za krokem. Z kurzu si odnesete praktické zkušenosti i k dalšímu pokračování v digitálně malbě a tvorbě charakterů. Rozdíl mezi kurzem digitální malby pro začátečníky a kurzem concept artu spočívá v jasném zaměření se na tvorbu fantazijního herního světa. Na kurzu concept artu počítáme s alespoň základní znalostí Photoshopu. 

Grafický design

Chcete proniknout do tajů grafického designu? Rádi byste se v budoucnosti věnovali grafice i profesionálně? Na kurzu vám pomůžeme s důležitými základy, abyste měli na čem své znalosti stavět. Zorientujeme se v klíčovém nastavení Photoshopu a Illustratoru. Vytvoříme si vlastní báječné plakáty, vizitky a loga. Začneme s rozborem kompozice, dozvíme se co je to dominantní prvek a pro je důležitá statika a dynamika. Procvičíme si styly a dokoncem vám poradíme jak jednat s klientem! Na kurzu se budeme také věnovat tvorbě celé reklamní kampaně. Z kurzu odejdete plní nových zkušeností, informací a připraveni na svou vlastní tvorbu.

Kurz ilustrace a sketchingu v iPad Procreate

Zajímáte se o ilustraci a sketching, ale chcete tvořit pohodlně kdekoliv vás napadne?

Tvorba na iPadu v Procreate je v současné době hodně oblíbená. Výhoda digitální tvorby na iPadu je, že můžete kdykoliv vaše dílo upravit nebo z něj něco smazat. Nemusíte sebou nosit papíry a výtvarné potřeby. Kurz je koncipovaný pro úplné začátečníky, nemusíte umět ani s iPadem ani s Procreate. Vše vám vysvětlíme od základů. Naučíme se stylizaci, tvořit vlastní brushe, jak vytvořit efekt akvarelu nebo tužky a spoustu dalších zajímavých znalostí a technik.

Pokud se naučíte pracovat v Procreate, otevřete si tak možnosti ilustrace a sketchingu, které můžete v budoucnosti využít profesionálně. To zní skvěle, že? 🙂

Kurz kaligrafie v iPad Procreate

Chcete zkusit kaligrafii digitálně? Rádi byste si vytvořili své vlastní písmo a pak ho prakticky používali? Chcete tvořit krásné digitální nápisy, pohlednice a logotypy. Pracovat v iPad Procreate je ta nejlepší cesta! Na kurzu digitálního letteringu se naučíme používat Apple Pencil, iPad a hlavně zvládneme grafické aplikace na lettering a ilustrace Procreate a Affinity designer. Od ručního psaní pomalu přejdeme plynule na digitální formu a vyzkoušíme například parádní brush nadpisy, křídové návrhy pro kavárny nebo propojení 3D nadpisu s fotkou! Kurz digitálního letteringu se hodí pro každého, kdo by rád propojil ilustraci a písmo do moderní podoby.

Fotografování pro začátečníky

Chcete se konečně naučit pořádně fotit? Na kurzu fotky vám ukážeme jak na to!

Na programu kurzu je vše, co jste si přáli o fotografování dozvědět. Přijdeme na kloub nekonečných možností nastavení fotoaparátu. Srozumitelně vám vše vysvětlíme. Projdeme si expozici a možnosti objektivu. Nepůjde jen o teorii, ale budeme se věnovat i praktickému fotografování. Zvládneme fotografování s modelkou, práci v pravém ateliéru, fotku malebné krajiny, parádní portrét ale i komerční fotografii. Na kurzu vám také zapůjčíme notebook pro práci na důležitých úpravách fotek v Lightroomu a v Photoshopu.

Portrétní fotografie pro začátečníky

Milujete focení portrétů, ale nejste se svojí tvorbou spokojeni? Na kurzu portrétní fotografie si ukážeme jak fotit portréty jako profesionál. Naučíme se zachytit emoce okamžiku, osobní kouzlo člověka a to dokonce bez předchozích zkušeností! Vysvětlíme si kompozici fotoportrétu a jak fotit skvělé portréty v exteriéru, ale i v pravém ateliéru. Projdeme si fashion focení a zvládneme vytvořit moderní fotografie. Nezapomeneme ani na teorii a vysvětlíme si nastavení zrcadlovky a objektivu.

Nemáte potřebné vybavení? No problem! Veškeré naše vybavení má skvělou kvalitu! Půjčíme vám počítače s certifikovanými programy, tablety, fotoaparáty a různou optiku.

Pokud stále váháte a nejste si jisti, který kurz si vybrat, tak neváhejte a určitě nám napište. Určitě společně něco vymyslíme! 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/

Podlehli jste touze věnovat se kreativnímu a různorodému povolání grafického designéra? Jak ale začít a nakonec i uspět? Připravili jsme si pro vás 10 základních kroků, které je třeba na cestě k vysněné profesi podniknout.

1) Jakému odvětví grafického designu se chcete věnovat?
Předtím, než se do toho naplno opřete, je dobré si určit, která z oblastí grafického designu vás nejvíce zajímá. Je to tiskový design, multimedia, tvorba reklam nebo webových stránek?
Vyberte si, která je pro vás ta nejbližší. S ní můžete začít a postupem času přidat i další oblasti. 🙂

2) Pořiďte si grafické programy
Světovým standardem dnešní doby jsou Adobe programy Photoshop a Illustator. Pokud to myslíte s kariérou grafického designéra vážně, tak se bez nich s největší pravděpodobností neobejdete. Programy ale nejsou levné a člověku, který se na dráhu grafika teprve připravuje, to nemusí vyhovovat. Jako dočasnou alternativu k seznamování se s tvorbou můžete zvolit některý z programů ke stažení zdarma.

3) Navštivte kurz grafického designu nebo grafických programů pro začátečníky
Na internetu najdete hromadu tutoriálů, vzdělávacích videí, webinářů a spousty dalšího. Rozhodně jsou online návody super a ty kvalitní toho dost naučí. Bohužel vám nikdy nedají to nejdůležitější, co k pokroku potřebujete – zpětnou vazbu. Na kurzu budete mít k dispozici profesionálního lektora, který vám poradí a pomůže, co dělat jinak a lépe. 

Kurzy ale mají i mnohé jiné výhody. 

Díky sestavenému programu kurzu projdete postupně od základních až k pokročilejším věcem. To pomáhá si utřídit znalosti. Naučíte se jiné a třeba i rychlejší nebo efektivnější postupy a přijdete na různé vychytávky. Pokud je kurz dlouhodobější, budete tvořit pravidelně a naučíte se si na tvorbu najít čas.

4) Tvořte, tvořte, tvořte!
Praxe je to úplně nejdůležitější! Kde ale začít a co vytvářet? Všichni máme nějaké hobby nebo něco, co úplně zbožňujeme. Rádi vaříte, milujete filmy, hrajete v kapele nebo máte rádi psy?  Vezměte svoje hobby a vytvořte k němu grafiku. Vytvořte design fiktivní nahrávací společnosti nebo kina. Udělejte logo, letáčky, webovky, vizitky, ilustraci, bilboard banner… Možností je milion. Hlavní je nehledět na dokonalost. Důležité je tvořit, vytvářet, přijímat výzvy, zlepšovat se a z ničeho si nedělat velkou hlavu. Někdy se to povede, jindy zase ne. Překonávejte se, učte se ze svých chyb a zlepšujte se v ovládání grafických programů.

5) Prohlížejte si práce ostatních grafických designérů

Otevřete oči. Bioboardy, webové stránky, etikety na nápojích, obalové materiály, časopisy… Design je všude kolem nás.
Inspirujte se a objevujte! Sledování prací ostatních designérů vám pomůže vnímat design jinak. Definujete tím svůj styl, vytříbíte svůj vkus, namotivujete se k lepším výsledkům. 

6) Vzdělávejte se

V této profesi nesmíte usnout na vavřínech. Design se vyvíjí, mění, zlepšují se nástroje tvorby, vznikají nové a jednodušší cesty jak tvořit. Pořiďte si knížky o designu, čtěte zaměřené články, informujte se.
Nejde však jen o design. Ke zlepšení v této profesi Vám pomůže i mnoho dalších odvětví tvorby. Navštěvujte lekce kresby, malby, fotografování, linorytu, ilustrace… díky tomu se budete jako kreativec vyvíjet, budete se na tvorbu dívat z různých úhlů a najdete jiné možnosti, jak můžou vypadat vaše práce.

7) Prezentujte svou práci

Tvořit si do šuplíku není nic špatného. Problém je absence zpětné vazby. Ano, zase ta zpětná vazba. :))
Založte si Behance, DeviantArt nebo Dribble. Na nich potkáte mnoho dalších lidí z branže. Nejen že vám poskytnou zpětnou vazbu, která vám pomůže se posunout dál, ale každá pochvala vás nabije a motivuje k lepším výkonům.

8) Nabídněte své služby neziskové organizaci nebo charitě

Přesně tak! Kde lépe nabrat zkušenosti, než z reálného života.
Kontaktuje neziskové organizace nebo charity a nabídněte jim své služby. Vyzkoušíte si, co je to pracovat pro klienta a ještě uděláte dobrý skutek. Navíc je to další práce, kterou se můžete případně dál prezentovat.

9) Vytvořte portfolio

Nezakládejte do portfolia všechny práce, co jste kdy vytvořili. Vyberte jen své nejlepší, za kterými si stoprocentně stojíte a které odrážejí váš styl. Přidávejte různorodé práce, které předvedou, co všechno dokážete.
Ideálně připište ke každé své práci pár vět o tom, o jaký projekt se jednalo, případně o jakého klienta. Jaký byl klientův nebo váš záměr, eventuálně i klientovo zhodnocení.

10) Freelance, agentura nebo zaměstnání?

Těžké ale důležité rozhodnutí. Toto téma by vydalo na celý nový článek. :))
Rozhodně je důležité zhodnotit, co vám jako osobnosti vyhovuje víc.
Máte disciplínu a dokážete si k práci sednout aniž byste nad sebou měli nadřízeného? Nevadí Vám starat se o vlastní účetnictví a “volnonožství” je pro vás vrcholným ztělesněním svobody? Nebo máte rádi jistotu v podobě stálého přijmu a vyhovuje vám jasně určená pracovní doba? Otázek, které si musíte zodpovědět je mnoho.
Pomoci vám můžou různé další články a zaměřené blogy. V čestině se můžete bližší informace nejen o freelancu dočíst například na blogu NaVolneNoze.cz. 

Přihlaste se na kurz grafického designu pro začátečníky v Draw Planet. Pod vedením našich profesionálních lektorů se naučíte důležité základy pro budoucí vlastní tvorbu. Tak už to neodkládejte. S námi to zvládnete.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

Tento článek obsahuje tipy, které se mohou velmi hodit při vytváření loga. Popíšeme také práci se základními nástroji. Podívejte se, jak krok za krokem vytvořit logo kávy v retro stylu!

Detaily lekce:

Program: Adobe Illustrator CS5
Obtížnost: středně pokročilá
Čas: 1 hodina
Konečný výsledek:

Práce s klienty a utřídění nápadů
Než začnete vytvářet logo, musíte si promluvit s klientem a pokusit se shromáždit co nejvíce informací. Čím více informací o firmě nebo produktu vašeho klienta získáte, bude pro vás snazší vytvořit logo.

Na internetu je spousta tipů, na co se musíte zeptat klienta, jaké otázky položit, abyste se dozvěděli co nejvíce o jeho podnikání, takže tím se zabývat nebudeme. Musíte si však hlavně uvědomit, že vytváříte design pro svého klienta a jeho značku, takže musíte respektovat touhu a volbu klienta a respektovat, pokud bude trvat na svém. Nakonec to zákazník vás kontaktoval, požádal vás, abyste pro něj vytvořili design, což znamená, že respektuje vás a vaše schopnosti, takže musíte jen prokázat, že to není chyba. A že důvěřovat vám bylo tou správnou volbou.Pokud jde o náčrtky nápadů, je velmi důležité nabízet více možností. V závislosti na vaší práci se počet možností může lišit od několika po poměrně velké množství. Většina profíků poskytuje přibližně 10 skic. Pak musíte kontaktovat klienta a požádat o výběr dvou nebo tří možností. Určitě by měl klient říct, proč si vybral právě ty. Zaznamenejte si body, které se zákazníkovi nejvíce líbí. Tady je velmi důležité diskutovat o různých variantách, nabízet různá řešení. Obvykle navrhujeme ke každé skice dvě až tři možnosti.

V této fázi si musíte uvědomit, že zákazník je váš pán. Jako designér možná víte, že ta druhá varianta byla o něco lepší, ale je velmi důležité vypořádat se s emocemi a přistupovat k této záležitosti dospěle. Poslouchejte klienta, všechny jeho návrhy a přání a pokuste se usměrňovat jeho nepříliš podařené návrhy humánním způsobem. Pokud reagujete spíš rychle nebo dokonce konfliktně, může to jen poškodit vaši pověst dobrého návrháře.

Vytvoření skic
V tomto tutoriálu vytvoříme logo pro značku Vector Coffee. Po malém výzkumu a průzkumu jsme zjistili, že společnost má ráda čistý, zářivý design v moderním nebo retro stylu.

Při tvorbě náčrtů je třeba zvážit firemní fonty, barvy a jakékoli tvary, které již existují nebo se mohou v budoucnu stát součástí značky. Před samotným navrhováním musí být tyto informace jasně domluvené. Kromě toho musí být prezentované logo použitelné online i v tištěné podobě. Musíte si uvědomit, že celá řada různých přechodů a barev může vypadat skvěle na internetu nebo v Illustratoru a ztrácet kvalitu při tisku, nebo může být výroba příliš nákladná. Zkuste udržet paletu barev na minimu a představte si, jak bude logo vypadat na různém pozadí. Dalším klíčem k vytvoření dobrého designu je čitelnost. Text, který je dokonale čitelný na počítači, může výrazně ztratit čitelnost například na obálce. Pokud vaše logo při zmenšení velikosti ztratí podrobnosti, nejedná se o kvalitní design a je třeba znovu zvážit možnosti.

Myšlenkou tohoto loga bylo kombinovat pojmy „vektor“ a „káva“. Zkoumali jsme různé kombinace zrnek a kapek kávy s obecnými koncepty vektorové grafiky, Pen Tool a referenční body. Nakonec zvítězila klasická verze formuláře s vlnitými okraji a textem. Po projednání s klientem jsme dospěli k závěru, že musíme také vytvořit symbol, který by připomínal kávu. Byla to kapka kávy, která se podobá také peru, což je ikona nástroje Pen Tool pro téměř všechny vektorové editory. Zvolili jsme červenou barvu, která je spojena s teplem, protože káva je horká. Dále jsme vybrali žlutou zlatavou barvu, která má nejen zahřívací účinek, ale také dává pocit radosti a štěstí. A konečně, krásná bohatá hnědá, barva kávy.

1. Vytvořte nový dokument
Naše skica je připravena. Teď začneme stejně důležitou část procesu. Vytvoření vektoru. Pouze rastrová verze nestačí, protože poskytnutí pouze rastrového souboru klientovi může naznačovat vaši neschopnost jako designéra.

Otevřeme tedy Illustrator a vytvoříme nový dokument podle nastavení obrazovky.

2. Vytvořte zvlněný tvar
Krok 1

Vytvořili jsme počáteční dokument, nyní začínáme vytvářet vektorové logo. Vybranou skicu nebudeme importovat, protože to byla jen hrubá skica. Ale pokud přesto z nějakého důvodu chcete importovat skicu, můžete to udělat.

Nejprve vyberte nástroj Star (Star), který je umístěn pod Rectangle Tool (obdélník) na panelu nástrojů. Klepnutím na ikonu nástroje ji aktivujete. Poté klikněte levým tlačítkem na pracovní plochu. Objeví se okno Star Option (zde volíme množství vrcholů hvězdy). Nastavte hodnoty, které vidíte níže. Po vytvoření tvaru upravte výšku a šířku hvězdy pomocí panelu Okna> Transformace: rozměry 448 x 448 pixelů. Poté otáčejte hvězdou o 90 stupňů proti směru hodinových ručiček, aby byl horní bod hvězdy zarovnán.

Krok 2

Vyberte tvar hvězdy a přejděte na panel Align (Okna> Zarovnat) a vyberte Align to Artboard (zarovnat na kreslící prkno), poté na Vertical Align Centre (vertikální zarovnání na střed) a  Horizontal Align Centre (horizontální zarovnání na střed).

Krok 3

Když je hvězda umístěna uprostřed, otevřete panel Appearance (Okno> Vzhled) a vyberte hnědou barvu (která je převzata z informací o značce klienta). Dále klikněte na tlačítko Effects (Efekty) ve spodní části panelu Appearance (Vzhled), vyberte  Stylize > Round Corners (Stylizovat> Zaoblit) rohy a zadejte níže uvedené hodnoty.

Krok 4

Vyberte Ellipse Tool (Nástroj elipsy ) a klikněte na tlačítko na pracovním prostoru. Vytvořte kruh o rozměrech 406 x 406 pixelů a vystřeďte jej podle obrázku níže.

Krok 5

Přepněte na Selection Tool (nástroj pro výběr) a podržte klávesu Shift, vyberte současně kružnici a tvar vlnité hvězdy. Nyní otevřete panel Pathfinder (Okno> Pathfinder) a vyberte druhou ikonu vlevo, která se nazývá Minus Front, dokončete tvar hvězdy.

3. Vytvořte vnější kroužek
Krok 1

Pomocí nástroje Ellipse (Elipsa) znovu vytvořte kruh s rozměry 400 x 400 pixelů a umístěte jej vzhledem ke středu pracovní oblasti.

Krok 2

Otevřete panel Appearance (Okna> Vzhled), odstraňte výplň a přidejte žlutý tah 5 pixelů (převzato z informací o značce klienta).

Krok 3

Nyní přejděte na Object> Expand Appearance (Objekt> Rozbalit vzhled). Při změně velikosti obrázku při tisku loga mohou řádky změnit hodnotu velikosti v závislosti na nastavení. Abychom tomu zabránili, použili jsme tento příkaz. Vaše logo zůstane tak, jak jste chtěli.

Krok 4

Vytvořme další kruh blíže ke středu, abychom vyvážili text, který představíme později. Vyberte nástroj elipsy (L) a vytvořte kruh o rozměrech 190 x 190 pixelů, který umístíme doprostřed pracovní oblasti.

Krok 5

Otevřete panel Appearance  (Okno Vzhled) a odstraňte výplň a přidejte tah 6px, který bude zarovnán, poskytne prstenu nádhernou červenou barvu (převzato z informací o značce klienta).

Krok 6

Nakonec se vraťte do části Object> Expand Appearance (Objekt> Rozbalit vzhled).

4. Vytvořte tvar kávy
Krok 1

Na panelu Window otevřete Layers (Okna> Vrstvy), vypněte viditelnost vrstvy kliknutím na ikonku oka vedle názvu vrstvy. Ve výchozím nastavení by to měla být vrstva „Vrstva 1“. Nyní vytvořte novou vrstvu. Celkem byste měli mít dvě vrstvy, poslední by měla být umístěna nahoře a měla by být zahrnuta její viditelnost.

Krok 2

Znovu vyberte nástroj Ellipse Tool (L) a vytvořte kruh o rozměrech 300 x 300 pixelů, který by měl být umístěn ve středu pracovní oblasti.

Krok 3

Pomocí nástroje Ellipse Tool (L), který je stále vybrán, vytvořte další kruh o rozměrech 70 x 70 pixelů a také jej vystředte. Udělejme z něj jinou barvu, aby byla práce pohodlnější.

Krok 4

Nyní klikněte pravým tlačítkem na malý kruh a vyberte Transform> Move (Transformovat> Přesunout )… (Shift-Command-M), zadejte parametry, jak je uvedeno níže.

Krok 5

Přepněte na Selection Tool (Nástroj pro výběr) a stiskněte klávesu Shift a vyberte oba kruhy současně. Přejděte na Object> Blend>   Blend Options  (Objekt> Prolnutí> Možnosti prolnutí)… a ujistěte se, že je zapnuta možnost „Smooth Color“ a klikněte na OK. Nyní vytvořte prolnutí volbou Object> Blend> Make (Alt-B command).

Krok 6

Přejděte na Object> Expand Appearance (Objekt> Rozbalit vzhled). Tím se vytvoří mnoho, mnoho kruhů, které budou umístěny jeden na druhý.

Krok 7

Otevřete panel Pathfinder (Okna> Pathfinder) a vyberte první ikonu vlevo, která se nazývá Unite, ta kombinujte tvary.

Krok 8

Bohužel budeme mít mnoho uzlových bodů, které je nyní třeba odstranit. Chcete-li to provést, zvětšete tvar, poté vyberte nástroj pro přímý výběr (A) a přetáhněte výběr do nežádoucích kotevních bodů. Je třeba si uvědomit, že horní a dolní kotevní body musí být neporušené. Jakmile je vyberete, musíte je odstranit kliknutím na Backspace. Přejděte na Path> Join (Command-J) a zavřete otevřené cesty. Budete to muset udělat dvakrát.

Krok 9

Zdobíme nový tvar kapky. Pomocí nástroje elipsa (L) vytvořte kruh o rozměrech 60 x 60 pixelů. Barva nezáleží, ale musí být patrná.

Krok 10

Vyberte nástroj  Rectangle Tool (Obdélník) a vytvořte podlouhlý obdélník o šířce 10 pixelů a výška by měla být větší než nejvyšší část kapky.

Krok 11

Vyberte nástroj pro výběr (V) a stisknutím klávesy Shift vyberte kruh i obdélník. Nyní otevřete panel Pathfinder (Okna> Pathfinder) a vyberte první ikonu vlevo nazvanou Unite, abyste tyto tvary spojili.

Krok 12

Zatímco držíte Shift, současně vyberte kapku a kružnici s obdélníkem, pak v panelu Pathfinder (Okno> Pathfinder) vyberte druhou ikonu vlevo, která se nazývá Unite, a odečtěte tvar pera od kapky.

Krok 13

Přejděte na panel Transform  (Okna> Transformovat) a kliknutím na ikonu řetězu napravo od dialogového okna šířka a výška omezte změny šířky a výšky. V okně Width  (Šířka) zadejte velikost 90 pixelů a zarovnejte objekt na střed pracovního prostoru.

Krok 14

Vyberte nástroj elipsy (L) a vytvořte kružnici o rozměrech 182 x 182 pixelů, jak je ukázáno níže. Vyberte ji a klepněte pravým tlačítkem a vyberte Arrange > Send to Back (Uspořádat> Odeslat zpět ),(Shift + Option + [). Nyní přepněte na nástroj pro výběr (V) a podržte klávesu Shift a vyberte oba tvary současně. Otevřete panel Pathfinder (Okno> Pathfinder) a vyberte druhou ikonu vlevo, která se nazývá Minus Front, a také změňte barvu na hnědou.

5. Červená část
Krok 1

Přejděte na naši první vrstvu s dalšími objekty. Vyberte nástroj elipsy (L) a vytvořte kruh o rozměrech 460 x 460 pixelů, vyplňte jej červeně a zarovnejte jej ke středu.

Krok 2

Zapněte nástroj obdélník (L) a vytvořte podlouhlý obdélník s výškou 125 pixelů dostatečně široký, aby se překrýval kruh.

Krok 3

Nyní, zatímco držíte Shift, vyberte současně kruh a obdélník. Otevřete panel Pathfinder (Okno> Pathfinder) a vyberte třetí ikonu vlevo nazvanou Intersect (Průnik).

Krok 4

Otevřete panel Appearance  (Okna> Vzhled) a vyberte tlačítko Effects (Efekty) ve spodní části panelu a poté Stylize> Round Corners (Stylizace> Zaoblit rohy). Zadejte níže uvedené informace. Nyní vyberte tlačítko Effects a Warp> Bulge. Zadejte parametry jako na obrázku níže. Nyní přejděte na Object> Expand Appearance.

Krok 5

Vyberte nástroj elipsy (L) a vytvořte kruh o rozměrech 195 x 195 pixelů.

Krok 6

Přepněte na nástroj pro výběr (V) a současně držte klávesu Shift a současně vyberte kružnici a deformovaný obdélník. Nyní otevřete panel Pathfinder (Okna> Pathfinder) a vyberte druhou ikonu vlevo, která se nazývá Minus Front.

Krok 7

Vyberte nástroj Magic Wand Tool (Kouzelná hůlka (V) ) a klikněte na červený tvar. Otevřete panel Pathfinder (Okna> Pathfinder) a vyberte první ikonu vlevo, která se nazývá Unite (Sjednotit) a spojte tvary.

6. Přidejte text
Krok 1

Vyberte nástroj elipsy (L) a vytvořte kruh 295 x 295 pixelů. Odstraňte výplň a tah.

Krok 2

S vybranou kružnicí stiskněte Type Tool (Textový nástroj (T) ) a podržte Alt na klávesnici a vyberte nejvyšší kotevní bod. Změňte barvu písma na hnědou a zadejte text „VECTOR“ pomocí písma vybraného klientem. V tomto případě používáme písmo Lubalin Graph. Ujistěte se, že je text vystředěn pomocí panelu Paragraph (Odstavec), Window > Type > Paragraph.

Krok 3

Poklepejte na nástroj psaní na panelu nástrojů a upravte efekt a zarovnání podle snímků obrazovky. Poté přepněte na nástroj pro výběr (V) a uchopte roh rámečku, otočte text tak, aby se vešel do středu.

Krok 4

S vybraným nástrojem pro výběr (V) zkopírujte cestu (Ctrl-C) a umístěte ji do popředí (Ctrl-F). Vraťte se zpět k Nástroji pro psaní textu (T) a změňte text na „KÁVA“. Překlopte text tak, aby byl zobrazen obráceně. Poklepejte na Nástroj pro psaní a v zobrazeném okně vyberte možnost „Flip“ („Převrátit“) a klepněte na tlačítko OK.

Krok 5

Pojďme rozestup mezi písmeny. Vyberte dvě písmena F a nastavte vyrovnání na 90. Poté nastavte mezi F a E a poté mezi dvěma E.

Krok 6

Pomocí nástroje pro výběr (V) vyberte textové formuláře a přejděte na Object> Expand (Objekt> Rozbalit).

Krok 7

Nyní přidejte další prvky. Pomocí nástroje pro zadávání textu (T) zadejte „TUTS“. A upravte velikosti.

Krok 8

Musíte zvětšit text a pomocí nástroje Rectangle Tool (Obdélník (L) )nakreslit obdélníky nad a pod textem. Šířka obdélníků bude odpovídat šířce textu, výška je 3 pixely. Obdélníky jsou umístěny ve vzdálenosti 4 pixelů od textu.

Krok 9

Přepněte na nástroj pro výběr (V) a vyberte obdélníky i text, poté přidržte klávesu Option na klávesnici a kliknutím a přetažením výběrem do libovolného směru jej rychle duplikujte. Poté zarovnáme text a v případě potřeby upravíme šířku obdélníku na stejnou hodnotu jako text.

Krok 10

Vyberte text a klikněte na  Object > Expand (Objekt> Rozbalit), pak seskupte text (Command-G) a ohraničení. Nespojujte objekty a text dohromady. Až budete hotovi, měly by existovat dvě skupiny – „TUTS“ a „PLUS“.

Krok 11

Vyberte skupinu „TUTS“, umístěte ji do středu pracovního prostoru a vyberte Transforme > Move (Transformace> Přesunout (Shift-Command-M) ), zadejte parametry, jak je uvedeno na obrázku.

Krok 12

Nyní vyberte skupinu „PLUS“ a umístěte ji také do středu pracovního prostoru, poté klikněte pravým tlačítkem a vyberte Transformace> Přesunout … (Shift-Command-M). Zadejte parametry z obrázku.

Krok 13

Při zapnutém nástroji pro výběr (V) vyberte skupiny a červený tvar a poté přejděte na panel Pathfinder (Window> Pathfinder) a vyberte druhou ikonu vlevo, která se nazývá Minus Front.

Zde je naše logo dokončeno. Je také třeba si uvědomit, že některé objekty, které jsme vytvořili pomocí panelu Pathfinder, nemají žádnou výplň. Logo tedy lze umístit na jakékoli pozadí. Volba je na klientovi. Po vytvoření loga je třeba jej uložit v nízké kvalitě pro schválení se zákazníkem. Po schválení můžete poskytnout soubor AI a na jeho žádost připravit PNG a JPEG.

Přihlaste se do kurzu Adobe Illustrator v Draw Planet a naučte se toho s Illustratorem ještě mnohem víc!

https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-illustrator-pro-zacatecniky/

Zajímá se Vaše dítě o kreslení a malování a rádi byste, aby se v budoucnu věnovalo třeba architektuře nebo grafickému designu? Orientace v grafických programech je v dnešní době pro tyto moderní profese nezbytná.

Děti mezi desátým a patnáctým rokem jsou celkově na práci na počítači zvyklí. Často jsou však možnostmi, které mají, přehlceni a nedokážou se sami na práci plně soustředit. Pokud se jim však dostane dobrého vedení již v takto nízkém věku, budou mít před svými vrstevníky opravdu velký náskok. Můžou se stát skvělým grafickým designerem, concept artistou nebo designerem počítačových her.

Na našem kurzu počítačové grafiky jim představíme práci v grafických programech neotřelou a zábavnou formou. Pracovat budeme v Adobe Photoshopu i Illustratoru, tedy ve dvou nejpoužívanějších programech rodiny Adobe. Pod vedením profesionálních lektorů se naučí spoustu užitečných a zajímavých věcí, které se jim budou k další tvorbě náramně hodit.

Na zajímavých úkolech si představíme základní nástroje programů Photoshopu i Ilustrátoru. Řekneme si, co jsou to vrstvy a naučíme se je používat. Budeme s dětmi vytvářet krásné digitální obrázky a ilustrace, ukážeme si jak měnit barvy, jak vytvářet koláže, parádní fotomontáže a mnoho dalšího.

Díky zábavné formě, kterou jsou kurzy vedené, se děti naučí spoustu užitečných věcí, které jim s budoucí tvorbou moc pomůžou. Umožněte svým dětem mít náskok před svými vrstevníky a přihlaste je na kurz v Draw Planet. Naši přátelští lektoři jim vysvětlí vše srozumitelně krok po kroku a zábavnou formou.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-mladez-10-15-let/

Color lovers

Color Lovers je tvořivá komunita, ve které lidé z celého světa sdílejí barvy, palety a vzory, diskutují o nejnovějších trendech a tvoří užitečné články.

Paletton
Paletton je služba, která se věnuje vytváření barevných palet. Umožní vám snadno vytvářet barevné palety založené na různých typech barevných schémat (proces, tetrad, analog a další).

Adobe Color CC (dříve Adobe Kuler)
Adobe Color CC je velmi dobře známá služba pro vytváření barevných palet. Kromě toho, že můžete vytvářet palety, můžete také prohlížet jiné lidi.

Barva podle Hailpixel
Barva podle Hailpixel je pravděpodobně nejjednodušší ze zmíněných služeb. Volba barvy se řídí pohybem kurzoru po obrazovce. K uložení barvy, kterou jste vybrali, stačí kliknout levým tlačítkem myši.

Design Seeds
Design Seeds je kolekce barevných palet z fotografií.

ColorHexa
ColorHexa můžeme přirovnat k encyklopedii barev. Do vyhledávacího pole zadejte libovolnou barvu v jakémkoli známém formátu (hex, rgb, atd.) A získáte kompletní informace o určené barvě.

Pictaculous
Pictaculous se velmi podobá službě Design Seeds. Rozdíl je v tom, že si zde můžete vygenerovat paletu na základě vlastního obrazu.

Colourcode
Služba ColourCode je podobná službě Color by Hailpixel. Zde volba barvy také závisí na poloze kurzoru. Zde si však navíc můžete zvolit typy barevných schémat. Nejlepší je, že výslednou paletu lze stáhnout v různých formátech: .png, .scss a .less.

Barvy
Barvy tvoří nádherný seznam všech barev, které lze v kódu CSS použít jako název barvy, například: barva: modrá; barva: červená, a tak dále.

Ploché UI barvy
Flat UI Colors je paleta používaná v sadě „Flat UI“ UI komponenty od Designmodo. Je možné zvolit, v jakém formátu budete barvu kopírovat.

Každý se může naučit principy dobrého designu. Z našeho článku získáte základní znalosti a praktické designové dovednosti, které můžete hned aplikovat!

Pokud nevěříte, že se můžete naučit design, přečtěte si slova legendárního Davida Grohla (bubeník v kapele Nirvana, kytarista a zpěvák FooFighters).

„Nikdy jsem se neučil hrát na bicí. Nikdy jsem se neučil hrát na kytaru. Nějak jsem se k tomu přirozeně dostal sám. Pokud opravdu milujete to, co děláte, jste vášniví a soustředění, můžete dělat, cokoli opravdu chcete.
A teď, když opravdu chcete dělat design, přikročíme k praktickým radám. Vrhněte se na to!

1. Použijte hodně kontrastu.
Barva pozadí a textu by měla být zcela odlišná, abyste příliš neunavovali zrak diváka. Nejlépe se čte černý text na bílém pozadí. Držte se dál od světle šedých, žlutých a zelených tónů. Pokud musíte skoro šilhat, abyste text přečetli, zřejmě jste nedodrželi uvedené pravidlo.

2. Téměř černá je lepší než černá
Pokud máte na výběr, zkuste použít na text barvu # 333333 RGB (51,51,51) místo čisté černé. Čistě černý text na bílém se před očima trochu míhá a neumožňuje soustředění na písmenka.

3. Nejdříve důležitý obsah
Nejdříve umístěte nejdůležitější informace, abyste popsali hlavní účel. Důležitý obsah by měl být viditelný bez přiblížení nebo posouvání.

Podívejme se na některé dobré příklady vizuální hierarchie v reálném životě.
Instagram (vlevo dole) se zaměřuje na fotografii / video, které uživatel zveřejnil.
Pinterest (vpravo dole) začíná hledáním, po kterém už následují obrázky. Pinterest to dělá záměrně. Vyhledávání je hlavní funkcí jejich aplikace, lidé používají Pinterest k nacházení vizuálních informací.

Spotify (vlevo dole) se zaměřuje na obal alba a název skladby. Navzdory tomu, že ovládací tlačítka přehrávače jsou sekundární, Spotify zvýrazní tlačítko Play.
Facebook (vpravo dole) je velmi podobný Instagramu a dává na první místo obsah vašich přátel.

4. Zarovnejte všechny prvky.
Nejrychlejší způsob, jak opravit prvek, který nesedí na své místo, je prvek vyrovnat. Když designéři hovoří o potřebě vyrovnání, snaží se upozornit na nedostatek sladění.
Zarovnání je jedním z nejjednodušších vylepšení, které lze provést na webu nebo v aplikaci tak, aby celek vypadal 10x lépe.

Zde je další příklad, trošku jsme předělali rozmístění. Jak to vypadá? Nepřipadá vám, že je něco špatně?
Tip: všimněte si zarovnání levého okraje, které je opravdu specifické. Vpravo jsou všechny hlavní bloky zarovnány.
Špatné zarovnání vlevo a opraveno vpravo.

5. Velikost písma a prázdné místo.
Děláme design pro lidi, ne pro mravence. Zvětšením velikosti písma bude obsah mnohem snáze čitelný, pokud je mezi řádky dostatek místa.

6. Pokud je objednávka důležitá, použijte seznam.
Pokud na objednávce nezáleží a chcete inspirovat lidi k vyhledávání (např. Pinterest nebo AirBnB), pak použijte zobrazení v mřížce.
Vzhledy při použití seznamu a mřížky.

7. Nejprve vytvořte černobílý design a později přidejte barvu.
Díky tomu se zaměříte na nejdůležitější věci ve vaší aplikaci.
Barva vyvolává silnou emocionální reakci a často brání tomu, aby se člověk soustředil na řešení hlavního problému návrhu.

8. Vytvořte pohodlný design.
Omezení pohybů rukou je důležitá otázka, podívejte se na ilustraci z nádherného článku Luka Wroblewského o mobilní navigaci.
Identifikuje oblasti, které jsou nejsnadněji dosažitelné prstem (alespoň pro praváky). Rádi bychom viděli aplikace, které umožňují změnit rozhraní zprava doleva.
Mnoho účinných mobilních aplikací má v dolní třetině obrazovky mobilního telefonu navigaci a základní ovládání.

9. Používejte předem připravené palety.
Barvy jsou trochu neuchopitelné umění. Vřele doporučujeme jít na Dribbble a hledat palety barev („Palety barev“). Nebo můžete použít generátory barev, jako je Coolors nebo Color Claim.
Použijte hotové palety a ušetříte si hodiny zbytečné práce, argumentů a dohadů.

Zde je několik dalších stránek:

Colormind – tvorba barev na bázi umělé inteligence,
Color Farm – barevné palety z populárních děl na Dribbble,
Barva Lisa – barevné palety z obrazů velkých umělců,
SwissColors – barevné palety ve stylu švýcarského designu,
HTML Color Codes je velmi dobré místo pro návrháře a vývojáře o barvě, web má vynikající nástroj pro vytváření barevných palet, názvy barev v různých variantách (Hex, RGB, HSL, HTML), hotové barevné palety pro plochý a materiálový design, výukové programy použít barvy a odkazy na další užitečné zdroje
Color Hunt – speciálně vybrané, krásné barevné palety, které jsou aktualizovány každý den
Colordot je barevná paleta, kde můžete pomocí myši prozkoumat všechny odstíny barev.

10. Používejte doporučení společnosti Apple a Google.
Tyto společnosti mají vynikající zdroje pro vývojáře aplikací na platformě iOS nebo Android.
Například Google Material Design, který obsahuje instrukce, nástroje, barvy, ikony a komponenty, které vám pomohou začít s návrhem vaší aplikace.
Apple má Human Interface Guidelines, kde najdete vše, co potřebujete k návrhu aplikace na iOS.

Pamatujte si, že hlavní věc je praxe.
Bude nějaký čas trvat, než zjistíte, jak na kvalitní design, ale brzy si všimnete, že uvedená pravidla zlepší vaše dovednosti.

Rádi byste se třeba v budoucnu věnovali grafickému designu profesionálně? Pomůžeme vám s důležitými základy, abyste měli na čem stavět. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

Občas se stane, že pracujeme hodiny na nejtitěrnějších detailech, ale výsledek se nám stále nezdá. Zkusíme si na konkrétní ilustraci pochopit, jak se tomu vyvarovat!

Počáteční náčrtek 
Pokud se chystáme vytvořit komplexní, detailní práci, musíme si uvědomit, že postup má svou chronologii. Budeme kreslit od jednodušších částí po ty složité. Proto uděláme počáteční skicu jednoduše a bez detailů.

V této fázi je důležité, aby všechny prvky výkresu dodržely stejný styl, naznačovaly jasně siluetu všeho, co chceme vyobrazit, a aby se mezi sebou nespojily části, které mají zůstat oddělené. Začátečníci častovykreslí podrobně objekt, a pak pouze přidávají pozadí a další objekty.

První pravidlo pro vytvoření dobré ilustrace:
Začněte jednoduše a přejděte ke komplexní kresbě.
Udržujeme celkový styl, ale v některých částech práce se popředí slučuje s pozadím. To lze snadno vidět, pokud práci převedete do černobílé verze.

Zeleň a ručníky na stoličce (v popředí) se neliší tónem od pozadí. Podle vany zjistíme, kam jde světlo a odkud je světelný zdroj. Kdybychom se v tento okamžik nesoustředili na celek a hned začali tvořit detailně květinu nebo koupel, obraz by způsobil zmateně. Divák by nepochopil, kde jedna věc končí a druhá začíná.

Druhé pravidlo krásné ilustrace:
Porovnejte prvky obrazu s realitou v každé fázi práce.

Další etapa práce pomůže lépe pochopit druhé pravidlo. Dobře si prohlédněte záblesky na oknech, stíny na lázni, modelujte tvar nohou a zaregistrujte rostlinu vpravo. Pokud ve fázi jednotných výplní není jasné, co je tmavší, co je světlejší, za chvíli bude zmatek úplně všude.

Tady se podařilo udržet kresbu neporušenou, ale tmavé prvky v popředí a pozadí se stále slučují. Aby se situace změnila, ověřovací tým navrhl utlumení pozadí.

Pak se stalo něco, co se tak často stává všem umělcům: myšlenka se zrodila z přemýšlení, jak udělat obrázek ještě lépe, ale v pozdějších fázích práce. Umělkyně dodává stylovou svítící girlandu.Krásné, ale zrádné. Světla se začínají tlouct s oknem a přitahují pozornost diváka na sebe. Pak přijde nápad pozměnit denní dobu a vše do sebe nakonec zapadá.

Toto je třetí pravidlo:

Zamyslete se nad myšlenkou ilustrace od samého počátku tvoření.

Takže, 3 pravidla pěkné ilustrace:
Přechod z jednoduchých částí na podrobné: od celých míst až k detailům.
Porovnejte položky na obrázku navzájem jejich tónem, barvou a objemem. Odrazy by se neměly duplikovat a tóny a barvy různých míst by se neměly navzájem prolínat.Přemýšlejte o ilustraci od začátku. Pokud na obrázku není dost zajímavého, bude to vidět již v jednoduché skice.Pracujte po etapách a nezapomeňte na náčrty, pak nebudete muset opravovat své ilustrace v pozdějších fázích práce.

A pokud se přesto něco pokazí, tým Draw Planet vám pomůže! Přihlaste se do Kurzu Adobe Illustrator pro začátečníky:

https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-illustrator-pro-zacatecniky/

Pojďme se podívat, jak profesionálové v herním průmyslu hledají a rozvíjejí nápady na design postavičky.

Vytvoření nového charakteru spojuje dohromady fantazii, znalosti počítačového programu a kreativní odpočinek. Musíme se však ujistit, zda je námi vymyšlený koncept vhodný pro charakter hry.

To znamená, že koncept by měl:

• Zapadnout do herního prostředí
• Být čitelný, poukazovat na roli postavy
• Být dostatečně jednoduchý, aby mohl být převeden do hry.

Při tvorbě můžeme kombinovat jak tradiční, tak i digitální kresbu, ale ani u jednoho se nevyžaduje dokonalá dovednost. Vše, co je potřeba, je otevřená mysl, trpělivost a vytrvalost, která pomůže utvořit ten nejlepší nápad.

Vytvoření koncept artu je práce v rámci určitých limitů. Jako příklad vezmeme postavičku pro hru s 3D grafikou a ponurou atmosférou. A pro zábavu, postavou zaplníme celé plátno a jeho paleta barev bude velmi zářivá.

1. Prozkoumejte zdroje inspirace.

Skici nejspíš nebudou nic moc, ale musíte přece odněkud začít.

Naším úkolem je nakreslit pouličního prodejce pro RPG s 3D grafikou. Cílem je vytvořit soběstačný, zajímavý design. Takže se pro inspiraci obrátíme na fotoalba, hudbu, literaturu a kresby jiných designerů. Hledáme díla, které nás budou při tvorbě provázet. Dám si na stranu co nejvíce materiálů a pak si udělám poznámky ke všemu, co mě zaujme. V této fázi jsou skici často křivé, nebojte se o ně.

2. Jasně definovaná role

Přemýšlejte nad oblastmi, ve kterých můžete postavu rozvíjet.

Vraťme se k roli postavy ve hře. V souladu s úkolem zapisujte své asociace na papír. Pak rozdělte soupis asociací do dvou částí: v jedné polovině budou asociace, které postava mít musí a ve druhé asociace, které mít nemusí, ale může. Zkoušejte tyto podvědomé asociace navrhnout a vybrat ty nejlepší. Máme tedy spoustu prostoru pro představivost a můžeme svobodně myslet.

3. Čas na šílenství!

Po vybudování „základu“ konceptu začněte kreslit všechno, co vás napadne. Najděte svůj vlastní, jedinečný zdroj inspirace. V této fázi najdete první nápady pro charakter. Zde jsme se rozhodli, že jeho postava bude bizarní a abychom tu bizarnost vyrovnali, nakreslíme mu jen nenáročné šaty s několika tahy.

4. Připravte se na rozvoj nápadu

S každým novým překreslením se postava stává propracovanější.

Když najdete zajímavý nápad, zastavte se a třikrát jej překreslete. S každou novou variantou budete koncept více a více rozvíjet, měnit proporce postavy a množství detailů. Každopádně je potřeba přemýšlet o tom, co bude hlavním detailem. Tady například je to dům. Abychom zachovali smělost skici, používáme pero s tenkým hrotem.

5. Vyberte si okouzlující návrhy

Podívejte se na obrázky „čerstvýma“ očima.

Po krátké přestávce se k návrhům vraťte se a okamžitě si poznačte kresby, které vás jako první zachytily za oko. Pak zdůrazněte nejpřesvědčivější pózy postavy a také poznámky, které připomínají, co je zvláštní v každém vybraném konceptu. Dávejte si pozor na proporce a na kontrasty. S řádně vyvedenými kontrasty budou návrhy zajímavější.

6. První koncepty

Nejlepší nápady ve zjednodušené verzi

Ve Photoshopu nejlepší nápady dále rozvíjejte. Koncepty vytvořené na jejich základě jsou hrubé, rychle nakreslené, ale stále čitelné. Nezapomeňte, že vzhled by měl jasně označovat roli postavy, kterou jste dostali za úkol vytvořit. Chcete-li vybarvit postavy a ukázat jejich objem, vyberte jejich siluety pomocí Lasa (Lasso) nebo Kouzelné hůlky (Magic wand). Pokud nemáte příliš dobře vyvinutý smysl pro barvy, můžete začít s černobílou verzí.

7. Přizpůsobení hře

Přidání objemu tvarům

Nakonec bude tento koncept přestavěn na 3D model, takže zjednodušíme design charakteru na jednoduché formy. Musíme si být jistí, že v budoucnu bude animace charakteru, výrazů obličeje, pohybů těla a všeho jiného vyžadovat minimum úsilí. V této fázi se pracuje společně s animátory a 3D modeláři.

8. Náčrtky portrétu

Portrét postavy musí odpovídat atmosféře hry

Kreslíme portréty postavy, dokud jej neprocítíme. Dobré portréty odrážejí charakter postavy a atmosféru jeho okolí. Mnohem důležitější je ukázat celkový objem postavy než její detail. Toto jsou kritéria pro výběr náčrtu, na kterém budeme dále pracovat. Zvolili jsme si náčrtek III.

9. Forma je váš nejlepší přítel.

Jednoduché náčrtky umožňují lépe pociťovat charakter.

Po nakreslení „hotového“ náčrtu na základě vybrané skici používáme pero (Pen), abychom pomoci tloušťky čar zobrazili objem postavy. Vše kreslíme zjednodušeným způsobem, protože detaily lze později doplnit ořezovou maskou. Poté pomocí Rozprašovače (Airbrush) naznačíme stíny, abychom definovali umístění světelného zdroje. Navíc poskytuje integritu obrazu. Dále výkres vyčistíme a přidáme detaily.

10. Hurá do cíle

Rychle přidané detaily

Abyste si kresbu nezkazili přílišným zlepšováním, snažte se ji dokončit co nejrychleji. Použili jsme štětce na texturu, které nám pomůžou dosáhnout požadovaného výsledku. Výkres se dá považovat za hotový, až když upřesníte všechny textury a objemy.

Chtěli byste si zkusit vytvořit svůj vlastní svět a postavičky v něm? V Draw Planet máme kurz Character designu, který je na to přímo zaměřený!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby-character-design-concept-art/