Přejít na obsah
Menu

#Ilustrace

Když přijde řeč na kreslení architektury, mnohým z nás se zjeví panika. Ale je důležité si uvědomit, že přesnost a symetrie nejsou vždy rozhodující při kreslení architektury. Někdy je mnohem důležitější umět zachytit charakter budov a detailů, které je činí jedinečnými. A jak, ptáte se, lze vykreslit majestátnost sloupů nebo eleganci oblouků tak, aby vypadaly živě a expresivně? Pojďme na to.

Perspektiva

Ať už byste chtěli kreslit podle citu, klíčovým bodem, který musíte při kreslení architektury zohlednit, je perspektiva. Porozumění tomu, jak se linie sbíhají v bodech na horizontu, pomáhá přenést hloubku a objem. Naučte se tedy používat jednu, dvě nebo dokonce tři sbíhavé body pro realistické zobrazení budov. Pokud vám to zatím připadá složité, začněte kreslením jednoduchých krychlí a postupně k nim přidávejte okna, dveře a další detaily, vždy se ujistěte, že úhly odpovídají směru perspektivy.

Studium architektonických stylů

Každý architektonický styl, ať už gotika s vysokými okny a ostrými oblouky, nebo renesance s dokonale proporčními fasádami, má své unikátní prvky. Pokud chcete zachytit atmosféru určité éry, je důležité před tímto studiem pochopit její charakteristické rysy – to nejen oživí váš výkres, ale také mu dodá historickou přesnost.

Začněte s jednoduchými tvary

Architektonické prvky se mohou zdát složité, ale na začátku je můžete zjednodušit na základní tvary, abyste si ulehčili úkol. Například sloup můžete zobrazit jako válec, a oblouk jako půlkruh nebo elipsu. Jakmile se seznámíte s těmito zjednodušenými formami, můžete začít přidávat detaily, jako jsou kanálky, základna a kapitál.

Stíny a světlo

Aby vaše architektonické prvky nevypadaly ploché, je nutné věnovat se stínům a světlu. Představte si například, jak světlo dopadá na povrch, vytvářející hloubku architektonického detailu. Před tím, než nakreslíte oblouk, přemýšlejte, jak světlo hraje na povrchu zdí, a kde budou nejtmavší oblasti – přímo pod obloukem nebo podél jeho okraje. To dodá vašim prvkům pocit objemu.

Textury a detaily

Nezapomeňte na textury povrchů. Kamenné zdi, cihlové zídky nebo hladké mramorové sloupy – každý materiál má svou texturu, takže se ji pokuste zachytit pomocí šrafování nebo kontrastů světla a stínu. I drobné akcenty na textuře přidají realistický a materiální pocit vašim architektonickým prvkům.

Používejte reference

Studium skutečných architektonických staveb je nejlepším způsobem, jak se naučit nejen kreslit budovy, ale také lépe chápat historii umění. Snažte se pravidelně prohlížet a analyzovat fotografie budov nebo dokonce kreslit z přírody.

Na závěr, kreslení architektonických prvků je vlastně rovnováha mezi přesností a kreativitou. A nemusíte se stát architektem, abyste vytvořili krásné a přesvědčivé kresby budov, ale znalosti základů, jako je perspektiva, proporce a světlo, vám opravdu pomohou přidat realismus a eleganci do vašich prací – a nejen architektonických!

Také se můžete zapsat na naše online kurzy sketche nebo kreslení pro začátečníky!


Když ilustrujete knihu, neděláte jen obrázky – dáváte příběhu druhý život, tentokrát vizuální. Každá ilustrace se stává součástí vyprávění, zesiluje emoce a pomáhá čtenáři vnímat svět autora z nové perspektivy. Ale jak vytvořit ilustrace, které budou opravdu poutavé a profesionální?

Pečlivě si přečtěte text

To zní samozřejmě, ale překvapilo by vás, kolik ilustrátorů začne kreslit, aniž by se plně seznámili s příběhem. Vaším prvním a nejdůležitějším úkolem je ponořit se do textu, pochopit jeho náladu a klíčové momenty.

Zaměřte se na scény, které si podle vás zaslouží vizuální doprovod. Které momenty jsou nejvíce emocionální nebo důležité pro vývoj děje? Které postavy vyžadují zvláštní pozornost? A hlavně – jak zařídit, aby vaše ilustrace text nejen doplňovala, ale přidala mu další vrstvu smyslu?

Vytvořte správnou atmosféru

Ilustrace by neměla jen kopírovat dění na stránkách – měla by zesilovat emoce. Vyberte vhodné barevné kombinace, které podpoří atmosféru – například teplé barvy pro radostné okamžiky nebo chladné tóny pro scény plné napětí. Pokud pracujete s pohádkou nebo fantastickým příběhem, nebojte se experimentovat s neobvyklými barvami a světelnými efekty, které zvýrazní magickou atmosféru.

Vizualizujte charakter postav

Než začnete kreslit postavy, zamyslete se, jak jejich vzhled může odhalit více, než co je napsáno v textu. Zohledněte detaily: jaký je jejich styl oblékání? Jakou emoci vyjadřují? Možná má jedna postava neobvyklý účes, zatímco druhá nosí stále stejný amulet, který symbolizuje její minulost nebo obavy. Pozornost k těmto drobnostem dodá vašim ilustracím hloubku a zajímavost.

Hrajte si s kompozicí

Vizuální dynamika je klíčem k úspěšné ilustraci. Snažte se zachytit pohyb, i když se jedná o statický obraz. Využijte perspektivu, úhly pohledu a diagonální linie k tomu, aby se čtenářova pozornost zaměřila na nejdůležitější prvky scény. Například pokud má postava působit malá a bezmocná, nakreslete ji zdola na pozadí obrovského prostoru.

Nebojte se symboliky

Skryté symboly a náznaky v ilustraci mohou dodat textu novou hloubku. Třeba padající list může symbolizovat ztrátu naděje, nebo vzor na zdi místnosti může připomínat tvar artefaktu, který hrdina hledá. Tyto detaily potěší pozorné čtenáře, kteří se k vašim ilustracím budou chtít vracet a objevovat nové vrstvy významu.

Využijte technologické nástroje

Dnešní ilustrátoři mají k dispozici množství aplikací, které jim otevírají nové možnosti. Programy jako Procreate, Adobe Illustrator nebo Clip Studio Paint nabízejí nástroje pro práci s texturami, vrstvami a světlem. Nejenže napodobují tradiční techniky, ale umožňují i něco navíc – například vytváření dokonalých symetrií, rychlé kopírování prvků nebo pokročilou práci s barvami a světlem.

Například v Procreate a Clip Studio Paint můžete využívat integrované 3D modely, které vám usnadní zachycení složitých perspektiv nebo pohybu. Pokud s těmito programy zatím nepracujete, zvažte absolvování online kurzů zaměřených na kresbu v Procreate nebo Adobe Illustrator.

Nekopírujte – inspirujte se

Prozkoumejte díla klasiků ilustrace, jako jsou Maurice Sendak nebo Hilary Knight. Nezkoušejte je však kopírovat. Hledejte prvky, které vás osloví, a přizpůsobte je svému stylu. Možná vás zaujme minimalismus nebo naopak složité detaily – vždy ale zůstaňte sami sebou.

Doporučujeme také prozkoumat ilustrace Anny Wilsonové.

Buďte připraveni na úpravy

Práce ilustrátora často zahrnuje komunikaci s autory knih nebo vydavatelstvími. Vaše představa se nemusí vždy shodovat s jejich požadavky. Berte jejich připomínky jako šanci vylepšit svou práci a zohlednit více nuancí textu.

Ilustrace ke knihám nejsou jen prací – je to dialog s autorem i čtenářem, vedený skrze barvy, linie a detaily. Čím více se ponoříte do textu a pochopíte jeho atmosféru, tím unikátnější a zapamatovatelnější vaše ilustrace budou.

Aby byl portrét přesvědčivý, je důležité pochopit proporce obličeje a anatomii hlavy. To vám pomůže vyhnout se chybám, které by mohly způsobit, že obličej bude působit nepřirozeně.

Krok 1. Vytvoření základního tvaru hlavy

Začněte jednoduchým tvarem vejce, i když to zní zvláštně. Představte si hlavu jako mírně zploštělou kouli připomínající vejce, přičemž užší strana směřuje dolů. Nakreslete tento tvar a přidejte dvě křížící se čáry – vertikální a horizontální – které rozdělí obličej na čtyři části.

Tady můžete stále mírně měnit šířku obličeje, pokud máte pocit, že jste se unáhlili. Šířka obličeje odpovídá zhruba šířce pěti očí.

Poté určete polohu očí. Rozdělte horizontální čáru na pět stejných úseků a lehce naznačte oči. Mezi nimi by mělo být mezera odpovídající šířce jednoho oka. Je však třeba si uvědomit, že tyto proporce se mohou lišit u různých lidí – to je pouze základní vodítko.

Poté přejděte k proporcím dolní části obličeje. Vertikální linii rozdělte na sedm stejných částí: první část nahoře patří vlasům, dvě části čelu, jedna část obočí, oči a horní část nosu, následující část je pro nos až po jeho základnu, další část pro rty (které ale nezabírají celou délku této části, ale jsou umístěny spíše v dolní polovině) a poslední část pro bradu.

Krok 2. Kreslení proporcí a detailů obličeje

V této fázi můžete obrysovat hlavní rysy obličeje, začněte očima. Oči se často kreslí jako mandle, přičemž vnitřní roh je obvykle níže než vnější, což dává obličeji přirozený výraz. Pamatujte, že každý má odlišný tvar očí, proto zde není striktní pravidlo.

Nyní přejděte k nosu, který má často klínovitý tvar. Před kreslením si jej představte trojrozměrně a zaměřte se na jeho základnu, křídla a most.

Nakonec přejděte k ústům. Linie, kde se rty setkávají, by měla být kreslena jako první, protože je to nejdelší a nejtmavší linie tvořící ústa.

Krok 3. Přidání detailů

Jakmile máte základní proporce, můžete se zaměřit na detaily: zpřesnit rysy obličeje, přidat stíny a zdůraznit objem.

A je to! Tento přístup vám umožní kreslit portréty a porozumět, kde potřebujete zlepšit své znalosti anatomie a proporcí.

Chcete-li svůj portrétový styl dotáhnout k dokonalosti, přihlaste se do našeho online kurzu portrétní malby pro začátečníky!

 

Malování květinových kompozic akvarelem je o náladě a emocích, které můžeme vyjádřit barvami a tvary, kde každý květ působí jako postava v celkové scéně. Proto je důležité nejen zvládnout samotnou kresbu květin, ale také umět je správně kombinovat, aby spolu harmonicky ladily a vytvářely ucelenou kompozici. Pojďme si krok za krokem ukázat, jak začít s takovou kompozicí.

Začněme hlavní myšlenkou

Každá kompozice začíná myšlenkou. Můžete zvolit kytici lučních květin, jemné zátiší s růžemi nebo dokonce začít abstraktnější fantazií. Nejdříve se zamyslete, jakou náladu a emoci chcete svým dílem zprostředkovat.

Poté určete hlavní akcent své kompozice: může to být velký, výrazný květ uprostřed, zatímco ostatní prvky budou hrát doplňující roli. Toto rozhodnutí pomůže vyvážit celou kompozici.

Práce s tvary

Ve fázi náčrtu se zaměřte na základní tvary a vyhněte se detailům – stačí si rozvrhnout rozmístění květin pomocí oválů a kruhů. Tím získáte lepší představu o celkové kompozici a zajistíte, že nebude ani přeplněná, ani příliš prázdná. Nezapomeňte ponechat mezi květinami prostor, aby obraz mohl „dýchat“.

Přechod na kontury

Když máte jasno o základním rozvržení, můžete začít s jemnými konturami. U akvarelu je lepší vyhnout se příliš výrazným liniím, aby obraz nepůsobil těžkopádně – kreslete jemně a lehce.

Začněte většími prvky, jako jsou květy a listy, a až poté přejděte k menším detailům. Nedělejte si starosti s dokonalou symetrií – květiny jsou od přírody mírně asymetrické, což je činí přirozenými.

Technika mokré na mokré

Jednou z hlavních vlastností akvarelu je práce na vlhkém povrchu. Před nanesením barvy lehce navlhčete papír, ale vyhněte se místům, kde chcete vytvořit výraznější stíny nebo akcenty. Barva se tak bude jemně rozpíjet a vytvoří měkké přechody. Tato technika je ideální pro jemné lístky nebo rozostřené pozadí.

Práce s barvami

Květinová kompozice je o hře barev. Důležité je vybrat odstíny, které se budou vzájemně doplňovat.

Doporučuji začít světlými, jemně zředěnými odstíny a postupně přecházet k intenzivnějším tónům. Akvarelové barvy jsou průhledné, takže se často míchají přímo na papíře.

Detaily a vyvážení

Jakmile jsou hlavní barevné plochy naneseny, přidejte detaily. Akvarel nevyžaduje přemíru detailů, a proto je lepší některé části kompozice nechat rozmazané a jinde zvýraznit linie, které přitáhnou pozornost.

Na závěr můžete přidat lehké akcenty – například jemnými tahy štětce vytvořit trávu, lehké stíny nebo drobné skvrnky barvy. Tyto detaily dodají obrazu dynamiku a život.

A je hotovo! Pokud se vám tentokrát vše nepovedlo podle představ, nezoufejte – můžete to zkusit znovu a zdokonalovat své dovednosti.

Nebo se přihlaste do našich online kurzů akvarelu pro začátečníky, kde se naučíte ještě víc.

Jednoduchost květin, jako jsou kopretiny, nabízí při malování akvarelem skvělou příležitost osvojit si tuto techniku. Jemné přechody a tenké linie jsou ideální pro zachycení lehkosti akvarelových barev. Pojďme si krok za krokem ukázat, jak vytvořit krásný akvarelový obraz kopretin.

Co budete potřebovat:

  • Akvarelový papír
  • Akvarelové barvy
  • Štětce různých tlouštěk (kulaté štětce č. 2 a 6 jsou ideální)
  • Vodu a paletu
  • Měkkou tužku na náčrt a gumu

Krok 1: Náčrt

Začněte lehkým náčrtem tužkou. Nakreslete střed květu – malý kruh, který je mírně zploštělý nahoře i dole. Poté jemně načrtněte okvětní lístky kopretiny. Měly by být protáhlé a lehce zakřivené. Neusilujte o dokonalou symetrii – příroda je málokdy dokonale pravidelná.

Přidejte stonky a listy. Listy kopretiny mohou být podlouhlé a s nepravidelnými okraji.

Krok 2: Základní vrstvy

Jemně navlhčete papír kolem obrysu květů, abyste předešli ostrým hranám. Začněte se středem květu: použijte teplý žlutý odstín a naneste jej na střed. Nechte barvu lehce roztéct, čímž vytvoříte jemné přechody.

Krok 3: Lístky

Nyní se zaměřte na okvětní lístky. Použijte jemně zředěný modrý nebo fialový odstín. Možná vás překvapí, že okvětní lístky nemusíte kreslit čistě bílé – jinak by ztratily svůj objem. Přidejte jemné stíny tam, kde se lístky překrývají nebo kde na ně dopadá přirozený stín od středu květu.

Krok 4: Stonky a listy

Pro stonky a listy použijte směs světle zelené s trochou žluté – vytvoří to svěží, živý odstín. Dávejte si ale pozor, aby kresba nebyla příliš tmavá; raději nanášejte barvu ve vrstvách, než abyste použili příliš sytý tón najednou.

Krok 5: Detaily

Jakmile základní vrstvy zaschnou, můžete přidat detaily. Zvýrazněte například tvar okvětních lístků intenzivnějšími vrstvami akvarelu. Ve středu květu můžete přidat jemné tečky a linky pro zvýraznění textury. Stonky a listy můžete vykreslit tenkými tahy pro přirozenější vzhled.

Krok 6: Závěrečné akcenty

Nakonec přidejte poslední úpravy. Co můžete udělat? Například jemné stíny pod květem a tenké linky na okvětních lístcích a listech.

Nezapomeňte zkontrolovat, zda byla barva nanesena rovnoměrně, a opravte místa, kde mohla barva příliš roztéct.

Hotovo! Teď máte jemnou a půvabnou kresbu kopretin, která krásně vystihuje průhlednost a lehkost akvarelové techniky.

Chcete malovat dál? Přihlaste se na náš kurz akvarelu pro začátečníky nebo online kurz botanické akvarelové ilustrace, pokud vás baví malovat květiny. Těšíme se na vás!

Mnozí lidé se při kreslení osoby snaží schovat její uši za vlasy nebo je vůbec nekreslit, protože pak vypadají plochě nebo nepřirozeně. Přitom právě tato část obličeje často dodává portrétu úplnost.

Ano, uši mají složitou strukturu a bez správného pochopení jejich tvaru mohou působit karikaturisticky. Pokud však zvládnete několik jednoduchých kroků, dokážete uši nakreslit s větší jistotou. Pojďme se podívat, jak na to.

Celkový tvar

Představte si ucho jako kombinaci dvou jednoduchých tvarů: oválu a půlkruhu, kde ovál představuje vnější rámec a půlkruh dolní část lalůčku. Je důležité si uvědomit, že ucho je nakloněné k hlavě, takže tento úhel při kreslení zohledněte.

Umístění vnitřní chrupavky

Nejvýznamnější detail ucha je jeho centrální chrupavka, která udává tvar. Začíná v horní části ucha, poté se ohýbá dolů a vpřed a obklopuje boltec. Nejlépe je začít ji načrtnout lehkými čarami a až později přidat výraznější obrysy.

Detaily vnitřní části

Po určení základní struktury ucha začněte kreslit detaily: záhyby, prohlubně a chrupavčité výběžky. Každý tvar má své světlé a tmavé oblasti – světlé části vystupují, tmavé jsou prohloubené. Světlo a stín zde dodávají objem, proto se snažte najít správnou rovnováhu mezi stínem a světlem.

Objem díky texturám

Vnitřní část ucha se vyznačuje množstvím textur. Chrupavky jsou hladké a tvrdé, zatímco lalůček je měkký a mírně drsný. Lalůček by měl být obvykle o něco světlejší než zbytek ucha, protože je méně výrazný. Přidávejte stínování postupně, aby ucho vypadalo živě.

Úprava tvaru s ohledem na perspektivu

Uši mohou vypadat různě v závislosti na úhlu pohledu. Například při kreslení obličeje v profilu by mělo být ucho více protažené a vnitřní část částečně viditelná. Pokud kreslíte ucho z čelního nebo polobočního pohledu, zachovejte jeho trojrozměrnost pomocí zakřivení a světla a stínu.

Nakonec by hotová kresba měla vytvořit pocit trojrozměrnosti, kde světlo a stín hladce přecházejí po konturách ucha.

Pokud se chcete naučit kreslit celý obličej, přihlaste se na náš online kurz portrétní malby.

Zkusme si jako příklad nakreslit kresleného corgiho. Postupujte podle našich pokynů ke kreslení a začněme!

steps to draw a cute dog

Krok 1: Pomocí jednoduchých tvarů vytvořte celkovou kompozici psa.

draw a cute dog step 1

Nejprve si vytvořte obecnou kompozici objektu, který budeme kreslit. Pomocí některých geometrických tvarů obkreslete psa, aby bylo později snazší přidat další detaily. Kompozice nemusí být stejná jako skutečný tvar, jen odráží vlastnosti psa a ukazuje jeho baculaté a roztomilé tělo.

V případě kresleného corgiho ji můžeme zredukovat na trojúhelníky a ovály. Tvar obličeje a těla jsme zhruba načrtli pomocí oválů a polohu uší nahoře jsme označili dvěma trojúhelníky.

Krok 2: Nakreslete psa a přidejte pomocné čáry

draw a cute dog step 2

Nyní, když jsme nakreslili celkovou kompozici psa v jedné vrstvě, můžeme vytvořit další vrstvu a snížit krytí první vrstvy. Psa můžeme dále obkreslit pomocí tvarů, které jsme vytvořili v prvním kroku.

Přidáme dělící čáry, které rozdělí obličej na polovinu vertikálně a pak horizontálně přes místo, kde zhruba sedí oči. Můžete přidat další obrysy, které vám pomohou lépe pochopit jednotlivé části a dosáhnout správných proporcí.

 

Krok 3: Překreslení obrysů a přidání dalších detailů

draw a cute dog step 3

V kroku 2 jsme nakreslili hrubý náčrt, takže nyní můžeme snížit krytí druhé vrstvy a vytvořit třetí vrstvu. V této vrstvě můžeme překreslit obrys s většími detaily a rozmanitostí a zaměřit se na části bagru, jako je jeho nos, oči, uši, tečkovaný vzor srsti atd. tak, aby vypadal roztomileji a živěji.

 

Krok 4: Vybarvěte svého psa

draw a cute dog step 4

Před vybarvením vytvořte pod vrstvou náčrtu novou vrstvu. A pomocí štětce odlište jednotlivé barevné bloky. Zde pro tohoto corgiho používáme 4 odstíny – 2 odstíny žluté pro srst, světle růžový odstín pro jazyk a část vnitřních uší a černý odstín pro nos a oči. Tyto bloky oddělte a poté je vyplňte barvou. Samozřejmě, pokud chcete při kreslení psa použít jiné barvy, můžete je libovolně střídat. Využijte svou kreativitu a představivost!

Krok 5: Přidejte stín a světlo a projděte dílem.

draw a cute dog step 5

Vytvořte další vrstvu, která bude rozlišovat světlo a stín. Zde musíte určit zdroj světla na kresbě psa, protože ten bude určovat světla a stíny vaší práce. Pro tento příklad jsme předpokládali, že zdroj světla je na levé straně. V tomto případě je levá strana psa světlejší a pravá zadní strana tmavší, jak je znázorněno na obrázku výše.

 

Krok 6: Přidejte do své práce personalizované prvky

draw a cute dog step 6

Nakonec můžete přidat kreativní prvky, které se vám líbí, a oživit tak svou kresbu. Na bok tohoto roztomilého astrokorgiho jsme přidali roztomilou helmu astronauta a stožár vlajky, který je připraven prozkoumat vesmír!

Dejte průchod svým nápadům a užijte si kreslení!

 

 

Dozvědět víc můžete tady:

DSC_0160h (7)

Co to Procreate vůbec je?

Procreate je aplikace pro digitální malbu vyvinutá pro operační systém iOS a iPadOS. 

Procreate je milovaný program kreativními profesionály, ale i uživateli, kteří tvoří jen pro zábavu. Má vše, co potřebujete k vytváření expresivních skic, bohatých obrazů, nádherných ilustrací a krásných animací. Procreate je kompletní umělecké studio, které si můžete vzít kamkoliv, plné jedinečných funkcí a intuitivních kreativních nástrojů.

A proč je tolik oblíbený?

Je velmi oblíbený pro jeho nekonečné možnosti v tvorbě digitální ilustrace. Velmi se podobá nastavení aplikace Adobe Photoshop, ale s jeho nekonečnými funkcemi a nástroji vytváří nový rozměr pro tvorbu digitální malby.

Rozhraní v Procreate je vysoce intuitivní a přizpůsobitelné – ovládání gesty, nastavení štětců. Tato aplikace poskytuje řadu vysoce kvalitních štětců pro mokrou i suchou tvorbu. V kombinaci s tužkou iPencil sleduje aplikace úhel a tlak, který na tužku vyvíjíte, a vytváří tak realistické zobrazení toho, jak se štětec nebo pero na pracovní desce chová.

Zde jsou ukázky, co všechno jsme schopni v Procreate vytvořit:

Jak takový online kurz probíhá?

Je to úplně jednoduché. Stačí Vám k tomu pouze internet, iPad, aplikace Procreate, počítač, a radost z tvorby. Pak už se jen stačí připojit ke skupině pod vedením přátelského lektora, který Vám vše živě ukáže a bude připraven i na ty nejzáludnější dotazy. Velkou výhodou, oproti prezenčním kurzům, je obrazovka sdílená s lektorem, kde uvidíte jeho tvorbu krok za krokem. Celý Váš postup s Vámi lektor bude konzultovat – vyfotíte své dílo, které lektorovi pošlete a ten Vám následně poradí jak postupovat, co se Vám povedlo, a co by šlo vylepšit. O všechno ostatní se již postaráme my. Díky naší nejmodernější technice Vám zajístíme přenos v té nejvyšší kvalitě. Všechny materiály, prezentace, podklady Vám budou k dispozici v classroomu a kdybyste náhodou o nějakou lekci přišli, bude Vám k dispozici v nahrané podobě.

Přihlaste se na kurzy sketchingu v iPad Procreate a zažijte s námi přátelskou atmosféru, radost z tvorby a umělecký zážitek!

https://www.drawplanet.cz/online-kurz/online-ilustrace-sketching-v-ipad-procreate-kurz-pro-zacatecniky/

gd_everything_drbl2

Gregory Darroll je nezávislý ilustrátor a designér v současné době sídlící v Durbanu v Jižní Africe. Gregory obvykle pracuje s reklamními agenturami, značkami a soukromými klienty doma i v zahraničí. Jeho ilustrační styl je plný osobnosti, barev a detailů a jeho tvorba je často inspirována nostalgií věcí, které miloval.

Pojďme nahlédnout pod pokličku jeho postupu při tvorbě.

„Moje estetika se poněkud liší a na otázku „Jak bys popsal svůj styl?“, je pro mě těžké odpovědět. Hlavně proto, že se snažím věci co nejvíce kombinovat. Vždy jsem cítil, že být ilustrátorem nebo umělcem s velmi jedinečným vizuálním stylem vůbec není vrcholem disciplíny. Místo toho mám pocit, že pohodlí, svoboda a dovednosti spojené se schopností měnit, aktualizovat a neustále rozvíjet přístup k jakémukoli projektu jsou mnohem cennější. Myslím, že trikem je věnovat svůj čas trénování a experimentování s různými styly a přístupy tak často, jak je to možné, abyste dosáhli spokojenosti pouze s hrstkou estetiky. Pokud jde o inspiraci a vlivy, mám sklon opírat se o nostalgii jako takovou formu projevu, která ilustruje to, co jsem jako dítě miloval a dodnes miluji.“

Tato ilustrace s názvem EVERYTHING mi pomůže ukázat vám postup, který obvykle dodržuji od začátku do konce při vytváření jakékoli ilustrace. Jako vždy je tento styl v tomto díle docela dobrodružný – jde o implementační techniky a triky, které jsou mi známé ve spojení je s několika novými. Všechno jsem vytvořil v Procreate na 12,9 ”iPadu Pro, ale popsaný proces tvorby by měl být použitelný na jakýkoliv návrhový software.

Krok 1: Hrubý náčrt
Všechno začíná skicou. Často mám v hlavě celkem promyšlenou představu o obrázku stejně tak i seznam objektů a prvků, které chci do takového kusu zahrnout. Vždy ale musím začít procesem stanovení některých hrubých čar a tvarů. Tím získám základní kompozici a strukturu obrázku. S umisťováním tvarů jsem začal v levém dolním rohu a postupoval jsem na druhou stranu stránky směrem vzhůru. S každým přibývajícím prvkem se snažím na díle nevytvářet příliš mnoho otevřeného prostoru nebo „děr“. Jakmile jsou hotové rychlé, hrubé čáry, které definují hustotu a celkovou strukturu, podívám se na každý z objektů a jejich tvar, abych zjistil, zda se nějaké později nebudou překážet – zvažuji také překrývání tvarů, detaily a potencionální barvy. Pokud je třeba něco upravit, přepracuji to. Jen co vše dokončím je čas vše vylepšit.

Krok 2: Vylepšená skica
Začnu snížením krytí hrubé skici a na ni položím novou vrstvu. Původní skicu používám jako vodítko k procházení jednotlivých objektů, zatímco čistím tvary, čáry a další drobnosti. Toto je také klíčová fáze procesu, protože raději strávím čas ujišťováním se, že je vše správně a na svém místě, než abych na to přišel později v procesu. Předtím, než zahájím další krok, budu si jistý, že mám mnohem spolehlivější základnu. V této fázi jsem si také vědom toho, že tu a tam jsou nějaká prázdná místa, ale stejně plánuji nakonec přidat do celého obrázku menší tvary a kruhy. Tato fáze je také skvělou příležitostí k výměně jakýchkoli objektů, pokud mám pocit, že na stávajícím místě nefungují dobře.

Krok 3: Line-work
Po umístění promyšlených linií, zase snížím krytí druhé vrstvy a umístím nad ni další vrstvu. Jak již jsem zmínil, nebudeme v tomto kroku muset tolik přemýšlet o tvarech. Máme před sebou ale další klíčové rozhodnutí – hmotnost čáry. Dělávám to, že ilustruji jeden z objektů, abych zjistil, zda váha čáry funguje. Obvykle si vybírám nejvýraznější objekt. Nechci, aby byly čáry příliš tenké a v obrázku se ztratily, ale také nechci, aby byly příliš silné a rušivé. Pokud moje aktuálně vybraná hmotnost nefunguje, přepracovávám objekt tak dlouho, dokud nebudu spokojený. Jakmile najdu správnou hmotnost, nasadím sluchátka začnu s tvořením linií. V Procreate používám výchozí „Dry Ink brush“. V tomto případě je použití ink brushe s měkkým nepravidelným okrajem a náznakem textury perfektní volbou. Uvědomím si, že chci, aby mělo toto dílo přirozenější texturovaný povrch, takže pomocí jemnějšího texturovaného štětce tyto detaily později podtrhneme.

Krok 4: Detaily
Teď, když jsou všechny linie tam, kde mají být, vypadá to, že by „Everything“ sneslo pár dalších vhozených tvarů, které vyplní část prázdných míst a přidají pocit celkové plnosti. Znovu vytvářím novou vrstvu a pečlivě procházím celou ilustraci, přidávám tečky a bubliny k okrajům objektů, mezi ně i na ně. Umístěním těchto tvarů na některé ze stávajících objektových linií je trochu rozbijete a skutečně zesílíte pocit, že je vše kompaktní a že se vše překrývá. Tyto tvary navíc pomohou v dalších krocích rozbít barevné bloky.

Krok 5: Základ barev
Často trávím spoustu času hraním s barvami, jen abych se vrátil zpět k barevné paletě, kterou jsem si původně na představoval. Podle mě primární tóny společně nejen dobře fungují, ale také usnadňují život když k objektům přiděluji barvy. Obzvláště při práci s přeplněnou ilustrací, jako je tato. Když se toho tolik děje, chci, aby objekty byly okamžitě rozpoznatelné a barva mi s tím rozhodně pomůže. Některé objekty mají v reálném světě přiřazené určité barvy, takže začínám s těmi, abych zjistil, které tóny zpočátku dominují každé oblasti obrázku.
Jakmile jsou tyto objekty zabarveny, přesunu se na okolní prvky a snažím se, aby se zabránilo překrývání dvou tvarů stejné barvy. To nejen pomáhá vyhnout se velkým shlukům jedné barvy, ale také snadno vizuálně odlišit jeden objekt od jiného. Třetím krokem je pak opět zabarvení každé drobné bublinky, přičemž je třeba se ujistit, že se nepřekrývají stejné barvy. Doporučuji každé barvě nebo tónu vytvořit vlastní vrstvu. Ušetří Vám to spoustu času i pokud budete chtít barvu vylepšit nebo ji úplně změnit. Vrstvu můžete jednoduše uzamknout pomocí alpha-lock, vybrat novou barvu, vyplnit vrstvu a poté zámek odstranit. Brnkačka. (Ořezová maska bude s tímto malým trikem také skvěle fungovat, alfa-lock je prostě můj osobní zlepšovák).

Krok 6: Textura a zvýraznění
Jakmile jsou všechny barvy na svých místech a vše je vyvážené, duplikuji každou z barevných vrstev a nastavím každou tak, aby byla uzamčena alfa-lockem. Duplikování není nutné, je lepší mít pro jistotu připravenou čistou zálohu. Nyní mohu snadno vytvořit vzorek základní barvy a smíchané s tmavšími tóny, tak aby vytvořila strukturu. Alpha-lock také šetří čas při aplikaci jednotlivých textur, protože nemusím zpětně mazat žádný přesah mimo tvar. Štětec, kterým vytvářím textury v programu Procreate je výchozí štětec Charcoal brush „Burnt Tree“, který se používám pro všechny textury.

Postupně procházím každý z objektů a přidávám dvě fáze textury – nejprve sytější tón, poté mírně tmavší tón a soustředím se na oblasti, které by byly přirozeně zastíněné. V tomto případě je zdroj světla v pravém horním rohu, takže stíny jsou umístěny na spodní levé straně každého objektu. Když jsem spokojený s kontrastem a hustotou tmavších textur, vracím se a začnu znovu, ale tentokrát s texturou, kterou vytvářím odlesky. Jakmile to dokončím, zbývá už jen sloučit kresbu a vytáhnout mírně křivky tak, aby se barvy ještě více zesílily a saturovaly.

Doufáme, že Vás článek dostatečně inspiroval na to, abyste se připojili k našemu novému kurzu Ilustrátorství v Procreatu! 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-ilustrace-sketchingu-ipad-procreate/

Ilustrace4

Mnoho stylů se neustále objevuje a přichází znovu do módy, například ilustrovaný 3D styl, ručně psané nápisy, světlý design

Samozřejmě si můžete vybrat ty styly, které nejsou právě moderní, pokud je to vhodné, nebo se vám líbí. Nesmíte ale zapomenout, že existují „věčné“ styly, které tu budou vždy, mimo čas a trendy.

1. Detailní architektonické kreslení

Desítky hodin práce, pečlivé detaily, tradiční přístup k ilustraci, to jsou silné stránky umělce Thibauda Herema. Dostatek jeho klientů jako Wallpaper a London Transport Museum jsou důkazem, že tento styl je neuvěřitelně žádaný.

Velkolepý design se ideálně hodí k ilustraci budov, a opravdu stojí za to tím strávit čas na mravenčí práci, protože dojem z konečného výsledku bude mnohem silnější, než samotná složitost vytváření obrazu. Skvělým příkladem se stal hotel Grand Budapest, který zaujme svou majestátností vytvořenou zpracováním detailů.

2. Tradiční dřevořezy

Dřevoryt nebo dřevořez se používal už dlouho před příchodem počítačů. A nyní, když se technologie posunula daleko dopředu, je pečlivá tvorba a autentičnost ilustrací, na které se světově proslulí umělci čas od času vracejí, impozantní i sofistikovanému divákovi.

Ilustrátor Chris Wormell vás provede digitálním zobrazováním s tradičním přístupem a jeho styl poptává především vydavatelský průmysl. To Chris vytvořil obálku „La Belle Sauvage: Kniha Dust Volume One“, tedy knihu roku 2017 podle časopisu Waterstones.

3. Expresivní akvarel

Ilustrace ve stylu akvarelu neobsahují jen krajiny a květinová aranžmá. Soudě podle úspěchu umělkyně Sarah Maycockové, jejímiž klienty jsou Natural History Museum, Guardian, Waitrose a Liberty London, můžeme říci, že akvarel může být mnohem pružnější! Tento styl je ideální pro stylové značky, které chtějí organičtější a vizuálně volnější reklamu.

4. Jednoduché náčrtky

V roce 2012 vytvořil umělec pan Bingo službu, ve které platíte za pohlednici s urážlivým nápisem. Poté práce nashromáždil v knize a sám se začal zajímat o společnosti jako The New Yorker, Guardian, TIME, Channel 4, Mighty Boosh a The New York Times.

Mnohá díla Binga dokazují, že dokáže kreslit komplexní ilustrace, nicméně klienti vyžadují v první řadě jednoduché a stručné náčrty.

5. Retro reklama 50. let

Možná je trochu těžké zařadit kategorii 50. let na seznam stále moderního designu, protože podle své definice byl relevantní v 50. letech. Ale jak vidíte, tento nostalgický styl snad na všechny působí dobře i dnes, opravdu nadčasově.

Žádný z kreativců nechce uvíznout v minulosti, ale ve světě současné reklamy můžete najít mnoho příkladů, které dokazují, že pokud se značka chlubí tradicemi a kvalitou, estetika 50. let se hodí víc, než kdy jindy.

Baví vás ilustrovat? Přihlaste se na kurz ilustrace pro začátečníky v Draw Planet a objevte svůj styl!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-ilustrace-pro-zacatecniky/

1-2017-Olejomalba-Pokracovani-1-44

UŽ VÁM NIC NEUTEČE!