Fantastické práce pastelkami
10. dubna 2016
Umělec Vareta dokáže s pastelkou to, co jiní pouze s akvarelem. Jeho úžasné barevné práce vypadají skutečně jako tvorba akvarelovou technikou! Úžasné! 🙂
#Ilustrace
Krásné jarní ilustrace
8. dubna 2016
Krásné jarní ilustrace od malířky Anny Bazyl namalované akvarelem. 🙂
Kritika společnosti od Remo Lienhard
24. března 2016
Současný umělec Remo Lienhard, jinak také známý pod přezdívkou Wes21, tvoří zajímavé počítačové grafiky, malby, graffiti a ilustrace plné absurdity a kritiky společnosti. Obsahem se jeho práce podobají tvorbě světoznámého amerického pouličního umělce Banksyho či skupiny dvou graffiti umělců Etam Cru, o které jsme již psali.
Wes21 si ovšem potrpí na detail, což se projevuje nejcíve v jeho graffiti pracích, které jsou na fotografiích k nerozeznání od malby. Tento umělce skutečně klade důraz nejen na zprávu, kterou mají obrazy divákovi předat, ale i na její formu a uměleckou kvalitu, což z něj dělá skutečného profíka. 🙂 Více zde: https://www.facebook.com/
Roztomilé akvarelové sovičky
23. března 2016
Roztomilé akvarelové sovičky od umělce Chatkamol Chirawattana 🙂
Jane Crowther
20. března 2016
Milá maličká zvířátka namalovaná akvarelem od umělkyně Jane Crowther.
Módní ilustrace. Sophie Griotto
8. listopadu 2015
Jak se módní čili fashion ilustrace liší od obvyklé ilustrace? Je potřeba získat specializované vzdělání nebo stačí mít pro módní kresbu vášeň?
Moderní fashion ilustrace se zrodila ze skic prvních módních návrhářů. Pomocí náčrtků návrháři slaďovali své nápady se zákazníky. Bylo to o mnoho levnější než pokaždé šít model z látky.
Pozdější módní kresby se začaly používat v reklamách na nové kolekce a v časopisech jako Vogue, Life, Harper Bazaar, La Gazette du Bon Ton.
Nyní je módní ilustrátor plnohodnotnou profesí. Talentovaní umělci s originálním podáním obrázků hledají reklamní agentury, módní domy, butiky a časopisy.
Vzdělání módního ilustrátora se liší od běžného výtvarného vzdělání. Důležité je nejen umět kreslit, ale také znát trh zvenčí, chápat jeho tendence a vytvářet obchodní kontakty.
Práce módního ilustrátora je o vytváření skic, obrázků, knih, ilustrací, reklamy, fashion obálky. To znamená, že díla musí být jasná, zářivá, s důrazem na sémantické detaily obrazu.
Módní ilustrátoři kreslí:
Celé modely na postavě
Detaily modelu a portréty
Kosmetiku a parfémy
Šperky a doplňky
Vzory textilií a materiálů
Módní ilustrace je poptávána nejen v designu oblečení. Můžete kreslit různé značkové věci a doplňky, parfémy a kosmetiku.
Umělci často spolupracují s reklamními agenturami a navrhují sezónní kampaně značek: plakáty, billboardy, výlohy, dekor v obchodech.
Tradiční ilustrátoři kreslí na papír – pro každý materiál mají své vlastní druhy. Nejběžnějšími uměleckými nástroji jsou inkoust, akryl, akvarel, designérské fixy. Ty umožňují obrazu předat dynamiku a jas.
Pokud autor upřednostňuje vytváření nebo zpracovávání výkresů v elektronické podobě, musí umět pracovat v grafických editorech, alespoň v Adobe Photoshopu a Adobe Illustratoru.
Nejčastěji však ilustrátoři kombinují obě metody práce – nejprve kreslí módní skici ručně a poté je upravují v programu.
Tímto způsobem pracuje I fashion ilustrátorka Sophie Griotto. Narodila se v roce 1975 ve městě Ales, na jihu Francie.
Studovala design oděvu. Její kreativní cesta začala v Nimes, Toulouse a Paříži ilustracemi a kresbami pro různá malá vydavatelství. Nyní vytváří ilustrace pro historické motivy některých módních časopisů a knih.
Máte v hlavě módní nápady? Chtěli byste je dát konečně na papír? Ukážeme Vám, jak se tvoří ve stylu fashion ilustrace!
