#inspirace

Vizuální gramotnost je sbírka nápadů a vizuálních vjemů, které můžete využít ve své tvorbě. Čím více toho vidíte, tím bohatší je váš vnitřní svět a tím více máte možností a nápadů pro kreativitu. Ale jak správně rozvíjet vizuální gramotnost, aby skutečně pomáhala v umění? Níže sdílíme několik tipů a zdrojů.

Vystupte ze své komfortní zóny

Jednou z největších pastí pro kreativní lidi je uzavření se do vlastních preferencí. Často se omezujeme tím, že se soustředíme pouze na to, co máme rádi. Skutečná vizuální gramotnost se ale rozvíjí, když objevujeme nové věci. Pokud obvykle kreslíte portréty, zkuste prozkoumat architekturu.

Pokud milujete světlé barvy a impresionisty, podívejte se na monochromatická díla. K tomu vám může pomoci například Artstor, kde najdete obrazy z muzeí a soukromých sbírek, nebo anti-sociální síť Are.na, podobná Pinterestu. To vám otevře nové možnosti kombinací a nápadů pro vaši práci.

Hledejte umění všude

Rozhlédněte se kolem sebe – možná najdete umění tam, kde byste ho nečekali. Fasáda starého domu, vzor na oblečení nebo i tvar stínu na asfaltu – to vše může být zdrojem inspirace. Skutečná vizuální gramotnost totiž není jen schopnost ocenit malbu v galeriích, ale umění vidět krásu v každodenních věcech.

Francouzský fotograf Henri Cartier-Bresson, průkopník pouliční fotografie, nacházel poezii a rytmus v obyčejném životě. Inspiraci lze čerpat i z moderních projektů na Instagramu, jako je @accidentallywesanderson, který ukazuje každodenní scény ve stylu Wese Andersona. Snažte se tedy hledat neobvyklé ve zcela obyčejném a uchovávat tyto momenty pro budoucí projekty!

Buďte otevření umění jiných epoch a kultur

Je chybou soustředit se pouze na moderní umění nebo na kulturu, kterou znáte. Podívejte se na díla starověkých civilizací, mistrovská díla renesance nebo naopak prozkoumejte pouliční umění různých měst. Porovnání různých přístupů, technik a vizuálních jazyků vám jistě rozšíří obzory. A k tomu existuje spousta zdrojů, například Google Arts & Culture, kde najdete různá umělecká směry.

Můžete objevit překvapivé prvky i v dílech, která na první pohled nejsou blízká vašemu stylu. Proto vždy dejte šanci směrům a kulturám, které vám připadají vzdálené.

Ponořte se do různých forem umění

Když hledáte nové zdroje inspirace, neomezujte se jen na malby. Filmy, fotografie, móda, architektura, graffiti – to vše ovlivňuje vaše vnímání a způsob, jakým používáte své nápady.

Na webu Current jsou pravidelně publikovány články o ikonických filmech a jejich vizuálních prvcích, které vám pomohou lépe pochopit vizuální jazyk. Takové neobvyklé zdroje obohacují vaše vnímání a ukazují, jak pomocí kompozice a barev vyjádřit emoce.

Experimentujte a analyzujte

Rozvoj vizuální gramotnosti znamená nejen vidět více obrazů nebo fotografií, ale také se naučit díla „rozebrat“ a analyzovat. Proč se vám konkrétní dílo líbí? Jak autor pracoval s barvou, světlem, kompozicí? Právě pochopení vizuálního jazyka jiných umělců a kreativních lidí vám pomůže lépe porozumět vlastním preferencím a stylu.

Začněte třeba jednoduchým cvičením: vyberte si jedno dílo a zkuste jej rozebrat na jednotlivé prvky. Prozkoumejte, jak je sestavena kompozice, proč byly zvoleny určité barvy, jakou náladu obraz vytváří. To vám pomůže lépe chápat nejen cizí díla, ale i ta vlastní.

Vizuální gramotnost tedy není cílem, ale cestou. Vaše schopnost vidět krásu v maličkostech, nacházet inspiraci na nečekaných místech a analyzovat to, co vidíte, bude růst, pokud budete pokračovat v tréninku svého vizuálního vnímání.

Pokud slyšíte slovo „kreativita“ a připadá vám, že je to něco nedosažitelného, jako talent, který buď máte, nebo ne, můžete se uklidnit – tak to není. Kreativita je dovednost, kterou lze rozvíjet stejně jako svaly. Jen místo činek budeme používat svou představivost a trochu netradiční přístupy k malování.

Neobvyklé kombinace

Kreativita často vzniká v těch nejpodivnějších kombinacích. Umíte si například představit zvíře, které jste nikdy neviděli? Třeba slona s křídly vážky nebo rybu s medvědím obličejem?
Zkuste si to představit. To nejsou jen fantazie – jsou to myšlenky osvobozené od běžných rámců. Stačí vzít běžné téma a přidat k němu neočekávané prvky. Například si vyhraďte čas a zkuste nakreslit něco bláznivého – třeba suchozemský podmořský svět, kde mají ryby nohy a domy jsou postavené z vody a řas.

Omezení jako podnět

Někdy kreativita kvete, když si stanovíte určitá omezení. Představte si, že můžete kreslit jen jednou barvou nebo že nemůžete používat obvyklé tvary. To vás donutí hledat řešení a experimentovat.
Jednoduchý úkol: stanovte si nějaké „bariéry“, abyste zjistili, kam vás dovedou. Například kreslete obrázek bez zvedání tužky nebo nahraďte obvyklé barvy předmětů jejich protiklady.

Inspirace v jiném umění než je malování

Kreativita se rozvíjí i mimo malířské plátno. Hudba, filmy, tanec – to vše trénuje představivost. Zkuste vytvořit kresbu inspirovanou hudební skladbou nebo filmem. Představte si například, jak vypadá zvuk nebo jaké pohyby lze zobrazit.

Hra s náhodou

Vyberte několik náhodných předmětů kolem sebe a spojte je do jedné kompozice. Můžete také udělat několik náhodných čar a skvrn na papíře a pokusit se v nich najít obraz.

Vypnutí vnitřního kritika

Často nám vnitřní hlas říká, že „to nevyjde“ nebo „vypadá to divně“. V kreativitě ale nejsou žádná pravidla ani špatná řešení!

Triky Salvadora Dalího

Dokonce i slavní umělci se občas uchýlili k nestandardním metodám. Salvador Dalí rád usínal s lžící v ruce, aby ho hluk při pádu lžíce probudil. Zkuste experimentovat se svými stavy, třeba těsně po probuzení nebo před usnutím. V těchto okamžicích může mysl nabídnout ty nejneobvyklejší nápady.

Pamatujte, že kreativita se nerozvíjí mávnutím ruky. Vyžaduje experimenty, hru a svobodu sebevyjádření. Povolte si dělat chyby, kreslit něco zvláštního a uvidíte, kolik zajímavých nápadů v sobě máte!

A určitě se přihlaste na naše online kurzy, abyste rozvinuli své tvůrčí schopnosti – věříme, že je určitě máte!

Abstrakce je osvobozením od reality a formy, je to možnost vyjádřit emoce prostřednictvím barev, linií a textur, aniž byste museli dodržovat tradiční pravidla. Při tvorbě abstraktních obrazů vytváříte vlastní vizuální jazyk, kde každý tah má svůj význam.

Proto, když se rozhodnete malovat abstraktně, začněte náladou. Položte si otázku: jakou náladu chcete sdělit? Abstrakce je totiž vždy více o emocích než o přesných formách.

Nemusíte zde myslet na detaily jako u klasického obrazu, ale je důležité si ujasnit, zda váš obraz bude energický a dynamický, nebo spíše klidný a meditativní.

Pak začněte experimentovat s barvami, protože to je hlavní nástroj abstraktního umělce.

Nicméně, nejde jen o jasnost nebo sytost. Je důležité hrát si s kontrasty a kombinovat nečekané odstíny.

Zkuste například vyjádřit agresi pomocí studených tónů nebo klid pomocí sytých teplých barev. Vnímejte barvu jako emoci! Místo běžné palety máte v abstrakci i paletu pocitů.

Nezapomeňte také věnovat pozornost texturám a materiálům. Abstraktní tvorba profituje z rozmanitosti textur. Kromě barvy tak můžete použít papír, látku nebo dokonce písek.

Například vrstvením materiálů můžete obrazu dodat objem a hloubku. Vícevrstvá technika vám pomůže vytvořit zajímavé efekty – třeba když je jedna vrstva barvy ukryta za druhou, vytváří to pocit tajemství a dynamiky.

Někdy je dobré i pustit kontrolu a nechat náhodu, aby vás při tvorbě vedla. Vzpomeňte si na některá ikonická díla abstrakcionistů a pochopíte, že abstrakce se jen zřídka řídí plánem.

Takže si dovolte občas pohybovat se intuitivně a vyzkoušet techniky jako nalévání barvy nebo tahy se zavřenýma očima. Občas nejnečekanější kroky vedou k úžasným výsledkům. Pamatujte, že abstrakce je spíše dialogem s materiálem než kontrolou nad ním.

Poté, co si to všechno uvědomíte, zkuste najít rovnováhu mezi chaosem a harmonií, protože i v chaotické abstrakci má své místo rovnováha. Myslete na to, aby se divák ve vašem obrazu neztratil.

A aby dílo působilo dokončeně, najděte v něm opěrné body: mohou to být opakující se linie, barevné akcenty nebo vizuální rytmy.

Vytváření abstraktního obrazu je zkrátka zajímavou zkušeností, která při každém pokusu odhaluje něco nového o vás a vašem stylu. A to nejlepší na abstrakci je, že tu neexistuje správné ani špatné, jen vaše osobní interpretace a nekonečné možnosti vyjádření.

Můžete se také přihlásit na náš online kurz kreslení pro začátečníky, kde se naučíte několik nástrojů a technik pro své další obrazy!

Co činí jednoduché věci krásnými? Ve světě zátiší je to schopnost vidět v obyčejném něco víc. Jednoduché předměty, které nás obklopují každý den – ovoce, nádobí, knihy – mohou být základem pro neuvěřitelně výrazné obrazy. Jejich estetika spočívá v detailech a schopnost umělce je odhalit pomocí světla, stínů a kompozice činí zátiší zvláštním žánrem v malířství.

„Koš s ovocem“ od Caravaggia

Jeden z největších mistrů světla a stínu, Caravaggio, proměnil jednoduchou kompozici z hroznů, fíků a jablek v dramatický a hluboký obraz. Díky použití silných kontrastů světla a stínu každé jablko doslova „vystupuje“ z obrazu, což vytváří dojem reality. Na tomto příkladu lze vidět, jak se jednoduché zátiší stává téměř sochařským, získává objem a hustotu.

Zdroj obrazu

„Váza s květinami“ od Jana van Huysuma

Květiny jsou klasickým prvkem zátiší a Jan van Huysum tento žánr posunul na novou úroveň. V jeho pracích se váza s květinami stává středem opravdové barevné exploze. Každý detail – od průsvitných okvětních lístků po drobné kapky rosy – je zpracován s klenotnickou přesností. Co může být jednodušší než květiny ve váze? Ale van Huysum ukazuje, jak lze tento námět proměnit v umělecké dílo plné jemnosti a elegance.

Zdroj obrazu

„Zátiší s třešněmi a sýrem“ od Luise Meléndeze

Španělský mistr Luis Meléndez bral předměty ze svého každodenního života a proměňoval je v celé příběhy. Jeho zátiší s třešněmi a sýrem ukazuje, jak jednoduchost může být hluboká a bohatá. Zralé třešně se lesknou na světle, čímž vytvářejí šťavnatý kontrast s dřevěnou plochou stolu a temným pozadím. Zdá se, že na tomto obrazu není nic složitého, ale díky hře světla a bohatým texturám získávají jednoduché věci zvláštní význam.

Zdroj obrazu

„Zátiší se stříbrným pohárem“ od Willema Claesz Hedy

Toto zátiší od holandského barokního mistra demonstruje dovednost zobrazení textur a materiálů. Na obraze je stůl se stříbrným pohárem, sklenicí vína, citronem a rozdrobeným chlebem. Citron, částečně oloupaný, jakoby „visí“ přes okraj stolu, což dodává kompozici dynamiku. Pozornost k detailům – odraz světla na stříbře, průzračnost skla, textura citronové kůry – vytváří pocit absolutní reality. Takto Heda ukazuje, jak mohou obyčejné předměty vyvolat obdiv, pokud jsou zobrazeny s přesností a respektem ke každému detailu.

Zdroj obrazu

Ukazuje se, že estetika jednoduchých věcí v zátiší je možností vidět svět nově. Ovoce, nádobí, květiny – každý předmět dokáže vyprávět svůj příběh. Klíčem je umění rozpoznat krásu v detailech a nechat ji zářit na plátně.

Chcete se naučit malovat tak krásná zátiší? Zapište se do našeho online kurzu malby akvarelem pro začátečníky!

Barvy mají schopnost transformovat prostor a navodit atmosféru. Ať už chcete místnosti dodat jakoukoliv náladu, klíčem je vybrat si správnou barevnou paletu, která vás obklopí, kdykoliv vejdete do dveří. Vybrané barvy by měly působit příjemně a vyváženě. Abyste se mohli vybrat perfektní barevnou paletu, je potřeba mít základní znalosti o barvách.

Barevné spektrum

Vybraná paleta by neměla mít více jak 3 nebo 4 odstíny. Jak barvy spolu fungují vám pomůže pochopit barevné spektrum. Základní barvy jsou červená, modrá a žlutá – nelze je vytvořit smícháním jiných barev dohromady. Sekundární barvy jsou oranžová, zelená a fialová. Terciární barvy jsou směsí primárních a sekundárních barev. Odstíny, někdy známe jako pastely, jsou jakékoliv barvy smíchané s bílou barvou.

Monochromatické barvy

Komplementární barvy

Kontrastní barvy

Barvy s doplňujícími se tóny

Důležitost podtónů

Abyste byli schopni sladit barvy k sobě, je potřeba, abyste porozuměli jejich podtónům.

Například tyrkysová barva má zelený podtón a brčálová má fialový podtón. Pokud vyberete barvy s odlišnými podtóny, tak dohromady nebudou ladit a budou působit nevýrazně a disharmonicky.

Jedním ze způsobu jak určit podtón, je umístit vybraný odstín na barevné spektrum vedle jeho skutečné barvy. Najednou se vám žlutá barva může zdát nazelenalá, protože má zelený podtón.

Stejné pravidlo platí i pro bílou, proto její výběr není tak jednoduchý. Pokud vybíráte bílou barvu do velmi slunné a světlé místnosti, zvolte bílou barvu se zeleným nebo modrým podtónem, abyste vytvořili chladnější efekt.

K výběru dokonalé palety barev s harmonickými podtóny v barevném schématu, které odráží náladu jakou chcete v místnosti vytvořit, je potřeba pochopit, kde váš domov bere zdroj světla a jak silný je. Například pro klidnou atmosféru volte barvy monochromatické a pro energickou atmosféru volte barvy kontrastní nebo komplementární.

Jasné vs. neutrální

Nyní, vyzbrojeni všemi základní znalosti o barvách se budete cítit při výběru palety mnohem jistěji. Máte sklon ke klidné atmosféře prostoru nebo spíše atmosféře nabitou energií? Neexistuje správná nebo špatná odpověď. Vše je o tom, čemu dáváte vy přednost a jaké barvy vám navozují příjemnou náladu.

Neutrální

Béžová s béžovou může působit strašně nudně. Abyste se tomu vyvarovali, použijte materiály s výraznou texturou nebo tvary. Podařené neutrální monochromatické schéma obvykle kombinuje spoustu textur, jako je dřevo, kámen, vlna, kůže nebo semiš. Zkuste investovat do zajímavých a výjimečných kousků, které prostoru dodají duši. Ať už je to jedinečné umělecké dílo nebo designová židle.

Jasné 

Při výběru jasných barev existuje spoustu možností jak začít. Nejjednodušší je se inspirovat barvou oblíbeného kousku v interiéru. Například výrazného koberce, oblíbené látky, atd. Udělejte si fotokoláž z vytržených stránek interiérových časopisů nebo si vytvořte nástěnku na Pinterestu. Budete překvapení jak rychle najdete svou barvu a oblíbené vzory.

Nejdokonalejší barevné kombinace najdete v přírodě. Ať už je to uklidňující barevné schéma inspirující se pláží se zelenými, modrými a žlutými podtóny nebo doplňující se odstíny červené, zelené, růžové nalezené v krásné květině.

Toužíte začít s tvorbou designu interiérů? Chcete se dozvědět, jak sladit vše dohromady? Přihlaste se na kurz interiérového designu v Draw Planet! I jako začátečníky Vás provedeme kurzem s trpělivostí a zapálením!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-interieroveho-designu-zacatecniky/

Pro začínajícího fotografa je obtížné vybrat si své zaměření a pochopit, kterým směrem se má vydat. Můžete fotografovat svatby, ale tento trh je již dlouho přeplněný. Profesionální fotografování reklamních objektů vyžaduje speciální znalosti a vybavení. Ukázalo se tedy, že fotografování jídla je jedním z nejrychlejších způsobů zpeněžení koníčka. Máte příležitost přispívat do databází fotografií (nevěřte, že tam bylo již všechno vyfoceno) nebo spolupracovat s místními restauracemi a kavárnami. Vzhledem k tomu, že náklady jsou zde minimální, můžete se tímto směrem bezpečně začít pohybovat pomocí několika tipů od nás.

Kde začít?

To, co dělá fotografii jídla tak atraktivní, je, že s minimální investicí můžete dosáhnout dokonalého výsledku.  Objektiv: Vhodný je objektiv kit s ohniskovou vzdáleností 18-55 mm. Lepší je samozřejmě použít od 50 mm do 100 mm. Pozadí: Jeden z nejdůležitějších detailů pro vytvoření atmosféry na fotografii.

Krásné příbory, keramické mísy, zajímavá jídla, toto a ještě mnohem více jsou součást atmosférického záběru. To vše najdete v extrémních případech na aliexpress, a také na městských trzích, kde prodávají různé starožitnosti.

Světlo: Toto je nejjednodušší, protože nejlepším světlem při fotografování jídla je boční světlo pod úhlem 45 stupňů, jako z okna. Můžete takové světlo napodobit i s bleskem.

Stativ: Při tomto druhu fotografování je důležité se vyhnout otřesům a šmouhám, zejména pokud se chcete dostat k dobré fotce, proto je nejlepší použít stativ a nefotit na ruce.

Kompozice:

Když se usadíte se všemi rekvizitami, vyvstává otázka, jak to všechno můžete správně naaranžovat? Neexistuje univerzální odpověď, už jen proto, že kluci a děvčata staví kompozici různými způsoby: kluci mají blíže k minimalismu v objektech, dívky naopak rádi dávají do rámečku více předmětů. A pokusím se Vám dát pár skvělých tipů, které určitě pomohou.

1. Nezahlcujte záběr všemi rekvizitami, které máte. Začněte s jedním hlavním předmětem, najděte správné osvětlení, úhel a až poté přidejte do rámečku pomocné objekty.
2. Nikdo ve fotografii ještě nezrušil pravidlo zlatého řezu a pravidlo úhlopříček, a zde je lze aplikovat v plné síle. Hlavní objekty by měly být umístěny v průsečících čar. Pravidlo třetin:

Diagonální pravidlo:

3. Pravidlo trojúhelníků: Přemýšleli jste někdy, proč při listování na Instagramu jen procházíte některými obrázky, zatímco na jiných Váš pohled prochází celou plochou obrázku? S největší pravděpodobností na tomto obrázku objekty tvoří mnoho trojúhelníků, což nás nutí dívat se na fotografie. Stejné pravidlo platí i pro fotografování jídla. Hlavní objekty by měly na obrázku tvořit trojúhelník.

4.Pravidlo šneka nebo spirály: Toto je matematická funkce popsaná Fibonaccim. Je poměrně obtížné sestavit takovou kompozici, protože objekty musí být       umístěny tak, aby pohled jako by klouzal po fotografii, a následně vedl k hlavnímu objektu fotografování.

5. Rytmus: Je velmi zajímavé dívat se na obrázky, kde je jeden často se opakující předmět, jakýsi vzor. Jedná se o jednoduchý skladatelský trik a opravdu funguje!

Na kurzu fotky vás naučíme mačkat spoušť jako profíci. S námi to zvládnete! https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-fotografovani-pro-zacatecniky/

Nebe je jednou z nejkrásnějších věcí, které v přírodě můžete vidět. Jeho barvy nás mohou okouzlit tak, že dokážeme minuty sedět u okna a podivovat se, zda-li co vidím je skutečné. I z toho důvodu je tak pro umělce velkým zdrojem inspirace. Ale jak ho namalovat?

Často vídáme, že při malování krajin a městských scenérií se s nebem už nikdo moc nepáře. Bohužel, díky tomu potom vypadá, že do zbytku scény nepatří. Nebe by mělo být namalováno ve spojení se zbytkem obrazu, aby se dosáhlo přesvědčivého a homogenního výsledku. 

Na začátku se zamyslete nad tím, jak oblohu chcete vykreslit, jakou důležitost a prostor jí chcete dát. Pokud jde o malířské techniky, doporučujeme nepřehánět to s mícháním barev, jelikož se často stává, že skončí v jedné velké šedé louži. Místo toho zkuste namalovat jednotlivé oblasti odlišnými barvami a nechte vyniknout tahy štětce.

Dejte prostor vaším očím a nenechávejte se příliš ovlivňovat mozkem. Mozek vám jasně říká, že obloha je modrá. Pokud ale na chvíli pořádně zaměstnáte oči, tak uvidíte jemné odstíny žluté, modré růžové a zelené. Hledejte barvy a užívejte si vyjadřování skrze ně. 

Obloha je často tou nejabstraktnější částí krajiny, takže se opravdu můžete svobodně bavit přenášením energie a dramatičnosti do vašeho díla. Nebe je část obrazu, kde skutečně můžete předvést svůj rukopis a osobitost. 

Použijte své největší štětce a buďte v tvorbě co nejvíce uvolnění a svobodní. Není potřeba vystihnout vše podle reality. Upravte některé prvky tak, abyste zvýšili jejich dramatičnost a vylepšili kompozici. 

Umělci obvykle vytváří malbu od temnější barvy po světlou, která nakonec celý obraz zvýrazní. Zkuste to v tomto případě udělat naopak. Použijte základní barvu a zdůrazněte kontrasty. Naneste na plátno jasně oranžovou nebo žlutou barvu a pokračujte s mraky. Nejlépe je vystihnete kombinací šedé a modré barvy. Tímto vám krásně vystoupí zářivý západ slunce. Ve finále už stačí jen zvýraznit některé detaily jasně žlutou a bílou barvou.

Jedním z důvodů proč malíři tak milují malbu krajinomalby je způsob jakým se listy a obloha překrývají a krásně se mísí, avšak tuto oblast nemusí být vždy tak snadné namalovat. Je tu totiž riziko, že se barvy vzájemně smísí a vzniknou na obrazu fleky. V tomto případě se doporučuje pracovat s vrstvami. Tmavou část stromu nanášejte v tenké vrstvě, která zaschne rychleji. Následně můžete nanášet světlou barvu mraků a případně i překrývat listy stromů.

Také milujete přírodu a chtěli byste si namalovat vlastní krajinomalbu? Nevíte jak na to?

Přihlaste se na náš kurz krajinomalby, kde si zkusíte namalovat nejen oblohu, ale i další přírodní povrchy a textury 🙂 

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-krajinomalba-pro-zacatecniky/

Příběh je jedním z těch „magických slov“ které kdykoliv použijete, stává se z dané věci okamžitě skvělý nápad, který jste možná až příliš dlouho zanedbávali.
V moderní době vyprávění příběhů proniklo do UX, marketingu, do výkladů i samostudia… dokonce někdy vykládáme příběhy a “pohádky” i na pracovních pohovorech.

Když však píšete o “vyprávění příběhů v…nějaké oblasti…“, vždy tím můžete dostat sami sebe do pasti. V tomto případě je pastí to, když se stejně jako při vyprávění snažíte opakovat něco, co už všichni znají a nejste originální. Takové pohádce už nikdo neuvěří.
„Ukaž, nevykládej!“
„Nejdůležitější je konflikt.“
„Všechno je o tom, co neříkáme nahlas.“
To je naprosto oprávněné. Zásady vyprávění příběhů jsou známy po staletí. Bohužel se z vyprávění stalo spíš módní slovo (stejně jako z gamifikace nebo empatie), a tak máme často tendenci předepsat tuhle „vypravěčskou pilulku“ i všem ostatním slovům ve slovníku a dál se o to nestarat.

Zkusme to dnes neudělat.
Tento článek je o vyprávění příběhů prostřednictvím fotografie – jednoho z nejstarších vizuálních médií.

Barva
“Barva? Vážně?”
Ano, zpět k základům. Barva je jednou ze základních věcí, které mohou dramaticky ovlivnit to, co vypráví váš příběh. Stejně jako kompozice, osvětlení, perspektiva, atd. Proč tedy klademe důraz na barvu? Je to jednoduché. Žijeme v době, kdy můžeme celou atmosféru fotografie změnit jediným kliknutím. Filtry na Instagramu, přednastavené vzhledy mobilních fotografií, grafické editory v počítačích. Pořád jen upravujeme barvy. Ale pozor na to. Změníte-li barvu – změníte tím příběh.

Zde jsou ukázky toho, jak barva může změnit atmosféru stejného snímku a díky tomu i pocit, který z výsledné fotografie máte.

Většinou chceme, aby naše fotografie vypadaly skvěle. A jak se ukázalo, celé poselství fotografie můžeme jednoduše změnit manipulací s jejím barevným schématem.
Například žlutá je barva, kterou si spojujeme se sluncem. Ale také s varováním a výstražnými značkami. Všechny tyto věci poutají naši pozornost, téměř nás provokují. Možná vás to překvapí, ale žluté prostředí vyvolává v lidech úzkost. A velké množství zářivě žluté barvy může být pro naše oči dokonce nezdravé.

Pokud se budete dívat na tuto fotografii dostatečně dlouho, začne vám na ní všechno vadit. Toto je příklad špatného komerčního konceptu pro prodej čisticího prostředku. S největší pravděpodobností byste si ho nekoupili.

Lidé s mírnou depresí věří, že žlutá barva je světlá, slunná a povzbudí je. Ale žlutá v nás popravdě spíš vytváří úzkost a dost nás podvědomě stresuje… V přítomnosti žluté barvy můžeme velmi rychle ztratit nervy.“ – Carlton Wagner, Wagnerův institut pro výzkum barev, 1990.

Zelená je krásná barva čerstvé zeleniny! Ale také zkaženého masa… Představuje čerstvost, vitalitu, jídlo, ale i nebezpečí, toxicitu a jed. A to všechno najednou.
Když jsme v přírodě, přítomnost zelené v nás evokuje svěžest a věčnost. Přesto však při spojení s lidským tělem signalizuje nemoc.
A jaké z toho plyne poučení?  Vzhledem k této dvojakosti byste se měli vždy dobře rozhodnout, jaký „typ“ zelené barvy použijete na svých fotografiích. Upřímně řečeno, stačí o jediný odstín změnit zelenou a ze zdravého člověka je rázem nemocný.

A stejně tak je to i s ostatními barvami – s oranžovou, fialovou, modrou… Až tedy příště použijete filtr na své fotografie před jejich publikováním na Instagram nebo jinam, nezapomeňte na to, že tím právě měníte jejich příběh.

Série obrázků

Možná si myslíte, že foto-články, fotoalba a PowerPointové prezentace jsou zastaralým a umírajícím prostředkem pro vyprávění příběhů. Teď se předvádí spíš na InstaStories, YouTube nebo TikToku. No, částečně máte určitě pravdu. Ale dovolíme si nesouhlasit. Podle nás i jedna jediná fotka může vyprávět příběh tak intenzivně, že by jí to jakákoli hollywoodská scéna mohla závidět.

Zdroj: Námořnictvo Spojených států amerických

A přesto, příběhy jsou znovuzrozeny a přetvářeny každý den. Navazující stories v Instagramu, nekonečně dlouhé zdi sociálních sítí, twitterové “feedy”. Jsou to v podstatě série fotografií, které vypráví jediný příběh. A série fotografií vždycky vypráví odlišný příběh než jeden samotný snímek. Jak vidíte, jeden obrázek si vypůjčuje kontext svého okolí. Stejně jako tahle fotka, která je nyní publikována v tomto článku a na tomto blogu, a tím jí blog i článek propůjčují kontext.
Pokud bychom však publikovali celou sérii fotografií, vytvořily by si svůj vlastní kontext.

Můžete mít pocit, že tato série fotek ukazuje asi na hodně oddanou chůvu a hodně špatnou matku. Pravdou však je, že váš mozek se pouze snaží spojit tyto fotografie k sobě navzájem a nespojuje je s článkem. Samotná fotografie by si půjčila více kontextu od svého okolí: blog, článek, politika vaší země, cokoli… Více o kontextu v další části. Takto funguje náš mozek: neustále hledá nová spojení a významy. Když máte “na zdi” jen jedinou fotografii, divák si vypůjčí kontext z jejího okolí.
Když tam máte sérii fotek, mozek začne vytvářet spojitosti mezi nimi navzájem. Proto pokaždé, když si na svůj sociální profil budete chtít nahrát sbírku fotografií nebo vytvořit novou úvodní fotku či uvítací sekvenci, nezapomeňte, jak odlišně vnímáme jeden obrázek a sérii obrázků.

Kontext
Již jsme se lehce dotkli tématu kontextu, ale můžeme jít mnohem hlouběji. Jde o to, že někdy můžeme ovlivnit, jaký kontext budou mít naše fotky. Někdy nemůžeme.
Tuto fotku jste pravděpodobně už někdy viděli:

Obrazový kredit: Eddie Adams, vietnamská válka
Pravděpodobně jste ale nevěděli, že fotograf Eddie Adams, který tuto fotografii pořídil (a také za to také získal v roce 1969 Pulitzerovu cenu), později velice litoval dopadu, který tato fotografie měla. Veřejnost otevřeně soucítila s mužem, který byl zastřelen. Avšak muž s pistolí byl náčelníkem národní policie, který tvrdil, že popravovaný muž byl zodpovědný za vraždy vlastních sousedů. Veřejnost však zničila pověst i kariéru tohoto náčelníka, což mělo nepříznivý vliv nejen na něj, ale i na
jeho rodinu. Vše jen kvůli kontextu protiválečného hnutí, který byl v době, kdy byl tento obrázek vytvořen, převládající rétorikou. Dodnes je pravdivý příběh fotografie nejasný. V naší době kontext dramaticky mění význam fotografií. Popisky k fotkám na blogu, komentáře na Instagramu, úvodní a profilové fotografie, dokonce emotikony – vše má vliv na to, jak naše fotografie vnímá okolí.

Jak se dožít 100 let versus Co jste nevěděli o mimozemšťanech v americké vládě
Škoda je, že kontext nelze ovládat pokaždé. Z obchodního hlediska to však lze udělat často. Koneckonců vy sami jste zodpovědní za popisky a texty u svých fotografií.

Dva příběhy
Už jste někdy hráli “Imaginarium“? Hraje se ve skupině a jde o to, že každý jednotlivec se bez jakéhokoliv dalšího kontextu podívá na jeden obrázek (například tento, který vidíte níže) a má za úkol jej jedním slovem popsat.

První ze skupiny přátel, hrajících tuto hru, se podívá na obrázek, řekne slovo „osamělost“ a položí jej lícem dolů. Ostatní, z nichž všichni mají spoustu vlastních obrázků v ruce, položí (také lícem dolů) na stejné místo ty z nich, které by také mohly vyjadřovat „osamělost“. Poté se obrázky z této hromádky zamíchají dohromady a cílem ostatních je uhodnout, který obrázek byl ten, na který se první hráč díval, když vyslovil slovo “osamělost”.

Někdy skupina hádá správně a jindy ne. Když ale vyberou správný obrázek, jejich důvody jsou vždy jiné než ty vaše. Pojmenovali jsme tuto kartu slovem „osamělost“, protože je tam tma a to děvče je tam samo. Ale co myslíte? Někdo řekne, že je to „osamělost“ protože na obloze je jen jedna velryba. Ponaučení z příběhu: každá mince má dvě strany a stejně tak vždy existují dva příběhy, které vaše fotografie může vyprávět: příběh, který chcete vyprávět vy, a ten, který si divák vytvoří sám.
V tomto článku byly barvy, kontext a série popsány v kontextu toho, jak budou vaše fotografie vnímány celkově a jaký příběh vyprávějí.
Existuje ale i mnoho dalších faktorů. Možná až příliš mnoho. To však neznamená, že byste měli své příběhy zjednodušovat jenom proto, aby je ostatní pochopili. Budou pak vypadat jako nudná klišé, nebo hůř, jako fotky z fotobank.

Ach jo… No.
Když budete vždycky vyprávět svůj vlastní, originální příběh, někdy vás diváci pochopí a jindy zase ne. Ale můžete si být jisti, že je to váš příběh, a tím je zajímavý.

Dieter Rams oslavil 20. května své 84. narozeniny. Z jeho původního zaměstnání jako tesař se z něj stal jeden z nejvýznamnějších průmyslových designérů 20. století. Jeho kariérní historie je neoddělitelná od dvou značek: Braun a Vitsoe. Rams se připojil k firmě Braun na doporučení přítele ve věku 23 let. Ve společnosti se stal vedoucím oddělení designu v roce 1961 a tento post opustil až v roce 1995.

Principy návrhu Dieter Rams neboli definování přístupu k „dobrému designu“

1. Dobrý design je inovativní

Možnosti pro inovace nebudou nikdy vyčerpány. Rychlý pokrok v technologii poskytuje nové příležitosti pro inovativní design. Design se vyvíjí v tandemu s technologií a nemůže být sám o sobě cílem.

2. Pěkný design – snadné použití

Produkt je zakoupen za účelem použití, kromě toho je ale také důležité, aby měl produkt zvládnuté psychologické a estetické kritérium.

3. Dobrý design je estetický

Estetika je nedílnou součástí produktu. Výrobek se používá každý den, ovlivňuje lidi, jejich osobnost a pohodu. 

4. Díky dobrému designu je produkt srozumitelný pro spotřebitele.

Design objasňuje strukturu produktu. Produkt by měl být jednoduchý a intuitivní.

5. Dobrý design není rušivý

Produkt je nástroj. Je důležité si uvědomit, že se nejedná o dekorativní nebo umělecký předmět. Jeho konstrukce by proto měla být neutrální a diskrétní.

6. Dobrý design je čestný

Nic nečiní produkt inovativnějším, výkonnějším a cennějším, pokud tomu tak není. Nemanipulujte se zákazníky a nepoužívejte sliby, které nemůžete splnit.

7. Dobrý design je relevantní

Nehoňte se za trendy – módní návrhy se rychle stávají zastaralými. Zejména v moderní společnosti, kde se módní trendy mění příliš často.

8. Dobrý design – promyšlený do všech detailů

Nic by nemělo být náhodné. Péče a přesnost v designu ukazují respekt ke spotřebiteli.

9. Dobrý design je šetrný k životnímu prostředí

Design významně přispívá k ochraně životního prostředí. Měl by pomáhat chránit přírodní zdroje a minimalizovat fyzické a vizuální znečištění po celou dobu životního cyklu produktu.

10. Dobrý design je co nejmenší

Méně, ale lépe. Soustřeďte se na hlavní aspekty a úkoly produktu a nezatěžujte jej mnoha dalšími malými funkcemi.

Použití těchto 10 principů při tvorbě produktů pro nábytek Braun a Vitsoe určilo cestu pro tyto značky a stalo se Ramsovo dědictvím.

Už nevíte na co koukat? A co takhle nakrmit svou lačnou kreativní duši nějakým kvalitním materiálem? Připravili jsme si pro vás tipy na filmy, seriály i dokumentu ze všech možných odvětví. Fotografie, interiérový design, animace, grafika, hry, umění a zajímaví umělci, móda a další! Načerpejte inspiraci a opusťte karanténní rutinu alespoň pomocí obrazovky. 🙂

1. Iris

Krátký dokument o Iris Apfel, interiérové designérce, módní ikoně a fanynce obrovských kulatých brýlí. Dílo natočila legenda Albert Meisles. Přesto, že je Iris Apfel už skoro 100 let, stále se drží svého stylu a nebojí se ho vyjádřit! 

2. Indie Game: The Movie

Jaké to je být nezávislým vývojářem hry, když za vámi nestojí firmy s miliardami na propagaci? Nahlédněte pod pokličku vzniku her i myšlenkových procesů jejích tvůrců, kteří tvorbou her odhalují svou osobnost až na dřeň.

3. Život pod vodou  (The Life Aquatic with Steve Zissou)

Parádní film jednoho z nejoriginálnějších režisérů současnosti! Co k tomu dodat? Možná jen to, abyste si nenechali ujít ani Grand hotel Budapešť a Až vyjde měsíc!

4. Ai Weiwei: Bez omluvy (Ai Weiwei: Never Sorry)

Ai Wej-Wej je nejznámějším umelcem v Číně. To, co není úplně běžné je, že otevřeně zpochybňuje a kritizuje čínskou vládu, což nezůstává bez následků. Dokument představí jeho dílnu, práci a filozofii.

      5 Banksy: Exit through the gift shop

Pokud jste o tomto „dokumentárním filmu“ o graffiti Banksyho neslyšeli, nebudeme vám nic prozrazovat!. Ale jinak – Banksy vážně existuje! A pokud budete chtít pokračovat jízdou na vlně s názvem “Banksy”, doporučujeme shlédnutí “Banksy v New Yorku”. Tenhle dokument se pouští do velmi zajímavé otázky – Komu patří pouliční umění?

6.Metropolis

Ano, tohle je film z roku 1927. A ano, je naivní. Ale je to stále úžasné mistrovské dílo fikce. Těžko uvěřit, že film vznikl dříve, než se objevily všechny ty možnosti počítačových úprav..

      7.Štěstí (Happy)

Co nás dělá šťastnými? A opravdu je to to, co si myslíme? Ve filmu se Roco Belic ptá na tuto otázku lidí z celého světa. Zajímá Vás, k jakému závěru došel? Pak si nenechte film ujít!

9. Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang

Cai Guo- Qiang miluje vyhazování věcí do povětří. Tento film krásně zachycuje portrét jeho tvorby. 

10. Abstrakt: The art of design

Mnoho skvělých návrhářů – například architekt Bjarke Ingels, návrhář obuvi Nike Tinker Hatfield a grafická designérka Paula Cher. Nakoukněte do myslí těch největších současných designérů!
(Ke shlédnutí na českém Netflixu)

11. The true cost

V éře sociálních sítí se módní průmysl nepředstavitelně zrychlil. Trendy jsou to, co lidi zajímá a výrobci jako Zara a H&M reagovali přechodem ze dvou sezónních kolekcí (jaro/léto a podzim/zima) na kolekce, které mají životnost několik dnů. I toto překvapivě levné oblečení má cenu, a není nijak nízká. Dokument Andrewa Morgana se zabývá strašnými dopady tzv. rychlé módy.

12. Kubo a Kouzelný meč (Kubo and the Two Strings)

Co se stane, když zkombinujete nejkrásnější japonské umění a stop-motion animaci? Získáte krásný film a jako teprve druhý animovaný film v historii, bude nominován na Oscara za nejlepší vizuální efekty.

13. Mind of a Chef a Chef’s table

Dva seriály, které nejsou jen o jídle, ale také o kulinářském umění. Stručně řečeno, umění a filozofie. (Chef’s Table ke shlédnutí na českém Netflixu)

     14. Setkání na konci světa (Encounters at the End of the World)

Vizuální kontrast mezi obrovskými, prázdnými místy a stísněnými ubikacemi. Vydejte se s režisérem Wernerem Herzokem na návštěvu za biology, zoology, vulkanology a dalšími vědci na Antarktiku!

15. Tales by light

Tales by Light je kouzelný projekt Netflixu Original o fotografech a jejich příbězích z celého světa.

16. Sneakerheadz

    Sneakerheadz není skvělý dokument! Prostě skvělá “učebnice” kulturního hnutí a velkého podnikání, o kterém nic nevíte. Doporučujeme všem!

17. Mozek a kreativita (The creative Brain)
    

    Сo je to kreativita? A odkud se bere? Vydejte se na cestu tajemstvími mozku s neurovědcem Davidem Eaglemanem a pochopte, jak funguje proces tvorby v hlavě! (Ke shlédnutí na českém           Netflixu)

18. Malý princ (The Little Prince)
    
    Příběh, který si zamilovali tisíce lidí na celém světě se dočkal filmové podoby. Ale nebojte se, opravdu se to povedlo a knižní předlohu vám to nijak neponičí. Rozhodně se zaměřte na skvěle provedené animace – jednak ve 3D a i v technice fázové animace ve formě papíru v kombinaci s keramickou hlínou. (Ke shlédnutí na českém Netflixu)
    
19.  Mistři interiérů (Interior Design Masters)

          Reality show o tvorbě interiérů, kterou hodnotí ti nejlepší současní designéři. Napínavé, zábavné a inspirativní. (Ke shlédnutí na českém Netflixu)

20. Nejpozoruhodnější domy světa (The World’s Most Extraordinary Homes)

Přijďte na návštěvu do těch nejvíce fascinujících domů světa a polechtejte trochu svojí fantazii tím, jak by mohl vypadat váš vysněný dům. (Ke shlédnutí na českém Netflixu)