#kreslení

Když kreslíte stíny, dodáváte svému dílu světlo. Paradoxně jsou to právě stíny, které obrazu dodávají objem a „vytahují“ předměty z plochy. Namalovat stíny tak, aby vypadaly přirozeně, však není snadné. Je potřeba zohlednit zdroj světla, jeho intenzitu, vzdálenost od objektu i tvar samotného objektu. V tomto článku se podíváme na to, jak správně přistupovat ke kreslení stínů, aby vaše výtvory působily živě a plasticky.

Porozumění světlu a stínům

Než začnete kreslit stíny, je důležité pochopit, jak světlo funguje. Každý předmět na kresbě je osvětlen jinak v závislosti na poloze zdroje světla. Čím blíže je zdroj, tím je světlo jasnější a stíny ostřejší. Naopak čím je světlo dál, tím jsou jeho paprsky měkčí a stíny jemnější.

Zároveň záleží i na tvaru objektu. Například kulaté předměty budou mít stíny měkké a zaoblené, zatímco hranaté objekty budou vrhat stíny ostré a s jasnými hranicemi. Pochopení těchto základních principů je klíčem k tomu, abyste dokázali stíny zachytit realisticky.

Hlavní druhy stínů

Existuje několik typů stínů, které byste měli při kreslení zohlednit:

• Vlastní stín – část objektu, která není přímo osvětlena. Tento stín je obvykle nejtmavší a drží se na povrchu předmětu.
• Vržený stín – stín, který objekt vrhá na okolní plochu. V závislosti na zdroji světla může být vržený stín krátký nebo dlouhý, ostrý nebo rozmazaný.
• Polostín – přechodová oblast mezi světlem a tmou, kde je světlo méně intenzivní. Polostíny dodávají kresbě jemnost a realističnost.

Technika šrafování pro kreslení stínů

Jednou z nejjednodušších, ale efektivních metod kreslení stínů je šrafování. Tato technika umožňuje kontrolovat intenzitu stínu – čím hustší šrafování, tím tmavší oblast.

Pro přirozenější vzhled stínů můžete využít různé směry šrafování. Například u kulatých objektů použijte zakřivené linie, které kopírují tvar předmětu. U plochých objektů se zase hodí přímé a rovnoběžné tahy. Pro plynulé přechody mezi světlem a stínem zkuste gradované šrafování – začněte jemnými čarami a postupně je zhušťujte.

Textura a stíny

Stíny vždy respektují texturu objektu – to je tajemství, které kresbě dodává na realističnosti. Hladké předměty budou mít stíny rovné a s jemnými přechody, zatímco drsné povrchy budou mít stíny nepravidelné a strukturované. Například při kreslení stromu můžete stíny vykreslit lehkým šrafováním, které zdůrazní strukturu kůry.

Nebojte se však experimentovat. Různé textury a techniky rozmazávání mohou dodat vašim stínům zajímavý charakter.

Práce s předlohami

Jedním z nejlepších způsobů, jak se naučit kreslit věrohodné stíny, je pozorování reality. Najděte si objekt s dobrým osvětlením a sledujte, jak světlo „hraje“ na jeho povrchu.

Zvlášť zajímavé je kreslit při kontrastním světle, kdy je světlo velmi jasné a stíny hluboké. To vám pomůže pochopit, jak světlo ovlivňuje tvar a texturu předmětů.

Vyzkoušejte si každý den nakreslit jednoduché zátiší, například jablko nebo hrnek, a pokuste se co nejpřesněji zachytit jeho stíny. Důležité je nejen kopírovat, ale přemýšlet, proč stín vypadá právě takhle.

Měkké a ostré stíny

Měkké a ostré stíny závisí na zdroji světla. Měkké světlo (např. za oblačného dne) vytváří jemné, téměř neznatelné stíny. Jasné světlo (např. lampa nebo slunce) naopak dává ostré a jasné stíny.

Pro měkké stíny použijte lehké šrafování nebo rozmazávání, což vytvoří plynulé přechody. U ostrých stínů zachovejte přesnost a kreslete je hustými tahy bez rozmazání.

Barvy ve stínech

Stíny nemusí být jen šedé nebo černé. Mohou mít mnoho odstínů v závislosti na okolním světě. Například blízké barevné předměty se mohou ve stínu odrážet. Tento efekt, zvaný reflexe, dodává kresbě realismus.

Nebojte se tedy experimentovat s odstíny stínů a přidávejte do nich modrou, fialovou nebo dokonce zelenou – váš obraz tak získá hloubku a živost.

Více technik a tipů se můžete naučit na našich online kurzech!

Malovat moře akvarelem je jako se učit zachytit světlo na vodě. Vlny se pohybují, barva se mění každou vteřinu a zdá se, že všechno tohle na papír přenést nelze. Ale ve skutečnosti je akvarel ideální nástroj pro vodu, protože je lehký a průhledný, a jeho pomocí můžeme vytvořit hloubku, zachytit pohyb a dokonce i náladu. Hlavní je vědět, jak s ním pracovat.

Začněme náladou

Moře nikdy není stejné. Ráno je jemné, barvy pastelové a klidné. Ve dne může být jasné, téměř oslepující. A třeba při bouři se mění v divokou směs odstínů a stínů. Proto je první krok před malováním moře nebo vody rozhodnout, jakou náladu chcete zachytit. To vám pomůže zvolit barevnou paletu a techniky.

Moře nemusí být vždy modré, může být také zelené, šedé nebo fialové – je důležité na to myslet. Výběr záleží na vás a na pozadí, které jste pro něj připravili.

Jak dosáhnout průhlednosti vody

Voda v akvarelu je především průhlednost. K tomu, aby ji bylo možné zachytit, je třeba pracovat ve vrstvách, kdy první vrstva představuje lehké, téměř neviditelné tahy štětcem.

K tomu nařeďte barvu vodou, zvýrazněte potřebná místa, ale vyhněte se přílišné hustotě. Lehké tahy dělají akvarel ideálním pro malování moře. Pamatujte na toto pravidlo: čím více vody v barvě, tím průhlednější bude vrstva. A naopak – méně vody znamená více barvy a textury.

Můžete začít jemnými odstíny modré a zelené, lehce se dotýkat papíru štětcem, a poté přidat sytější vrstvy k vytvoření hloubky.

Vlny a jejich pohyb

Vlny představují výzvu i na papíře. Neustále se pohybují, mění tvar a barvu a pro jejich zachycení je potřeba cítit rytmus.

Začněte lehkými liniemi tužkou, kterými naznačíte obrys vlny, abyste zachytili její rytmus. Pomůže vám to cítit její pohyb a vytvořit základ.

Pak přidejte barvu na vlnu pomocí techniky „mokré do mokrého“. K tomu nejprve namočte papír čistou vodou a teprve poté naneste akvarelové odstíny modré a zelené, aby se barva jemně rozpíjela. Vytvoříte tak plynulý přechod připomínající vodní proud.

Po zaschnutí základní vrstvy můžete přidat detaily – například sytější tahy v místech, kde na vodu dopadá stín. Nechte bílá místa pro světelné odlesky, které vytvoří efekt slunce na hladině.

A jako závěrečný dotek můžete zvýraznit hřebínek vlny suchým štětcem nebo nechat hřeben čistý, aby se zachovala bělost papíru. Vlna tak bude působit výrazněji a objemněji.

Odrazy a hra světla

Obloha není jen pozadí, je součástí kresby, která ovlivňuje vodu, protože voda vždy odráží oblohu. To znamená, že by měly vzájemně ladit barevně. Začněte proto s odstíny oblohy, které přecházejí do vody – obraz tím získá na realističnosti a harmonii.

Hlavní roli hraje světlo. Právě to činí vodu živou. Pro co nejvěrnější zachycení hry světla použijte techniku „suchý štětec“ k vytvoření jemných odlesků. Takové krátké pohyby štětcem téměř suchou barvou přidají efekt třpytu. Tato technika vytváří dojem slunečního světla hrajícího na povrchu vody.

Textury a detaily

Moře může být klidné, téměř jako zrcadlo, nebo plné energie. Pokud chcete realisticky zachytit texturu vody, zkuste použít sůl. Když je akvarel ještě vlhký, posypte povrch trochou soli. Po zaschnutí vytvoří sůl zajímavé, chaotické vzory připomínající vlnky na vodě.

Další trik je použít houbičku pro vytvoření pěny. Houbičku namočte do barvy a jemně naneste na papír, čímž vytvoříte iluzi pěny na hřebeni vlny nebo u pobřeží.

Experimenty s barvou

Jak jsme zmínili, moře není vždy modré – může být i fialové, zelené, růžové nebo dokonce oranžové. Často jeho barva závisí na světle a okolním prostředí. Nebojte se proto použít neobvyklé odstíny pro stíny a barvy míchejte přímo na papíře. Akvarel je ideální pro vytváření nových a zajímavých kombinací, protože se může mírně rozpíjet a vytvářet zajímavé efekty.

A v tom je krása – nikdy přesně nevíte, jak se barva na papíře zachová, takže trénujte a učte se malovat vodu a moře! Nebojte se vody a nechte ji volně rozpíjet, aby akvarel vytvořil zajímavé kombinace.

A pokud si chcete rozvinout své tvůrčí dovednosti, přijďte na naše kurzy kreslení akvarelem pro začátečníky.

Aby byl portrét přesvědčivý, je důležité pochopit proporce obličeje a anatomii hlavy. To vám pomůže vyhnout se chybám, které by mohly způsobit, že obličej bude působit nepřirozeně.

Krok 1. Vytvoření základního tvaru hlavy

Začněte jednoduchým tvarem vejce, i když to zní zvláštně. Představte si hlavu jako mírně zploštělou kouli připomínající vejce, přičemž užší strana směřuje dolů. Nakreslete tento tvar a přidejte dvě křížící se čáry – vertikální a horizontální – které rozdělí obličej na čtyři části.

Tady můžete stále mírně měnit šířku obličeje, pokud máte pocit, že jste se unáhlili. Šířka obličeje odpovídá zhruba šířce pěti očí.

Poté určete polohu očí. Rozdělte horizontální čáru na pět stejných úseků a lehce naznačte oči. Mezi nimi by mělo být mezera odpovídající šířce jednoho oka. Je však třeba si uvědomit, že tyto proporce se mohou lišit u různých lidí – to je pouze základní vodítko.

Poté přejděte k proporcím dolní části obličeje. Vertikální linii rozdělte na sedm stejných částí: první část nahoře patří vlasům, dvě části čelu, jedna část obočí, oči a horní část nosu, následující část je pro nos až po jeho základnu, další část pro rty (které ale nezabírají celou délku této části, ale jsou umístěny spíše v dolní polovině) a poslední část pro bradu.

Krok 2. Kreslení proporcí a detailů obličeje

V této fázi můžete obrysovat hlavní rysy obličeje, začněte očima. Oči se často kreslí jako mandle, přičemž vnitřní roh je obvykle níže než vnější, což dává obličeji přirozený výraz. Pamatujte, že každý má odlišný tvar očí, proto zde není striktní pravidlo.

Nyní přejděte k nosu, který má často klínovitý tvar. Před kreslením si jej představte trojrozměrně a zaměřte se na jeho základnu, křídla a most.

Nakonec přejděte k ústům. Linie, kde se rty setkávají, by měla být kreslena jako první, protože je to nejdelší a nejtmavší linie tvořící ústa.

Krok 3. Přidání detailů

Jakmile máte základní proporce, můžete se zaměřit na detaily: zpřesnit rysy obličeje, přidat stíny a zdůraznit objem.

A je to! Tento přístup vám umožní kreslit portréty a porozumět, kde potřebujete zlepšit své znalosti anatomie a proporcí.

Chcete-li svůj portrétový styl dotáhnout k dokonalosti, přihlaste se do našeho online kurzu portrétní malby pro začátečníky!

Malování květinových kompozic akvarelem je o náladě a emocích, které můžeme vyjádřit barvami a tvary, kde každý květ působí jako postava v celkové scéně. Proto je důležité nejen zvládnout samotnou kresbu květin, ale také umět je správně kombinovat, aby spolu harmonicky ladily a vytvářely ucelenou kompozici. Pojďme si krok za krokem ukázat, jak začít s takovou kompozicí.

Začněme hlavní myšlenkou

Každá kompozice začíná myšlenkou. Můžete zvolit kytici lučních květin, jemné zátiší s růžemi nebo dokonce začít abstraktnější fantazií. Nejdříve se zamyslete, jakou náladu a emoci chcete svým dílem zprostředkovat.

Poté určete hlavní akcent své kompozice: může to být velký, výrazný květ uprostřed, zatímco ostatní prvky budou hrát doplňující roli. Toto rozhodnutí pomůže vyvážit celou kompozici.

Práce s tvary

Ve fázi náčrtu se zaměřte na základní tvary a vyhněte se detailům – stačí si rozvrhnout rozmístění květin pomocí oválů a kruhů. Tím získáte lepší představu o celkové kompozici a zajistíte, že nebude ani přeplněná, ani příliš prázdná. Nezapomeňte ponechat mezi květinami prostor, aby obraz mohl „dýchat“.

Přechod na kontury

Když máte jasno o základním rozvržení, můžete začít s jemnými konturami. U akvarelu je lepší vyhnout se příliš výrazným liniím, aby obraz nepůsobil těžkopádně – kreslete jemně a lehce.

Začněte většími prvky, jako jsou květy a listy, a až poté přejděte k menším detailům. Nedělejte si starosti s dokonalou symetrií – květiny jsou od přírody mírně asymetrické, což je činí přirozenými.

Technika mokré na mokré

Jednou z hlavních vlastností akvarelu je práce na vlhkém povrchu. Před nanesením barvy lehce navlhčete papír, ale vyhněte se místům, kde chcete vytvořit výraznější stíny nebo akcenty. Barva se tak bude jemně rozpíjet a vytvoří měkké přechody. Tato technika je ideální pro jemné lístky nebo rozostřené pozadí.

Práce s barvami

Květinová kompozice je o hře barev. Důležité je vybrat odstíny, které se budou vzájemně doplňovat.

Doporučuji začít světlými, jemně zředěnými odstíny a postupně přecházet k intenzivnějším tónům. Akvarelové barvy jsou průhledné, takže se často míchají přímo na papíře.

Detaily a vyvážení

Jakmile jsou hlavní barevné plochy naneseny, přidejte detaily. Akvarel nevyžaduje přemíru detailů, a proto je lepší některé části kompozice nechat rozmazané a jinde zvýraznit linie, které přitáhnou pozornost.

Na závěr můžete přidat lehké akcenty – například jemnými tahy štětce vytvořit trávu, lehké stíny nebo drobné skvrnky barvy. Tyto detaily dodají obrazu dynamiku a život.

A je hotovo! Pokud se vám tentokrát vše nepovedlo podle představ, nezoufejte – můžete to zkusit znovu a zdokonalovat své dovednosti.

Nebo se přihlaste do našich online kurzů akvarelu pro začátečníky, kde se naučíte ještě víc.

Jednoduchost květin, jako jsou kopretiny, nabízí při malování akvarelem skvělou příležitost osvojit si tuto techniku. Jemné přechody a tenké linie jsou ideální pro zachycení lehkosti akvarelových barev. Pojďme si krok za krokem ukázat, jak vytvořit krásný akvarelový obraz kopretin.

Co budete potřebovat:

• Akvarelový papír
• Akvarelové barvy
• Štětce různých tlouštěk (kulaté štětce č. 2 a 6 jsou ideální)
• Vodu a paletu
• Měkkou tužku na náčrt a gumu

Krok 1: Náčrt

Začněte lehkým náčrtem tužkou. Nakreslete střed květu – malý kruh, který je mírně zploštělý nahoře i dole. Poté jemně načrtněte okvětní lístky kopretiny. Měly by být protáhlé a lehce zakřivené. Neusilujte o dokonalou symetrii – příroda je málokdy dokonale pravidelná.

Přidejte stonky a listy. Listy kopretiny mohou být podlouhlé a s nepravidelnými okraji.

Krok 2: Základní vrstvy

Jemně navlhčete papír kolem obrysu květů, abyste předešli ostrým hranám. Začněte se středem květu: použijte teplý žlutý odstín a naneste jej na střed. Nechte barvu lehce roztéct, čímž vytvoříte jemné přechody.

Krok 3: Lístky

Nyní se zaměřte na okvětní lístky. Použijte jemně zředěný modrý nebo fialový odstín. Možná vás překvapí, že okvětní lístky nemusíte kreslit čistě bílé – jinak by ztratily svůj objem. Přidejte jemné stíny tam, kde se lístky překrývají nebo kde na ně dopadá přirozený stín od středu květu.

Krok 4: Stonky a listy

Pro stonky a listy použijte směs světle zelené s trochou žluté – vytvoří to svěží, živý odstín. Dávejte si ale pozor, aby kresba nebyla příliš tmavá; raději nanášejte barvu ve vrstvách, než abyste použili příliš sytý tón najednou.

Krok 5: Detaily

Jakmile základní vrstvy zaschnou, můžete přidat detaily. Zvýrazněte například tvar okvětních lístků intenzivnějšími vrstvami akvarelu. Ve středu květu můžete přidat jemné tečky a linky pro zvýraznění textury. Stonky a listy můžete vykreslit tenkými tahy pro přirozenější vzhled.

Krok 6: Závěrečné akcenty

Nakonec přidejte poslední úpravy. Co můžete udělat? Například jemné stíny pod květem a tenké linky na okvětních lístcích a listech.

Nezapomeňte zkontrolovat, zda byla barva nanesena rovnoměrně, a opravte místa, kde mohla barva příliš roztéct.

Hotovo! Teď máte jemnou a půvabnou kresbu kopretin, která krásně vystihuje průhlednost a lehkost akvarelové techniky.

Chcete malovat dál? Přihlaste se na náš kurz akvarelu pro začátečníky nebo online kurz botanické akvarelové ilustrace, pokud vás baví malovat květiny. Těšíme se na vás!

Máky jsou výrazné květiny, které snadno oživí každé akvarelové dílo. Pokud se chcete naučit malovat tyto působivé rostliny akvarelem, pojďme si krok za krokem vysvětlit, jak na to.

Krok 1: Příprava materiálů

Nejprve si připravte vše potřebné:

• Akvarelové barvy
• Štětce různých velikostí (měkké, vhodné pro akvarel)
• Akvarelový papír (je důležité, aby byl dostatečně silný a dobře absorboval vodu)
• Páska pro upevnění papíru na podložku
• Tužka na náčrt
• Guma

Krok 2: Náčrt květin

Začněte lehkým náčrtem kompozice tužkou. Nakreslete ovály, kde budou umístěny květy máku, a postupně přidávejte detaily: tvar okvětních lístků a stonků. Jakmile je náčrt hotový, jemně odstraňte přebytečné linie, aby se pod barvou neprojevily.

Krok 3: První vrstva akvarelu

Nyní navlhčete papír vodou pomocí širokého štětce a nechte ji trochu vstřebat – obvykle to trvá asi minutu. Vytvoříte tak krásně rozmazané pozadí pro květ. Poté použijte velmi zředěnou červenou barvu pro první vrstvu a naneste obecné obrysy maků.

Nebojte se, pokud se barva trochu rozlije – dodá to kresbě lehkost a dynamiku.

Krok 4: Hlavní barvy

Nyní začněte s detaily. Použijte sytější odstíny červené a oranžové pro zvýraznění hloubky okvětních lístků – například oranžovými odstíny můžete zvýraznit světlé části květu. Naneste tmavší odstíny na ty části květu, které jsou ve stínu nebo vzdálené od zdroje světla – smíchejte trochu fialové s červenou.

Pracujte vrstvu po vrstvě, začněte světlejšími oblastmi a postupně přidávejte tmavší.

Krok 5: Kreslení stonků a poupat

Pomocí směsi zelené a žluté vykreslete stonky a poupata. Začněte světlými odstíny a postupně přidávejte tmavší pro vytvoření objemu.

Aby stonky vypadaly přirozeně, přidejte trochu červené do zelené – to jim dodá přirozenou teplou hloubku. Můžete také trochu tohoto odstínu přidat do středu listů.

Krok 6: Detaily

Když základní vrstva zaschne, vezměte jemný štětec a přidejte detaily na okvětní lístky a střed máku. Pro ztmavení středu použijte například fialovou nebo tmavě červenou a chaoticky kolem něj naneste tečky, aby střed zůstal bílý.

Přidejte také jemné tahy a tečky po celém květu, aby vypadal živěji.

Krok 7: Finální úpravy

Můžete také přidat jemné cákance akvarelu, aby kresba získala konečnou úpravu. Použijte světlejší nebo kontrastní odstíny zelené nebo červené k dokreslení atmosféry obrázku.

A je to! Váš mák je hotov.

Pokud se budete věnovat detailům a udržíte rovnováhu mezi světlem a stínem, mák bude vypadat živě a jasně. Nebojte se experimentovat s barvami a vodou, pokud pocítíte náhlou inspiraci!

Ještě více kreslení si můžete vyzkoušet pod vedením našich lektorů na kurzu akvarelu pro začátečníky. Více o kurzech si můžete přečíst zde. A pokud rádi malujete květiny a přírodu obecně, náš online kurz botanické akvarelové ilustrace je pro vás jako dělaný.

Když se díváte na budovy, může se zdát, že je těžké je přenést na papír. Ve skutečnosti je architektonická kresba nejen o objemech a symetrii, ale také o schopnosti vidět jednoduché tvary ve složitých objektech. Osvojíte-li si několik technik a postupů, tento proces se pro vás výrazně zjednoduší. Postupem času nebudete jen přenášet reálné budovy do svého skicáře, ale budete schopni vytvářet vlastní architekturu přímo z hlavy!

Nejdříve je však potřeba pochopit perspektivu, protože architektonická kresba začíná právě jí. Bez znalosti, jak se čáry sbíhají do jednoho bodu, bude budova působit nereálně a ploše.

Existují tři typy perspektivy, podle úhlu pohledu na budovu:

• Jednobodová, kdy všechny linie vedou do jednoho bodu (např. pohled na objekt přímo před vámi).
• Dvoubodová, kdy kreslíte pohled na objekt z boku.
• Tříbodová – pohled z boku, který je navíc kombinován buď se shora, nebo zespodu.

Pro začátečníky je nejjednodušší začít s jednobodovou nebo dvoubodovou perspektivou. To vám usnadní vidět proporce a pochopit, jak objekty zobrazit v prostoru.

Nepouštějte se hned do detailů, i když možná chcete zachytit každou drobnost. Nejprve rozložte budovu na jednoduché geometrické tvary: obdélníky, válce nebo kužely – to vám pomůže snadněji kontrolovat proporce a pochopit, jak se vytváří celkový objem. Například věže mohou být tvořeny kombinací válců a kuželů, zatímco okna jsou obdélníky zasazené do základního tvaru budovy.

Dále, abyste se neztratili v detailech a zachovali symetrii, použijte pomocnou síť. Rozdělte si papír vertikálně a horizontálně na polovinu, což vám pomůže přesně vypočítat umístění důležitých prvků. Toto je obzvlášť užitečné při práci s vysokými budovami nebo složitými strukturami, kde je důležité zachovat harmonii proporcí.

Jakmile jsou základní tvary zakresleny, můžete přejít k vykreslení drobných detailů. Zde můžete použít tenký voděodolný liner (např. 0,1 mm) k jemnému obtahování menších prvků, jako jsou okna, dveře nebo sloupy. Tlustší liner (0,3 nebo 0,5 mm) můžete využít pro zvýraznění kontur.

Perspektiva a rovnováha jsou i zde zásadní. Například čím je prvek blíže k divákovi, tím by měla být silnější linka, což vytváří dojem hloubky.

Když je základ a detaily hotové, můžete se pustit do objemu. K tomu je výborná šrafura – díky ní můžete přenést nejen objem, ale také texturu budovy. Různé typy šrafur umožňují realisticky zobrazit různé materiály, jako je cihla, dřevo nebo kámen. Šrafování by mělo také sledovat perspektivu, čímž se některé prvky stanou výraznějšími a objemnějšími. O šrafování ale podrobněji pojednáme v samostatném článku!

Zatím vám tyto základy pomohou vylepšit vaše schopnosti v kresbě architektury. Experimentujte s tvary a technikami a postupem času se vám architektura bude kreslit stále snadněji.

Pokud chcete tento proces urychlit, přihlaste se do našich kurzů kresby a grafiky pro začátečníky. Více informací najdete zde.

Mnozí lidé se při kreslení osoby snaží schovat její uši za vlasy nebo je vůbec nekreslit, protože pak vypadají plochě nebo nepřirozeně. Přitom právě tato část obličeje často dodává portrétu úplnost.

Ano, uši mají složitou strukturu a bez správného pochopení jejich tvaru mohou působit karikaturisticky. Pokud však zvládnete několik jednoduchých kroků, dokážete uši nakreslit s větší jistotou. Pojďme se podívat, jak na to.

Celkový tvar

Představte si ucho jako kombinaci dvou jednoduchých tvarů: oválu a půlkruhu, kde ovál představuje vnější rámec a půlkruh dolní část lalůčku. Je důležité si uvědomit, že ucho je nakloněné k hlavě, takže tento úhel při kreslení zohledněte.

Umístění vnitřní chrupavky

Nejvýznamnější detail ucha je jeho centrální chrupavka, která udává tvar. Začíná v horní části ucha, poté se ohýbá dolů a vpřed a obklopuje boltec. Nejlépe je začít ji načrtnout lehkými čarami a až později přidat výraznější obrysy.

Detaily vnitřní části

Po určení základní struktury ucha začněte kreslit detaily: záhyby, prohlubně a chrupavčité výběžky. Každý tvar má své světlé a tmavé oblasti – světlé části vystupují, tmavé jsou prohloubené. Světlo a stín zde dodávají objem, proto se snažte najít správnou rovnováhu mezi stínem a světlem.

Objem díky texturám

Vnitřní část ucha se vyznačuje množstvím textur. Chrupavky jsou hladké a tvrdé, zatímco lalůček je měkký a mírně drsný. Lalůček by měl být obvykle o něco světlejší než zbytek ucha, protože je méně výrazný. Přidávejte stínování postupně, aby ucho vypadalo živě.

Úprava tvaru s ohledem na perspektivu

Uši mohou vypadat různě v závislosti na úhlu pohledu. Například při kreslení obličeje v profilu by mělo být ucho více protažené a vnitřní část částečně viditelná. Pokud kreslíte ucho z čelního nebo polobočního pohledu, zachovejte jeho trojrozměrnost pomocí zakřivení a světla a stínu.

Nakonec by hotová kresba měla vytvořit pocit trojrozměrnosti, kde světlo a stín hladce přecházejí po konturách ucha.

Pokud se chcete naučit kreslit celý obličej, přihlaste se na náš online kurz portrétní malby.

Víte, co mají společného Cyrano z Bergeracu, Buratino a Voldemort? Ano, nosy, které často určují jejich charakter. Podívejme se, jak tento zdánlivě jednoduchý prvek obličeje proměnit v silný nástroj pro vytváření výstižných postav.

I když vypadá na první pohled jednoduše, zachytit nos správně je náročnější, než se zdá, protože nemá jasně vymezené okraje a linie jako oči nebo ústa. Jeho tvar však hraje klíčovou roli při vyjádření charakteru a proporcí obličeje.

1. Začněte od základního tvaru

Nejprve si představte a náčrtně nakreslete nos jako jednoduchý geometrický útvar – trojrozměrný lichoběžníkový blok, který se zužuje směrem k špičce. Tento základní tvar vám pomůže nos správně umístit na obličej a zachytit perspektivu. Nepospíchejte s detaily – nejprve je důležité určit objem.

2. Určete umístění nosních dírek a křídel

Nosní dírky jsou důležitou částí nosu, kterou lze snadno přehnat. Aby se tak nestalo, začněte s tenkými liniemi, které označí, kde se nacházejí nosní dírky a křídla nosu. Jsou symetrické, ale ne identické, proto je důležité zachytit jejich přirozenou odlišnost.

Zdroj obrázku

3. Přidejte stíny a světlo

Nos je v podstatě hra světla a stínu. Vyčnívající část zachytává světlo, zatímco stíny na bocích dodávají hloubku.

Použijte jemné tahy pro stíny, abyste vystihli zaoblenost a objem nosu. Zaměřte se na stíny pod nosem a kolem nosních dírek, tyto oblasti přidávají práci na realismu.

Zdroj obrázku

4. Zpřesněte tvar špičky nosu

Každý člověk má jedinečný tvar špičky nosu – někteří mají ostřejší, jiní zaoblenější. Zachyťte tyto individuální vlastnosti pomocí jemných zakřivení, aniž byste použili příliš ostré linie.

Pamatujte, že tato oblast nosu je jedna z nejsvětlejších, proto ji nepřekreslujte příliš tmavou.

5. Dokončete detaily a hladké přechody

V posledním kroku věnujte pozornost detailům: přidejte hladké přechody mezi světly a stíny, vykreslete stíny v prohlubních kolem nosních křídel. Pokud chcete vytvořit hyperrealistický efekt, můžete přidat texturu pokožky pomocí drobných čar nebo teček, ale nepřehánějte to. Jemnost tahů je klíčem k úspěšné práci.

Zdroj obrázku

Pamatujte, že kreslení nosu není jen přidání dalšího detailu k portrétu. Je to možnost vdechnout vašim postavám život a charakter. S každým novým náčrtkem lépe pochopíte, jak jej nakreslit tak, aby působil přirozeně a harmonicky na tváři.

Více užitečných rad o kreslení nosu a celého portrétu najdete na našem online kurzu portrétní malby pro začátečníky.

Ruce jsou jednou z nejnáročnějších částí těla pro umělce, zvláště pro začátečníky. Ale je důležité pochopit tuto složitou anatomii, strukturu a pohyby rukou, protože jsou důležitým základem pro kresbu. A nejste sami, pokud je stále schováváte za záda postav nebo maskujete v kapsách. Nastal čas čelit tomuto strachu – nebo spíše čelit dlani. S dobrým plánem to už nebude tak těžký úkol, pojďme se do toho pustit!

Krok 1 – Začínáme s jednoduchými tvary

Představte si ruku jako soubor základních geometrických tvarů, kde dlaň je trapezoid a prsty jsou válce. Začněte tím, že tyto tvary schematicky načrtnete, abyste si určili celkové proporce a polohu ruky. Tento krok může vypadat jednoduše, ale je důležitý pro pochopení základů formy.

Krok 2 – Kreslíme hlavní osy

Než se pustíte do detailů, vyznačte klíčové osy: linie prstů, směr dlaně a zápěstí. To vám dá představu o tom, jak bude ruka vypadat v pohybu. Mějte na paměti pružnost rukou – prsty a dlaně se mohou ohýbat v různých úhlech.

Krok 3 – Práce na prstech

Je důležité si uvědomit, že prsty nejsou stejné – ani v reálu, ani na obrázku. Každý prst má svou délku a tvar. Při kreslení věnujte pozornost jejich zakřivení a poloze vůči sobě.

Nezapomeňte na klouby – každý prst má tři, což ovlivňuje pohyby a polohu prstů v prostoru.

Krok 4 – Kreslení dlaně a jejích detailů

Dlaň není jen plochý povrch; má svůj reliéf a zakřivení. Proto je důležité nakreslit vystupující kosti a měkké části ruky, nezapomeňte na linie na dlani.

Také je důležité zachytit přirozený tvar dlaně a přidat stíny tam, kde se ohýbá nebo stáčí.

Krok 5 – Přidání textury a stínů

Závěrečným krokem je práce se světlem a texturou. Přidejte stíny tam, kde se prsty ohýbají nebo překrývají, a jemné linie, které znázorňují vrásky nebo záhyby na prstech, dodají kresbě realističnost. Nezapomeňte, že s detaily není třeba přehánět, pokud chcete zachovat lehkost kresby.

Časté chyby a jak se jim vyhnout

„Párek syndrom“ – když jsou všechny prsty stejně tlusté. Abyste tomu předešli, pamatujte, že klouby prstů jsou silnější a k jejich špičkám se zužují. Tvrdá geometrie – když ruka vypadá jako soubor přímých linií. Přidejte rukám plynulost, přemýšlejte o ruce jako o proudu, kde jeden tvar přechází do druhého. Ztuhlá póza – když ruce vypadají nepřirozeně ztuhle. Aby byly „živější“, zachyťte pohyb – i ve statické póze by mělo být cítit napětí nebo uvolnění svalů.

Výzva pro trénink!

Udělejte si maraton: 100 rukou za 10 dní. Pravidla jsou jednoduchá – každý den nakreslíte 10 rukou v různých pozicích. Nezastavujte se na dokonalém výsledku! Důležitý je počet a rozmanitost, aby vás na konci výzvy překvapilo, jak se vaše linie rukou zpevnily.

A pokud chcete více užitečných rad a naučit se snadno kreslit lidskou postavu, přihlaste se do kurzu Draw Planet „Kresba figury a portrétu člověka„.