#kreslení

Neuvědomujeme si, jak je to důležité. Tady je 5 důvodu:

1. Kreslení velmi dobře rozvíjí mozek. Chcete zvládnout rychlé čtení? Začněte kreslit. Opravdu!

2. Chcete vypadat mnohem mladší, než doopravdy jste bez operaci a všemožných kosmetických zásahů? Kreslete! Lidé, kteří hodně tvoří, vypadají mnohem mladší. Pravda je, že stárnutí (stejně jako všechny ostatní procesy těla) je řízeno mozkem. Čím více máte v sobe dětskosti, tím mladším vypadáte.

3. Kreslení je silným zdrojem energie a čilosti.

4. Kreslení vám pomáhá lépe slyšet, žít vědomě a naučit se pozorovat malé věci.

5. Chcete se naučit, jak skvěle vystupovat na veřejnosti – kreslete. A není to jen použití výkresů v prezentacích, ale také vývoj řeči, který (pamatujte na malé děti) úzce souvisí s vývojem jemných motorických dovedností. Stejně jako u dospělých.

Nakonec kreslení je výborné ranní cvičení pro mozek!
V Draw Planet máme spoustu ranních termínu – přihlaste se a prociťte sílu tvorby!

V knihách, časopisech, novinách a vedle spousty jiných textů často vidíme fotografie nebo obrázky umělců. Takové obrázky se nazývají ilustrace. Slovo je odvozeno z latiny od slova „illustratio“ – osvětlení, vizuální obraz. Jejich úkolem je pomoci objasnit to, co je řečeno v textu a zdůraznit vizuálně jeho obsah.
Co dělá ilustraci uměleckým dílem? Díky jakým atributům jsme oprávněni přiřadit je k vysokému umění? Co odlišuje ilustraci jako zvláštní žánr od zbytku výtvarného umění?

S ohledem na díla výtvarného umění v nich můžete snadno rozlišit tři hlavní vlastnosti. Za prvé ty, které obsahují nějaký druh příběhu. Někdy je složitý, například jako historické události, někdy jednoduchý, jako je třeba zátiší. Někdy je příběh o propojení abstraktních tvarů a barev v abstraktní malbě. Tak či onak je tento příběh v uměleckých dílech vždycky přítomen. Pro zobrazování objektů umělec potřebuje nástroje, jako jsou například linie (ta definuje tvar a hranice objektu), flek (světlý nebo tmavý pro přenos světla a stínu) a konečně barva. Díla výtvarného umění jsou vysoce ceněna, když uspokojují požadavky na krásu, integritu, hloubku a jedinečnosti obrazů. Ilustrace může být rozlišována jako samostatný žánr výtvarného umění v důsledku jedné nepostradatelné funkce. Její příběh není určován svobodnou volbou umělce, ale literárním dílem. Jeho účelem je osvětlit to, co je řečeno v knize. Ujasnit události a akce, stejně jako obecnou představu, které podnítily autora k napsání knihy. Literární díla inspirovala a nadále inspirují mnoho umělců.

V dějinách hrají velkou roli díla Homéra, Ovidia, Virgila a dalších klasických autorů. Bible, evangelium, díla Shakespeara, Cervanta a mnoho dalších. Žánry, ve kterých umělci vyjadřovaly jejich obsah, byly velmi různorodé: nástěnné malby, gobelíny, tapisérie, malby na vázách, grafiky… A samozřejmě, zvláštní místo patří knize!

Knižní ilustrace je žánrem grafického umění.
Samozřejmě, kniha podle její velikosti a struktury ilustrace silně ovlivňuje.

Velikost stránky omezuje velikost obrázků. Písmo v jejich bezprostředním okolí nutí umělce najít harmonické řešení. Technika tisku rovněž nutí umělce, aby odpovídal obrazovými prostředky a metodou tisku, které jsou pro tuto publikaci určeny.
Ilustrativní jazyk obrázku závisí na čase jeho vytvoření. Důležité jsou také okolnosti, za kterých je kniha vydávána. Ručně psaná kniha a kniha o malém oběhu byla zdobena a ilustrována nejlepšími mistry.

Často ale není knižní ilustrace divákem pochopena. Nespokojenost může být způsobena setkáním s neobvyklým, neočekávaným obrazem, ačkoli je diktována samotným literárním dílem.
Obecná kultura a estetická výchova jsou nepostradatelné a nezbytné pro správné pochopení umělecké ilustrace.

Zajímá Vás ilustrace? Draw Planet máme kurz, na kterém se seznámíte s mistry ilustrace, dozvíte o současných trendech v ilustrování a díky skvělým lektorům rozvinete svou fantazii.
Přihlaste se do kurzu ilustrátorství pro začátečníky v Draw Planet!

Určitě jste alespoň jako malí kreslili a malovali, téměř každý tak stráví notnou část dětství. Jestliže na svoje dětské tvoření nemáte dobré vzpomínky, nejspíš to bude kvůli jednomu z důvodů, které si můžete přečíst níže.

Pamatujete si na vodovky ve škole, které se strašlivě rozpíjely a měly nevýrazné barvy? Do nich se také pouštěly chlupy ze štětce. A co pastelky, které se vyznačovaly mdlou barvou a vysokou lámavostí? Papír se často rozedřel a oblíbená barva fixy se vypotřebovala závratnou rychlostí.

Jestliže vás štvalo právě to, že nikdy nedosáhnete barev, jakých byste chtěli a vzpomínáte si jen na zápach Ironu při dolívání do fix, které pak stejně moc nefungovaly, věřte, že kvalita pomůcek výrazně pokročila. Samozřejmě můžete koupit i špatné, ale výběr je mnohonásobně větší a dá se vybrat kvalita za přijatelnou cenu 🙂 .

Těžký vzduch ve třídě, ruličky od toaletního papíru, ze kterých se dá přeci vyrobit úplně všechno. Nebo jednoslovné zadání „Prázdniny“, a po dvou náročných třičtvrtěhodinkách oznámkováno za 3, aniž by vám kdokoli řekl, jak na to, a co se od vás očekává.

Tak takhle už snad nikde výuka nevypadá, doufáme, že ani ve škole pro děti. Jste dospělí a kurzy vám přinesou něco úplně jiného. Správný učitel/lektor vám vysvětlí techniku, pomůže s detaily, provede vás k dobrému výsledku a u všeho vysvětlí jak. Nakonec vás proces učení ještě překvapí tím, že vás bude bavit :).

Jestli vás trápily výše uvedené zážitky z výtvarky na základce, věřte, že časy se změnily. V Draw Planet se budete cítit dobře, s výbornými pomůckami a příjemnými lektory. Určitě přijďte a dejte malování šanci, uvidíte ho v úplně jiném světle!

Pokud se chcete stát úspěšným malířem, pravděpodobně budete potřebovat velmi dobrou znalost lidské anatomie i pohybu. Figurální kresba je sice jedna z nejtěžších kategorií, ale také má velký význam! Jinak, než s podrobnou znalostí lidského těla, nejde člověk dobře a poměrově správně vyobrazit.

Historicky největší problém byl v nahotě. Obzvláště ženy-malířky byly v podstatě vyloučené z této disciplíny malířství, protože až do roku 1893 pro ně bylo téměř nemožné malovat nahé modely. Na uměleckých školách měly ženy přístup na lekce figury zakázaný a byly odkázané pouze na odhad a se štěstím na odlitky. Dámy tedy musely vynikat v krajinomalbách, portrétech a zátiších, které nebyly tolik prestižní. Až Královská akademie v Londýně průlomově povolila i ženám vzdělávat se v této oblasti!

V dnešní době už naštěstí mohou malovat co jen chtějí ženy i muži! A tak se na všechny těšíme na kurzu figurální kresby portrétu, kde se naučíte zobrazit věrně postavu. Modelem nám v Draw Planet stojí živí modelové i modelky!

Lidé se děli do tří skupin. Na ty, kteří říkají „Neumím kreslit.“ Na ty, co se ptají „Jak se naučit kreslit?“ A na ty, kteří říkají „Nechápu, proč bych měl kreslit“

Možná se neztotožníte ani s jednou z nich. Pak pravděpodobně patříte do čtvrté, o které jsme se výše nezmínili. Do skupiny lidí, kteří jsou vůči tomuto tématu lhostejní. To znamená, že jste si jednou řekli, že nevíte jak kreslit nebo nechápete proč to dělat, a opustili toto téma.

Dneska vás nebudeme přesvědčovat o tom, jak moc je kreslit cool a jak je to snadné. Není to snadné ani jednoduché. 🙂 Za vším je práce.

Promluvme si o tom, proč je pro obyčejného člověka užitečné, když se naučí kreslit a poznávat svět pomocí vizuálních obrázků.

PRVNÍ A ZÁKLADNÍ – když se člověk naučí kreslit svět kolem sebe, učí se vizuálnímu myšlení.
Způsob vizuálního myšlení pomáhá vidět věci jiným způsobem. Tak jak je vidí umělec nebo tvůrčí osoba.

Schopnost přejít do kreativního režimu je užitečná pro každou osobu, která v životě potřebuje spontánně řešit složitý problém nějakým nestandardním způsobem. Pro tuto dovednost je nutné zastavit šílenou rychlost moderního světa a podívat se na problém s čistou a soustředěnou myslí.

Zklidnit, uvolnit, přepnout, podívat se na úkol z jiného úhlu a v důsledku toho najít průlom v řešení. Takže se objevují byznysmeni, kteří pro práci vizualizaci využívají. Jsou efektivní v podnikání díky schopnosti přejít do vizuálního režimu a vymýšlet z něj nápady. A pokud přidáme schopnost přemýšlet jako designer ve vztahu k obchodním procesům, výsledek je naprosto fantastický.

Takže se učíme jak KRESLIT a VYMÝŠLET průlomové nápady. Musíme se naučit vidět svět jinak – v nejmenších detailech, nuancích a v jiných perspektivách.

Přijďte k nám do Draw Planet, společně to jistě zvládneme. 🙂

Chcete-li se naučit kreslit a malovat, určitě se vám bude hodit několik tipů, jak vůbec přistoupit k procesu učení.

Vzpomeňte si na to, jak jste se naposledy učili třeba cizí jazyk. Co pro vás bylo nejúčinnější? Opakovat to samé dokola, nebo si vytvořit příběh? Určitě bude stejný princip fungovat i u kreslení. Jestliže vám víc utkvělo v hlavě opakování, kreslete stejnou věc pořád dokola. Zapamatujete si dobré i špatné tahy a najdete chyby!

Pokud máte radši příběhy, malujte předlohu detail po detailu, postupně a s dlouhým rozmyslem.

Ujasněte si, co se právě chcete naučit. Rozdělte si to na menší úkoly. Když budete trénovat třeba kresbu tužkou, nejdříve si protrénujte šrafování, pak třeba stínování. Pokud jste nikdy nekreslili, drobné úkoly a cvičení na začátek jsou nejlepší!

Přijímejte a vyhledávejte pomoc s učením od kamarádek a kamarádů. Tak jako při učení na test se můžete učit malovat spolu, zadávat si navzájem úkoly a zkoušet se z dovedností. Samozřejmě to nesmí dospět k vytahování se, jde o zralý přístup :)!

Když začnete s novou činností, nadchnete se a žijete z radosti z každého postupu! Počáteční euforie z nových dovedností ale při procesu učení často postupně upadá. I když tvorbu milujete, nejspíš tohle „vystřízlivění“ prostě přijde. Jak s tím bojovat? Vzpomeňte si, kde jste byli na začátku, a jak se vám dřina vyplatila.

Někdo si také řekne, že už se naučil z uměleckého světa dost a je čas na nové záliby. Ať už se naučíte základy kreslení a malování rychleji nebo pomaleji, dovednost utvrdíte tím, že ji nenecháte plavat. Když vás láká přesunout se k jinému koníčku, spojte to! Začali jste s turistikou? Vrhněte se na plenéry! Zaujal vás fotbal nebo gymnastika? Vrhněte se na portrét oblíbeného sportovce! V době mnohých možností se těžko udržuje pozornost u jedné činnosti, ale nenechte se pohltit.

David Revois, ilustrátor a koncepční umělec, poskytl začínajícím umělcům seznam znalostí, které je třeba ovládat, aby práce vypadaly více realisticky. Nezáleží na tom, čím tvoříte – tužkou, štětcem, pastelkami nebo na tabletu – všechny body v seznamu zůstávají nezměněné.

Pokud právě začínáte kreslit, máme radu: buďte erudovaným člověkem, naučte se základy a soustřeďte se na postupy jednotlivých prvků.

1. Perspektiva
Co to je: Umění přenášet trojrozměrný prostor na rovný povrch.
Cílem je: Nekreslit naplocho, zobrazit hloubku na dvourozměrném papíře.
Co Vám při tom pomůže: Nakreslete si perspektivní mřížku, abyste viděli, jak se jednoduché formy (kostky, koule atd.) chovají při zobrazování perspektivy a jak mění proporce.

2. Podíl/ proporce
Co to je: Poměr velikosti všech objektů ve výkresu.
Cílem je: Kreslit rozpoznatelné objekty. Pomůže Vám již naučená perspektiva u jiných objektů a forem.
Co je dobré znát: Naučte se nazpaměť proporce nebo najděte způsob, jak si snadno zapamatovat poměr částí objektu. Udělejte si takový „slovník“ proporcí.

3. Anatomie
Co to je: Studium struktury.
Cílem je: Nakreslit realistické objekty (lidi, zvířata, rostliny atd.).
Co potřebujete znát: Klouby, kosti, svaly… Jak fungují, jak se chovají, jak jsou spojeny jednotlivé části atd.

4. Složení/ kompozice
Co to je: Přesné umístění a prezentace důležitých prvků obrazu.
Cílem je: Ukázat divákovi nálady a emoce prostřednictvím díla.
Co potřebujete znát: Je třeba porozumět množině úhlů a pochopit, jak ovlivňují vnímání diváka a „čitelnost“ díla.

5. Osvětlení/Světlo
Co to je: Světlo a stín přenášené v barvě.
Cílem je: Vytvořit iluzi světla, zobrazit správné stíny a podtrhnout náladu díla.
Co byste měli znát: Barevné hodnoty, vrhání stínů, vliv povrchových materiálů, odraz světla, světelné vlastnosti (lom, rozptyl, atd…).

6. Hrany
Co to je: Způsob, jak určit siluetu objektu v díle.
Cílem je: Usnadnit čtení práce, rozdělit objekty a pozadí, posílit účinek hloubky.
Co potřebujete znát: Styl okrajů v kreslení (čirý / měkký / ztracený), styly čar kontur (váha, rychlost, měkkost).

7. Barvy
Co to je: Umění výběru správných odstínů (střední tóny, stíny, světlo).
Cílem je: Přidat do práce více pohybu, nálady a emocí.
Co potřebujete znát: Barevné systémy (monochromatické, doplňkové atd.), zejména vliv barev na náladu, stereotypy.

8. Postoje/ Pozice
Co to je: Umění zachytit aktivní pohyb na statickém listu.
Cílem je: Přidat život, energii, pohyb a dynamiku.
Co potřebujete znát: Emocionální tahy, náčrtky, rychlé skici, studium všeho, co se hýbe

9. Styl
Co to je: Estetika, smysl pro styl. Často závisí na základních standardech (etický, historický, sociální, symbolický), umění kulturních skupin, trh s uměním.
Cílem je: Najit cestu k divákům.
Co je třeba mít a znát: Znát kulturu, mít vlastní styl a brát tvůrčí tým současně jako tvůrce díla i jako diváky.

10. Myšlenka/Nápad
Co to je: Kreslení abstraktních pojmů, ideologických sdružení, vynálezů a navrhování nového designu. To je většinou vývojový proces.
Cílem je: Představit obrazy nových objektů, postav a bytostí, které baví nebo informují veřejnost.
Co potřebujete znát: Jak fungují věci stávající, jak vytvořit nové, jak sdružit nápady, zábavné situace, tvůrčí proces.

Pokud dokážete správně kombinovat všechny výše uvedené části, dosáhnete pocitu objemu, hloubky, struktury, světla, pohybu a života na nehybném povrchu. Tím se diváci ponoří do vašeho světa a můžete jim snadno předat své nápady, zprávy nebo vyprávět příběh. A konečně vytvoříte významné iluze. Celá tato paleta schopností bude sloužit vaší intelektualitě (paměť, kontrola, odhodlání) stejně jako emocionálnímu vývoji (pocity, emoce, podvědomí). Jedná se o složité cvičení, které vyžaduje znalosti, pozorování, představivost. Především ale musíte praktikovat a procvičovat a procvičovat. Taková dovednost je jako sval. Kresba a malování tedy vytváří jedinečný zážitek.

Skoro každé dítě ze začátku kreslí a maluje. Některé děti od toho ale postupně upouští. Proč toho některé nechají a postupně začnou jakoukoli tvorbu nesnášet? Prostě se jim nedaří malování podle jejich představ.

Ze začátku se mají prostě radost z toho, že mohou čmárat a líbí se jim barvičky. Pak ale postupně přichází frustrace z toho, že už si dokážou představit lepší výsledky a ne a ne je aplikovat na papír. A tak se začnou porovnávat s ostatními. Komplexy jsou na světě!

Přitom stačí málo. Děti k sobě začnou být kritické přibližně až ve školním věku. To by měla být zároveň doba, kdy se už začnou soustředit na výuku. A tak už můžeme nenásilně vysvětlovat, jak dojít k tomu, co chtěly namalovat. Děti se budou těšit z úspěchu a mohou se postupně rozvíjet :).

Zbytečné stresy můžete podchytit nebo dokonce odstranit. Dětem se sebevědomí vrátí, když zjistí, že se malování a kreslení dá naučit. Je ale nutné vše vysvětlovat s citem, rozumně a bez zbytečného poukazování na minulé chyby. Vždy je dobré navrhnout lepší řešení a neodsuzovat to předchozí.

Pokud byste chtěli mít vaše děti pod vedením těch nejlepších lektorů, díky kterým je tvoření bude bavit, určitě přijďte na lekce pro děti v Draw Planet. U nás se kreslení a malování opravdu naučí a budou se k nám těšit :)!

Pokud vám vrtají hlavou otázky, možná na některé z nich právě dostanete odpověď. Většina lidí prožívá před začátky s tvorbou podobné pocity, a tak vám předkládáme ty nejobvyklejší otázky a odpovědi ohledně našich výtvarných kurzů:

1) Jsem úplný začátečník, zvládnu to?

Stačí mít chuť a ochotu učit se nové věci. Třeba to bude chvilku trvat, jako vše, co je kvalitní, ale najdeme způsob, jak vás kreslení a malování naučíme. Prostě to chce trochu trpělivosti a chuti k malování

2) Opravdu jsem ale nikdy nemaloval/a. Mám se před kurzy nějak připravovat doma?

Vážně nemusíte, vše vysvětlíme od začátku. Uděláme si i cvičení, abychom rozhýbali ruku a vše ukážeme. Kreslit ani malovat předem nepotřebujete. Samozřejmě jestli si už tvořit chcete, směle do toho, na škodu to rozhodně není :)!

3) Chci  na kurzu namalovat konkrétní obraz, třeba portrét příbuzného, je to možné?

To záleží na tom, jakou předlohu si vyberete, jestli není příliš náročný pro začátečníka. Také záleží na technice, o kterou máte zájem. Takže je to hlavně o domluvě a konkrétním obraze.

4) Pro jakou věkovou kategorii je vhodné se učit kreslit?

Věřte nám, nikdy není pozdě! Máme kurzy pro děti, mládež i dospělé. Kurzy pro dospělé nejsou nijak věkově omezené a hlavní je, abyste měli chuť malovat!

5) Jak si mám vybrat techniku kreslení nebo malování, které se budu věnovat?

Tady je to hlavně o tom, co se vám nejvíc líbí. Pokud si nevíte rady ani po tom, co si prohlédnete práce studentů u každého kurzu, určitě bude nejlepší si techniky vyzkoušet na vlastní kůži. Kurz kreslení a malování pro úplné začátečníky je průřezem technik. Techniku, která vás na kurzu nejvíce zaujme, pak můžete dále rozvíjet :).

6) Co si mám koupit domů za pomůcky a materiály?

Přímo na kurzech vám všechny pomůcky i materiály poskytneme zdarma (s výjimkou notebooku na digitální malbě). Vše si tedy vyzkoušíte a podle toho, co vás bude bavit, vám poradíme, jaké konkrétní věci si můžete pořídit na pozdější domácí tvorbu.

7) Za jak dlouho se naučím kreslit?

Záleží, co myslíte tím „naučit se kreslit“. Moc hezké výsledky budete mít už v polovině kurzu. Někomu to trvá trošku kratší dobu, někomu delší, ale tak jako tak si z kurzu odnesete obrázky, které si rádi vystavíte.

8) Nebudu zdržovat ostatní?

Skupiny na kurzech máme tak akorát velké, abychom se každému mohli dostatečně individuálně věnovat. Ničeho se nebojte, ptát se můžete, kolikrát chcete, každý bude mít dost svého prostoru!

Máte ještě nějakou otázku, na kterou jsme vám článkem neodpověděli? Určitě nám napište nebo zavolejte, vždy rádi odpovíme! Těšíme se na další nadšené začátečníky :).

Kreslení je skvělá dovednost. Dává příležitost vyjádřit vaše myšlenky, ukázat je světu ve formě a světle. A to vše několika jednoduchými nástroji! Není divu, že mnoho lidí sní o tom, že se naučí kreslit. Bohužel si často myslí, že to nikdy nedokážou. Proč si stále myslíme, že je to těžší než například hrát šachy nebo vařit?
Výraz „neumím kreslit“ je formulován nesprávně. Obvykle to lidé říkají, když mají na mysli: „Neumím kreslit realistické věci.“ Ale místo toho, aby se snažili pochopit, jak vytvořit realistické kresby, nechávají toho úplně. Myslí si, že když neumí kreslit, nedá se s tím už prostě nic dělat.
Odkud pochází tyto předsudky? Jako děti jste kreslili opravdu hodně a nepřemýšleli jste o neúspěchu. Alespoň dokud jste si nevšimli, že jsou některé děti chválené víc než vy. Jejich obrázky vypadali opravdověji. Abyste byli chváleni i vy, museli by být vaše obrázky realističtější. Neuspěli jste, i když jste se snažili, a nakonec jste dospěli k závěru, že nemůžete kreslit.

Když řeknete „Neumím vařit,“ myslíte tím „Nevím, jak dobře vařit,“ což není totéž jako „Neumím plavat,“ nebo „Neumím hrát šachy.“

Každá dovednost má řadu úrovní. Existuje hranice mezi 0 („neumím“) a 1 („trochu umím“). Pak existují další úrovně, které jsou složitější. Vezměme 10 pro dokonalost, nedosažitelnou, jako rychlost světla. Můžete ji pronásledovat, ale čím dál zajdete, tím jste pomalejší.
Překvapivě většina lidí vnímá kreslení jako dovednost pouze s dvěma úrovněmi: 0 („neumím“) a 10 („dokážu to dokonale“). Pokud se vám líbí, jak někdo kreslí, tak kreslit umí, pokud se vám to nelíbí, tak to neumí. Přesně tak jednoduše to vnímáme! A právě toto jednoduché přesvědčení může zničit vaše sny o kreslení. Jak je možné přeskočit gigantickou mezeru mezi úrovněmi 0 a 10?
Ve skutečnosti je v kreslení mnoho úrovní dovedností.
Úroveň 0 – jedná se o osobu, která nedokáže v ruce držet tužku a řídit její tahy na papíře. Zvládáte to? Takže jste již nejméně na úrovni 1!

1. Dokážete držet tužku a posouvat ji po papíře.

2. Dokážete kreslit jednoduché geometrické tvary. Mohou se povést, ale nemusí. Dovedete také překreslovat čáry z jiných obrázků.

3. Dokážete nakreslit geometrické tvary účelně.

4. Dokážete přesně překreslit to, co vidíte. Obrysy i stíny.

5. V hlavě jste nahromadili dostatek materiálu, abyste mohli kreslit bez předlohy.

6. Máte představu o principech reálného světa, takže si můžete vytvořit něco nového z fragmentů reality. Například člověka v poloze, ve které jste ho ještě nikdy neviděli.

7. Nepoužíváte obrysy, a zkoušíte všechny techniky. Můžete realisticky aplikovat stíny a vytvořit iluzi hloubky a struktury bez předlohy

8. Dovedete kreslit věci, které možná nevypadají realisticky, ale jsou považovány za „skutečné“.

9. Obrázky z vaší fantazie jsou nerozlišitelné od fotografií nebo je jejich zobrazení dokonce lepší než realita. Vytváříte nové světy vaší myslí a tužkou a děláte to neuvěřitelně rychle.

10. Můžete nakreslit absolutně všechno a vytváříte neexistující věci více reálné než stávající. Už se nemáte čemu učit. 🙂
Proč se snažíme vmáčknout všechny tyto úrovně pouze do dvou? Protože je snadné říct, že se vám obraz líbí nebo se nelíbí. Když jste začátečník, je to vše, co vidíte. O něco více zkušený umělec, si všímá rozdílů mezi styly a dokáže vidět chyby i v extrémně krásných obrázcích.