#kreslení

Malování květinových kompozic akvarelem je o náladě a emocích, které můžeme vyjádřit barvami a tvary, kde každý květ působí jako postava v celkové scéně. Proto je důležité nejen zvládnout samotnou kresbu květin, ale také umět je správně kombinovat, aby spolu harmonicky ladily a vytvářely ucelenou kompozici. Pojďme si krok za krokem ukázat, jak začít s takovou kompozicí.

Začněme hlavní myšlenkou

Každá kompozice začíná myšlenkou. Můžete zvolit kytici lučních květin, jemné zátiší s růžemi nebo dokonce začít abstraktnější fantazií. Nejdříve se zamyslete, jakou náladu a emoci chcete svým dílem zprostředkovat.

Poté určete hlavní akcent své kompozice: může to být velký, výrazný květ uprostřed, zatímco ostatní prvky budou hrát doplňující roli. Toto rozhodnutí pomůže vyvážit celou kompozici.

Práce s tvary

Ve fázi náčrtu se zaměřte na základní tvary a vyhněte se detailům – stačí si rozvrhnout rozmístění květin pomocí oválů a kruhů. Tím získáte lepší představu o celkové kompozici a zajistíte, že nebude ani přeplněná, ani příliš prázdná. Nezapomeňte ponechat mezi květinami prostor, aby obraz mohl „dýchat“.

Přechod na kontury

Když máte jasno o základním rozvržení, můžete začít s jemnými konturami. U akvarelu je lepší vyhnout se příliš výrazným liniím, aby obraz nepůsobil těžkopádně – kreslete jemně a lehce.

Začněte většími prvky, jako jsou květy a listy, a až poté přejděte k menším detailům. Nedělejte si starosti s dokonalou symetrií – květiny jsou od přírody mírně asymetrické, což je činí přirozenými.

Technika mokré na mokré

Jednou z hlavních vlastností akvarelu je práce na vlhkém povrchu. Před nanesením barvy lehce navlhčete papír, ale vyhněte se místům, kde chcete vytvořit výraznější stíny nebo akcenty. Barva se tak bude jemně rozpíjet a vytvoří měkké přechody. Tato technika je ideální pro jemné lístky nebo rozostřené pozadí.

Práce s barvami

Květinová kompozice je o hře barev. Důležité je vybrat odstíny, které se budou vzájemně doplňovat.

Doporučuji začít světlými, jemně zředěnými odstíny a postupně přecházet k intenzivnějším tónům. Akvarelové barvy jsou průhledné, takže se často míchají přímo na papíře.

Detaily a vyvážení

Jakmile jsou hlavní barevné plochy naneseny, přidejte detaily. Akvarel nevyžaduje přemíru detailů, a proto je lepší některé části kompozice nechat rozmazané a jinde zvýraznit linie, které přitáhnou pozornost.

Na závěr můžete přidat lehké akcenty – například jemnými tahy štětce vytvořit trávu, lehké stíny nebo drobné skvrnky barvy. Tyto detaily dodají obrazu dynamiku a život.

A je hotovo! Pokud se vám tentokrát vše nepovedlo podle představ, nezoufejte – můžete to zkusit znovu a zdokonalovat své dovednosti.

Nebo se přihlaste do našich online kurzů akvarelu pro začátečníky, kde se naučíte ještě víc.

Jednoduchost květin, jako jsou kopretiny, nabízí při malování akvarelem skvělou příležitost osvojit si tuto techniku. Jemné přechody a tenké linie jsou ideální pro zachycení lehkosti akvarelových barev. Pojďme si krok za krokem ukázat, jak vytvořit krásný akvarelový obraz kopretin.

Co budete potřebovat:

• Akvarelový papír
• Akvarelové barvy
• Štětce různých tlouštěk (kulaté štětce č. 2 a 6 jsou ideální)
• Vodu a paletu
• Měkkou tužku na náčrt a gumu

Krok 1: Náčrt

Začněte lehkým náčrtem tužkou. Nakreslete střed květu – malý kruh, který je mírně zploštělý nahoře i dole. Poté jemně načrtněte okvětní lístky kopretiny. Měly by být protáhlé a lehce zakřivené. Neusilujte o dokonalou symetrii – příroda je málokdy dokonale pravidelná.

Přidejte stonky a listy. Listy kopretiny mohou být podlouhlé a s nepravidelnými okraji.

Krok 2: Základní vrstvy

Jemně navlhčete papír kolem obrysu květů, abyste předešli ostrým hranám. Začněte se středem květu: použijte teplý žlutý odstín a naneste jej na střed. Nechte barvu lehce roztéct, čímž vytvoříte jemné přechody.

Krok 3: Lístky

Nyní se zaměřte na okvětní lístky. Použijte jemně zředěný modrý nebo fialový odstín. Možná vás překvapí, že okvětní lístky nemusíte kreslit čistě bílé – jinak by ztratily svůj objem. Přidejte jemné stíny tam, kde se lístky překrývají nebo kde na ně dopadá přirozený stín od středu květu.

Krok 4: Stonky a listy

Pro stonky a listy použijte směs světle zelené s trochou žluté – vytvoří to svěží, živý odstín. Dávejte si ale pozor, aby kresba nebyla příliš tmavá; raději nanášejte barvu ve vrstvách, než abyste použili příliš sytý tón najednou.

Krok 5: Detaily

Jakmile základní vrstvy zaschnou, můžete přidat detaily. Zvýrazněte například tvar okvětních lístků intenzivnějšími vrstvami akvarelu. Ve středu květu můžete přidat jemné tečky a linky pro zvýraznění textury. Stonky a listy můžete vykreslit tenkými tahy pro přirozenější vzhled.

Krok 6: Závěrečné akcenty

Nakonec přidejte poslední úpravy. Co můžete udělat? Například jemné stíny pod květem a tenké linky na okvětních lístcích a listech.

Nezapomeňte zkontrolovat, zda byla barva nanesena rovnoměrně, a opravte místa, kde mohla barva příliš roztéct.

Hotovo! Teď máte jemnou a půvabnou kresbu kopretin, která krásně vystihuje průhlednost a lehkost akvarelové techniky.

Chcete malovat dál? Přihlaste se na náš kurz akvarelu pro začátečníky nebo online kurz botanické akvarelové ilustrace, pokud vás baví malovat květiny. Těšíme se na vás!

Máky jsou výrazné květiny, které snadno oživí každé akvarelové dílo. Pokud se chcete naučit malovat tyto působivé rostliny akvarelem, pojďme si krok za krokem vysvětlit, jak na to.

Krok 1: Příprava materiálů

Nejprve si připravte vše potřebné:

• Akvarelové barvy
• Štětce různých velikostí (měkké, vhodné pro akvarel)
• Akvarelový papír (je důležité, aby byl dostatečně silný a dobře absorboval vodu)
• Páska pro upevnění papíru na podložku
• Tužka na náčrt
• Guma

Krok 2: Náčrt květin

Začněte lehkým náčrtem kompozice tužkou. Nakreslete ovály, kde budou umístěny květy máku, a postupně přidávejte detaily: tvar okvětních lístků a stonků. Jakmile je náčrt hotový, jemně odstraňte přebytečné linie, aby se pod barvou neprojevily.

Krok 3: První vrstva akvarelu

Nyní navlhčete papír vodou pomocí širokého štětce a nechte ji trochu vstřebat – obvykle to trvá asi minutu. Vytvoříte tak krásně rozmazané pozadí pro květ. Poté použijte velmi zředěnou červenou barvu pro první vrstvu a naneste obecné obrysy maků.

Nebojte se, pokud se barva trochu rozlije – dodá to kresbě lehkost a dynamiku.

Krok 4: Hlavní barvy

Nyní začněte s detaily. Použijte sytější odstíny červené a oranžové pro zvýraznění hloubky okvětních lístků – například oranžovými odstíny můžete zvýraznit světlé části květu. Naneste tmavší odstíny na ty části květu, které jsou ve stínu nebo vzdálené od zdroje světla – smíchejte trochu fialové s červenou.

Pracujte vrstvu po vrstvě, začněte světlejšími oblastmi a postupně přidávejte tmavší.

Krok 5: Kreslení stonků a poupat

Pomocí směsi zelené a žluté vykreslete stonky a poupata. Začněte světlými odstíny a postupně přidávejte tmavší pro vytvoření objemu.

Aby stonky vypadaly přirozeně, přidejte trochu červené do zelené – to jim dodá přirozenou teplou hloubku. Můžete také trochu tohoto odstínu přidat do středu listů.

Krok 6: Detaily

Když základní vrstva zaschne, vezměte jemný štětec a přidejte detaily na okvětní lístky a střed máku. Pro ztmavení středu použijte například fialovou nebo tmavě červenou a chaoticky kolem něj naneste tečky, aby střed zůstal bílý.

Přidejte také jemné tahy a tečky po celém květu, aby vypadal živěji.

Krok 7: Finální úpravy

Můžete také přidat jemné cákance akvarelu, aby kresba získala konečnou úpravu. Použijte světlejší nebo kontrastní odstíny zelené nebo červené k dokreslení atmosféry obrázku.

A je to! Váš mák je hotov.

Pokud se budete věnovat detailům a udržíte rovnováhu mezi světlem a stínem, mák bude vypadat živě a jasně. Nebojte se experimentovat s barvami a vodou, pokud pocítíte náhlou inspiraci!

Ještě více kreslení si můžete vyzkoušet pod vedením našich lektorů na kurzu akvarelu pro začátečníky. Více o kurzech si můžete přečíst zde. A pokud rádi malujete květiny a přírodu obecně, náš online kurz botanické akvarelové ilustrace je pro vás jako dělaný.

Když se díváte na budovy, může se zdát, že je těžké je přenést na papír. Ve skutečnosti je architektonická kresba nejen o objemech a symetrii, ale také o schopnosti vidět jednoduché tvary ve složitých objektech. Osvojíte-li si několik technik a postupů, tento proces se pro vás výrazně zjednoduší. Postupem času nebudete jen přenášet reálné budovy do svého skicáře, ale budete schopni vytvářet vlastní architekturu přímo z hlavy!

Nejdříve je však potřeba pochopit perspektivu, protože architektonická kresba začíná právě jí. Bez znalosti, jak se čáry sbíhají do jednoho bodu, bude budova působit nereálně a ploše.

Existují tři typy perspektivy, podle úhlu pohledu na budovu:

• Jednobodová, kdy všechny linie vedou do jednoho bodu (např. pohled na objekt přímo před vámi).
• Dvoubodová, kdy kreslíte pohled na objekt z boku.
• Tříbodová – pohled z boku, který je navíc kombinován buď se shora, nebo zespodu.

Pro začátečníky je nejjednodušší začít s jednobodovou nebo dvoubodovou perspektivou. To vám usnadní vidět proporce a pochopit, jak objekty zobrazit v prostoru.

Nepouštějte se hned do detailů, i když možná chcete zachytit každou drobnost. Nejprve rozložte budovu na jednoduché geometrické tvary: obdélníky, válce nebo kužely – to vám pomůže snadněji kontrolovat proporce a pochopit, jak se vytváří celkový objem. Například věže mohou být tvořeny kombinací válců a kuželů, zatímco okna jsou obdélníky zasazené do základního tvaru budovy.

Dále, abyste se neztratili v detailech a zachovali symetrii, použijte pomocnou síť. Rozdělte si papír vertikálně a horizontálně na polovinu, což vám pomůže přesně vypočítat umístění důležitých prvků. Toto je obzvlášť užitečné při práci s vysokými budovami nebo složitými strukturami, kde je důležité zachovat harmonii proporcí.

Jakmile jsou základní tvary zakresleny, můžete přejít k vykreslení drobných detailů. Zde můžete použít tenký voděodolný liner (např. 0,1 mm) k jemnému obtahování menších prvků, jako jsou okna, dveře nebo sloupy. Tlustší liner (0,3 nebo 0,5 mm) můžete využít pro zvýraznění kontur.

Perspektiva a rovnováha jsou i zde zásadní. Například čím je prvek blíže k divákovi, tím by měla být silnější linka, což vytváří dojem hloubky.

Když je základ a detaily hotové, můžete se pustit do objemu. K tomu je výborná šrafura – díky ní můžete přenést nejen objem, ale také texturu budovy. Různé typy šrafur umožňují realisticky zobrazit různé materiály, jako je cihla, dřevo nebo kámen. Šrafování by mělo také sledovat perspektivu, čímž se některé prvky stanou výraznějšími a objemnějšími. O šrafování ale podrobněji pojednáme v samostatném článku!

Zatím vám tyto základy pomohou vylepšit vaše schopnosti v kresbě architektury. Experimentujte s tvary a technikami a postupem času se vám architektura bude kreslit stále snadněji.

Pokud chcete tento proces urychlit, přihlaste se do našich kurzů kresby a grafiky pro začátečníky. Více informací najdete zde.

Mnozí lidé se při kreslení osoby snaží schovat její uši za vlasy nebo je vůbec nekreslit, protože pak vypadají plochě nebo nepřirozeně. Přitom právě tato část obličeje často dodává portrétu úplnost.

Ano, uši mají složitou strukturu a bez správného pochopení jejich tvaru mohou působit karikaturisticky. Pokud však zvládnete několik jednoduchých kroků, dokážete uši nakreslit s větší jistotou. Pojďme se podívat, jak na to.

Celkový tvar

Představte si ucho jako kombinaci dvou jednoduchých tvarů: oválu a půlkruhu, kde ovál představuje vnější rámec a půlkruh dolní část lalůčku. Je důležité si uvědomit, že ucho je nakloněné k hlavě, takže tento úhel při kreslení zohledněte.

Umístění vnitřní chrupavky

Nejvýznamnější detail ucha je jeho centrální chrupavka, která udává tvar. Začíná v horní části ucha, poté se ohýbá dolů a vpřed a obklopuje boltec. Nejlépe je začít ji načrtnout lehkými čarami a až později přidat výraznější obrysy.

Detaily vnitřní části

Po určení základní struktury ucha začněte kreslit detaily: záhyby, prohlubně a chrupavčité výběžky. Každý tvar má své světlé a tmavé oblasti – světlé části vystupují, tmavé jsou prohloubené. Světlo a stín zde dodávají objem, proto se snažte najít správnou rovnováhu mezi stínem a světlem.

Objem díky texturám

Vnitřní část ucha se vyznačuje množstvím textur. Chrupavky jsou hladké a tvrdé, zatímco lalůček je měkký a mírně drsný. Lalůček by měl být obvykle o něco světlejší než zbytek ucha, protože je méně výrazný. Přidávejte stínování postupně, aby ucho vypadalo živě.

Úprava tvaru s ohledem na perspektivu

Uši mohou vypadat různě v závislosti na úhlu pohledu. Například při kreslení obličeje v profilu by mělo být ucho více protažené a vnitřní část částečně viditelná. Pokud kreslíte ucho z čelního nebo polobočního pohledu, zachovejte jeho trojrozměrnost pomocí zakřivení a světla a stínu.

Nakonec by hotová kresba měla vytvořit pocit trojrozměrnosti, kde světlo a stín hladce přecházejí po konturách ucha.

Pokud se chcete naučit kreslit celý obličej, přihlaste se na náš online kurz portrétní malby.

Víte, co mají společného Cyrano z Bergeracu, Buratino a Voldemort? Ano, nosy, které často určují jejich charakter. Podívejme se, jak tento zdánlivě jednoduchý prvek obličeje proměnit v silný nástroj pro vytváření výstižných postav.

I když vypadá na první pohled jednoduše, zachytit nos správně je náročnější, než se zdá, protože nemá jasně vymezené okraje a linie jako oči nebo ústa. Jeho tvar však hraje klíčovou roli při vyjádření charakteru a proporcí obličeje.

1. Začněte od základního tvaru

Nejprve si představte a náčrtně nakreslete nos jako jednoduchý geometrický útvar – trojrozměrný lichoběžníkový blok, který se zužuje směrem k špičce. Tento základní tvar vám pomůže nos správně umístit na obličej a zachytit perspektivu. Nepospíchejte s detaily – nejprve je důležité určit objem.

2. Určete umístění nosních dírek a křídel

Nosní dírky jsou důležitou částí nosu, kterou lze snadno přehnat. Aby se tak nestalo, začněte s tenkými liniemi, které označí, kde se nacházejí nosní dírky a křídla nosu. Jsou symetrické, ale ne identické, proto je důležité zachytit jejich přirozenou odlišnost.

Zdroj obrázku

3. Přidejte stíny a světlo

Nos je v podstatě hra světla a stínu. Vyčnívající část zachytává světlo, zatímco stíny na bocích dodávají hloubku.

Použijte jemné tahy pro stíny, abyste vystihli zaoblenost a objem nosu. Zaměřte se na stíny pod nosem a kolem nosních dírek, tyto oblasti přidávají práci na realismu.

Zdroj obrázku

4. Zpřesněte tvar špičky nosu

Každý člověk má jedinečný tvar špičky nosu – někteří mají ostřejší, jiní zaoblenější. Zachyťte tyto individuální vlastnosti pomocí jemných zakřivení, aniž byste použili příliš ostré linie.

Pamatujte, že tato oblast nosu je jedna z nejsvětlejších, proto ji nepřekreslujte příliš tmavou.

5. Dokončete detaily a hladké přechody

V posledním kroku věnujte pozornost detailům: přidejte hladké přechody mezi světly a stíny, vykreslete stíny v prohlubních kolem nosních křídel. Pokud chcete vytvořit hyperrealistický efekt, můžete přidat texturu pokožky pomocí drobných čar nebo teček, ale nepřehánějte to. Jemnost tahů je klíčem k úspěšné práci.

Zdroj obrázku

Pamatujte, že kreslení nosu není jen přidání dalšího detailu k portrétu. Je to možnost vdechnout vašim postavám život a charakter. S každým novým náčrtkem lépe pochopíte, jak jej nakreslit tak, aby působil přirozeně a harmonicky na tváři.

Více užitečných rad o kreslení nosu a celého portrétu najdete na našem online kurzu portrétní malby pro začátečníky.

Ruce jsou jednou z nejnáročnějších částí těla pro umělce, zvláště pro začátečníky. Ale je důležité pochopit tuto složitou anatomii, strukturu a pohyby rukou, protože jsou důležitým základem pro kresbu. A nejste sami, pokud je stále schováváte za záda postav nebo maskujete v kapsách. Nastal čas čelit tomuto strachu – nebo spíše čelit dlani. S dobrým plánem to už nebude tak těžký úkol, pojďme se do toho pustit!

Krok 1 – Začínáme s jednoduchými tvary

Představte si ruku jako soubor základních geometrických tvarů, kde dlaň je trapezoid a prsty jsou válce. Začněte tím, že tyto tvary schematicky načrtnete, abyste si určili celkové proporce a polohu ruky. Tento krok může vypadat jednoduše, ale je důležitý pro pochopení základů formy.

Krok 2 – Kreslíme hlavní osy

Než se pustíte do detailů, vyznačte klíčové osy: linie prstů, směr dlaně a zápěstí. To vám dá představu o tom, jak bude ruka vypadat v pohybu. Mějte na paměti pružnost rukou – prsty a dlaně se mohou ohýbat v různých úhlech.

Krok 3 – Práce na prstech

Je důležité si uvědomit, že prsty nejsou stejné – ani v reálu, ani na obrázku. Každý prst má svou délku a tvar. Při kreslení věnujte pozornost jejich zakřivení a poloze vůči sobě.

Nezapomeňte na klouby – každý prst má tři, což ovlivňuje pohyby a polohu prstů v prostoru.

Krok 4 – Kreslení dlaně a jejích detailů

Dlaň není jen plochý povrch; má svůj reliéf a zakřivení. Proto je důležité nakreslit vystupující kosti a měkké části ruky, nezapomeňte na linie na dlani.

Také je důležité zachytit přirozený tvar dlaně a přidat stíny tam, kde se ohýbá nebo stáčí.

Krok 5 – Přidání textury a stínů

Závěrečným krokem je práce se světlem a texturou. Přidejte stíny tam, kde se prsty ohýbají nebo překrývají, a jemné linie, které znázorňují vrásky nebo záhyby na prstech, dodají kresbě realističnost. Nezapomeňte, že s detaily není třeba přehánět, pokud chcete zachovat lehkost kresby.

Časté chyby a jak se jim vyhnout

„Párek syndrom“ – když jsou všechny prsty stejně tlusté. Abyste tomu předešli, pamatujte, že klouby prstů jsou silnější a k jejich špičkám se zužují. Tvrdá geometrie – když ruka vypadá jako soubor přímých linií. Přidejte rukám plynulost, přemýšlejte o ruce jako o proudu, kde jeden tvar přechází do druhého. Ztuhlá póza – když ruce vypadají nepřirozeně ztuhle. Aby byly „živější“, zachyťte pohyb – i ve statické póze by mělo být cítit napětí nebo uvolnění svalů.

Výzva pro trénink!

Udělejte si maraton: 100 rukou za 10 dní. Pravidla jsou jednoduchá – každý den nakreslíte 10 rukou v různých pozicích. Nezastavujte se na dokonalém výsledku! Důležitý je počet a rozmanitost, aby vás na konci výzvy překvapilo, jak se vaše linie rukou zpevnily.

A pokud chcete více užitečných rad a naučit se snadno kreslit lidskou postavu, přihlaste se do kurzu Draw Planet „Kresba figury a portrétu člověka„.

Abstrakce je osvobozením od reality a formy, je to možnost vyjádřit emoce prostřednictvím barev, linií a textur, aniž byste museli dodržovat tradiční pravidla. Při tvorbě abstraktních obrazů vytváříte vlastní vizuální jazyk, kde každý tah má svůj význam.

Proto, když se rozhodnete malovat abstraktně, začněte náladou. Položte si otázku: jakou náladu chcete sdělit? Abstrakce je totiž vždy více o emocích než o přesných formách.

Nemusíte zde myslet na detaily jako u klasického obrazu, ale je důležité si ujasnit, zda váš obraz bude energický a dynamický, nebo spíše klidný a meditativní.

Pak začněte experimentovat s barvami, protože to je hlavní nástroj abstraktního umělce.

Nicméně, nejde jen o jasnost nebo sytost. Je důležité hrát si s kontrasty a kombinovat nečekané odstíny.

Zkuste například vyjádřit agresi pomocí studených tónů nebo klid pomocí sytých teplých barev. Vnímejte barvu jako emoci! Místo běžné palety máte v abstrakci i paletu pocitů.

Nezapomeňte také věnovat pozornost texturám a materiálům. Abstraktní tvorba profituje z rozmanitosti textur. Kromě barvy tak můžete použít papír, látku nebo dokonce písek.

Například vrstvením materiálů můžete obrazu dodat objem a hloubku. Vícevrstvá technika vám pomůže vytvořit zajímavé efekty – třeba když je jedna vrstva barvy ukryta za druhou, vytváří to pocit tajemství a dynamiky.

Někdy je dobré i pustit kontrolu a nechat náhodu, aby vás při tvorbě vedla. Vzpomeňte si na některá ikonická díla abstrakcionistů a pochopíte, že abstrakce se jen zřídka řídí plánem.

Takže si dovolte občas pohybovat se intuitivně a vyzkoušet techniky jako nalévání barvy nebo tahy se zavřenýma očima. Občas nejnečekanější kroky vedou k úžasným výsledkům. Pamatujte, že abstrakce je spíše dialogem s materiálem než kontrolou nad ním.

Poté, co si to všechno uvědomíte, zkuste najít rovnováhu mezi chaosem a harmonií, protože i v chaotické abstrakci má své místo rovnováha. Myslete na to, aby se divák ve vašem obrazu neztratil.

A aby dílo působilo dokončeně, najděte v něm opěrné body: mohou to být opakující se linie, barevné akcenty nebo vizuální rytmy.

Vytváření abstraktního obrazu je zkrátka zajímavou zkušeností, která při každém pokusu odhaluje něco nového o vás a vašem stylu. A to nejlepší na abstrakci je, že tu neexistuje správné ani špatné, jen vaše osobní interpretace a nekonečné možnosti vyjádření.

Můžete se také přihlásit na náš online kurz kreslení pro začátečníky, kde se naučíte několik nástrojů a technik pro své další obrazy!

Pastel není jen barva v tyčince; je to nástroj, který umožňuje vytvářet jemné, hluboce emocionální obrazy. Abychom však zvládli kresbu pastely, musíme znát několik klíčových technik, které nám pomohou odhalit její plný potenciál.

Šrafování pro texturu

Tato technika se může zdát jednoduchá, ale její provedení je zásadní.

Při použití této techniky kreslete krátké nebo dlouhé čáry jedním směrem a postupně vrstvěte barvy. Čím více vrstev vytvoříte, tím zajímavější textura vzniká – od hladké po drsnou. Šrafování je skvělé pro zobrazení textur jako srsti, vlasů nebo tkaniny.

Rozmazávání prstem nebo třecí tyčinkou

Výhodou pastelu je, že jej lze snadno měkčit. Pomocí prstu nebo speciálního třecího nástroje (třecí tyčinky) můžete jemně míchat barvy a vytvářet tak přechody a stíny. Dávejte však pozor – přílišné rozmazání může vymazat detaily a oslabit sytost barvy.

Vrstvení

Pastel umožňuje nanášet jednu barvu přes druhou a dosáhnout tak požadovaného odstínu. Je důležité začít světlejšími vrstvami a postupně přecházet k tmavším. Tato technika je užitečná, pokud chcete zachytit hloubku oblohy nebo mnohovrstevné stíny.

Puntíkování nebo tečkovací technika

Tato metoda, známá díky impresionistům, se efektivně využívá i u pastelů. Naneste na papír malé tečky různých barev, abyste vytvořili optické míchání barev. To dodá obrazu živost a dynamičnost.

Technika teček je ideální pro zachycení světla, odrazů nebo drobných detailů – například textury kamene nebo listů na stromech. Čím menší jsou tečky a více vrstev použijete, tím zajímavější bude výsledek.

Více o puntíkování jsme psali dříve, podrobnosti najdete zde: https://www.drawplanet.cz/pointilismus/.

Křížové šrafování

Pokud chcete vytvořit složitější textury nebo hloubku v díle, zkuste křížové šrafování. Kreslete čáry jedním směrem a pak je překřižte pod úhlem. To přidá kresbě hustotu, což je obzvláště užitečné při zobrazení stínů nebo objemných ploch.

Technika „vyškrabávání“ nebo grattage

V této technice naneste silnou vrstvu pastelu a poté pomocí čepelky nebo speciálního škrabátka jemně odstraňte horní vrstvu. Tím vytvoříte jemné linie, které lze použít pro odlesky nebo textury, například odrazy světla na vodě.

A samozřejmě, jak rádi říkáme – nebojte se experimentovat! Každý pastelový tah je odrazem vašeho osobitého stylu a čím více zkoušíte, tím lépe jej rozvíjíte a cítíte tento materiál.

Pokud žijete v Praze, můžete se zúčastnit našeho kurzu kresby pastely pro začátečníky. Máme také online kurz kresby pro všechny, kde učíme tvořit nádherná díla pomocí tužky, inkoustu nebo právě pastelu – těšíme se na vás!

Zátiší není jen chaoticky poskládané předměty, ale dobře promyšlená a harmonická kompozice, kde každý detail má svůj význam. Abyste vytvořili zátiší tak, aby vypadalo celistvě a živě, je třeba chápat, jak správně vybírat objekty, osvětlení a perspektivu.

Výběr objektů

Prvním krokem je výběr předmětů. Nejprve si promyslete, co chcete vyjádřit, protože zátiší nemusí být jen soubor ovoce a váz.

Poté vyberte předměty, které se budou vzájemně doplňovat tvarem, barvou a texturou. Například můžete zkombinovat hladké ovoce s drsnými látkami nebo přidat neobvyklý předmět, který okamžitě upoutá pozornost.

Nebojte se experimentovat: staré knihy, nástroje a dokonce i poškozené věci mohou vaši kompozici udělat originálnější.

Kontrasty a rytmy

Aby vaše kompozice byla zajímavá, využijte kontrastů. Kontrastní barvy, textury a tvary oživí kresbu.

Je však důležité dodržovat rovnováhu: pokud přidáte něco výrazného, vyvažte to klidnými tóny a plynulými liniemi. Dobrý efekt má i rytmus – opakující se prvky (například několik stejných jablek nebo skupina sklenic) dodají práci dynamiku.

Rozmístění objektů

Druhým důležitým bodem je rozmístění. Vaším cílem je vytvořit plynulý přechod mezi objekty, aby se pohled diváka nezasekl na jednom místě.

Umístěte větší předměty blíže ke středu, aby se staly základem kompozice, a menší kolem nich. Neměli byste však kompozici přetěžovat příliš mnoha prvky – nechte “vzduch”, tedy volný prostor mezi předměty, aby vše nevypadalo přeplněně.

Osvětlení jako střed kompozice

Osvětlení v zátiší oživuje objekty. Hra světla a stínu pomáhá přenést objem, takže vybírejte světelný zdroj, který bude jemně dopadat na objekty, vytvářet zajímavé odlesky a stíny.

Nejlepší je použít přirozené světlo, protože dává obrazu teplo a realističnost. Pokud však pracujete s umělým světlem, zajistěte, aby světlo přicházelo pod úhlem a nebylo příliš ostré.

Nezapomínejte na pozadí

Jedním z aspektů, který se často opomíjí, je pozadí, které je však důležité, protože také ovlivňuje náladu a celkový dojem obrazu.

Nemělo by být přeplněné, aby neodvádělo pozornost od hlavních objektů. Ideální je neutrální, jednobarevné pozadí, které podtrhne detaily vašeho zátiší. Můžete ho však udělat i texturované nebo mírně rozmazat zadní část, abyste vytvořili hloubku.

Správný výběr objektů, chytré osvětlení a harmonické rozmístění promění jednoduché předměty v plnohodnotné umělecké dílo.

A pokud vás baví malovat květiny, trávu a přírodu obecně, přihlaste se do našeho online kurzu botanické ilustrace akvarelem.