#kreslení

Abstrakce je osvobozením od reality a formy, je to možnost vyjádřit emoce prostřednictvím barev, linií a textur, aniž byste museli dodržovat tradiční pravidla. Při tvorbě abstraktních obrazů vytváříte vlastní vizuální jazyk, kde každý tah má svůj význam.

Proto, když se rozhodnete malovat abstraktně, začněte náladou. Položte si otázku: jakou náladu chcete sdělit? Abstrakce je totiž vždy více o emocích než o přesných formách.

Nemusíte zde myslet na detaily jako u klasického obrazu, ale je důležité si ujasnit, zda váš obraz bude energický a dynamický, nebo spíše klidný a meditativní.

Pak začněte experimentovat s barvami, protože to je hlavní nástroj abstraktního umělce.

Nicméně, nejde jen o jasnost nebo sytost. Je důležité hrát si s kontrasty a kombinovat nečekané odstíny.

Zkuste například vyjádřit agresi pomocí studených tónů nebo klid pomocí sytých teplých barev. Vnímejte barvu jako emoci! Místo běžné palety máte v abstrakci i paletu pocitů.

Nezapomeňte také věnovat pozornost texturám a materiálům. Abstraktní tvorba profituje z rozmanitosti textur. Kromě barvy tak můžete použít papír, látku nebo dokonce písek.

Například vrstvením materiálů můžete obrazu dodat objem a hloubku. Vícevrstvá technika vám pomůže vytvořit zajímavé efekty – třeba když je jedna vrstva barvy ukryta za druhou, vytváří to pocit tajemství a dynamiky.

Někdy je dobré i pustit kontrolu a nechat náhodu, aby vás při tvorbě vedla. Vzpomeňte si na některá ikonická díla abstrakcionistů a pochopíte, že abstrakce se jen zřídka řídí plánem.

Takže si dovolte občas pohybovat se intuitivně a vyzkoušet techniky jako nalévání barvy nebo tahy se zavřenýma očima. Občas nejnečekanější kroky vedou k úžasným výsledkům. Pamatujte, že abstrakce je spíše dialogem s materiálem než kontrolou nad ním.

Poté, co si to všechno uvědomíte, zkuste najít rovnováhu mezi chaosem a harmonií, protože i v chaotické abstrakci má své místo rovnováha. Myslete na to, aby se divák ve vašem obrazu neztratil.

A aby dílo působilo dokončeně, najděte v něm opěrné body: mohou to být opakující se linie, barevné akcenty nebo vizuální rytmy.

Vytváření abstraktního obrazu je zkrátka zajímavou zkušeností, která při každém pokusu odhaluje něco nového o vás a vašem stylu. A to nejlepší na abstrakci je, že tu neexistuje správné ani špatné, jen vaše osobní interpretace a nekonečné možnosti vyjádření.

Můžete se také přihlásit na náš online kurz kreslení pro začátečníky, kde se naučíte několik nástrojů a technik pro své další obrazy!

Pastel není jen barva v tyčince; je to nástroj, který umožňuje vytvářet jemné, hluboce emocionální obrazy. Abychom však zvládli kresbu pastely, musíme znát několik klíčových technik, které nám pomohou odhalit její plný potenciál.

Šrafování pro texturu

Tato technika se může zdát jednoduchá, ale její provedení je zásadní.

Při použití této techniky kreslete krátké nebo dlouhé čáry jedním směrem a postupně vrstvěte barvy. Čím více vrstev vytvoříte, tím zajímavější textura vzniká – od hladké po drsnou. Šrafování je skvělé pro zobrazení textur jako srsti, vlasů nebo tkaniny.

Rozmazávání prstem nebo třecí tyčinkou

Výhodou pastelu je, že jej lze snadno měkčit. Pomocí prstu nebo speciálního třecího nástroje (třecí tyčinky) můžete jemně míchat barvy a vytvářet tak přechody a stíny. Dávejte však pozor – přílišné rozmazání může vymazat detaily a oslabit sytost barvy.

Vrstvení

Pastel umožňuje nanášet jednu barvu přes druhou a dosáhnout tak požadovaného odstínu. Je důležité začít světlejšími vrstvami a postupně přecházet k tmavším. Tato technika je užitečná, pokud chcete zachytit hloubku oblohy nebo mnohovrstevné stíny.

Puntíkování nebo tečkovací technika

Tato metoda, známá díky impresionistům, se efektivně využívá i u pastelů. Naneste na papír malé tečky různých barev, abyste vytvořili optické míchání barev. To dodá obrazu živost a dynamičnost.

Technika teček je ideální pro zachycení světla, odrazů nebo drobných detailů – například textury kamene nebo listů na stromech. Čím menší jsou tečky a více vrstev použijete, tím zajímavější bude výsledek.

Více o puntíkování jsme psali dříve, podrobnosti najdete zde: https://www.drawplanet.cz/pointilismus/.

Křížové šrafování

Pokud chcete vytvořit složitější textury nebo hloubku v díle, zkuste křížové šrafování. Kreslete čáry jedním směrem a pak je překřižte pod úhlem. To přidá kresbě hustotu, což je obzvláště užitečné při zobrazení stínů nebo objemných ploch.

Technika „vyškrabávání“ nebo grattage

V této technice naneste silnou vrstvu pastelu a poté pomocí čepelky nebo speciálního škrabátka jemně odstraňte horní vrstvu. Tím vytvoříte jemné linie, které lze použít pro odlesky nebo textury, například odrazy světla na vodě.

A samozřejmě, jak rádi říkáme – nebojte se experimentovat! Každý pastelový tah je odrazem vašeho osobitého stylu a čím více zkoušíte, tím lépe jej rozvíjíte a cítíte tento materiál.

Pokud žijete v Praze, můžete se zúčastnit našeho kurzu kresby pastely pro začátečníky. Máme také online kurz kresby pro všechny, kde učíme tvořit nádherná díla pomocí tužky, inkoustu nebo právě pastelu – těšíme se na vás!

Zátiší není jen chaoticky poskládané předměty, ale dobře promyšlená a harmonická kompozice, kde každý detail má svůj význam. Abyste vytvořili zátiší tak, aby vypadalo celistvě a živě, je třeba chápat, jak správně vybírat objekty, osvětlení a perspektivu.

Výběr objektů

Prvním krokem je výběr předmětů. Nejprve si promyslete, co chcete vyjádřit, protože zátiší nemusí být jen soubor ovoce a váz.

Poté vyberte předměty, které se budou vzájemně doplňovat tvarem, barvou a texturou. Například můžete zkombinovat hladké ovoce s drsnými látkami nebo přidat neobvyklý předmět, který okamžitě upoutá pozornost.

Nebojte se experimentovat: staré knihy, nástroje a dokonce i poškozené věci mohou vaši kompozici udělat originálnější.

Kontrasty a rytmy

Aby vaše kompozice byla zajímavá, využijte kontrastů. Kontrastní barvy, textury a tvary oživí kresbu.

Je však důležité dodržovat rovnováhu: pokud přidáte něco výrazného, vyvažte to klidnými tóny a plynulými liniemi. Dobrý efekt má i rytmus – opakující se prvky (například několik stejných jablek nebo skupina sklenic) dodají práci dynamiku.

Rozmístění objektů

Druhým důležitým bodem je rozmístění. Vaším cílem je vytvořit plynulý přechod mezi objekty, aby se pohled diváka nezasekl na jednom místě.

Umístěte větší předměty blíže ke středu, aby se staly základem kompozice, a menší kolem nich. Neměli byste však kompozici přetěžovat příliš mnoha prvky – nechte “vzduch”, tedy volný prostor mezi předměty, aby vše nevypadalo přeplněně.

Osvětlení jako střed kompozice

Osvětlení v zátiší oživuje objekty. Hra světla a stínu pomáhá přenést objem, takže vybírejte světelný zdroj, který bude jemně dopadat na objekty, vytvářet zajímavé odlesky a stíny.

Nejlepší je použít přirozené světlo, protože dává obrazu teplo a realističnost. Pokud však pracujete s umělým světlem, zajistěte, aby světlo přicházelo pod úhlem a nebylo příliš ostré.

Nezapomínejte na pozadí

Jedním z aspektů, který se často opomíjí, je pozadí, které je však důležité, protože také ovlivňuje náladu a celkový dojem obrazu.

Nemělo by být přeplněné, aby neodvádělo pozornost od hlavních objektů. Ideální je neutrální, jednobarevné pozadí, které podtrhne detaily vašeho zátiší. Můžete ho však udělat i texturované nebo mírně rozmazat zadní část, abyste vytvořili hloubku.

Správný výběr objektů, chytré osvětlení a harmonické rozmístění promění jednoduché předměty v plnohodnotné umělecké dílo.

A pokud vás baví malovat květiny, trávu a přírodu obecně, přihlaste se do našeho online kurzu botanické ilustrace akvarelem.

Zachytit oko tak, aby vypadalo realisticky, je jedním z nejtěžších, ale zároveň nejuspokojivějších úkolů při kreslení. Oko není jen tvar, ale také hloubka, lesk, hra světla a stínů, které oko oživují. Pojďme se podívat, jak toho lze dosáhnout!

1. Základní obrys

Začněte lehkým náčrtem tvaru oka. Je důležité si uvědomit, že oko není dokonalý ovál, ale složitější tvar. Horní linie víčka se mírně ohýbá dolů k okrajům, zatímco spodní linie je vždy měkčí a tenčí.

Jakmile obrys máte, naznačte umístění zornice a duhovky – měly by být přesně uprostřed oční bulvy, i když pohled směřuje do strany.

2. Řasy a tvar víček

Dalším krokem je vykreslení víček. Horní víčko je obvykle výraznější a mělo by mít viditelnou tloušťku, zatímco spodní víčko je méně patrné. A až poté, co jste dokončili víčka, můžete přidávat řasy.
Důležité: řasy rostou ve shlucích a nejsou stejné délky, zakřivují se od víčka a směrem ke konci se ztenčují.

3. Detailní duhovka

Aby pohled působil hluboce, věnujte pozornost detailům duhovky. Duhovka není jen kruh, její struktura připomíná paprsky vycházející od zornice k okraji. Použijte techniku šrafování, abyste vytvořili tento efekt. Také přidávejte malé čáry směřující od středu k okraji a stíny, aby duhovka vypadala objemně.

4. Zornice a odlesk

Odlesk je jedním z klíčových prvků, který oku dodává živost. Než tedy ztmavíte zornici, nechte malou část bílou pro odlesk – ten by měl být na stejném místě na obou očích, aby pohled nevypadal rozostřeně.

A zornice by měla být vždy nejtmavším místem v oku – nebojte se použít syté stíny.

5. Stíny a objem

Stíny jsou nejdůležitější součástí při tvorbě realistického oka. Přidejte jemné stíny kolem okrajů víček, kde víčko přesahuje přes oko. Zvláště důkladně vykreslete stín pod horním víčkem – to dodá oku hloubku. Je také důležité přidat stíny pod oko, abyste ukázali tvar oční bulvy.

6. Řasy a detaily

Řasy nerostou v dokonale rovných liniích – shlukují se a ohýbají různými směry. Horní řasy jsou hustší a delší, zatímco spodní jsou tenčí a řidší. Vykreslujte je tenkými, rychlými tahy a snažte se, aby nebyly všechny stejné.

7. Přidání detailů

Závěrečný krok zahrnuje drobné detaily, jako jsou žilky nebo vrásky kolem očí. Žilky mohou být na bělmu sotva patrné a jemné vrásky nebo záhyby dodají realistický vzhled.

Vytvoření realistického oka je o práci s množstvím detailů – od tvaru a řas po stíny a odlesky. Pečlivá práce na každém prvku vám pomůže zachytit hloubku a živost pohledu.

Pokud se chcete naučit kreslit celé lidské obličeje, přihlaste se na naše online kurzy portrétní malby. Nebo se můžete přihlásit na online kurz kreslení tužkou, kde se naučíte kreslit nejen realistické portréty, ale také krajiny a různá zvířata.

Kreslení kovu není jen o zobrazení lesku. Jde o jemnou rovnováhu mezi světlem, stínem a odrazy, které vytvářejí iluzi pevného a lesklého povrchu. Kov může být leštěný nebo matný, hladký nebo drsný, a pro každý typ je třeba jiné techniky.

1. Nastavte základní tvar

Než přidáte texturu, je důležité nakreslit základní tvar objektu. Může to být krychle, válec nebo jiný geometrický útvar. Kov má často ostré hrany, takže se snažte kreslit rovné, čisté linie.

2. Určete zdroj světla

Pro vytvoření kovového efektu je klíčové správně zachytit světlo a stín. Na rozdíl od jiných materiálů má kov ostré, jasné odlesky, protože silně odráží světlo. Označte jasně, kde jsou tyto odlesky – měly by být jasné a ostré, zejména na leštěném povrchu.

3. Kontrastní stíny

Na rozdíl od dřeva nebo kamene potřebuje kov ostřejší kontrast mezi světlem a stínem. Jemné přechody zde nejsou vhodné – použijte tmavší stíny v místech vzdálenějších od zdroje světla a ponechte ostré hranice mezi světlými a tmavými oblastmi.

4. Odrazy

Kov, zejména hladký a leštěný, odráží okolní prostředí. Při přidávání textury je tedy důležité zvážit, že se na kovovém povrchu mohou objevit odrazy předmětů z okolí.

Například pokud je objekt v interiéru, mohou na něm být světlé a tmavé pruhy odrážející strop a podlahu. Na otevřeném prostoru může kov odrážet nebe nebo stromy, pokud jsou blízko.

5. Technika šrafování pro drsný povrch

Pokud kreslíte neleštěný kov, například rezavý nebo oxidovaný, použijte techniku šrafování a tečkování, abyste zachytili drsnost – to dodá povrchu hloubku a vytvoří dojem opotřebovanosti nebo koroze.

6. Použití odlesků a stínů pro objem

Pro zobrazení kovu je důležité pracovat s odlesky a vytvářet ostré kontrasty mezi světlými a tmavými zónami. Kromě toho je potřeba přidat jemné stíny v místech, kde kov odráží světlo tlumeněji – to dodá obrázku objem a hloubku.

7. Barevné přechody

Kov jen zřídka bývá jednobarevný. Dokonce i stříbrné a chromované povrchy mohou mít namodralé, šedé nebo zlaté odstíny v závislosti na osvětlení. Pokud pracujete s barvami, použijte jemné přechody mezi těmito odstíny, aby kov vypadal realisticky.

8. Vytvoření efektu starého nebo rezavého kovu

Pro rezavý kov použijte textury s drobnými tečkami, skvrnami a nerovnostmi. Přidejte také malé detaily, jako kdyby byl kov zkorodovaný. Kombinujte několik odstínů, například načervenale hnědé pro rez nebo šedozelené pro oxidovaný kov.

9. Jemné tahy pro matný kov

Pokud chcete zobrazit matný kovový povrch, použijte tlumenější odstíny a jemné tahy. Tento kov odráží méně světla a nemá ostré odlesky, ale stále si zachovává charakteristický kovový lesk.

Přesto je třeba používat jemnější přechody mezi světlem a stínem, aby tento efekt vynikl.

Pamatujte, že kov se odlišuje od jiných textur svým leskem a odrazivostí a také ostrými kontrasty mezi světlem a stínem. A abyste to zachytili na papíře, musíte umět pracovat s odlesky, kontrasty a brát v úvahu odrazy.

Můžete se také přihlásit do našeho online kurzu kreslení pro začátečníky, abyste se naučili několik nástrojů a technik pro své další kresby!

Kámen může být hladký nebo drsný, s prasklinami, prohlubněmi a různými odstíny, což z něj činí zajímavý objekt pro kreslení. Pokud se ale rozhodnete nakreslit kámen a chcete zachytit jeho texturu, připravte se na to, že to nebude jednoduché. Pravidelným cvičením však budete schopni dobře vyjádřit tvrdost, drsnost a jedinečné vzory jeho povrchu.

1. Začněte tvarem kamene

Než přejdete k textuře, nakreslete obrys kamene. Může být kulatý, hranatý nebo nepravidelně tvarovaný. Je důležité od začátku určit základní geometrii a ujistit se, že tvar vypadá přirozeně. Pamatujte, že kameny jsou jen zřídka dokonale symetrické, proto se snažte do obrysu přidat lehké zlomy a nerovnosti.

2. Určete zdroj světla

Pochopení světla a stínu je klíčem k vyjádření textury kamene. Rozhodněte se, odkud světlo přichází, abyste správně rozvrhli světlé a tmavé oblasti. Osvětlené plochy budou hladké a světlé, zatímco do stinných oblastí můžete přidat více drsných texturových prvků.

3. Přidejte praskliny a prohlubně

Jedním z charakteristických rysů kamenů jsou praskliny, odštěpky a prohlubně. Pro zachycení těchto detailů použijte krátké, nepravidelné čáry.

Praskliny mohou procházet celým kamenem nebo být jen na jeho povrchu. Je ale důležité, aby vypadaly přirozeně, takže se vyhněte příliš rovným nebo paralelním čarám. Drsné povrchy můžete vyjádřit přidáním více krátkých a chaotických čar.

4. Pracujte s texturou

Kámen může být drsný nebo hladký. Pokud chcete vyjádřit drsnou texturu, použijte krátké, nepravidelné tahy; pro hladký kámen pracujte s plynulými liniemi a jemnými přechody.
Textura se liší podle druhu kamene. Například mramor má hladké vzory, žula je více zrnitá a pískovec má jemně zrnité, porézní oblasti.

5. Přidejte detaily pomocí teček a skvrn

Aby kámen vypadal realisticky, přidejte tečky, skvrny a tmavší oblasti. Například u žuly, která má zrnitou strukturu, přidejte náhodné tečky různých intenzit a velikostí – tím vytvoříte efekt nerovného povrchu.

6. Stíny a světlo pro objem

K dosažení objemu kamene je důležité správně rozvrhnout světlo a stín. Například hluboké praskliny a prohlubně mají tmavší stíny, zatímco vrcholy kamene jsou světlejší.
Použijte jemné stínování k vytvoření plynulých přechodů mezi světlem a stínem, nebo ponechte ostré okraje pro ostřejší, drsnější kámen.

7. Použití různých odstínů barev

Pokud pracujete s barvou, vybírejte různé odstíny šedé, hnědé nebo dokonce modré a zelené, protože kameny v přírodě mají často složité barvy.
Například u mramoru použijte jemné přechody bílé, šedé a černé. U pískovce – žlutohnědé odstíny. Nebojte se také experimentovat s barvami a přidávat nuance k vyjádření hloubky a rozmanitosti textury.

8. Rozmazané hrany a drsné skvrny

Textura kamenů často zahrnuje drsné a rozmazané oblasti, zejména u kamenů vystavených erozi nebo času. Lehké tahy nebo štětce vám pomohou přidat opotřebované skvrny nebo oblasti, kde je textura méně výrazná. To vytváří dojem, že kámen byl vystaven povětrnostním vlivům, vodě nebo tření.

9. Technika glazování pro složité textury

Pokud pracujete s barvami, zejména akvarelem nebo akrylem, může být technika glazování velmi užitečná. Umožňuje postupně budovat textury a dodat kameni hloubku. Nanášejte několik průhledných vrstev k vytvoření složitějších a vrstevnatých vzorů na povrchu kamene.

Takže pokud se pustíte do kreslení kamenů, máte skvělou příležitost procvičit svou pozornost k detailům a naučit se, jak světlo a stín fungují na nerovných površích. Kameny mají nekonečnou rozmanitost tvarů a textur, což z nich činí jedinečné objekty pro umělecké studie. Čím více budete studovat různé druhy kamenů, tím realističtější budou vaše kresby.

Také se můžete přihlásit do našich online kurzů kreslení tužkou nebo malování krajin akrylem.

Kreslení textury dřeva je zajímavý proces, který vyžaduje pozornost a cit pro detail, protože dřevěné povrchy mohou být hladké nebo drsné, s viditelnými letokruhy nebo opotřebením. Abychom tuto texturu správně zachytili, je důležité zkombinovat techniku a znalost struktury dřeva.

Začněte základním tvarem

Než přejdete k detailům, načrtněte základní tvar objektu – ať už jde o kus dřeva, poleno, prkno nebo dokonce dřevěný stůl. Pomůže vám to nastavit správné proporce a perspektivu. Použijte jednoduché čáry a základní tvary, abyste vymezili objekt.

Určete směr vláken

Jednou z klíčových vlastností dřeva je jeho vláknitá struktura. Tato vlákna určují směr textury. Podívejte se na skutečné vzorky dřeva nebo jejich fotografie a studujte, jak vlákna probíhají – mohou být rovná, vlnitá nebo kroucená. Aby se pohyb vláken na povrchu správně zachytil, používejte jemné, plynulé čáry.

Přidejte vrstvy a kruhy

Dřevo se tvoří vrstvami, což lze vidět v letokruzích stromů nebo na řezech prken. Proto kreslete čáry, které napodobují tyto kruhy, a měňte jejich vzdálenost a zakřivení.

Tyto čáry mohou být tenké a přesné pro leštěný povrch nebo hrubé a nerovnoměrné pro staré dřevo. Je však důležité, aby nebyly příliš rovné, protože příroda jen zřídka vytváří dokonale rovné linie.

Pracujte se stínem a světlem

Stíny hrají klíčovou roli při vytváření dřevěné textury. Tam, kde se vlákna dřeva ohýbají nebo mění směr, by měly být stínované oblasti. Jemné šrafování nebo stínování pomůže vytvořit objemnější texturu.

Pro měkčí stíny použijte měkkou tužku nebo štětec. Naopak světlé oblasti zesvětlete pomocí gumy nebo světlejší barvy.

Vytvářejte oděrky a nedokonalosti

Dřevo jen zřídka bývá dokonalé. Přidávejte proto praskliny, otlaky nebo suky, abyste dodali kresbě na realističnosti. Tyto prvky pomohou udělat texturu zajímavější a živější.

Například malé prasklinky můžete vytvořit krátkými a ostrými liniemi, zatímco suky budou kruhové, s drobnými nerovnostmi kolem.

Měňte tloušťku čar

Aby dřevěná textura působila realisticky, měňte tloušťku čar. Tenké čáry mohou označovat hladší oblasti, zatímco silnější čáry představují drsné a hrubé povrchy. K tomu, abyste měnili tloušťku a hloubku čar, můžete regulovat tlak na tužku nebo štětec.

Barva pro hloubku

Pokud dřevo malujete, je důležité pracovat s různými odstíny hnědé, šedé nebo dokonce zelené. Skutečné dřevo nikdy není jednobarevné. Používejte tmavší odstíny ve stínech, abyste vytvořili hloubku, a světlejší v oblastech odlesků.

Textura na větších objektech

Pokud kreslíte větší dřevěné objekty (například nábytek nebo stromy), soustřeďte se na detaily blíže k pozorovateli. Čím dál je část objektu od pozorovatele, tím méně detailů by měla textura mít.

Ukazuje se, že kreslení dřevěné textury je složitý, ale fascinující úkol! Takové kreslení navíc pomáhá rozvíjet techniku detailizace. Aby se vám to dařilo, je důležité pečlivě studovat vzhled skutečného dřeva a neustále experimentovat s čarami, stíny a barvami.

A čím více budete cvičit, tím přirozeněji bude textura ve vašich kresbách vypadat!

Abyste skutečně viděli výsledky, přihlaste se do našich kurzů kreslení tužkou nebo akvarelem pro začátečníky.

Nakreslit vlasy tak, aby vypadaly přirozeně, je jedním z nejtěžších úkolů pro umělce, protože často žijí svým vlastním životem, proplétají se a vytvářejí spoustu detailů. Nicméně s použitím správné techniky a znalostí klíčových principů můžete dosáhnout slušných výsledků.

Hlavní věc, kterou si musíte zapamatovat před začátkem – vlasy nejsou složeny z jednotlivých pramenů, které musíte kreslit po jedné. Jsou to celková hmota s vlastní texturou a směrem. A právě od tohoto obecného přístupu byste měli začít.

Krok 1. Určete tvar a směr

Než začnete kreslit vlasy, určete jejich celkový tvar. Přemýšlejte o tom, jak budou vlasy ležet na hlavě, kam směřují, a poté lehkými čarami načrtněte hlavní směry – tyto čáry vám pomohou zachytit pohyb pramenů. Vezměte také v úvahu typ vlasů, protože u kudrnatých vlasů budou čáry více křivolaké a u rovných více hladké a protažené.

Krok 2. Rozdělte na velké bloky

Když je základní tvar vlasů hotový, nespěchejte s kreslením každého pramene. Nejprve vlasy rozdělte na velké bloky – tím zachytíte jejich dynamiku a rozložení. Je důležité to udělat, abyste pochopili, kde jsou vlasy hustší, například u kořínků nebo v záhybech účesu, protože právě tam budou stíny hlubší. Velké bloky jsou tedy základem, na kterém budou postaveny všechny další detaily.

Krok 3. Začněte přidávat stíny a texturu

Nyní, když jsou základní tvar a bloky připraveny, přejděte k detailům. Nejprve se zaměřte na stíny – ty hrají klíčovou roli při vytváření realistických vlasů, protože pomáhají přidat objem. Abyste je správně nakreslili, zapamatujte si, že světlo dopadá na různé části vlasů různým způsobem, vytváří jasné odlesky na světlých místech a hluboké stíny tam, kde jsou vlasy hustěji přilehlé k sobě.

Pro přidání textury použijte tenké a lehké tahy, ale nesnažte se kreslit každý pramen – to by kresbu přetížilo. Místo toho přidávejte detaily tam, kde jsou vlasy na světle, a věnujte pozornost jasným odleskům.

Krok 4. Práce se světlem a odlesky

Aby vlasy vypadaly objemně a živě, je třeba věnovat zvláštní pozornost světlu. Odlesky jsou nepostradatelnou součástí kresby vlasů a právě ony vytvářejí dojem živosti a pohybu. Na místech, kde světlo dopadá na vlasy, použijte gumu k odstranění přebytečného grafitu nebo k přidání světlejších tónů – to vytvoří jasné akcenty, které vlasy oživí.

Krok 5. Přidání drobných detailů

V závěrečné fázi přidejte drobné detaily, které vašim vlasům dodají přirozený vzhled. Například jemné chmýří, které vyčnívá z celkové hmoty, často hraje hlavní roli při vytváření realistického efektu. Tyto vyčnívající prameny by neměly být příliš nápadné, ale jejich přítomnost dodává obrazu život a dokončení.

A tak, abyste nakreslili realistické vlasy, není nutné kreslit každý detail – důležitější je zachytit texturu, objem a pohyb.

Pokud se chcete naučit kreslit celé lidské obličeje, přihlaste se do našich online kurzů portrétní malby. Nebo se můžete přihlásit do online kurzu kresby tužkou, kde se naučíte kreslit nejen realistické portréty, ale také krajiny a různá zvířata.

Strom je jedním z nejoblíbenějších objektů pro kreslení, protože mnoho z nás rádo kreslí přírodu a strom je její hlavní součástí. Pro mnoho lidí však může být kreslení stromu trochu stresující. Proto jsme připravili podrobný návod, který vám pomůže nakreslit realistický strom!

Krok 1. Základ – kmen a větve

Začněme jednoduše. Nakreslete svislou čáru – to bude centrální osa stromu. Tato čára vám pomůže nastavit výšku a proporce kmene. Po obou stranách čáry začněte kreslit kmen, který by měl být dole širší a směrem nahoru se zužovat. Neusilujte o to, aby byl kmen dokonale rovný, protože skutečné stromy nikdy nejsou v přírodě dokonale rovné. Mírné zakřivení dodá vašemu stromu přirozený vzhled.

Krok 2. Hlavní větve

Z horní části kmene začněte přidávat hlavní větve. Nakreslete několik velkých větví, které vycházejí z kmene pod úhlem. Je důležité, aby větve byly různě dlouhé a silné: spodní větve jsou obvykle větší a silnější, zatímco horní jsou tenčí a kratší. Každá větev by se měla mírně ohýbat a větvit směrem k okraji.

Krok 3. Menší větve

Nyní k hlavním větvím přidejte menší. Z každé větší větve nakreslete několik tenkých čar, které budou představovat menší větvičky. Hlavní pravidlo: čím výše na stromě, tím tenčí a hustější by měly být větve.

Krok 4. Určení tvaru koruny

Nyní, když máte základ větví, je třeba nastínit tvar koruny – tedy objem, který zabírají listy. Aby vás nepřemohly detaily, začněte s jednoduchými obrysy. Nakreslete několik oválných nebo kulatých tvarů kolem horní části větví.

Koruna může mít různé tvary: kulatý, oválný nebo dokonce lehce protažený do stran – záleží na typu stromu, který chcete nakreslit.

Krok 5. Přidání listů

Nyní přidejte listy. Například pokud kreslíte strom na podzim, nakreslete malé kruhy nebo ovály po celé koruně.

Listy můžete kreslit jemnými tahy seskupenými do malých shluků, přičemž čím dále od větví, tím menší a řidší by listy měly být. Pokud chcete zobrazit hustší listoví, nakreslete obrysy hustými tahy a zdůrazněte objem a hustotu.

Krok 6. Detaily kůry

Vraťme se ke kmeni. Aby kmen získal objem, je třeba přidat texturu kůry. Jemnými svislými tahy nakreslete nerovnosti a trhliny na kmeni a velkých větvích – mohou to být krátké čáry nebo jemné křivky, které vytvoří pocit textury. Čím starší je strom, tím výraznější by měla být kůra, takže můžete přidat stíny a hluboké trhliny blíže k základně kmene, v závislosti na věku stromu, který chcete nakreslit.

Krok 7. Stíny a světlo

Aby strom vypadal trojrozměrně, je nutné přidat stíny. Představte si, že světlo dopadá na strom z jedné strany – a ty části, které jsou na „tmavé“ straně, by měly být ztmavené. Přidejte také stíny nejen na jedné straně kmene a větví, ale i pod velkými shluky listů. To vytvoří efekt trojrozměrnosti.

Nezapomeňte přidat stíny na zem pod stromem – ty zdůrazní jeho propojení s okolním prostředím.

Krok 8. Další detaily

Přidejte poslední tahy – například malé větvičky, pár kořenů u základny kmene, nebo jednotlivé listy, které mohou viset níže než hlavní koruna. Tyto drobné detaily dodají vašemu stromu přirozenost a „život“.

Nyní je váš strom hotový! Nakreslený krok za krokem by měl vypadat živě a realisticky. Ale to nejdůležitější je samozřejmě praxe. S ní budou vaše stromy stále výraznější a složitější, aniž by vám přinášely frustraci!

A pokud si chcete vyzkoušet kreslení dalších objektů a krajin, zaregistrujte se na náš online kurz.

Papoušek je pták plný jasných detailů a elegantních linií. Ale i jeho kresba se dá zvládnout pomocí jednoduchých kroků. Zde je návod, jak nakreslit papouška krok za krokem, začínaje základními tvary a přidáváním detailů, abyste udělali kresbu živou:

Krok 1: Základní tvary

Začněme jednoduše. Nakreslete malý kruh pro hlavu papouška a větší ovál pod ním – to bude jeho tělo. Papoušek sedí vzpřímeně, takže kruh a ovál by měly být umístěny jeden nad druhým, mírně nakloněné dopředu. Tyto základní tvary vám pomohou stanovit proporce ptáka.

Krok 2: Obrys zobáku a hlavy

Nyní je třeba přidat obrysy hlavy. Nakreslete zakřivenou linii od kruhu a mírně ji zaostřete vpředu – to bude obrys zobáku. Zobák papouška je velký a zakřivený dolů, takže ho nakreslete masivní, ale elegantní.

V této fázi můžete také načrtnout oči – měly by být vysoko na hlavě a mírně zakulacené.

Krok 3: Tvarování těla

Spojte kruh hlavy a ovál těla pomocí hladkého oblouku – to bude krk papouška.

Nyní můžete vykreslit celkový obrys těla. Papoušci mají dlouhá, mírně zaoblená těla, takže ovál by měl být trochu prodloužený. Přidejte malý trojúhelník ve spodní části oválu – to bude začátek ocasu.

Krok 4: Nohy a větev

Papoušek sedí na větvi, takže nakreslíme větev mírně pod tělem. Je důležité, aby byla vodorovná. Poté přidejte nohy papouška: měly by obejmout větev, proto nakreslete několik malých zakřivených čar pro drápy, které budou větev svírat.

Krok 5: Křídla a ocas

Nyní je třeba načrtnout křídla. Nakreslete dva dlouhé, mírně zakřivené ovály podél těla – to bude základ křídel. Učiňte je dole o něco ostřejšími, aby působily lehce a elegantně.

Pro ocas přidejte několik dlouhých rovných čar, které vycházejí ze spodní části těla. Ocas papouška je obvykle dlouhý a tvořen několika pery.

Krok 6: Detaily zobáku a očí

Vrátíme se k hlavě papouška. Detailně propracujte zobák: přidejte čáru oddělující horní a spodní část zobáku a mírně zakulaťte jeho konec. Vykreslete oko – udělejte ho kulaté a výrazné, přidejte malý odlesk, aby oko vypadalo živě.

Krok 7: Peří a textura

Přidejte detaily peří na křídlech a ocase. Lehce je naznačte jemnými tahy: peří na křídlech by mělo být dlouhé a upravené, zatímco na ocase by mělo být mírně zašpičatělé. Můžete také přidat jemné tahy na krk a hlavu, abyste zachytili hebkost a strukturu peří.

Krok 8: Stíny a objem

Nyní je čas přidat stíny, aby papoušek vypadal objemně. Označte si, odkud dopadá světlo, a ztmavte ty části těla, které jsou ve stínu – pod křídly, na spodní části ocasu a pod nohama. Také přidejte stíny na větev, aby vypadala realističtěji.

Krok 9: Finální úpravy

V poslední fázi zkontrolujte detaily: přidejte poslední tahy na peří, zdůrazněte stíny a přidejte malé akcenty, aby kresba působila dokončeně.

Papoušek by nyní měl vypadat objemně a živě, s lehkým a vzdušným peřím.

Tímto způsobem máte nyní jasný návod, jak nakreslit papouška tužkou!

A pokud se chcete naučit kreslit kohokoli tužkou, přihlaste se na náš kurz kreslení tužkou pro začátečníky.