#malba

V životě mnoha umělců přijde moment, kdy se rozhodnou zkusit digitální malovaní. Ačkoli máme internet a existuje na toto téma mnoho vzdělávacích materiálů, pořád mnozí tápou odkud začít.  Sepsali jsme pro Vás takový malý úvodní FAQ pro začátečníky i pro zkušené „tradiční“ umělce, kteří chtějí začít digitálně tvořit na počítači v grafických editorech.

1) Musím se naučit znovu kreslit?

Ne, to nemusíte. Základy teorie kreslení / kompozice / barvy jsou stejné, bez ohledu na techniku, ve které pracujete (ať už je to pastelová, olejová nebo digitální). Jen musíme vnímat a přizpůsobit se specifikům práce v této technice. Je tedy třeba získat znalosti o rozhraní grafického editoru a zvyknout si na práci na tabletu.

2) Musím mít grafický tablet?

Kreslení myší není ten nejlepší nápad. Grafický tablet vám dost usnadní práci. Ale například průkopník počítačového malování Craig Mullins stále pracuje myší a vytváří působivou práci.

3) Co jsou to grafické tablety?

Grafické tablety můžou být buďto s vestavěnou obrazovkou nebo bez ní.

Tablety s obrazovou jsou podobné jako „ipad“ nebo jiný monitor s dotykovým vstupem. Na rozdíl od obyčejných dotykových monitorů dokáže povrch obrazovky grafického tabletu číst tlak tahů při kreslení. Také se k práci na něm se používá speciální stylus.

Setkat se můžete s takovými tablety s obrazovkou, které se připojují k počítači nebo s přenosnými verzemi s vestavěným softwarem. Výhodou tohoto druhu tabletu je, že kreslíme přímo na jeho obrazovku, což je proces velmi blízký tradičnímu kreslení. Nevýhodou těchto zařízení je jejich vysoká cena.

Tablety bez obrazovky jsou nejoblíbenější a nejběžnější. Při kreslení na tomto tabletu bez obrazovky se umělec dívá na počítačový monitor, kde se mu kresba objevuje. Nejprve je to zvláštní, ale velmi rychle si zvyknete. Výhodou je pohodlí, kompaktnost i cena.

Všechny tablety se liší velikostí pracovní plochy, citlivostí pracovní plochy, zdrojem připojení (kabelové / bezdrátové) a tak dále.

4) V jakých programech je lepší kreslit?

Vše závisí na individuálních preferencích, stejně jako na tom, co chcete aby program uměl. Pro rastrovou grafiku je to Adobe Photoshop, Corel Painter, PaintTool SAI; pro vektorovou grafiku tu je Adobe Illustrator, Corel Draw. K dispozici jsou také editory rastrové grafiky, které jsou vytvořené tak, aby věrně napodobovaly tradiční techniky (akvarel, olej, měkké materiály…), kde si můžete vybrat texturu listu, tvar štětce, a tak dále. Jedním z nejpopulárnějších programů tohoto typu je ArtRage.

5) Jaký je rozdíl mezi rastrovou a vektorovou grafikou?

Stručně řečeno: rastrové obrázky jsou složeny z obrazových bodů a mají jasné rozlišení, tento druh grafiky se blíží k tradičním kresbám na plátně nebo papíru. Vektorová grafika je založena na kontrolních bodech a křivkách, které je spojují. Vektorová grafika je užitečná pro ilustrátory stejně jako pro návrháře, kteří kreslí poměrně jednoduché obrázky. Výhodou vektorové grafiky je její flexibilita a možnost nekonečného zvětšení obrazu bez újmy na kvalitě.

6) Jaké jsou výhody kreslení na počítači?

Není možné, abyste si práci zkazili. Máte možnost uložit si práci v jednotlivých fázích odděleně, a pokud se něco nepodaří, prostě se vrátíte o kus zpátky. Dává vám to obrovské možnosti při změně fáze kreslení, při přidání nebo změně barvy, změně proporcí, velikosti plátna atd. A obrovskou výhodou je i flexibilita zobrazení originálního obrazu na různých zařízeních i neomezené kopírování.

7) Jaké jsou nevýhody kreslení na počítači?

Po vytvoření digitálního díla je třeba před finálním tiskem provést mnoho úprav, barevných korekcí a mnoho dalšího než bude vytisknuté dílo vypadat stejně jako na obrazovce. Také je obtížné provádění neočekávaných náhodných textur a efektů. Prostě je k pokročilé digitální tvorbě zapotřebí překonání digitální odlišnosti.

8) Je možné kombinovat kresbu na papíře s digitální tvorbou?

Samozřejmě! Můžete začít kreslit na papíře, pak jej naskenovat a dokreslit na počítači. Nebo naopak, nakreslit náčrty v grafickém editoru a poté náčrt přenést na plátno. Zpracování obrázku na počítači s mírnou korekcí je dnes při dotváření na papír nakreslených ilustrací naprostým standardem.

9) Jaký je nejlepší způsob, jak začít s digitálním tvořením?

Na začátku je nejdůležitější zjistit, jestli se vám tato oblast tvorby líbí. Podívejte se na díla opravdu dobrých umělců. Pokud se vám díla líbí, je na čase pořídit si grafický tablet a v závislosti na vašich finančních možnostech zvolit grafický editor, který splní vaše potřeby.

A pak už jen zbývá přihlásit se na kurz digitální malby pro začátečníky 🙂
Na kurz v Draw Planet si nemusíte pořizovat nic – máme tu pro Vás k zapůjčení notebooky s nainstalovanými grafickými editory, skvělé grafické tablety od Wacom a ty nejlepší lektory, kteří vám všechno vysvětlí a se vším pomůžou.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby/

Existují dva druhy akvarelových štětců: přírodní a syntetické. Jak si vybrat ten vhodný a jaká specifika mají jednotlivé druhy? Pojďme se podívat na ty „nejnej“ štětce, které se dají sehnat u našich partnerů – v obchodě s výtvarnými potřebami na Soukenické 14.
Začneme s přírodními. Přírodní štětce se vyrábějí ze srsti lasiček, kun nebo veverek.

Raphael
Štětce Rafael mají vlákno s označením Kolinsky, které je z kuny. Je to nejkvalitnější přírodní vlákno na světe a v historii mělo větší cenu než samotné zlato. Štětce mají na sobě označení S, a to znamená, že každý jeden štětec prochází zvláštní kontrolou. Každý štětec si vezme kontrolor do ruky, podívá se pod lupou, jestli je každý vlas perfektní, zkontroluje je i po hmatu a až pak je posílá dál. Proto jsou tyto štětce ty nejdražší.
Na druhé pozici jsou štětce z kazaňské veverky. Jak už specifikace napovídá, veverky se chovají se v Kazani, v Rusku. Díky tomu, že je v těchto oblastech větší zima, jsou chlupy veverek velmi odolné a pevné přestože jsou jemné. Nasakují hodně vody a pigmentu.
Na třetím místě mezi přírodními štětci jsou štětce z lasičky. Štětce z lasičky existuje více jakostí, pro začátečníky existuje i pár levných variant štětců z lasiček z Číny. Samozřejmě ale štětce z lasičky nemají ale takovou výdrž jako štětce z kuny či veverky, které Vám mohou vydržet až 30 let.
Když to shrneme, přírodní štětce velmi dobře nasakují vodu a pigment ale levnější varianty mohou ve větším množství pouštět chlupy.

Číslo jedna mezi syntetickými štětci, které najdete na Soukenické 14, jsou ty vyrobené Japonci na Srí Lance. Ti vymysleli vlákno, které se jmenuje Kazan, a to má vlastně napodobovat už zmiňovanou kazaňskou veverku. Vlákno je strašně odolné a měkké ale nepouští chlupy. Syntetický vlas Kazan má o 17% vyšší kapacitu zadržování vody než přírodní vlas.
Číslo dvě jsou štětce Fontaine
To jsou štětce, které mají malinko pevnější vlákno než falešná veverka (Kazan). Štětce Fontaine obsahují odolné syntetické vlákno, ale přesto dokážou pojmout velké množství vody. Je to díky mikroskopickým prohlubním na povrchu každého vlákna. Moc se nehodí pro techniku vymývání.
Astra
Tento štětec je vlastně určený pro akryl, přesto se hodí pro malování akvarelem. Má syntetické vlákno, které po vzoru přírodního směřuje jemně do špičky. Vlákno je velmi pružné, odolné, snadno se čistí. Díky vysoké hustotě vláken naváže obrovské množství barvy. Po namočení v inkoustu dokáže udělat 20 metrů dlouhou čáru. Je to tím, že je vlákno ve štětci strašně dlouhé a díky tomu vcucne hodně pigmentu.

Stále nemáte ve štětcích jasno? Přihlaste se do kurzu akvarelu v Draw Planet, na kterém Vás rádi zasvětíme do všech tajů malování akvarelem.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/

Podmanivý akvarel zvládnete i jako začátečník. Začněte s malováním!

Nádhernou a jemnou techniku akvarelových barev si zamiluje snad každý. Aby ne!

Už jen při omalovánkách se aktivují hormony štěstí. Navíc se při kreativním malování cvičíte v nové dovednosti, což je skvělý trénink mozku. Rozšiřování obzorů také prokazatelně zpomaluje proces stárnutí.

Malování vodovými barvami zvládnete, i když s tvorbou teprve začínáte. Stačí troche odhodlání a chuť malovat! Každý v sobě najde talent, máme ho všichni.  Akvarel svými jemnými barvami a přechody mezi barvami něžně pohladí duši. Malujte také!

Skvělý program Vás i jako úplné začátečníky seznámí s dovednostmi, které jiní umělci získávají léta. Získáte vědomosti o výběru papíru a štětců, o malbě do suchého podkladu, nebo o použití stylizace. Zvládneme zobrazit krásné krajinky i nádherná zvířata. Malování akvarelem se Vám dostane pod kůži :).

Nechte se dovést ke skvělým výsledkům na kurzu zde: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/

Od nového roku budeme používat v Draw Planet nové akrylové barvy. Zkusíme vám ujasnit, v čem jsou vlastně lepší.
Akrylové barvy Amsterdam od holandského výrobce Royal Talens jsou nesmírně oblíbené a to z mnoha různých důvodů. Jsou naprosto skvěle pigmentované a disponují výbornou světlostálostí. I jejich konzistence je velice příjemná a oproti jiným akrylovým barvám se lépe míchají, protože obsahují méně pigmentu v každém z odstínů. Pojivo, do kterého se pigment přidává, obsahuje 100% akrylové pryskyřice, což zajišťuje, že je barva trvanlivá a velice odolná.
Proto není vůbec od věci malovat s ní i na zdi nebo na dřevo.

Amsterdam nabízí také velice neortodoxní škálu barev, která obsahuje jak tradiční odstíny, tak také současné, moderní odstíny a včetně úžasných pastelových, kterým se jiný výrobce prostě nevyrovná! Ty jsou hodně tlumené, a asi právě proto jsou tak populární ve Skandinávských zemích. 🙂 Také mají speciální řadu perleťových odstínů, která se vyjímá nejen na bílém, ale především na černém podkladu.

Sám od sebe je akryl Amsterdam saténový, není tak matný jak Pebeo. Není však problém používat pro práci s ním doplňky od Pebea.
Amsterodamy mají také poměrně krátkou dobu schnutí a jsou prakticky bez zápachu.

Akryl Amsterdam najdete v obchodě našich partnerů na Soukenické 14. Pouze příznivci Draw Planet mají od 17.12. do 17.01. slevu 10%! Stačí, když na pokladně řeknete, že jste od nás 😊
Rádi byste se naučili malovat akrylem? Přihlaste se na náš kurz akrylu pro začátečníky. Pod vedením šikovného lektora to určitě zvládnete!

https://www.drawplanet.cz/kurz/akryl-zacatecniky/

V osudu charismatické a žhavé Mexičanky Fridy Kahlo byla spousta dechberoucí dobrodružství a tragických neúspěchů.

Události v jejím životě se střídali jako obrázky v kaleidoskopu: jasné barvy, plátna a štětce, osudné neštěstí, geniální manžel-podvodník a dokonce i román se Lvem Trockým… Ani většina filmů se může pochlubit takovými zápletkami!

Jistě měli mnozí z vás potíže při kreslení látky, a tak se podívejme na základní pravidla.

Metoda kreslení:
Určete zdroj světla
Vytvořte náčrt
Postarejte se o nezbytné předlohy
Vyberte barvu a strukturu
Nakreslete strukturu založenou na předloze
Nakreslete a vylepšete texturu

O předlohách
Existuje nesčetné množství typů textilií, takže volba správné předlohy a její následování je velmi důležité. Ne vždy je odpovídající látka po ruce, využijte tedy alespoň fotek.

Příklad 1. Před a po zmačkání

Horní obrázek ukazuje tvar tkaniny pomocí barvy a stínů a dolní obrázek jej ukazuje pomocí rovnoměrných čar. Vertikální i vodorovné čáry před a po zmačkání mají stejnou délku. Pravý krajní obrázek neodpovídá schematickému nákresu linek, protože barva ve středu není dostatečně tmavá, takže nemá zdeformovaná látka dostatečnou hloubku.

Příklad 2. Sklady

Tohle se vám bude hodit při kreslení doplňků.
Všimněte si, že pravý příklad není špatný, ale stále není nejefektivnější.

Příklad 3. Volány
Využijete, když budete kreslit rukávy.
Všimněte si, že horní část „rukávu“ má pořád stejný tvar. Ale spodní část, je zvlněná a zdeformovaná. Ale i přes zvlnění zůstává délka stejná – zkontrolujte ji pravítkem. Obvod, který tvoří okraje tkaniny, musí zůstat stejný.

Síly, které působí na látku
Gravitace
Síly přírody (vítr, vlhkost)
Různé objekty
Samotné vlastnosti látky

Příklad účinku sil na látku
Tato fotografie Marilyn Monroe je vynikajícím příkladem různých efektů: vítr, předklonění postavy, gravitace.
Čím více pozornosti věnujete působení všech druhů síly na látku, tím realističtěji ji budete schopni zobrazovat.

Světlo a stíny na látce
Stejně jako u ostatních 3D objektů je kus tkaniny také v trojrozměrném prostoru. Před nakreslením zjistěte světelný zdroj nebo přidávejte světlo v procesu.

Pevná a měkká tkanina
Pevná tkanina: barevné přechody jsou ostré, čáry jsou odlišné. Mají ostré ohyby.
Měkká tkanina: barevné přechody jsou hladké. Mají jen málo ostrých ohybů.

Textilie s tekoucím vzhledem. „Tekoucí tkaniny“ mají krásné křivky, stačí se podívat na obrázky.

Obrazy z období neoklasicismu jsou také plné vzdušných, „tekoucích“ látek.

Ale v reálném světě textilie neteče, jako ve výkresech Parrishe a Laytona. A nakreslit to není vůbec snadné. Mezitím kontrast, který způsobuje neskutečnou lehkost tvarů a ohyby, vytváří pocit nadpřirozena. Ve skutečném světě můžeme tekoucí látku vidět na podvodní fotografii.

Spolu s fotografiemi tkání, které se toulaly ve větru, mohou sloužit jako vynikající předlohy na zobrazení látek, které „proudí“.

Proces kreslení
1. Nakreslíme skicu jednoduchými čarami, určíme umístění látky.

2. Určíme vliv různých sil na tkaninu.

3. Po určení světelného zdroje nakreslíme barvu. V našem příkladu světlo spadá z pravého horního rohu.

4. Začínáme kreslit záhyby z levého horního rohu.

5. Stále pracujeme se záhyby v tomto rohu. Za běhu opravujeme chyby.

6. Vybarvujeme přední část tkaniny v popředí.

7. Pokračujeme s prací na levém horním rohu.

8. Dosáhli jsme správné formy.

9. Vykreslujeme látku ještě podrobněji. V pozadí pracujeme s ohyby.

10. Další detaily.

11. Malá práce s měkkým štětcem, která odděluje pozadí od popředí pomocí barev.

12. Při dalším používání měkkého štětce, můžete udělat látku ještě měkčí.

Kreslení látky trvá hodně času, je neustále nutné něco zkoušet, opravovat, koukat na předlohu ale za ten výsledek to stojí.
Na kurzu digitální malby pro začátečníky se budeme věnovat i kreslení látek a tkanin. Přijďte to zkusit pod vedením zkušeného lektora!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby/

Co nového ve světe olejových barev? Fantastická série doplňků pro olejové barvy „Green for oil“!

Doplňky Green for oil jsou vyrobené na bázi oleje ze safloru (Světlice barvířské), což je taková malá žlutá kytička, která je vůní podobná nechvalně známé řepce olejné. Jsou tedy přírodní a zdravotně nezávadné! V této sérii naleznete všechny doplňky, které můžete k tvorbě olejem potřebovat. Pojďme se na každý z nich podívat trochu víc zblízka.

Jako první je ekologické ředidlo na ředění barev. Jedná se o skvělou variantu pro každého, kdo nechce škodit svému zdraví a zatěžovat životní prostředí. Je totiž plnohodnotnou náhradou klasických ropných destilátů, jen nezpůsobuje žádná zdravotní rizika a při jeho použití se nemusí dodržovat žádná speciální opatření. Výrobek lze používat kdekoliv a kdykoliv.

Jako další bychom vám chtěli představit univerzální médium, které zcela bez rozdílu zastoupí klasické doplňky k olejovým barvám této kategorie. Nemusíte však pracovat v dobře větraných prostorách, ani dodržovat žádné jiné speciální podmínky. Zlepšuje konzistenci olejové barvy, urychluje schnutí a přidává lesk. Umožňuje vytvářet lazury, stejně jako lze použít i pro impasto techniky.

V této sérii naleznete i gel, který se prodává v tubě a je určen především pro umělce, kteří rádi používají velmi pastózní barvy a rádi budují hloubku malby. I po přimíchání tohoto média, barvy neztrácí intenzitu a nabývají na objemu a zářivosti. Jen pozor, urychluje schnutí barev.

Naleznete tu i čistič štětců. Možná nebude působit tak rychle, jako ty klasické, které by dokázaly sežrat i štětinky, ale zvládne štětce vyčistit do par desítek minut.  Lze s ním samozřejmě čistit jakékoliv malířské náčiní, ať už štětce, špachtle, palety…

K ochraně hotové olejomalby jistě využijete dva typy laků, které jsou rychleschnoucí a po zaschnutí zůstávají zcela čiré.

Lesklý lak se používá k navýšení lesku a také k podtrhnutí nejjasnějších a nejživějších barev v malbě. Matný lak se zpravidla používá, pokud se v malbě chcete vyhnout odleskům.

Pro dosažení saténového finiše smíchejte dohromady lesklý a matný lak.

Zbytky všech těchto doplňků můžete zcela bez obav vylít do umyvadla. Není třeba žádného speciálního zacházení.
Celou sérii „Green for oil“ najdete v obchodě u našich partnerů na Soukenické 14. Pouze příznivci Draw Planet mají od 15.9. do 15.10. slevu 10%! Stačí, když na pokladně řeknete, že jste od nás 😊

Pro malbu akvarelem důležitý papír. Nejlepší je používat 100% bavlněný, 300 g. Pouze 100% bavlna umožňuje, aby voda a barvy fungovaly dobře a vznikly krásné „vláknité“ skvrny.

Nejprve si obrázek předkreslete tužkou. Snažte se nepoškodit papír. Také předběžně promyslete, jaké barevné směsi použijete a udělejte si na papírovou paletu malé pokusy barevných kombinací.

Dobře navlhčete horní část papíru (oblohu do horizontu) širokým štětcem s vodou. Voda by měla proniknout dovnitř papíru a neměla by na povrchu vytvářet „louže“.

Stejným štětcem vytvoříme velké rozmáchlé tahy barvou ze směsi indiga a malého množství ultramarínu. Barva bude na povrchu zajímavě rozložená, což vám pomůže dosáhnout neobvyklých efektů. Malým elastickým štětcem přidejte na obzor jasně barevné skvrny. Plochým, šikmým syntetickým štětcem zvolte barvu, nastavte pohyb horizontu, ale pouze pokud je papír stále ještě mokrý.

Když obloha uschne, můžete začít malovat vzdálené stromořadí na obzoru. Snažte se vytvořit přechod z teplé barvy v oblasti vycházejícího slunce do studené na periferii.

Barva stromů je tmavší a chladnější směrem k okraji a teplejší ve středu.

Po uschnutí dále navlhčete vodou spodní část našeho obrazu – moře. Voda by měla také proniknout hluboko do papíru, ale nestát na povrchu. Jinak nám barva „uteče“ a bude neovladatelná.

Přidejte skvrny jasně teplé barvy – voda vedle linie horizontu odráží oblohu. Dále pomocí kulatého štětce poměrně velkého rozměru nanášejte velké skvrny s měkkými hranami, které ukazují směr pohybu vody. Nechte na papíře nepomalované mezery, voda odráží světlo a akvarel by měl „dýchat“! Vlhkost papíru musíte vždy sledovat – na příliš mokrém papíře se všechny skvrny mohou spojit do jedné, na příliš suchém se vám nepodaří měkké přechody.

Pokračujte s tmavší barvou a tvořte na vodě skvrny stínů. Snažte se vést pohyby vědomě, ne chaoticky. Nepřehánějte to! Vlhkost papíru se sice postupně mění, klesá, ale papír je stále ještě trochu mokrý. Myslete na to, že zesílení tónu a barvy a větší detaily vyobrazujeme v popředí. V dálce je vše velmi klidné, implicitní, bez jasných a velkých detailů.

Odrazy lodí malujte až na téměř suchém povrchu. Jsou docela lokální, zůstávají na svých místech. Snažte se je „vytáhnout“ za pohybem vody. Samotné lodě a lidi malujte už na suchém papíře. Pamatujte, že jsou tmavší než povrch vody, ale světlejší než odrazy. Pokud obraz správně udržujete v tónu, bude se naše práce projevovat velmi výrazně.

Obecná doporučení zde mohou být následující: směřovat pohyb barvy je možné když je papír ještě docela mokrý a absolutně to nejde, pokud už vyschnul. Nezapomeňte, že postavy a detaily v popředí by měly být podrobnější a silnější v tónu než ty více v dálce.

Pokud Vás baví akvarel a chcete se naučit v tvořit v této technice krásné obrazy, zveme Vás na kurz akvarelu pro začátečníky v Draw Planet. 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/

Plenér (z francouzského plein air – venku, „na vzduchu“) je termín pro přenos nezměrného bohatství barevných změn způsobených slunečním světlem a okolní atmosférou na plátno. Tento termín se také používá k označení skutečného odrazu bohatství přírody a všech změn v přírodních podmínkách, s aktivní rolí světla a vzduchu. Ačkoli se říká, že v přírodě můžete tvořit jakoukoli technikou, malování na volném prostranství má řadu zvláštností, které jsou pro plenéry charakteristické třeba jako omezená pracovní doba.

Plenér se objevil na počátku 19. století v Anglii díky Johnu Constableovi a Richardovi Parkingsovi Boningtonovi. Plenérismus se stal základem estetiky umělců, pro které byly svět a čerstvý vzduch symbolem nezávislosti a čistě uměleckým zájmem. Samotný objekt není kreslen vědomě, téměř nikdy není zobrazen v konkrétních naaranžovaných siluetách nebo dokonce chybí úplně. Tato technika byla velmi populární u francouzských impresionistů (v té době začal být termín plenér široce používán). Umělci jako Camille Corot, Jean-Francois Millet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, a v neposlední řadě i Claude Monet přispěli ke vzniku plenérové malby.

Zvláštnosti plenéru

Impresionismus obecně je ukázkovým příkladem umělcovy tvorby pod širým nebem.

Impresionisté dokonce dovedli skici vytvořené pod širým nebem na úroveň plnohodnotného nezávislého obrazu. Impresionističtí malíři se snažili co nejpřesněji vyjádřit svou vlastní představu o vnějším světě – to je vedlo k odmítnutí stávajících pravidel akademické malby a vytvoření jiné metody. Její podstatou bylo přenést pomocí jednotlivých úderů čistých barev vnější dojem světla, stínu a jejich odrazu na povrchy předmětů.

Všichni sníme o krásném a zajímavém interiéru. A tak nás často napadne – Co takhle pomalovat stěnu vlastními silami? Jak to ale udělat? Nemáte s tím žádné zkušenosti, připadáte si na to moc nešikovní a služby profesionálních umělců a designérů nejsou zrovna levné. V důsledku toho se snu vzdáme a aplikujeme obyčejnou tapetu, protože je to jednodušší. Ale co když to nevzdáme?

Stěna není skicák. Nemůžete na ni nakreslit prostě jen tak nějaký náhodný obrázek jen proto, že vás to právě napadlo. Výběr obrázku je téměř stejně obtížný jako samotný proces malování. Obraz by se měl přiblížit stylu místnosti, odpovídat funkčnímu účelu zóny a vyjadřovat určité emoce. A může mít některé další funkce jako rozptýlení od nízkých stropů nebo nerovných stěn. Nejčastěji se umělecká malba nachází v dětských pokojích, protože přináší dětem tolik štěstí. Zvláště pokud zobrazuje jejich oblíbené kreslené postavičky nebo různé druhy zvířat.

Dokonce, i když nejste umělec, stále máte šanci namalovat stěnu vlastníma rukama.

Krok 1. Vyberte obrázek a určete velikost budoucího výkresu. Předpokládá se, že jste v okamžiku, kdy už naprosto přesně víte, ve které části místnosti a proč tento obrázek bude. Na internetu je obrovský výběr různých obrázků, ale napoprvé se pokuste vybrat něco jednoduššího. Zatím se nepouštějte do výběru obrázku luxusního zámku v plamenech.

Krok 2. Připravte si stěnu. Profesionálové rádi kreslí na hladké a čistě namalované povrchy, takže je nutné zeď uhladit a vybrat barvu, která odpovídá barvě pozadí.

Jaké barvy se používají?

Krok 3. Nakupujeme veškerý spotřební materiál: barvy, štětce atd. Budete potřebovat dva druhy štětců: pro velké a široké tahy potřebujeme velké ploché štětce (na trhu jsou syntetické i přírodní), na detaily, obrysy a malé části se hodí malé kulaté štětce. Připravte také nádoby na mytí štětců a míchací barvy. Pokud nechcete obětovat nádobí, kupte jednorázové sady. Všichni odborníci doporučují kupovat pouze akrylátové matné barvy na bázi vody. Dobře se míchají i aplikují a po uschnutí se nedají smazat. Pro dosažení požadovaného odstínu je můžete smíchat s bílým akrylátovým lakem. Chcete-li získat potřebnou kapalnost (ideální je konzistence podobná zakysané smetaně s 15% tuku), přidejte vodu. Jen se nenechte unést, jinak na zdi při usychání barvy zůstanou nehezké fleky. Někteří pro úplnou jistotu pokryjí hotový obraz ještě dvojí vrstvou matného akrylového laku na omítku.

Krok 4. Vytiskněte si 5-10 kopií předlohy v černobílé barvě, abyste vytvořili něco jako skicu. Barvu pozadí si pořádně rozmyslete, když vyberete určitý odstín jedné barvy, bude vypadat jinak na bílé a zelené stěně. Zvolte takové odstíny, aby se celý obraz ladil. Pokud je ve vašem vybraném obrazu mnoho podobných částí (okvětní lístky nebo listy), radíme připravit si jednoduché šablony. Teprve poté se můžete vrhnout na nástěnnou malbu.

Krok 5. Nyní je třeba načrtnout na stěnu hrubý tužkový výkres. Nepoužívejte černé tužky, je těžké je pak vymazat a zůstávají po nich špinavé skvrny. Lepší je používat měkkou barevnou pastelku. Všechny nepovedené linky lze snadno odstranit velkou měkkou gumou. Čím lépe nakreslíte obrázek, tím jednodušší bude aplikace barvy. Pro ty, kteří nemají prostorovou orientaci, doporučujeme metodu označování čar a linií. Na vytisknutou předlohu i na připravenou stěnu si nakreslete mřížku. Ta Vám kresbu i stěnu rozkouskuje. Díky ní se budete na stěně lépe orientovat.

Krok 6. Začněte malovat akrylovými barvami. Namíchejte si barvy vždy bezprostředně před aplikací, protože akryl schne velmi rychle. Nezapomeňte nakreslit několik tahů, kterými dosáhnete objemu a přirozenosti obrazu, jen počkejte, dokud neuschne předchozí vrstva. Držte štětce kolmo na stěnu. Opravte všechny nedostatky tenkým štětcem. Na samém konci pracujeme s tenkým štětcem na nejmenších detailech. Tím dosáhnete objemu, oslnění od Slunce atd.

Tak se do toho pusťte a my držíme palce, ať se vše povede. A pokud chcete o interiérech vědět víc, přihlaste se na náš skvělý kurz interiérového designu! Dozvíte, jak se pracuje s půdorysem, jak se správně kombinují barvy a jak vytvořit 3D model interiéru v počítači.