#malovani

Každý odstín pokožky obsahuje tři základní barvy – modrou, červenou a žlutou, a to v různém poměru v závislosti na světlosti nebo tmavosti pokožky, jestli je kůže ve světle či stínu a kterou část těla malujeme. Tenčí kůže, jako například na spáncích, je spíše chladná, naopak kůže na špičce nosu bude mít tmavší odstín. Opravdu neexistuje žádná magická formula na univerzální tělový odstín, každý odstín si můžeme sami namíchat. Nejdůležitější je vztah a poměr mezi barvami. 

Protože se odstíny kůže velmi liší, vyhýbejte se univerzálním tubičkám s “tělovou barvou”. Ty mohou sloužit pouze jako základ, ze kterého namícháte potřebné odstíny podle nuancí a stínů na Vašem zamýšleném portrétu. Tyto tuby stejně obsahují základní mix žluté, modré a červené a ten si však zvládnete připravit sami. 

Jednoduchý postup

Začněte smícháním všech tří základních barev ve stejném poměru. Tím získáte nahnědlou barvu, která bude Vaším základem. Tuto barvu dále budete zesvětlovat či ztmavovat, dělat více teplou či studenou. 

Pozn. Pokud bude barva spíše do zelena než do hněda, přidejte více červené. Některá modrá barva může být dominantnější. 

Když malujete portrét nebo figuru, je nejlepší snažit se zachytit přesnou barvu, stejně jako to děláte při malbě třeba krajiny. Podívejte se pořádně na barvu na své předloze, snažte se na paletě vytvořit stejný odstín. Ten poté porovnávejte s předlohou nebo živým modelem a snažte se jej správně zachytit a doladit. Následující tři otázky Vám mohou pomoci docílit kýženého výsledku. 

1. Potřebuje barva být tmavší nebo světlejší? Pokud potřebujete zesvětlovat, přidejte žlutou nebo bílou. Bílá současně trochu zchladí barvu a udělá jí více krycí. Žlutá zesvětlí a také přidá teplejší podtón do výsledného mixu. Ztmavit můžete pomocí tmavých okrových nebo rezavých barev (ideálně burnt umber) nebo chromatické černé (sienna pálená plus ultramarínová modř). 
2. Potřebuje barva být chladnější nebo teplejší? Přidejte modrou (nebo bílou i pro světlejší odstín), aby byla barva chladnější. Přidejte žlutou nebo teplou červenou, aby byla barva naopak teplejší. 
3. Potřebuje barva být více či méně nasycená? Přidejte opačnou barvu. 

Můžete na svou paletu přidat také zemní barvy, jako okrové, rezavé nebo černé, ale pamatujte, že i tyto barvy lze namíchat ze tří základních barev. Nakonec to stejně budete jen Vy, kdo se rozhodne, který mix barev funguje právě pro Vás. 

Příklad palety 

Můžeme se podívat na jeden příklad barev, u kterého můžete začít, a poté různě měnit, doplnit nebo odebrat barvy podle sebe. 

1. Titanium běloba
2. Kadmium červená světlá
3. Kadmium žlutá střední
4. Okr
5. Sienna pálená (burnt sienna)
6. Burnt umber
7. Ultramarín modř

Pro světlé tóny použijte 1, 2, 3 a 5

Pro střední tóny použijte 2, 3, 4 a 5

Pro tmavé tóny použijte 2, 5, 6 a 7

Udělejte si barevný řetěz 

Barevný řetěz si vytvořte pro různé odstíny barev. Například do Kadmium červené postupně přidejte bílou a zesvětlujte. Podobně můžete naložit i s Vašimi namixovanými barvami, a tím si vytvořit perfektní základ pro vytvoření stínů a světel v obličeji a nebudete muset pro každé místo mixovat barvu zvlášť. 

Tip pro nácvik tělových barev

Začněte u sebe. Zkuste mixovat různé barvy podle svých vlastních rukou. Porovnávejte barvy a odstíny podle různých světelných zdrojů. Dále postupujte se svým obličejem a porovnávejte barvy a odstíny, které vidíte v zrcadle. Zkoušejte je namixovat podle paměti. Nebo dalším dobrým zdrojem nácviku může být vytištění fotografií a porovnávání svého mixologického umění s nimi. Všimli jste si, že nikde jsme jako základ nepoužili oranžovou nebo růžovou, jako jsme to zkoušeli jako děti? 🙂 Více podrobných tipů a návodů se dozvíte v našem kurzu Portrétu https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresby-malby-portretu/.

Budeme se na Vás těšit.

Nebe je jednou z nejkrásnějších věcí, které v přírodě můžete vidět. Jeho barvy nás mohou okouzlit tak, že dokážeme minuty sedět u okna a podivovat se, zda-li co vidím je skutečné. I z toho důvodu je tak pro umělce velkým zdrojem inspirace. Ale jak ho namalovat?

Často vídáme, že při malování krajin a městských scenérií se s nebem už nikdo moc nepáře. Bohužel, díky tomu potom vypadá, že do zbytku scény nepatří. Nebe by mělo být namalováno ve spojení se zbytkem obrazu, aby se dosáhlo přesvědčivého a homogenního výsledku. 

Na začátku se zamyslete nad tím, jak oblohu chcete vykreslit, jakou důležitost a prostor jí chcete dát. Pokud jde o malířské techniky, doporučujeme nepřehánět to s mícháním barev, jelikož se často stává, že skončí v jedné velké šedé louži. Místo toho zkuste namalovat jednotlivé oblasti odlišnými barvami a nechte vyniknout tahy štětce.

Dejte prostor vaším očím a nenechávejte se příliš ovlivňovat mozkem. Mozek vám jasně říká, že obloha je modrá. Pokud ale na chvíli pořádně zaměstnáte oči, tak uvidíte jemné odstíny žluté, modré růžové a zelené. Hledejte barvy a užívejte si vyjadřování skrze ně. 

Obloha je často tou nejabstraktnější částí krajiny, takže se opravdu můžete svobodně bavit přenášením energie a dramatičnosti do vašeho díla. Nebe je část obrazu, kde skutečně můžete předvést svůj rukopis a osobitost. 

Použijte své největší štětce a buďte v tvorbě co nejvíce uvolnění a svobodní. Není potřeba vystihnout vše podle reality. Upravte některé prvky tak, abyste zvýšili jejich dramatičnost a vylepšili kompozici. 

Umělci obvykle vytváří malbu od temnější barvy po světlou, která nakonec celý obraz zvýrazní. Zkuste to v tomto případě udělat naopak. Použijte základní barvu a zdůrazněte kontrasty. Naneste na plátno jasně oranžovou nebo žlutou barvu a pokračujte s mraky. Nejlépe je vystihnete kombinací šedé a modré barvy. Tímto vám krásně vystoupí zářivý západ slunce. Ve finále už stačí jen zvýraznit některé detaily jasně žlutou a bílou barvou.

Jedním z důvodů proč malíři tak milují malbu krajinomalby je způsob jakým se listy a obloha překrývají a krásně se mísí, avšak tuto oblast nemusí být vždy tak snadné namalovat. Je tu totiž riziko, že se barvy vzájemně smísí a vzniknou na obrazu fleky. V tomto případě se doporučuje pracovat s vrstvami. Tmavou část stromu nanášejte v tenké vrstvě, která zaschne rychleji. Následně můžete nanášet světlou barvu mraků a případně i překrývat listy stromů.

Také milujete přírodu a chtěli byste si namalovat vlastní krajinomalbu? Nevíte jak na to?

Přihlaste se na náš kurz krajinomalby, kde si zkusíte namalovat nejen oblohu, ale i další přírodní povrchy a textury 🙂 

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-krajinomalba-pro-zacatecniky/

Máme opravdu širokou nabídku kurzů a chápeme, že pro vás někdy může být složité si v tom velkém množství vybrat. Pojďme se tedy podívat jaké typy kurzů u nás můžete navštívit:
– Kresba
– Malba
– Počítačové kurzy
– Kurzy na iPadu
– Design
– Fotografické kurzy
– Kurzy šití a módní tvorby
– Dětské kurzy
– Příměstské tábory

Nejprve je důležité vybrat si typ kurzu – oblast, která vás nejvíce láká a čemu byste se chtěli věnovat. Až budete vědět, můžete začít vybírat konkrétní kurz z vybrané kategorie, protože pro každý typ
nabízíme více jednotlivých kurzů. Nemusíte se ničeho obávat, většina našich kurzů je určená pro začátečníky, a tak žádná předchozí zkušenost není nutná. Vše potřebné vás naučíme. A pokud už nějaké zkušenosti máte, není to žádný problém, výuku na kurzu pro začátečníky lze po dohodě s lektorem lehce upravit. A v nabídce máme i kurzy pro pokročilejší. 🙂

Váháte mezi několika kurzy a nemůžete se rozhodnout?
Pak vám doporučujeme pročíst si pozorně všechny informace o kurzu, především Program kurzu. Ten najdete u každého kurzu na našem webu skoro až dole na stránce (rolujte až pod lektory).
Najdete tam popis toho, co budete tvořit od první do poslední lekce. Většinou je to přesně to, co vám pomůže se lépe zorientovat a dopomůže ke správném výběru.
Dále doporučujeme prohlédnout si obrázky prací našich studentů, díky kterým si můžete dokreslit obrázek toho, co můžete očekávat. 🙂

Chtěli byste vyzkoušet více technik najednou? Nebo vůbec nevíte, s čím začít?

Pokud vás nezaujala žádná konkrétní technika nebo si chcete vyzkoušet více možností najednou, doporučíme vám kurz Kreslení a malování pro úplné začátečníky. Budete se tam věnovat kresbě:
tužkou a pastelem; a také malbou: akvarelem a olejem. Je to skvělá příležitost pro úplný start vaší tvorby. Ale i pro ty, kteří se nemohou rozhodnout která technika je ta pravá. Vyzkoušením těchto
technik snadno zjistíte, co vás baví a čemu byste se chtěli dál věnovat. Pak už budete mít jasno jakým dalším kurzem pokračovat. 🙂

Pokud si i tak nejste jistí který kurz si vybrat, volejte nebo pište. Rádi Vám s výběrem poradíme.
Těšíme se na vás v ateliérech. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/

Rozhodli jste se začít kreslit nebo malovat, ale ve světě výtvarných pomůcek a potřeb se ztrácíte? Vybrali jsme pro Vás pár těch nejpopulárnějších, tak se nechte inspirovat! 🙂

AKRYLOVÉ BARVY

Malba akrylem je jednou nejpoužívanějších technik ve světě malířů. Zároveň jsou však akrylové barvy skvělým médiem pro začínající malíře, protože jsou rozpustné ve vodě, rychle schnou a jsou všestranné.

Akrylové barvy jsou vodou ředitelné a poměrně snadno použitelné. Já osobně jako paletu používám sklo nebo plastovou podložku, na kterou se akryl nelepí. Po jejím zaschnutí na paletě je možné barvy opět rozmíchat vodou.
Barvy, které používáme u nás v Draw Planet jsou značky AMSTERDAM. Mají skvělou pigmentaci a strukturu a k dispozici širokou škálu barev a odstínů. Nacházejí se v praktických tubách, jsou světlostálé, mají výbornou krycí schopnost a jsou snadno omyvatelné z lesklých povrchů a štětců.

Pokud nejste spokojeni s oblastí, kterou jste namalovali, můžete ji nechat vysušit a přemalovat ji během několika minut. Protože akrylát je plastový polymer, můžete natřít jakýkoliv povrch, pokud neobsahuje vosk nebo olej. Na rozdíl od olejů můžeš akryláty používat bez toxických rozpouštědel a mohou se snadno čistit jen s mýdlem a vodou.
Po zvládnutí techniky malby akrylem můžete vytvořit opravdu mistrovská díla. Trocha trpělivosti, usilovného zkoušení a správných materiálů jsou klíčem k působivým výsledkům.

Chcete si malbu technikou akrylu vyzkoušet? Přihlaste se na kurz akrylu do Draw Planet! S námi vám to půjde!

https://www.drawplanet.cz/kurz/akryl-zacatecniky/

AKVARELOVÉ BARVY

Akvarel je jednou z nejmladších výtvarných technik. Akvarelové barvy jsou vyrobené ze směsi barviva a pojidla arabské gumy rozpustné ve vodě. Snadno se jimi vytváří transparentní kouřový efekt, a to buď vzájemným rozpíjením a mísením barev nebo postupným přidáváním barevných vrstev na předchozí zaschlé vrstvy.
Akvarel je vcelku náročná malířská technika. Před samotnou malbou je třeba dopředu vše promyslet. Akvarelové barvy vcelku rychle schnou a nekryjí tak dobře jako např. akrylové barvy, opravy nejsou vždy jednoduché.
Nanáší se speciálními štětci na akvarel, které mají schopnost udržet vodu (např. veverka) na papír s vyšší gramáží, 250 g/m2 a výš.Slabší papíry se i po upevnění k podložce nasátím vody zkroutí.

Malba mokrým na suché
Při malbě mokrým na suché se barvy nanáší jedna přes druhou, přičemž se barevná vrstva nanáší na další vrstvu až po jejím zaschnutí.

Malba mokrým do mokrého
Při malbě mokrým do mokrého se barvy nanáší na navlhčený papír, na kterém se rozpíjí a navzájem mísí. Barvy se nanáší od nejsvětlejšího odstínu po nejtmavší. Tato technika je vhodná pro kreslení krajiny, oblohy a vody. Práce by měla být rychlá, neboť vlhký podklad rychle schne.

Malba suchým na suché
Při malbě suchým do suchého se barvy co nejméně ředí vodou. Tuto techniku lze využít pro malbu detailů, např. trávy, listí nebo efektů na vodě.

Přihlaste se do kurzu malování akvarelem v Draw Planet! Pod vedením zkušeného lektora Vás seznámíme s kouzlem akvarelu a všechno se podaří. 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/

DESIGNÉRSKÉ FIXY – UMĚLECKÉ MARKERY

Moderní fixy vás ohromí. Díky možnosti překrývání barevných vrstev dokážete vytvořit jedinečné textury. To co vás v dětství vždy rozčilovalo, s uměleckými markery nehrozí. Proto se také během 21.století staly jedním s nejpopulárnější výtvarnou potřebou. Podle složení barvicí kapaliny rozdělujeme fixy na dva typy. Ty, které jsou naplněny inkoustem obsahujícím alkohol a ty s inkoustem na bázi vody. Mnohé designerské fixy lze znovu doplňovat a mají vyměnitelné hroty.

Jsou vhodné pro návrhy a projekty, ilustrace, náčrty, kreslené animace, storyboardy a mnoho dalšího. V Draw Planet máme mimo jiné kurz, zaměřený vyloženě na práci s touto geniální výtvarnou pomůckou. Tak na co ještě čekáte? Přihlaste se a objevte kouzlo uměleckých markerů!
https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-kresleni-fixami-designerske-popisovace/

PARALLEL PEN-MODERNÍ KALIGRAFIE

Moderní kaligrafie je neustálý proces objevování nových významů, ale také stylů, technik, materiálů a kombinací – písmo totiž nikdy není samo: jeho výsledné kouzlo je i v harmonii materiálů a barev. V moderní kaligrafii najdeme nespočet pomůcek a materiálů, my jsme však na základě zkušeností díky našem kurzům zjistili, že mezi nejoblíbenější pomůcky v tomto umění patří Parallel pen. 🙂

Parallel pen je perfektním nástrojem pro vytvoření ohromující kaligrafie. Na rozdíl od jiných kaligrafických hrotů, které mají v sobě jednu nebo dvě štěrbiny, umožňuje jeho jedinečný design dvou desek rovnoměrné protékání inkoustu po celé šířce hrotu. Tímto způsobem můžete použít plochý okraj pro široké tahy a roh pro úzké linie. Je k dispozici ve čtyřech velikostech hrotů: 1,5mm, 2,4mm, 3,8mm a 6,0 mm. Čím větší velikost hrotu, tím dramatičtější je psaní. Parallel pen se plní inkoustem, který je mísitelný a lze s ním tvořit gradace.Na výběr máte ze 14 odstínů.

Přihlaste se do Kurzu moderní kaligrafie a uvidíte, že psát nejen Parallel penem je umění, které Vás chytne! 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/moderni-kaligrafie-lettering/

Už dlouho přemýšlíte, že začnete tvořit? Při každé volné chvíli brouzdáte po internetu a hledáte kurzy, které by splnily vaše představy, a srovnáváte nabídky? Proč si vybrat ale Draw Planet?!
Připravili jsme si pro vás 5 důvodů, proč právě Draw Planet je tou správnou volbou. 🙂

1. Poskytneme vám pomůcky a materiály v ceně kurzu Po celou dobu kurzu máte na lekcích s dispozici kvalitní pomůcky a materiály. Cena kurzu už se po uhrazení nijak nenavyšuje, vše máte k dispozici. A pokud píšeme vše, je to opravdu tak. I na kurzy fotografování si u nás můžete po předchozí domluvě zapůjčit na lekce zrcadlovku a na grafické kurzy vám zapůjčíme notebook s programy.

2. Lektoři jsou u nás příjemní a milí Každý náš lektor je nejen vynikajícím umělcem- profesionálem, ale i velmi sympatickým a milým člověkem, který rád pracuje s lidmi a se vším studentům rád pomůže a poradí! 🙂
3. Vycházíme vstříc s nahrazováním lekcí Chápeme, že někdy nastane situace, kdy nemůžete navštívit svou lekci, ať už jde o dovolenou, nebo v horším případě nemoc. Jediné co je třeba k nahrazení lekcí, je ozvat se, co nejdříve ať už přes email nebo telefon a na náhradní lekci se s námi domluvit.

4. Z široké nabídky si jistě vybere i úplný začátečník
Nabízíme nejenom tradiční techniky, jako jsou kurzy olejomalby, akvarelu, nebo třeba kresby, ale i kurzy zaměřené, jako kurz ilustrátorství, módní tvorby nebo moderní kaligrafie. Na své si jistě přijdou i ti, kteří by se chtěli naučit s grafickými programy Adobe Photoshop nebo Illustrator, případně s iPadem v programu Procreate. Připravujeme také studenty na talentové zkoušky, učíme kreslit a malovat i děti od 6 let a ty od 10 let učíme i počítačovou grafiku nebo programování.

5. Připravujeme co nejpříjemnější prostředí U nás máme naše studenty rádi, přistupujeme ke každému individuálně podle jeho potřeb. Ateliéry jsou pozitivní a příjemné a nikdy zde nebudete o žízni a o hladu 🙂
Věříme, že se u nás v Draw Planet budete cítit dobře a jako mezi svými. Přihlaste se na kurz a přesvědčte se na vlastní oči, že v Draw Planet budete jako doma! Na shledanou v ateliérech 🙂
https://www.drawplanet.cz/kurz/

Mnozí se chtějí naučit kreslit, ale bojí se začít a každého napadá spousta otázek. Jaký štětec a papír nebo plátno si vybrat?  Jak přistupovat k barvám? Kde mám začít? Dáme vám odpovědi na všechny tyto otázky. Zde si přečtete základní informace o tom, jak začít s učením se malovat. Postupujte podle těchto tipů, trénujte a cvičte a už se nebudete bát čistého listu. Získáte potřebné znalosti a základní dovednosti! Obraz se přiblíží, bude srozumitelnější a přinese spoustu potěšení.

Část 1. Přípravime se
1. Najděte inspirativní výkresový objekt
Stává se, že jste již vše připravili, ale nemůžete najít objekt, který byste chtěli kreslit. A na to byste měli myslet předem. Ve skříních a zásuvkách stolu bude určitě něco zajímavého. Hledejte vhodné předměty třeba i na nákupu v obchodě s potravinami. Prozkoumejte obrazy vašich oblíbených umělců a inspirujte se. Určitě vás něco napadne.

Pro začátek by měl váš výběr zahrnovat objekty, na které je příjemné se podívat. To je důležité pro vytvoření úspěšné práce. Zájem o barvu a tvar vás bude motivovat v procesu zpracování obrazu. Existuje spojitost mezi pocity k objektu a schopností odhalit vlastnosti objektu. Můžete zvládnout mnohem víc, než si myslíte.

2. Poznejte štětce a barvy
Zvedněte měkký a kulatý a štětec a porovnejte je. Vymáčkněte trochu akrylu z tuby na paletu. Pokuste se aplikovat neředěnou barvu pomocí různých štětců na plátno nebo zkuste akvarelem pár tahů na papír. Malujte jednoduché tvary, zkoušejte. Cítíte rozdíly v tazích s různými štětci? Přidejte trochu vody a znovu zkoušejte. Průměrná konzistence barvy má stejnou intenzitu barvy jako neředěná, ale její struktura je vyhlazená. A pak cvičte znovu s hodně zředěnou barvou. Sledujte, jak rychle barvy schnou s různým zředěním.

3. Začněte s abstrakcemi.
Abstrakce je zajímavý a snadný způsob, jak se připravit na práci v realističtějším stylu. Je důležité vybrat 3-4 barvy, které se vám líbí, abyste pocítili emocionální spojení s obrázkem. Nakreslete souvislou, úhlovou nebo zaoblenou čáru přes celý povrch listu jednoduchou tužkou. Můžete linie několikrát překřížit.

Vyplňte tvary ve výkresu barvami a odstíny, texturou barvy a štětcem. Vybírejte barvy, které se vám líbí. Poslouchejte svůj vnitřní hlas. Hlavním úkolem je dělat vše tak, jak se vám líbí, zapomenout na všechno ostatní.

Malujte obrázky ve své fantazii
Věnujte se každodenním činnostem a malujte obrázky jen ve své fantazii. Hledejte harmonii mezi povrchy a texturami, které vidíte kolem sebe. Přemýšlejte nad možnými metodami práce se štětcem a nanášením barvy.

Přijďte si do Draw Planet namalovat svůj první obraz! Máme na to skvělé inspirativní prostředí, kvalitní pomůcky i materiály a lektory, kteří vám pomohou odbourat obavy. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/

Začněte s kreslením zvířat i v dospělosti, není to jen zábava pro děti! Můžeme kreslit naše mazlíčky, koně, exotická zvířata, které vidíme v zoo. A někdy se dokonce pokusíme kreslit neexistující fantazijní zvířata. Kresba tužkou a dokonce ani malba nedokážou zobrazit všechny detaily, jako na fotografii nebo videu, ale pořád jsou ručně kreslené obrázky mnohem cennější a nám bližší, než jakékoli fotografie.

Kreslit zvířata správně je těžší než neživé předměty, protože když je kreslíme, nesedí nehybně na místě, ale neustále mění svou polohu. Jak tedy nakreslit zvíře? Můžete se naučit kreslit zvířata bez velkého talentu, pokud budete postupovat krok za krokem a nejprve jednoduchou tužkou, Nejdříve si uděláte náčrtek ve formě obrysů geometrických tvarů.
Při kreslení obrázků zvířat je nutné zdůraznit jejich výrazné vlastnosti, které je odlišují od ostatních. Pokud kreslíme slona, bude mít samozřejmě chobot a velké uši. Počítejte také s tím, že první pokusy nakreslit milovanou kočku nebo psa nedopadnou úplně dobře, ale po několika pokusech je určitě budete moci nakreslit opravdu hezky.

1. Kočka je jako tygr
Kresba kočky je podobná kresbě tygra.
Všechna zvířata se od sebe velmi liší, ale existují i zvířata navzájem podobná, například pes a vlk, tygr a lev. A dokonce i kočka vypadá velmi podobně jako tygr, pouze ve zmenšené verzi. Tuto vlastnost lze použít ke kreslení kočkovitých šelem. Totéž lze říci o kopytnících, například kůň se téměř neliší od zebry atd. :).

2. Některá zvířata lze kreslit snáze
Jak nakreslit hada?
Výkresy některých zvířat lze snáze kreslit, například hada nebo ježka. Existují však zvířata, která lze těžko kreslit, například kůň, antilopa, žirafa a další. Na kreslení koně budete muset tvrdě pracovat, abyste přesně vyjádřili půvabné linie ladného zvířete. A je obzvlášť obtížné nakreslit běžícího koně. Pamatujte na to, že pokud se kresba vážně nedaří, začněte úplně znovu.

3. Zvířata je lepší kreslit na živo
Je lepší pozorovat zvířata primo a rovnou je kreslit, ale jak jim vysvětlit, aby zůstala sedět nehybně modelem? Jediný spolehlivý způsob, jak nakreslit vašeho domácího mazlíčka, je, když bude spat. Rychle načrtnete obrys, protože zvíře může brzy vstávat. Pak je možné zvíře vyfotit a podle této předlohy nakreslit vaši kočku nebo psa. Výhodou kresby zvířat na přímo je to, že můžete sdělit mnoho detailů, které byly vynechány při kreslení z paměti, nebo přesněji vyjádřit tvar těla, nohy, hlavu, vzhled atd.

4. Rozdělte obrys zvířete.
Naučit se kreslit zvířata tužkou.
Aby bylo snazší kreslit zvířata, zejména pro děti a začátečníky, rozdělte obrys do samostatných částí s geometrickými tvary. To vám umožní správně zohlednit proporce těla, hlavy a tlapek, a také vám to usnadní nakreslení každé oblasti, zejména pokud ji provedete ve fázích.
Nejprve nakreslíte hlavu medvěda, pak třeba jednu tlapku a postupně pokračujete. Když nakreslíte obraz jako celek, aniž byste jej rozbili, musíte vidět celé zvíře, jako by stálo před vámi, což vyžaduje určitý trénink Při kreslení jakéhokoli zvířete se pokuste hned na začátku rozhodnout, jaké vlastností by mělo mít. Například medvěd může být zlý, ale někdo ho chce zobrazit jako dobráka. Pokud se nám povede správně zachytit povahu zvířete, můžeme tak odvrátit pozornost od chyb, ke kterým došlo při kresbě.

5. Rozdělení obrázku lze použít částečně
Můžete nakreslit správně tělo koně, ale jeho hlava tak nějak nefunguje. Vytvořte několik tvarů, abyste rozdělili hlavu koně. Nakreslete zvlášť obrys hlavy, oči, uši. To vám pomůže správně udržovat proporce hlavy koně a čerpat přesně všechny detaily tužkou. na obrázku. Techniku lze použít ke kreslení dalších částí těla jakéhokoli zvířete.

6. Použití barvy při kreslení zvířat
Použití barvy ve zvířecích kresbách má svá specifika.
Zvířata mají zpravidla velmi světlé barvy, zejména exotická zvířata. Použijte tuto znalost, aby byl váš obrázek výraznější. Téměř beztvarý obrys tropické ryby, jednoduše nakreslený tužkou, se promění v elegantní krásnou rybu. Stačí ji nakreslit výraznými barvami. Takový obrázek se v rámečku stane hezkou výzdobou do dětského pokoje.

7. U kreslených zvířat je důležité pouze zdůraznit jejich podobnost se skutečnými zvířaty.
K tomu někdy stačí nakreslit nejcharakterističtější rysy zvířete a vytvořit tak obecnou představu o zvířeti. Všechny části těla, oči, hlava jsou zpravidla zvětšené, což pomáhá zprostředkovat dobrou náladu zvířete. Oči kreslených zvířat musí být velké a trochu naivní. Koneckonců, ani moc nezáleží na tom, že hroch je ve skutečnosti velmi divoké a nebezpečné zvíře. Chcete-li zcela opravit k obrazu svému zvířata na karikatury, můžete jim dokonce přikouzlit malý úsměv, který navíc dodá náladu celému obrázku.

My v Draw Planet také rádi kreslíme a malujeme zvířata :)! Přijdte na některý z našich kurzů a odneste si domů krásné zvířátko namalované pastelem, akvarelem či olejem.

https://www.drawplanet.cz/kurz/

Skoro každé dítě ze začátku kreslí a maluje. Některé děti od toho ale postupně upouští. Proč toho některé nechají a postupně začnou jakoukoli tvorbu nesnášet? Prostě se jim nedaří malování podle jejich představ.

Ze začátku se mají prostě radost z toho, že mohou čmárat a líbí se jim barvičky. Pak ale postupně přichází frustrace z toho, že už si dokážou představit lepší výsledky a ne a ne je aplikovat na papír. A tak se začnou porovnávat s ostatními. Komplexy jsou na světě!

Přitom stačí málo. Děti k sobě začnou být kritické přibližně až ve školním věku. To by měla být zároveň doba, kdy se už začnou soustředit na výuku. A tak už můžeme nenásilně vysvětlovat, jak dojít k tomu, co chtěly namalovat. Děti se budou těšit z úspěchu a mohou se postupně rozvíjet :).

Zbytečné stresy můžete podchytit nebo dokonce odstranit. Dětem se sebevědomí vrátí, když zjistí, že se malování a kreslení dá naučit. Je ale nutné vše vysvětlovat s citem, rozumně a bez zbytečného poukazování na minulé chyby. Vždy je dobré navrhnout lepší řešení a neodsuzovat to předchozí.

Pokud byste chtěli mít vaše děti pod vedením těch nejlepších lektorů, díky kterým je tvoření bude bavit, určitě přijďte na lekce pro děti v Draw Planet. U nás se kreslení a malování opravdu naučí a budou se k nám těšit :)!

Výtvarka, kreslení a malování pro děti 6-9 let:

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-malovani-pro-deti-od-6-do-9-let/

Výtvarka, kreslení a malování pro mládež 10-15 let:

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pro-mladez-10-15-let/

Metody malování mraků 
Mraky jdou na obrázku snadno rozpoznat, i když jsou vytvořeny začínajícími autory. Nebudeme však považovat mraky za beztvaré těleso na obloze. Tento článek posílí vaše zobrazovací dovednosti oblohy s mraky a zlepší vaše ilustrace!

Krásné mraky: 5 způsobů, jak je malovat
V procesu vytváření náčrtu kompozice, která obsahuje mraky, se musíte rozhodnout, kolik budou zabírat v konečné verzi. Chcete zředit prostou oblohu nebo se rozhodnete hlavně pro mraky a dokreslíte detaily oblohy? Jakmile se rozhodnete, postupujte podle pokynů krok za krokem.

Zaměříme se na kupovité mraky, se kterými se v dílech nejčastěji setkáváme. Cumulus mraky mají mnoho různých forem, jsou husté a mohou být sněhově bílé nebo hrozivě tmavé. Níže jsou uvedeny tři příklady snímků kupovitých mraků.

1. Široký a rozsáhlý mrak

Oblak kumulu je obvykle objemný; přes to jsou viditelné modré kusy oblohy. Je hustá, ne tak tenká jako peří a různých velikostí, takže je zajímavé ji kreslit. Pro jeho vytvoření je nutné znázornit několik otrhaných kusů oblohy.

KROK 1
Pro jednoduchost jsem použil obvyklý bílý list akvarelového papíru a jednu barvu, modrou. Začněte s náčrty „díry“ roztrhané po okrajích, nebe vykukuje skrz mraky. Netlačte na tužku, aby se čáry mohly skrýt v procesu kreslení nebo aby šly vygumovat.
V akvarelu – krok 1, naneseme široký rozmazaný mrak
Použijeme mokrý papír včetně nově nakreslených míst. Udělejte světle modré tahy na „díry“.
Nechte půl hodiny schnout papír (nebo alespoň část oblohy).

KROK 2
Věřte tomu nebo ne, ale jste již o krok od konečného výsledku! Do oblastí nakreslených v kroku 1 přidejte více modré barvy. Zatímco uschl papír, modrou barvu pravděpodobně zablokoval obrys vyrobený tužkou. To je dobře! Takže mraky budou vypadat přirozeně.
Další nerovnoměrná vrstva modré na mokrém papíru se bude šířit na různých místech, na některých zůstane. Tento efekt potřebujeme.
Dělejte jasnější a jasnější barvu a vychutnejte si konečný výsledek.
Malování širokého, rozmazaného mraku akvarelem – krok 2

2. Objemný mrak
Takové kupovité mraky bývají nejčastější. Hladce kloužou po obloze, snažíme se vidět známé obrysy. Dobrou zprávou je, že tyto mraky se kreslí velmi jednoduše.

KROK 1
Nakreslete zakřivený kulatý nebo oválný tvar. Když pracuji na dětských knihách, dělám hranu mraků ostrou, jako v příkladu níže. Nekreslete tučné čáry, vytvořte skicu, kterou můžete v tomto případě snadno vymazat.
Uvnitř mraku nakreslete několik čar podobných kopcům.

KROK 2
Namočte prostor mimo mrak, mrak samotný zůstane úplně suchý. Vybarvěte oblohu.

KROK 3
Začněte práci na oblaku, až když je obloha úplně suchá. Pro hloubkový efekt podtrhněte konvexní části oblaku šedými odstíny (# 1 na obrázku níže).
Mokrý prostor ohraničující „kopce“ oblaku je šedivější. Očistěte okraje štětcem (#2 na obrázku níže).

3. EFEKTNÍ mrak
Takové mraky se objeví, když se změní počasí. Při vytváření kupovitého mraku je důležité pamatovat na husté bílé oblasti, zejména v oblacích načechraných a kopcovitých.

KROK 1
Obrys oblaku označte jako v předchozím příkladu. Tentokrát umístěte hrboly nad sebe a přidejte „kopce“ uvnitř oblaku a podél jeho okrajů.

KROK 2
Mokré udělejte celé nebe. Samotný mrak můžete trochu ztlumit, což práci učiní zajímavější a dodá oblaku více efektu (# 1 na obrázku níže).
V procesu vytváření objemu jsem udělal sytější barvu na vrcholcích kopců. To je další způsob, jak dosáhnout 3D efektu.
Cirrusové mraky představují dobré počasí, jsou lehké a vysoko na obloze. Cirrusové mraky jsou skvrnité a mlhavě bílé, podobné mramoru a mořské vlně. Mohou být kresleny dvěma způsoby.

Modrá na bílé
Mokré nebe a použít několik kudrlinek v modré barvě. Papír nechte zaschnout, přejděte znovu. Opakujte postup potřetí. Takže barva bude mít efekt objemu a hrany vyjdou měkké. Místa s ostrými hranami dokonale zapadnou do konečného obrazu, takže se nemusíte obávat, pokud papír uschne nerovnoměrně.

Kreslíme cirrusové mraky v modré a bílé barvě
Bílá na modrém
Pomocí této metody dáte materiál na hotovou modrou oblohu.

Níže uvedený obrázek je obloha, kterou jsem udělal. Namaloval jsem to, nechal to uschnout, smíšenou bílou kvaš s trochou vody a udělal pár lehkých tahů. Ještě jednou jsem štětec navlhčil a změkčil příliš ostré hrany. A výkres je hotobý! Můžete dokonce použít bílý pastel.
Kreslíme cirrusové mraky bílé nad modrou s akvarelem

Používejte více materiálů 🙂
Naše instrukce na malování mraků budou fungovat i na jiné materiály. Uvádím příklad oblaka kresleného uhlem!

A jestli se chcete začít s akvarelem, přihlaste se na skvělý kurz akvarelu do Draw Planet: https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-akvarelu-zacatecniky/

Tenhle kurz máme i online, přihlaste se a tvořte z pohodlí domova: https://www.drawplanet.cz/online-kurz/akvarel-online-kurz-pro-zacatecniky/

Jak správně vyfotit svoje obrázky? A jak je prezentovat na internetu?

V současné době nestačí, abyste uměli dobře kreslit, musíte také správně prezentovat svou práci. Abyste zanechali správný dojem, musí být fotky vašich děl parádní. V článku se dozvíte, jak fotit obrázky a umístit je na sociálních sítích, abyste získali odezvu, kterou si zaslouží.

Osvětlení
To je nejdůležitější faktor pro kvalitu fotografie při fotografování. Při fotografování nikdy nepoužívejte blesk, protože udělá silný odraz.
Pokud nemáte profesionální světlo, pak foťte za denního světla. Osvětlení běžných interiérových lamp nestačí. Obraz je lepší vynést na ulici nebo balkon.

Ideální světlo je odpoledne, na ulici, v oblačném počasí. Světlo musí nutně dopadat na obraz ze strany!

Pokud máte velký obraz, pravděpodobnost jeho nerovnoměrného osvětlení je velká. To lze napravit umístěním velkého bílého listu papíru na neosvětlený okraj obrázku.
Nebojte se, pokud se do rámu dostane něco navíc, můžete to snadno odstranit v grafickém editoru.

Chcete-li ukázat obrázek, můžete jednoduše vyfotit svou práci, nebo můžete použít fantazii a vytvořit kompozici z obrázku a ležících štětců, tužek a barev a samozřejmě čehokoli dalšího. Zajímavé nápady lze vždy nalézt na internetu a předělat je podle svého vkusu.

Naučte se správně fotografovat a prezentovat svou práci na sociálních sítích. Stojí za to, aby obraz zaujal!
Konec konců jste strávili spoustu času a úsilí při vytváření obrazů. Projevte sami sobě i své práci úctu a ukažte svou práci světu důstojně.

Vyberte si kurz z naší široké nabídky a přijďte k nám do Draw Planet namalovat si nebo nakreslit svůj vlastní obraz! 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/