#photoshop

Umět vytvořit koláž z fotografií může být užitečná schopnost. Jednotlivé fotky sice zachycují kouzlo okamžiku, ale když vytvoříte koláž, budete tím schopni vyprávět celý příběh, což se může hodit třeba pro fotografie ze skvělé rodinné dovolené nebo unikátního fotoalba vzpomínek k narozeninám své polovičky. 

Samozřejmě že existuje spoustu aplikací, které koláž vytvoří, ale Photoshop Vám nabídne více kontroly nad celým procesem. Nechá Vás dodělat celý proces v rámci jedné aplikace, a ještě nabídne různé úpravy, které mohou být potřeba. 

V tomto návodu se podíváme na import fotografií, rozložení na stránku a orámování. 

1. Vyberte obrázky

Nejprve si vyberte obrázky. Bude asi nemožné je všechny vecpat na jednu stránku, takže musíte pečlivěji vybírat. Vyberte 5-8 snímků na jednu stránku. Výběr správných obrázků je důležitý, protože udrží oko diváka. Běžte po směru vyprávění, které chcete ukázat. 

Zkuste vybrat obrázky, které mají různé tvary a úhly pro kreativitu. Zajímavé také může být, když celou koláž zkusíte ponořit do jedné barvy a z ní vystoupí jeden odlišný snímek – ten pak bude celé koláži dominovat a přitáhne pozornost. 

Pokud si nejste úplně jistí svým uměleckým okem, rozhodně můžete zapátrat na Pinterestu nebo třeba v časopisech a magazínech pro spoustu inspirace a uvidíte, že brzy se Vám obrázky samy složí před očima do kýženého výsledku. 

     2. Vytvořte dokument

Když vytváříte dokument, jeho velikost bude záležet na zamýšleném výstupu – jestli bude pouze digitální nebo pro tisk. “Nový Dokument” v Photoshopu nabízí už předpřipravené formáty pro jednodušší výběr, ať už je to pro tisk nebo digitální podobu pro web či mobil. Pokud chcete, najdete zde také možnosti pro vlastní velikost či změnu barvy a rozlišení, ale to můžete změnit i později během procesu. 

      3. Vložte obrázky

Existuje několik metod vložení obrázku, ale nejjednodušší a nejefektivnější je přenesení obrázků z hledání přímo na plochu. Benefitem této akce je, že je můžete různě přesouvat a měnit velikost bez toho, aby ztratily na kvalitě. 

     4. Zhruba umístěte obrázky

Než se vrhnete na jemnou práci s koláží, musíte mít obrázky po ploše rozmístěné dle požadovaného výsledku. Pohybujte obrázky po ploše, než zhruba vyplní celou stránku. Můžete je vrstvit přes sebe za pomoci ikonky oka na levé straně. Rotujte jimi nebo změňte velikost pomocí Transform tool, tažením za okraje obrázku. Pokud budete držet Shift, zachovají si velikost. Naopak držení Alt je velikostně vycentruje. Další možnosti najdete v Edit – Transform. 

     5. Narýsujte ohraničení

Přidejte jednoduché ohraničení za pomoci ikony Pera nebo dvojité pomocí Obdélníku, aby se obrázky oddělily. Pokud s tím trochu bojujete, použijte virtuální pravítko pro rovné čáry (View – Rulers) nebo využijte více vrstev s Align – Layers pro srovnání vrstvení. 

     6. Skryjte nechtěné oblasti

Je dost možné, že po nakreslení jednotlivých ohraničení, je vidět, že se některé oblasti stále překrývají. Můžete použít Marquee tool k označení jednotlivých oblastí a maskovat je tlačítkem dole v Layers (vrstvy) panelu. Tlačítko vypadá jako kolečko v krabici. Vše můžete také ještě editovat později. 

Pokud jste obrázky importovali metodou popsanou výše, můžete nechtěné oblasti jednoduše vymazat, aniž by se tím porušila velikost nebo kvalita obrázku. 

     7. Přidejte text a exportujte

Když jste spokojeni s rozložením koláže, můžete přidat malou zprávu nebo popisek. Vyberte Type nástroj z nástrojové lišty a přesuňte okénko na text na vytvořenou plochu, ideálně na nějaké velice tmavé nebo světlé místo. Vyberte si požadované písmo a barvu písma a doplňte popisek. Pokud je text nečitelný, zkuste za box přidat samostatný box s barvou korespondující okolí, která umožní text lépe vidět. 

Uložte si výsledek s koncovkou .psd, abyste jej mohli později editovat. Poté exportujte v požadovaném formátu. 

Pro více tipů k vytvoření koláže a mnoho dalších se na Vás těšíme v našem kurzu Adobe Photoshop a Lightroom : https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-photoshop-pro-zacatecniky/

Libovolné transformace je velice unikátní a všestranný nástroj ve Photoshopu, který se hodí hlavně při práci s fotografiemi. Je to jedna malá funkce, která dokáže udělat velký krok s Vašimi obrázky. 

Aktivace nástroje 

Libovolné transformace pracuje individuálně ve vrstvách. K aktivaci nástroje si vyberte vrstvu z panelu a stiskněte ctrl+t.

Na vrstvě se objeví rámeček. Klikněte pravým tlačítkem myši a objeví se nabídka. 

Pojďme se podívat, co která možnost znamená. 

Změna velikosti – Scale 

Tato možnost je aktivovaná automaticky po rozbalení, pokud rovnou nevyberete jinou. Klikněte a posouvejte malými čtverečky na okrajích, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku nehledě na poměr (výška – šířka). Pokud chcete zachovat poměr výšky a šířky, podržte ctrl a posouvejte čtverečky. Takto změníte velikost se zachováním poměru výšky a šířky. 

Otočení – Rotate

Toto Vám pomůže otáčet pouze objektem v jedné vrstvě bez narušení jiných vrstev. Klikněte a posouvejte malé čtverečky pro otočení objektu. Tato funkce je také aktivována automaticky při rozbalení nabídky, takže můžete měnit velikost a otáčet zároveň. 

Zkosení – Skew

Tato funkce skloní obrázek horizontálně nebo vertikálně. Potáhněte čtvereček v rohu, který chcete zkosit, dokonce můžete kosit více stran najednou, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku. 

Deformace – Distort

Deformace funguje podobně jako zkosení, největší rozdíl je, že ve zkosení obrázek skloníte v rozích, při deformaci jen můžete i roztáhnout nebo komprimovat. 

Perspektiva

Tato funkce funguje trochu jinak než zkosení nebo deformace. Při tažení čtverce deformují obrázek opačně, jako by byl viděn z jiné perspektivy. 

Pokřivení – Warp

S touto funkcí můžete obrázek změnit jakkoli budete chtít 🙂 Po aktivaci uvidíte mřížku místo pouhého rámečku. 

Teď můžete potáhnout jakýkoli konec jakýmkoli směrem a obrázek totálně změnit. 

Otočit o 180°, o 90°vpravo, o 90°vlevo

Za použití této funkce můžete celý obrázek otočit dle příslušných stupňů, aniž by se narušily jiné vrstvy. 

Otočit vodorovně / horizontálně – Flip

Tato funkce je trochu jako použití zrcadla. Horizontální otočení změní pohled celého obrázku zleva doprava či naopak. 

Vertikální otočení pak otočí obrázek jako reflexi a obrázek bude postaven na hlavě. 

Všechny tyto funkce mají spoustu zajímavého a veselého využití při práci s obrázky! Toto a mnohem více se můžete naučit a vyzkoušet na našem kurzu Photoshopu pro začátečníky:  https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-photoshop-pro-zacatecniky/

1. ČÁSTEČNÁ ZMĚNA BARVY VE PHOTOSHOPU

Tato technika změní barvu, ale změnu barvy budeme míchat postupně. Začněte s fotografií (pochází z Adobe Stock, stejně jako všechny obrázky v tomto výukovém článku).

Krok 1.

Vyberte nástroj Rychlý výběr. Proveďte výběr kolem pozadí.

Stisknutím Ctrl / Cmd + Shift + I provedete inverzi výběru, takže jsou vybrány pouze šaty. Nedělejte si starosti s osobou, neměníme tuto část fotografie.

Krok 2.

Stisknutím Cmd / Ctrl + J zkopírujte výběr do nové vrstvy.

Krok 3. Změna barvy

Stisknutím Cmd / Ctrl + U dosáhnete sytosti odstínu. Posouváním posuvníku měňte barvu, dokud nedosáhnete požadované barvy.

Krok 4. Míchání barvy

Přidejte novou masku vrstvy na panel vrstev. (Klikněte na tlačítko Přidat masku vrstvy napravo od FX)

Krok 5.

Vyberte nástroj přechodu

Zkontrolujte, zda je nastavena od popředí k pozadí a lineární. Normální režim a 100% krytí.

Krok 6.

S vybranou maskou přetáhněte přechod vodorovně obrázkem a vytvoříte pěkné plynulé prolínání. Líbí se mi, jak se modrá a červená mění na fialovou, kde se mísí.

2. ZMĚNA BARVY POZADÍ VE PHOTOSHOPU

Často chceme změnit barvu pozadí a ztrácíme spoustu času snažením se o výběr zbytečných objektů.

Krok 1.

Vytvořte vrstvu nastavení odstínu / sytosti

Krok 2.

Otevřete panel vlastností a klikněte na prst pod přednastavením. Klikněte na žlutou barvu. Na přechodu uvidíte, že se kolem žlutých tónů objevily posuvníky, čímž jsme izolovali žlutou.

Krok 3.

Posuňte posuvník odstínu a všimněte si, že se mění pouze žlutá.

Není nutný žádný výběr.

3. ZMĚNA BARVY OBJEKTU NA FOTOGRAFII VE PHOTOSHOPU (změna barvy oblečení)

Jak často musíme měnit barvu oblečení? S touto metodou je to hračka.

Krok 1.

Vytvořte vrstvu nastavení sytosti odstínu. PS: Je to jako předchozí technika, ale ukazuje vám, jak zpřesnit barevné a opravené oblasti, které se mění a které měnit nechceme.

Krok 2.

Posuňte jezdce odstínu, aby měl kabát jinou barvu, v tomto případě měníme červenou barvu na hezkou růžovou / purpurovou. Všimněte si, že jejich vlasy a pokožka také změnily barvu, to nechceme.

Krok 3 Doporučení výběru barvy

Posunutím posuvníků v přechodu zpřesněte výběr barev. Některé věci, jako jsou její rty a odlesky na tvářích, nelze v tomto kroku opravit, ale rozhodně to vypadá mnohem lépe.

Krok 4.

Odstín / Sytost má masku vrstvy, kterou použijeme. Vyberte štětec a nastavte vzorek barvy popředí na černou.

S vybranou maskou vybarvujte všechny oblasti, které chcete obnovit, do původních barev.

4. MALOVÁNÍ V NOVÉ BARVĚ VE PHOTOSHOPU (PŘEBARVENÍ AUTA)

Někdy prostě chcete měnit barvu ručně malováním. Tento článek můžete použít k měnění barev vymalováním ručně nebo můžete použít výběry, které vám pomohou.

Krok 1.

Chystáme se vybrat barvu laku auta, abychom si to usnadnili.

Zvolte Vybrat> Barevný rozsah. Pomocí kapátka klikněte na hlavní barvu. Kapátko + Výběr barev. Upřesněte výběr posuvníkem fuzziness. Kliknutím na ok uvidíte výběry, které musíme trochu upřesnit.

Krok 2.

Stiskněte Q pro rychlou masku. Uvidíte červené překrytí označující vybrané oblasti.

Krok 3.

Malujte bílou pro přidání do výběru, nebo černou pro odečtení od výběru.

Krok 4.

Vytvořte novou vrstvu a změňte ji na režim míchání barev (klikněte tam, kde je uvedeno „normální“, a vyberte barvu)

Krok 5.

Když je výběr aktivní, vyberte štětec.

Kliknutím na vzorek barvy popředí vyberte barvu.

Začněte malovat a všimněte si, že tóny se nemění, pouze barva. Režim kombinování barev.

Pokračujte, dokud nenatřete to, co pořebujete. Šikovné na použití Color Range je, že byly také vybrány odrazy. Pokud změníte jejich barvu bude obraz vypadat realističtěji.

Krok 6.

Můžete také zvolit odstín / sytost a kdykoli změnit odstín vymalované oblasti a okamžitě objekt vidět v různých barvách. Dobře, takto se mění fyzické barvy na fotografiích. Pojďme se pustit do některých barevných efektů.

5. PŘIDÁVÁNÍ BAREVNÝCH PŘEKRYTÍ A BAREVNÉ TŘÍDĚNÍ VE PHOTOSHOPU

Krok 1.

Otevřete panel Přechody barev (pouze ve Photoshopu 2020+) Přetáhněte přechod na obrázek.

Změňte režim míchání barev na panelu vrstev a změňte krytí tak, aby vyhovovalo.

Nižší krytí poskytuje realističtější výsledek.

Krok 2. Gradient mapy

Podívejme se na mapy přechodů, což nám dá jiný výsledek. Vyberte vrstvu pro úpravu mapy přechodu

Vyberte stejný přechod jako předtím. Vlevo od přechodu (oranžová) jsou stíny a vpravo (zvýraznění) je červená.

Přepněte do režimu míchání barev.

Klikněte na reserve, aby oranžová vypadala jako zvýraznění a červená jako stíny, což už vypadá mnohem lépe. Vždy potřebujete světlejší barvy ve světlech.

Snižte krytí a uvidíte, jak hezky to vypadá.

Pro extra efekt můžete mapu přechodu vždy kombinovat s překrytím přechodu. Nezapomeňte však vylepšit neprůhlednost v obou vrstvách úprav.

Zajímá Vás úprava fotek, retuš, fotokompozice, presety atd.? Rádi byste začali s Photoshopem a Lightroomem? Nevíte, jak na to?

Online kurz Adobe Photoshop je pro Vás ten pravý start!

https://www.drawplanet.cz/online-kurz/kurz-adobe-photoshop-lightroom-online/

Zajímá vás, co vlastně můžete s Photoshopem dělat? V tomto článku se pokusíme odpovědět na tuto otázku tím, že uvedeme, čeho všeho je Photoshop schopen. Adobe Photoshop je jednou z nejvýkonnějších aplikací pro úpravu obrázků na trhu. A pokud jde o práci s fotografiemi, není téměř nic, co by nemohl udělat. Dokonce i název „Photoshop“ je klíčovým slovem pro manipulaci s fotografiemi a od svého spuštění, před více než 25 lety, zaznamenal program spoustu nových funkcí. 

Upravte pomocí Photoshopu své fotografie

Když se ptáme sami sebe, na co lze Photoshop použít, je důležité si uvědomit, že je možnost využití i dalších programů, jako je například Adobe Illustrator. V posledních letech Adobe vyvinul sadu Creative Cloud do komplexní sítě překrývajících se aplikací.

Pokud máte přístup k plné verzi Creative Cloudu, mají tyto překrývající se aplikace spoustu výhod. Jednou z věcí, které se s Photoshopem daly dělat vždy, je úprava fotografií.

Díky tomu můžete:

• Vylepšovat barvy, přidat kontrast nebo upravit ostrost a rozmazání.
• Retušovat snímky a pozvednout je v kvalitě i rozvržení na úroveň časopisů.
• Opravit staré fotografie tak, aby vypadaly, jako by byly vytištěny včera.
• Oříznout obrázek libovolným způsobem.

V zásadě, pokud existuje nějaký myslitelný způsob úpravy obrázku, můžete to udělat pomocí Photoshopu. 

Vytvořte pomocí Photoshopu digitální obraz

Co ještě může Photoshop dělat, kromě úpravy fotografií? Většina obrazů, karikatur, přebalů knih a jiného umění, které vidíte online, se dnes už opravdovým štětcem a barvami na plátně nevytváří. Štětec i plátno jsou digitální a obrázky, které vidíte, byly navrženy na počítači. Photoshop je pouze jedním z nejpopulárnějších programů pro vytváření digitálního umění.

Pomocí aplikace Photoshop můžete reálně napodobit old-schoolová či ručně malovaná umělecká díla, jelikož při klasickém malování nevytvoříte takové spektrum barev jako při digitální malbě.  S programem jako důvěryhodným plátnem a tabletem místo štětce můžete ihned začít s vytvářením nových mistrovských děl.

Pomocí míchacích štětců nebo vrstev můžete také různé barvy kombinovat a vytvořit tak originální obraz. Kromě toho můžete na svůj obrázek aplikovat efekty digitálního štětce, a to od olejových textur až po uhel či inkoust.

Tyto efekty jsou často ve formátu štětců na míru, které si lze stáhnout prostřednictvím Adobe nebo přes jiného výrobce. Ale můžete si vytvořit i svůj vlastní.  

Použijte Photoshop pro grafický design

Chcete se věnovat grafickému designu a potřebujete navrhnout ilustraci, koláž nebo třeba grafický plakát a nechcete v začátcích investovat do dalších programů?  

Do Photoshopu bylo začleněno mnoho nástrojů Adobe určených i pro design. Například nástroj pero je základní funkcí aplikace Adobe Illustrator. Nyní je stálicí téměř ve všech programech Adobe.

Photoshop sice není hlavní grafickou aplikací, ale i tak je velmi funkční a nabízí velkou flexibilitu. Pokud chcete vyzkoušet některé běžné nástroje ve Photoshopu před přechodem na Illustrator, Photoshop je skvělým programem pro začátečníky. Bude se vám také hodit, pokud vytváříte grafický design pouze příležitostně.

Používejte Photoshop pro webdesign

Stejně jako grafický design, není webdesign hlavním zaměřením Photoshopu. K tomu jsou vhodnější jiné programy Adobe, ale Photoshop může být užitečným nástrojem při vytváření makety pro front-end vašeho webu nebo aplikace. Díky ní uvidíte, jak může vzhled vypadat.

Kódování webových stránek je velmi důležité, ale také si musíte udělat čas na plánování vizuálů. Pokud tak neučiníte, může to vést k nepříjemným změnám na poslední chvíli, až když už je všechno ostatní hotové.

Vytvořte v Photoshopu GIF

GIF je základem sociálních sítí a umět ho vytvořit je skvělá věc. Photoshop můžete využít třeba i na vytvoření GIFu s ukázkou svojí práce „v procesu“, nebo můžete díky Photoshopu vytvořit extrémně populární GIFy – od memů až po krátké filmové klipy.

Upravte video pomocí Photoshopu

Krom jiného lze ve Photoshopu i upravovat videa. Nebudete vytvářet žádný hollywoodský trhák ani krátký film, ale při úpravě menších klipů se vám může opravu hodit. Nejlepší na úpravách videí v programu je to, že budete používat vrstvy, stejně jako kdybyste upravovali fotografii. Pokud víte, jak upravovat fotografie, ale nevíte, jak používat aplikace jako Adobe Premiere Pro nebo After Effects, Photoshop může být skvělou alternativou. Všechny nástroje, které již znáte, máte k dispozici.

Jaké jsou nejdůležitější nástroje pro ovládání Photoshopu? 

Výběr

Pokud pracujete s Photoshopem poprvé, první koncept, který byste se měli naučit, je koncept výběru. Jednoduše řečeno: výběrem říkáte Photoshopu, aby popadl skupinu pixelů tak, abyste je vy mohli upravit. Ve Photoshopu můžete s výběrem pixelů dělat spoustu věcí. Můžete změnit jejich barvu, přesunout je, změnit jejich velikost nebo je odstranit.

Maskování

Maskování je pravděpodobně nejdůležitější pojem, kterému je třeba porozumět. Maskování je akt zobrazování nebo skrytí pixelů. Když použijete masku na objekt ve Photoshopu, říkáte Photoshopu, které pixely se mají zobrazit a které se mají skrýt. Umístěním bílé na masku říkáte Photoshopu, aby zobrazil pixely za touto maskou. Umístěním černé na masku říkáte Photoshopu, aby skryl pixely za maskou. 

Štětce

Když většina lidí myslí na štětce, pravděpodobně okamžitě přemýšlí o malbě. Zatímco Photoshop je úžasná aplikace pro digitální malbu, nejužitečnější funkce nástroje štětec ve skutečnosti není pro digitální malbu nebo ilustraci, ale obvykle je nástroj štětec nejužitečnější, když je použit na masky nebo vyrovnávací vrstvy. 

Vyrovnávací vrstvy

Vrstvy úprav umožňují provádět změny barev nebo tónu pixelů. Pomocí vrstvy úprav můžete přidat kontrast, upravit barvy, převést obrázek na černobílý a mnoho dalšího. 

Klonovací razítko

Pokud hodně upravujete nebo retušujete fotografie, bude pro vás nezbytným nástrojem klonovací razítko. Nástroj klonovací razítko umožňuje nabrat vzorek pixelů z jedné části obrázku a malovat těmito pixely v jiné část obrázku. Tento nástroj můžete použít k odstranění vad z fotografie nebo dokonce k odstranění objektů z fotografie. 

Vrstvy

Vrstvy jsou jedním z nejsilnějších organizačních nástrojů Photoshopu. Skládáním vrstev na sebe vám Photoshop umožňuje nejen pracovat nedestruktivně, ale také organizovat váš soubor PSD takovým způsobem, že bude dávat smysl každému, kdo si ho prohlíží.

Režimy prolnutí

Režimy prolnutí ve Photoshopu umožňují prolnout vaše vrstvy zajímavým způsobem. Nastavením režimu prolnutí ve vrstvě můžete Photoshopu sdělit, aby aplikoval různá chování na barvy a tóny obsažené v této vrstvě. 

Transformační nástroje

Photoshop poskytuje několik výkonných nástrojů, které vám pomohou změnit velikost, zkreslit, transformovat a deformovat vaše obrázky. Pomocí těchto nástrojů můžete posouvat pixely a přesunout je na jiné místo. 

Zkapalnění

Retušování závisí na nástroji zkapalnění, který pomůže posouvat pixely po obrazovce. Možná jste viděli, jak lidé v minulosti používali nástroj zkapalnění, aby na fotografii udělali nějaké drastické úpravy. Nejčastěji se však nástroj zkapalnění používá například při modelování rozčepýřených vlasů, zeštíhlení částí těla a podobně. 

Oříznutí

Nástroj oříznutí je pravděpodobně jednou z nejpopulárnějších funkcí Photoshopu. Nástroj oříznutí umožňuje oříznout okraje fotografie a nejčastěji se používá ke změně poměru stran nebo ke změně velikosti obrázku na menší rozměry. 

Kde najdete tyto a další nástroje ve Photoshopu? 

Když spustíte program Photoshop, zobrazí se na levém okraji obrazovky panel nástrojů. Některé nástroje na panelu nástrojů mají volby, které se objeví v kontextově závislém pruhu voleb. Adobe Photoshop je neuvěřitelný program s úžasným množstvím nástrojů. A i když byl původně určen jen pro úpravy fotografií, může toho v něm udělat mnohem více.

Chcete také začít kouzlit ve Photoshopu, ale nevíte jak ne to? Přihlaste se na náš kurz Photoshop pro začátečníky a my vás naučíme vše od úplných základů: https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-photoshop-pro-zacatecniky/

Podlehli jste touze věnovat se kreativnímu a různorodému povolání grafického designéra? Jak ale začít a nakonec i uspět? Připravili jsme si pro vás 10 základních kroků, které je třeba na cestě k vysněné profesi podniknout.

1) Jakému odvětví grafického designu se chcete věnovat?
Předtím, než se do toho naplno opřete, je dobré si určit, která z oblastí grafického designu vás nejvíce zajímá. Je to tiskový design, multimedia, tvorba reklam nebo webových stránek?
Vyberte si, která je pro vás ta nejbližší. S ní můžete začít a postupem času přidat i další oblasti. 🙂

2) Pořiďte si grafické programy
Světovým standardem dnešní doby jsou Adobe programy Photoshop a Illustator. Pokud to myslíte s kariérou grafického designéra vážně, tak se bez nich s největší pravděpodobností neobejdete. Programy ale nejsou levné a člověku, který se na dráhu grafika teprve připravuje, to nemusí vyhovovat. Jako dočasnou alternativu k seznamování se s tvorbou můžete zvolit některý z programů ke stažení zdarma.

3) Navštivte kurz grafického designu nebo grafických programů pro začátečníky
Na internetu najdete hromadu tutoriálů, vzdělávacích videí, webinářů a spousty dalšího. Rozhodně jsou online návody super a ty kvalitní toho dost naučí. Bohužel vám nikdy nedají to nejdůležitější, co k pokroku potřebujete – zpětnou vazbu. Na kurzu budete mít k dispozici profesionálního lektora, který vám poradí a pomůže, co dělat jinak a lépe. 

Kurzy ale mají i mnohé jiné výhody. 

Díky sestavenému programu kurzu projdete postupně od základních až k pokročilejším věcem. To pomáhá si utřídit znalosti. Naučíte se jiné a třeba i rychlejší nebo efektivnější postupy a přijdete na různé vychytávky. Pokud je kurz dlouhodobější, budete tvořit pravidelně a naučíte se si na tvorbu najít čas.

4) Tvořte, tvořte, tvořte!
Praxe je to úplně nejdůležitější! Kde ale začít a co vytvářet? Všichni máme nějaké hobby nebo něco, co úplně zbožňujeme. Rádi vaříte, milujete filmy, hrajete v kapele nebo máte rádi psy?  Vezměte svoje hobby a vytvořte k němu grafiku. Vytvořte design fiktivní nahrávací společnosti nebo kina. Udělejte logo, letáčky, webovky, vizitky, ilustraci, bilboard banner… Možností je milion. Hlavní je nehledět na dokonalost. Důležité je tvořit, vytvářet, přijímat výzvy, zlepšovat se a z ničeho si nedělat velkou hlavu. Někdy se to povede, jindy zase ne. Překonávejte se, učte se ze svých chyb a zlepšujte se v ovládání grafických programů.

5) Prohlížejte si práce ostatních grafických designérů

Otevřete oči. Bioboardy, webové stránky, etikety na nápojích, obalové materiály, časopisy… Design je všude kolem nás.
Inspirujte se a objevujte! Sledování prací ostatních designérů vám pomůže vnímat design jinak. Definujete tím svůj styl, vytříbíte svůj vkus, namotivujete se k lepším výsledkům. 

6) Vzdělávejte se

V této profesi nesmíte usnout na vavřínech. Design se vyvíjí, mění, zlepšují se nástroje tvorby, vznikají nové a jednodušší cesty jak tvořit. Pořiďte si knížky o designu, čtěte zaměřené články, informujte se.
Nejde však jen o design. Ke zlepšení v této profesi Vám pomůže i mnoho dalších odvětví tvorby. Navštěvujte lekce kresby, malby, fotografování, linorytu, ilustrace… díky tomu se budete jako kreativec vyvíjet, budete se na tvorbu dívat z různých úhlů a najdete jiné možnosti, jak můžou vypadat vaše práce.

7) Prezentujte svou práci

Tvořit si do šuplíku není nic špatného. Problém je absence zpětné vazby. Ano, zase ta zpětná vazba. :))
Založte si Behance, DeviantArt nebo Dribble. Na nich potkáte mnoho dalších lidí z branže. Nejen že vám poskytnou zpětnou vazbu, která vám pomůže se posunout dál, ale každá pochvala vás nabije a motivuje k lepším výkonům.

8) Nabídněte své služby neziskové organizaci nebo charitě

Přesně tak! Kde lépe nabrat zkušenosti, než z reálného života.
Kontaktuje neziskové organizace nebo charity a nabídněte jim své služby. Vyzkoušíte si, co je to pracovat pro klienta a ještě uděláte dobrý skutek. Navíc je to další práce, kterou se můžete případně dál prezentovat.

9) Vytvořte portfolio

Nezakládejte do portfolia všechny práce, co jste kdy vytvořili. Vyberte jen své nejlepší, za kterými si stoprocentně stojíte a které odrážejí váš styl. Přidávejte různorodé práce, které předvedou, co všechno dokážete.
Ideálně připište ke každé své práci pár vět o tom, o jaký projekt se jednalo, případně o jakého klienta. Jaký byl klientův nebo váš záměr, eventuálně i klientovo zhodnocení.

10) Freelance, agentura nebo zaměstnání?

Těžké ale důležité rozhodnutí. Toto téma by vydalo na celý nový článek. :))
Rozhodně je důležité zhodnotit, co vám jako osobnosti vyhovuje víc.
Máte disciplínu a dokážete si k práci sednout aniž byste nad sebou měli nadřízeného? Nevadí Vám starat se o vlastní účetnictví a “volnonožství” je pro vás vrcholným ztělesněním svobody? Nebo máte rádi jistotu v podobě stálého přijmu a vyhovuje vám jasně určená pracovní doba? Otázek, které si musíte zodpovědět je mnoho.
Pomoci vám můžou různé další články a zaměřené blogy. V čestině se můžete bližší informace nejen o freelancu dočíst například na blogu NaVolneNoze.cz. 

Přihlaste se na kurz grafického designu pro začátečníky v Draw Planet. Pod vedením našich profesionálních lektorů se naučíte důležité základy pro budoucí vlastní tvorbu. Tak už to neodkládejte. S námi to zvládnete.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

Jak vyretušovat z fotky nechtěný odraz světla z blesku nebo mastné odlesky na kůži? Chcete-li odstrant lesk z kůže, máme pro vás velmi jednoduchou radu, která pomůže ke skvělému výsledku.. Problém mastných odlesků na kůži se při fotografování s bleskem objevuje opravdu často. Samozřejmě můžete pouze použít nástroj Spot Removal, nastavit velkou velikost štětce a nahradit oblast třpytkami, ale je tu menší problém, takové řešení může také změnit osvětlení oblasti, a my ji chceme zachovat.

To znamená, že oblast kůže by měla zůstat jasně osvětlená, ale ne lesklá.
Nahoře pod názvem článku vidíte originál našeho obrázku.
Všimněte si, jak se kůže na tváři, bradě a na čele třpytí. Kazí to celý jinak podařený snímek.

Když odstraníme inkriminovanou oblast třpytkami pomocí nástroje Spot Removal Tool se skutečně velkou velikostí štětce, nejen že to odstraní odlesky, ale bohužel to i zabije jasné tóny, tedy zvýraznění. Takže zvýraznění musíme zachovat, ale odstranit třpytky. A pokud to tak necháte, snímek nebude působit realisticky. Můžete si samozřejmě hrát s velikostí štětce a zvolit jinou oblast, kterou chcete přenést, ale výsledek bude stále nebude ideální a čas strávený prací se pěkně natáhne.

Tajemství toho, jak udržet světlo, ale odstranit lesk je velmi jednoduché. Po použití nástroje Spot Removal přejděte do panelu nastavení nástroje a snižte parametr Opacity (na snímku výše je to červeně označené). A teď se pořádně podívejte, lesk je pryč, ale světlé barvy zůstaly téměř nezměněny a obrázek vypadá hned mnohem lépe. Rychlé a snadné :)!

Tuto techniku jde také použít při odstraňování jizev, pupínků, flíčků nebo jiných vad kůže z obličeje. Pokud bychom nerovnosti úplně vymazali, pak by kamarádi a rodina fotografovaného hned poznala, že fotografie prošla retuší. Pokud ale mírně oslabíme krytí, zachováme přirozenost obrazu, ale vada nepřitáhne velkou pozornost.

Chtěli byste se věnovat úžasným možnostem, které skýtá Adobe Photoshop? Nevíte, odkud vlastně začít?  V rámci našeho kurz Adobe Photoshopu vám odkryjeme kouzla tohoto programu postupně a logicky. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-photoshop-pro-zacatecniky/

Každý se může naučit principy dobrého designu. Z našeho článku získáte základní znalosti a praktické designové dovednosti, které můžete hned aplikovat!

Pokud nevěříte, že se můžete naučit design, přečtěte si slova legendárního Davida Grohla (bubeník v kapele Nirvana, kytarista a zpěvák FooFighters).

„Nikdy jsem se neučil hrát na bicí. Nikdy jsem se neučil hrát na kytaru. Nějak jsem se k tomu přirozeně dostal sám. Pokud opravdu milujete to, co děláte, jste vášniví a soustředění, můžete dělat, cokoli opravdu chcete.
A teď, když opravdu chcete dělat design, přikročíme k praktickým radám. Vrhněte se na to!

1. Použijte hodně kontrastu.
Barva pozadí a textu by měla být zcela odlišná, abyste příliš neunavovali zrak diváka. Nejlépe se čte černý text na bílém pozadí. Držte se dál od světle šedých, žlutých a zelených tónů. Pokud musíte skoro šilhat, abyste text přečetli, zřejmě jste nedodrželi uvedené pravidlo.

2. Téměř černá je lepší než černá
Pokud máte na výběr, zkuste použít na text barvu # 333333 RGB (51,51,51) místo čisté černé. Čistě černý text na bílém se před očima trochu míhá a neumožňuje soustředění na písmenka.

3. Nejdříve důležitý obsah
Nejdříve umístěte nejdůležitější informace, abyste popsali hlavní účel. Důležitý obsah by měl být viditelný bez přiblížení nebo posouvání.

Podívejme se na některé dobré příklady vizuální hierarchie v reálném životě.
Instagram (vlevo dole) se zaměřuje na fotografii / video, které uživatel zveřejnil.
Pinterest (vpravo dole) začíná hledáním, po kterém už následují obrázky. Pinterest to dělá záměrně. Vyhledávání je hlavní funkcí jejich aplikace, lidé používají Pinterest k nacházení vizuálních informací.

Spotify (vlevo dole) se zaměřuje na obal alba a název skladby. Navzdory tomu, že ovládací tlačítka přehrávače jsou sekundární, Spotify zvýrazní tlačítko Play.
Facebook (vpravo dole) je velmi podobný Instagramu a dává na první místo obsah vašich přátel.

4. Zarovnejte všechny prvky.
Nejrychlejší způsob, jak opravit prvek, který nesedí na své místo, je prvek vyrovnat. Když designéři hovoří o potřebě vyrovnání, snaží se upozornit na nedostatek sladění.
Zarovnání je jedním z nejjednodušších vylepšení, které lze provést na webu nebo v aplikaci tak, aby celek vypadal 10x lépe.

Zde je další příklad, trošku jsme předělali rozmístění. Jak to vypadá? Nepřipadá vám, že je něco špatně?
Tip: všimněte si zarovnání levého okraje, které je opravdu specifické. Vpravo jsou všechny hlavní bloky zarovnány.
Špatné zarovnání vlevo a opraveno vpravo.

5. Velikost písma a prázdné místo.
Děláme design pro lidi, ne pro mravence. Zvětšením velikosti písma bude obsah mnohem snáze čitelný, pokud je mezi řádky dostatek místa.

6. Pokud je objednávka důležitá, použijte seznam.
Pokud na objednávce nezáleží a chcete inspirovat lidi k vyhledávání (např. Pinterest nebo AirBnB), pak použijte zobrazení v mřížce.
Vzhledy při použití seznamu a mřížky.

7. Nejprve vytvořte černobílý design a později přidejte barvu.
Díky tomu se zaměříte na nejdůležitější věci ve vaší aplikaci.
Barva vyvolává silnou emocionální reakci a často brání tomu, aby se člověk soustředil na řešení hlavního problému návrhu.

8. Vytvořte pohodlný design.
Omezení pohybů rukou je důležitá otázka, podívejte se na ilustraci z nádherného článku Luka Wroblewského o mobilní navigaci.
Identifikuje oblasti, které jsou nejsnadněji dosažitelné prstem (alespoň pro praváky). Rádi bychom viděli aplikace, které umožňují změnit rozhraní zprava doleva.
Mnoho účinných mobilních aplikací má v dolní třetině obrazovky mobilního telefonu navigaci a základní ovládání.

9. Používejte předem připravené palety.
Barvy jsou trochu neuchopitelné umění. Vřele doporučujeme jít na Dribbble a hledat palety barev („Palety barev“). Nebo můžete použít generátory barev, jako je Coolors nebo Color Claim.
Použijte hotové palety a ušetříte si hodiny zbytečné práce, argumentů a dohadů.

Zde je několik dalších stránek:

Colormind – tvorba barev na bázi umělé inteligence,
Color Farm – barevné palety z populárních děl na Dribbble,
Barva Lisa – barevné palety z obrazů velkých umělců,
SwissColors – barevné palety ve stylu švýcarského designu,
HTML Color Codes je velmi dobré místo pro návrháře a vývojáře o barvě, web má vynikající nástroj pro vytváření barevných palet, názvy barev v různých variantách (Hex, RGB, HSL, HTML), hotové barevné palety pro plochý a materiálový design, výukové programy použít barvy a odkazy na další užitečné zdroje
Color Hunt – speciálně vybrané, krásné barevné palety, které jsou aktualizovány každý den
Colordot je barevná paleta, kde můžete pomocí myši prozkoumat všechny odstíny barev.

10. Používejte doporučení společnosti Apple a Google.
Tyto společnosti mají vynikající zdroje pro vývojáře aplikací na platformě iOS nebo Android.
Například Google Material Design, který obsahuje instrukce, nástroje, barvy, ikony a komponenty, které vám pomohou začít s návrhem vaší aplikace.
Apple má Human Interface Guidelines, kde najdete vše, co potřebujete k návrhu aplikace na iOS.

Pamatujte si, že hlavní věc je praxe.
Bude nějaký čas trvat, než zjistíte, jak na kvalitní design, ale brzy si všimnete, že uvedená pravidla zlepší vaše dovednosti.

Rádi byste se třeba v budoucnu věnovali grafickému designu profesionálně? Pomůžeme vám s důležitými základy, abyste měli na čem stavět. 🙂

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

Pojďme se podívat, jak profesionálové v herním průmyslu hledají a rozvíjejí nápady na design postavičky.

Vytvoření nového charakteru spojuje dohromady fantazii, znalosti počítačového programu a kreativní odpočinek. Musíme se však ujistit, zda je námi vymyšlený koncept vhodný pro charakter hry.

To znamená, že koncept by měl:

• Zapadnout do herního prostředí
• Být čitelný, poukazovat na roli postavy
• Být dostatečně jednoduchý, aby mohl být převeden do hry.

Při tvorbě můžeme kombinovat jak tradiční, tak i digitální kresbu, ale ani u jednoho se nevyžaduje dokonalá dovednost. Vše, co je potřeba, je otevřená mysl, trpělivost a vytrvalost, která pomůže utvořit ten nejlepší nápad.

Vytvoření koncept artu je práce v rámci určitých limitů. Jako příklad vezmeme postavičku pro hru s 3D grafikou a ponurou atmosférou. A pro zábavu, postavou zaplníme celé plátno a jeho paleta barev bude velmi zářivá.

1. Prozkoumejte zdroje inspirace.

Skici nejspíš nebudou nic moc, ale musíte přece odněkud začít.

Naším úkolem je nakreslit pouličního prodejce pro RPG s 3D grafikou. Cílem je vytvořit soběstačný, zajímavý design. Takže se pro inspiraci obrátíme na fotoalba, hudbu, literaturu a kresby jiných designerů. Hledáme díla, které nás budou při tvorbě provázet. Dám si na stranu co nejvíce materiálů a pak si udělám poznámky ke všemu, co mě zaujme. V této fázi jsou skici často křivé, nebojte se o ně.

2. Jasně definovaná role

Přemýšlejte nad oblastmi, ve kterých můžete postavu rozvíjet.

Vraťme se k roli postavy ve hře. V souladu s úkolem zapisujte své asociace na papír. Pak rozdělte soupis asociací do dvou částí: v jedné polovině budou asociace, které postava mít musí a ve druhé asociace, které mít nemusí, ale může. Zkoušejte tyto podvědomé asociace navrhnout a vybrat ty nejlepší. Máme tedy spoustu prostoru pro představivost a můžeme svobodně myslet.

3. Čas na šílenství!

Po vybudování „základu“ konceptu začněte kreslit všechno, co vás napadne. Najděte svůj vlastní, jedinečný zdroj inspirace. V této fázi najdete první nápady pro charakter. Zde jsme se rozhodli, že jeho postava bude bizarní a abychom tu bizarnost vyrovnali, nakreslíme mu jen nenáročné šaty s několika tahy.

4. Připravte se na rozvoj nápadu

S každým novým překreslením se postava stává propracovanější.

Když najdete zajímavý nápad, zastavte se a třikrát jej překreslete. S každou novou variantou budete koncept více a více rozvíjet, měnit proporce postavy a množství detailů. Každopádně je potřeba přemýšlet o tom, co bude hlavním detailem. Tady například je to dům. Abychom zachovali smělost skici, používáme pero s tenkým hrotem.

5. Vyberte si okouzlující návrhy

Podívejte se na obrázky „čerstvýma“ očima.

Po krátké přestávce se k návrhům vraťte se a okamžitě si poznačte kresby, které vás jako první zachytily za oko. Pak zdůrazněte nejpřesvědčivější pózy postavy a také poznámky, které připomínají, co je zvláštní v každém vybraném konceptu. Dávejte si pozor na proporce a na kontrasty. S řádně vyvedenými kontrasty budou návrhy zajímavější.

6. První koncepty

Nejlepší nápady ve zjednodušené verzi

Ve Photoshopu nejlepší nápady dále rozvíjejte. Koncepty vytvořené na jejich základě jsou hrubé, rychle nakreslené, ale stále čitelné. Nezapomeňte, že vzhled by měl jasně označovat roli postavy, kterou jste dostali za úkol vytvořit. Chcete-li vybarvit postavy a ukázat jejich objem, vyberte jejich siluety pomocí Lasa (Lasso) nebo Kouzelné hůlky (Magic wand). Pokud nemáte příliš dobře vyvinutý smysl pro barvy, můžete začít s černobílou verzí.

7. Přizpůsobení hře

Přidání objemu tvarům

Nakonec bude tento koncept přestavěn na 3D model, takže zjednodušíme design charakteru na jednoduché formy. Musíme si být jistí, že v budoucnu bude animace charakteru, výrazů obličeje, pohybů těla a všeho jiného vyžadovat minimum úsilí. V této fázi se pracuje společně s animátory a 3D modeláři.

8. Náčrtky portrétu

Portrét postavy musí odpovídat atmosféře hry

Kreslíme portréty postavy, dokud jej neprocítíme. Dobré portréty odrážejí charakter postavy a atmosféru jeho okolí. Mnohem důležitější je ukázat celkový objem postavy než její detail. Toto jsou kritéria pro výběr náčrtu, na kterém budeme dále pracovat. Zvolili jsme si náčrtek III.

9. Forma je váš nejlepší přítel.

Jednoduché náčrtky umožňují lépe pociťovat charakter.

Po nakreslení „hotového“ náčrtu na základě vybrané skici používáme pero (Pen), abychom pomoci tloušťky čar zobrazili objem postavy. Vše kreslíme zjednodušeným způsobem, protože detaily lze později doplnit ořezovou maskou. Poté pomocí Rozprašovače (Airbrush) naznačíme stíny, abychom definovali umístění světelného zdroje. Navíc poskytuje integritu obrazu. Dále výkres vyčistíme a přidáme detaily.

10. Hurá do cíle

Rychle přidané detaily

Abyste si kresbu nezkazili přílišným zlepšováním, snažte se ji dokončit co nejrychleji. Použili jsme štětce na texturu, které nám pomůžou dosáhnout požadovaného výsledku. Výkres se dá považovat za hotový, až když upřesníte všechny textury a objemy.

Chtěli byste si zkusit vytvořit svůj vlastní svět a postavičky v něm? V Draw Planet máme kurz Character designu, který je na to přímo zaměřený!

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-digitalni-malby-character-design-concept-art/

Trendy jsou jako vždy protichůdné a představují opačné směry – futuristické a nostalgické. Každý produktový prvek vysílá určitý důležitý signál vašemu publiku. Prozkoumávat nekonečné možnosti brandingu je fascinující. Přečtěte si trendy, které mohou být výchozím bodem vaší koncepce v roce 2019:

Nestálá loga

Logo mění tvar a velikost podle potřeby. Liší se v závislosti na účelu použití. Části nebo jednotlivé prvky loga měníme při oslovování různých skupin diváků – což je důležité především pro reklamní kampaně.

Patka/serif

Design v digitálním prostředí je už z nadužíváním praktického minimalismu znuděný. Značky by měly chtít svůj charakter zdůraznit! Použití patkových fontů může být pro loga a titulky elegantním řešením. Ale pozor, používání tohoto typu písma v dlouhých textech a článcích může čtenáři dost ztížit život.

Geometrie je přítel!

Futurismus, mřížky, rovné čáry a abstrakce – to vše dokáže ukojit touhu lidí po struktuře a pořádku a podpořit vášeň pro současný modernismus. Takové „matematické“ konstrukce se mohou jevit jako chladné, děsivé, bez emocí, někdy až depresivní. Snažte se o příjemnější podobu: přidejte jasné, teplé, veselé barvy a zakřivenější linie, které jsou atraktivnější, hravější a přirozenější než ostré hrany.

Vintage

Vintage v logu klade důraz na hlavní obraz (nejčastěji ilustraci) uzavřený v rámečku se znakem, ve kterém je ručně napsaný název firmy. Ten může být doplněn sloganem a rokem, kdy byla značka založena. U vintage obalů se používá tlumená, přirozená barevná paleta a imitace ručně vyráběné, staromódní typografie: název společnosti není napsaný rovně, je našikmo, ve vlnovce nebo do obloučku. Nemusíte se ale pouštět do totálního retra: použití roku založení nebo textury u moderního loga již vytváří dostatečný efekt.

Důmyslné detaily

Inspirujte se barokním nebo art deco stylem, ručně kreslenými ilustracemi, ozdobnými detaily nebo ornamenty. Vyplňte negativní prostoru vzorem nebo podrobně kreslenými texturami. Při vytváření uměleckých obrazů, nezapomeňte na praktickou aplikaci loga – pro řadu médií potřebujete jednoduchou verzi.

Pixelová grafika

Progresivní styl digitálního umění jako nostalgie z videoher 80. let. 8bitová grafika používá velké monochromatické čtverce, které se podobají pixelům, a organizují je do zjednodušených, ale rozpoznatelných tvarů. Alternativně postmoderní pixelové abstrakce.

Průhledné písmo

Písmena můžete vytvořit i jen pomocí obrysu. Díky tomu přes nápisy uvidíte to, co je v pozadí. Stejné řešení je vhodné i pro buttony. Další variace – velká tučně vyvedená, průhledná typografie a stejně průhledná tlačítka. Můžete je použít pro záhlaví, umístit je přímo na text nebo fotografie.

3D obrazy

Trendy jsou do značné míry diktovány dostupností technologií. Fotorealistické trojrozměrné obrazy boří hranice mezi skutečnou a počítačovou vizualizací. 3D obrazy můžete použít pro loga, pozadí a animaci typografie. Tímto způsobem bez jediného slova můžete ukázat, jak moderní a technologicky pokročilý je váš brand.

Proaktivní negativní prostor

Využijte prázdný prostor pro vizuální komunikaci, k vytvoření či zdůraznění určité zprávy. Tento přístup může zdůraznit dualismus značky – použijte dva obrazy namísto jednoho, proměňte negativní prostor na obraz. Funguje to dobře především u textového loga. Dodává mu tak potřebou dynamiku.

Neo minimalismus

Teď už není univerzálním trendem, ale je jedním z populárních žánrů. Neo minimalismus zveličujte vlastnosti minimalismu: ještě méně detailů a ještě více negativního prostoru v kombinaci s jasnými barvami a tučnou typografií. Na stránce není nic, kromě jednoho nebo několika slov – design vychází z barvy a písma. Logo, které se sestává z dvojice čar nebo jednoho tvaru, může vytvořit silnou image. I v obalovém designu se můžete omezit na jedno slovo nebo jméno, vyvedené tučným písmem.

Zajímáte se o grafický design? Na kurzu počítačové grafiky pro začátečníky Vás naučíme používat nástroje Photoshopu, které Vám umožní vytváření plakátů, log, mock-upů a mnoha dalšího z čeho se grafický design skládá.

https://www.drawplanet.cz/kurz/kurz-pocitacove-grafiky-pro-zacatecniky/

Tradiční formy tvoření jsou sice fajn, ale s komfortem, všestranností a rychlostí práce s kresbami pomocí moderních technologií se dají sotva srovnat. Kombinace kresby tužkou s digitální technologií práci usnadňuje a urychluje barvení kreseb. O takové techniky se zajímají hlavně umělci, kteří jsou dokonale obeznámeni s tradičními způsoby kreslení, ale zajímají se o digitální umění.

V tomto článku se podíváme na tvoření ilustrace „The Bear Wife“ od Wylie Beckert.

Ukázané techniky můžete zkombinovat s vašimi oblíbenými výkresovými technikami a vytvořit tak svůj vlastní jedinečný styl kresby.

1. ZAČÍNÁME SE SKICOU

Dobrá ilustrace vždy začíná skicou. Chcete-li vytvořit zajímavý obrázek, před samotným tvořením pořádně popřemýšlejte. Kdo jsou vaše postavy, jaký je jejich příběh? Nechte, aby Vás obrázek na otázky odpověděl!

Poté, co vytvoříme dobrou skicu, zpracujeme ji ve Photoshopu a vybereme barvy, které budeme v závěrečné práci používat.

2. POUŽITÍ VHODNÉ FOTOGRAFIE

Kreslení s použitím modela (nebo fotografií) pomůže váš nápad ztvárnit. Snažte se nepoužívat obrázky nebo fotografie z internetu. Vytvoření vašich vlastních fotografií pomůže plně zrealizovat váš nápad. Někdy potřebujete i přes vytvoření nejvhodnější fotografie velkou představivost; tady například jsou použité fotky mazlíčka autorky namísto medvěda.

3. Úhledný nákras

Podíváme se na zvětšenou verzi náčrtu a začneme kreslit s využitím informací shromážděných z fotografií. Autorka preferuje šedou pastelku z Col-Erase namísto grafitové tužky: je trochu měkčí a chyby s ní lze jednodušeji opravit, takže je pro náčrtek ideální.

4. NASKENUJTE OBRÁZEK

Autorka píše, že místo toho, aby pracovala tužkou přímo na náčrtku, vytiskne si kopii kresby s nízkou opacitou na tónovaný pastelový papír připravený pro práci s vodním médiem. Tato rada je dobrá pro ty, kteří se bojí pokazit původní kresbu.

5. Vytvořte dvojbarevný výkres

Takový výkres není nic jiného než vylepšená verze původního náčrtu. Vrátíme se k původnímu obrysu a zjistíme, které oblasti jsou světlé a tmavé. Pro tmavé oblasti (medvěd a srst) používá černé tužky, Col-Erase; pro světlé (vlasy, kůže, stromy a medvídě) používá šedou tužku Col-Erase.

6. POUŽITÍ INKOUSTU

S použitím směsi hnědého a černého akrylového inkoustu zbarví autorka tmavé plochy návrhu. V této fázi vytváří tmavou barvu, což pomůže zachovat kontrast mezi tmavými a lehkými tóny během další práce se vzorem.

7. Vykreslení inkoustem

S pomocí malého kulatého štětce pracuje na nově vytvořených tmavých tónech. Zcela vynechává světlé oblasti a plně se soustředí na práci na tmavších částech pečlivým aplikováním inkoustu. Základní tmavé tóny zajišťují, že tmavé oblasti budou vždy v kontrastu se světelnými plochami.

8. DETAILY

Poté, co jsme dosáhli dobrých barevných odstínů v tmavých oblastech, použijeme pastelku černé barvy. S tím přidáme jemné detaily a textury a znovu zdůrazňíme čáry ze skici ve dvou tónech. Přidání stínu pomáhá dosáhnout ještě hlubších tmavých odstínů.

9. SVĚTLÉ OBLASTI VÝKRESU

Po dokončení práce na tmavých místech nakonec začínáme pracovat na světlých. Uděláme počáteční skicování stínů na obličeji a medvěda pomocí velmi zředěného inkoustu a pak se vrátíme k šedé pastelce Col-Erase, abychom obrysy zdůraznili.

10. PŘIDÁVÁNÍ ODLESKŮ

Chcete-li přidat barvám hloubku, nakreslete nejjasnější odlesky bílou tužkou.

Na zbytku obrazu kreslíme klíčové obrysy jasnějšími pastelkami Prismacolor (tmavě šedá pro středně hluboké tóny, černá pro nejtmavší oblasti). Je třeba vytvářet akcenty bez narušení struktury obrazu. Snažte se však nepřehánět. Nezapomeňte, že pouze jasné a lesklé povrchy budou mít jasně vymezené světelné efekty a že taková upozornění se téměř nikdy neobjeví v tmavých oblastech.

11. SKENOVÁNÍ A NASTAVENÍ

A teď přichází poměrně obtížná část, začínáme s prací ve Photoshopu. Pomocí programu Photoshop můžeme upravit barvu a trochu rozjasnit obrázek. Po skenovaní upravíme obraz na obrazovce použitím nastavení Křivky a Úrovně pro zvýšení kontrastu. Poté používáme vrstvu Hue / Saturation pro korekci barev.

12. Dodání digitálních odstínů

Postupně začínáme pracovat s barvou; Nejdříve pracuje na šále nástrojem Pen a potom výsledný obrys převede na vybranou oblast. Poté oblast vybarví jasnou červenou barvou (alt + del), přepne režim vrstvy na Překryv a sníží opacitu pro měkčí vzhled obrázku.

13. rozjasnění SVĚTELNÝCH OBLASTÍ

Skener nikdy nedokáže plně převést intenzitu bílé tužky. Aby autorka opravila utlumení bílé, vrátí se do jedné z předchozích fází práce a vrátí jas odstínů na vlasech a kůži. Používá sadu texturovaných zkosených štětců (textured, angled brush) s vybranou bílou barvou. Děláme celou práci v nové vrstvě s hodnotou opacity asi 40%.

14. ZVÝRAZNĚNÍ TMAVÝCH OBLASTÍ

Skener utlumí i nejtmavší oblasti obrázku, ztráta intenzity je podobná jako u bílé. Při použití stejného štětce na nové vrstvě nastavené na „Multiply“, přidáváme do nejtmavších oblastí obrazu hloubku: obličej šelmy, její tlapy a záhyby pláště. Nyní používáme nenasycené červené a modré barvy, ne černé.

15. ZÁVĚREČNÉ ÚPRAVY

Obrázek zakončíme jednou finální sadou nastavovacích vrstev. Nyní používá autorka úrovně pro zvýšení jasu barev, aby byl obraz živější a nástroj „Vybrat barvu“ (Selective Color), aby snížila množství žlutých odstínů ve výkresu. Mírně se tím změní barevné schéma a dá obrazu zimní atmosféru.

Inspirující, že? 🙂 Pokud už umíte kreslit a chcete své tvorby posunout na novou úroveň – přijďte se naučit pracovat ve Photoshopu na náš kurz Photoshop pro začátečníky.    

https://www.drawplanet.cz/kurz/adobe-photoshop-pro-zacatecniky/