#tipy

Manga jsou japonské komiksy, které kombinují jedinečný styl, výrazné postavy a dynamické příběhy. Nejde jen o zábavu, ale o plnohodnotnou formu výtvarného i literárního umění, uznávanou v Japonsku. Pokud jste vždy snili o tvorbě vlastních příběhů ve formě manga komiksů, dnes se podíváme na hlavní aspekty, které je třeba při jejich tvorbě zohlednit.

Porozumění základním proporcím

Postavy v manze často mají stylizované proporce, ale i ty se řídí určitými pravidly. Začněte alespoň základním pochopením anatomie, aby byl váš komiks realistický. Manga však umožňuje volnější tvary.

U standardních proporcí postav v manze mají obvykle velké oči, prodloužené končetiny a zjednodušené detaily. Pro dosažení těchto proporcí se doporučuje začít s vytvořením „kostry“ – skici postavy pomocí jednoduchých čar a kruhů, které určují polohu hlavy, trupu a končetin.

Kreslení obličejů

V manze je obličej základem pro vyjádření emocí. A co nejlépe vystihuje emoce? Oči. Proto jim věnujte zvláštní pozornost. Obličeje postav jsou zpravidla tvořeny velkými očima, malým nosem a ústy.

Nebojte se experimentovat s různými tvary očí, protože kromě emocí podtrhují i individualitu postavy. Například kulaté a velmi velké oči se často kreslí pro roztomilé a nevinné postavy, zatímco užší a hranatější oči jsou typické pro vážné nebo tajemné charaktery. Je také důležité pamatovat na proporce, protože obličej se kreslí pod různými úhly, což znamená, že jeho proporce se mění podle natočení.

Zdroj obrázku

Rozmanitost účesů a oblečení

Jistě jste si všimli, že účesy a oblečení postav v manze vždy zdůrazňují jejich individualitu. Pracujte na unikátním stylu svých postav, experimentujte s texturami a tvary. Například vlasy v manze jsou často znázorňovány pomocí výrazných, ale plynulých linií, které podtrhují pohyb.

Oblečení může být detailní nebo minimalistické – záleží na žánru vaší mangy. Také se snažte kombinovat různé textury látek, abyste vytvořili opravdu zajímavé vzhledy!

Vyjádření emocí

Emoční výrazy jsou v manze často hyperbolické. K tomu se používají standardní prvky – například hvězdy v očích pro překvapení nebo zamilovanost, kapka potu pro rozpačitost nebo nerozhodnost, ruměnec pro stydlivost. Tyto zjednodušené symboly čtenáři snadno pochopí a pomáhají učinit scény výraznějšími a srozumitelnějšími. Naučte se různé typy mimiky a prozkoumejte standardní detaily, které pomáhají zobrazovat emoce v manze. Vaše postavy tak budou působit živě a jejich pocity budou zřejmé.

Zdroj obrázku

Pohyb a dynamika

Jednou z hlavních předností mangy je její dynamika. Proto je důležité umět znázorňovat pohyby postav plynule a logicky, jinak může celý příběh působit nepřesvědčivě. Často se k tomu používá technika akčních linií, která pomáhá vyjádřit rychlost a energii okamžiku. Abyste ji zvládli, studujte reference pohybů – pomůže vám to lépe pochopit, jak by měly být části těla umístěny v různých pózách, ať už jde o běh, skok nebo úder.

Použití inkoustu

Manga se tradičně kreslí černým inkoustem na bílý papír, což vytváří umění kontrastu. Jakmile zvládnete linky a šrafování, můžete experimentovat s hloubkou a stíny. Vyzkoušejte různé nástroje pro práci s inkoustem, například perové tužky nebo markery. Ale bez ohledu na nástroje se naučte kreslit linky různých tlouštěk, abyste mohli zdůraznit klíčové prvky děje a dodat obrázku živost.

Kompozice panelů

Komiksy a manga vyprávějí příběh prostřednictvím sekvencí snímků neboli panelů. Správné uspořádání těchto panelů pomáhá vyjádřit rytmus a emocionální napětí příběhu. Studujte je a experimentujte s jejich tvary a velikostmi. Například můžete použít velké panely pro důležité momenty a úzké a dlouhé panely pro dynamické scény. To umožní čtenářům nejen sledovat události, ale i cítit jejich rytmus.

Barva nebo monochrom?

Přestože je manga většinou černobílá, barevné manga série existují už dlouho. Pokud chcete přidat barvu, můžete to udělat, ale je důležité zachovat rovnováhu mezi výrazností a detaily. Příliš mnoho barev by totiž mohlo odvádět pozornost od hlavního děje.

Barvy mohou lépe zdůraznit klíčové prvky nebo náladu scény. I v černobílém formátu ale můžete pomocí stínování a šrafování dosáhnout stejné působivé hloubky a výrazu.

Nakonec nezapomeňte studovat své oblíbené mangy a věnovat pozornost jejich kompozici a stylu – některé detaily se vám mohou hodit při vlastní tvorbě. Ale vždy se snažte, aby váš styl byl jedinečný a autentický!

Také se můžete přihlásit na naše online kurzy kreslení, kde se naučíte pracovat s konkrétními nástroji a technikami, které vám rozhodně pomohou při tvorbě vlastní mangy.

Proporce jsou tím, co může vaši kresbu buď učinit skutečně harmonickou, nebo vytvořit dojem, že něco není v pořádku. Pokud jste si někdy všimli, že postava působí trochu nepřirozeně, nebo že krajina vypadá rozbitá na neslučitelné části, pravděpodobně jde o narušené proporce. Jak to ale napravit a naučit se vnímat správné proporce?

Začněte s měřením

I když kreslení může být vnímáno jako tvořivý a svobodný proces, je důležité nejprve pochopit základní pravidla měření. Například při kreslení lidské postavy je dobré vědět, že výška těla by měla odpovídat přibližně 7–8 výškám hlavy, a šířka ramen zhruba dvěma šířkám hlavy. Použití těchto základních měřítek vám pomůže zachovat realističnost, i když kreslíte stylizovaně.

Zdroj obrázku

Kreslete pomocí jednoduchých tvarů

Než se ponoříte do detailů, zkuste nejprve zjednodušit objekty na základní geometrické tvary. Například lidské tělo lze rozdělit na válce, krychle a koule. Tento přístup vám umožní lépe pochopit, jak části spolu souvisejí, a zachovat rovnováhu v kompozici.

Zdroj obrázku

Použijte mřížku

Mnoho umělců používá mřížku, aby lépe viděli proporce objektů na papíře. Tuto metodu můžete použít při tradičním i digitálním kreslení. Mřížka vám pomůže zajistit, aby velikosti různých částí odpovídaly a každá z nich byla na správném místě.

Použijte zrcadlový odraz

Může to znít zvláštně, ale zkuste se na svůj výkres podívat v zrcadle nebo jej převrátit v grafickém programu – pomůže vám to odhalit chyby, které jste předtím přehlédli. Symetrie a rovnováha proporcí jsou často viditelnější, když se na dílo podíváte z jiného úhlu.

Reference a anatomie

Nebojte se studovat reálné obrázky nebo anatomické schémata, protože proporce závisejí na anatomii a skutečné struktuře. To vám pomůže nejen kopírovat, ale i pochopit, jak se tělo nebo objekt skládá, abyste toto poznání mohli sebejistě aplikovat v jakémkoli stylu – od realismu po karikaturu.

Například by vás mohla zaujmout kniha Bryana Curtise „Drawing from Observation: An Introduction to Perceptual Drawing“, která se zaměřuje na pozorování a přesné ztvárnění proporcí.

Procvičujte rychlé skici

Jedním z nejlepších způsobů, jak zlepšit cit pro proporce, je pravidelná praxe rychlých náčrtů. Ty vám pomohou zachytit dynamiku a proporce pohybu, naučí vás v několika sekundách vystihnout klíčové momenty póz nebo kompozic.

Pokud se naučíte správně vnímat a chápat proporce, vaše práce budou působit sebejistěji a harmonicky a samotný tvůrčí proces vám přinese více radosti. Přihlaste se také na naše online kurzy kreslení pro začátečníky a proporce vám půjdou snadno!

Akvarel je doslova meditace v pohybu. Jemné, průsvitné vrstvy barvy vás nutí pracovat s pozorností a trpělivostí, ale zároveň poskytují prostor pro experimentování a svobodu. Jak si osvojit akvarelovou skicu tak, aby si zachovala živost a vystihla všechny důležité detaily?

Základem úspěchu je jednoduchost

Začněte minimalismem. U akvarelových skic je důležité nezahlcovat obraz detaily hned na začátku. Proto si nejprve udělejte lehkou tužkovou kresbu, použijte měkké, téměř neviditelné linky k naznačení základních tvarů a kompozice. Nepřesnost není problém – akvarel je „živý“ a nepotřebuje dokonalé obrysy.

Práce s vodou

Kontrola množství vody je vaším klíčovým nástrojem. U akvarelových skic je důležité najít rovnováhu mezi sytostí barvy a průhledností. Čím více vody použijete, tím lehčí, vzdušnější a průhlednější bude vaše kresba. Méně vody znamená větší kontrolu a sytost. Experimentujte s množstvím vody na štětci, abyste dosáhli jemných i ostrých přechodů a pochopili, jak se akvarel chová.

Vrstvy a postupnost

Akvarel se často tvoří vrstvením. Začněte od nejsvětlejších odstínů a postupně přidávejte tmavší. Tím vytvoříte hloubku a objem, aniž byste kresbu přetížili zbytečnými tahy. Nechte jednotlivé vrstvy dobře uschnout, abyste zabránili nežádoucímu mísení barev a špíně v obraze.

Nechte papír dýchat

Nebojte se ponechat části papíru bílé, tedy volné – jsou důležitou součástí akvarelové techniky. Bílé plochy mohou vyjadřovat světlo, odrazy nebo jednoduše přidávat lehkost vaší skice. Snažte se nepokrýt celý prostor barvou, protože právě tyto volné části dodají kresbě „vzdušnost“.

Používejte různé techniky

Akvarel nabízí širokou škálu technik k experimentování. Zkuste například „na sucho“, kdy barvu nanášíte na suchý papír pro ostřejší hrany, nebo „na mokro“, pokud chcete, aby se barva roztékala po vlhkém povrchu a vytvářela jemné, rozmazané efekty. Tyto dvě metody lze v jednom obraze kombinovat pro zvýšení kontrastu.

Buďte spontánní 🙂

Akvarel miluje spontánnost. Pokud vám barva náhle steče jinam, než jste plánovali, nezoufejte a podívejte se na kresbu jinýma očima. Možná právě tato „chyba“ může být příležitostí pro novou zajímavou část obrazu.

V akvarelové skice je důležité pracovat s tím, co už máte, a nesnažit se zakrývat neúspěšné tahy jako u olejomalby. Pamatujte, že i chyby zde mohou být cennými nálezy!

Trénujte své oko

Učte se vidět. Akvarelová skica není pouhé kopírování reality, ale schopnost vystihnout její podstatu pomocí minimálních detailů. Trénujte rychlé zachycení klíčových prvků – ať už je to hra světla na vodní hladině nebo obrysy architektury. To vám pomůže pracovat rychle a obratně.

Vyzkoušejte různé techniky, buďte odvážní s vodou i barvami, ale nezapomínejte na rovnováhu a trpělivost. A přihlaste se do našich online kurzů akvarelového malování – tam se naučíte všechny nuance práce s akvarelem!

Pokud jste někdy snili o tom, že své nápady oživíte, dáte svým postavám energii a pohyblivé emoce, komiksový styl je přesně to, co hledáte! Komiksy nejsou jen kresby – je to umění, které vtahuje pomocí akce, emocí a napětí příběhu.

Prvním krokem je naučit se pracovat s jednoduchými tvary.

Komiks je charakteristický svou stručností – každý detail zde musí sloužit příběhu. Postavy a objekty nejsou přetíženy složitými prvky; důležité je, aby byly snadno rozpoznatelné a výrazné. Kreslete hrubé linie a kontury, protože právě ty dodávají dynamiku – klíčový prvek komiksů.

Dalším důležitým aspektem je vyjádření emocí.

Tvář vašich postav nemusí být složitá nebo detailní, ale musí jasně vyjadřovat emoce. Zaměřte se na oči, ústa a obočí – to jsou tři klíčová místa, kde se rodí výrazy. Platí jednoduché pravidlo: čím jednodušší, tím silnější emoce.

Co se týče kompozice, snažte se přidat pohyb do každého okénka. Zakřivené linie, ostré úhly a posunuté perspektivy dodají dynamiku a oživí scénu. I jednoduchý dialog se díky správnému úhlu pohledu může stát součástí živého světa vašeho komiksu.

Zdroj obrázku

Nezapomeňte na barvy. V komiksu mohou barvy sloužit k zdůraznění klíčových prvků nebo k zesílení emocí. Jasné, kontrastní palety přitahují pozornost tam, kam chcete, a pomáhají vytvářet správnou atmosféru.

A klíčovou roli hrají panely. Panel je rámeček obsahující jeden obraz, obvykle představující jednu akci na stránce. Právě panely určují tempo vyprávění. Experimentujte s jejich tvary a rozmístěním – tím přidáte vašemu příběhu dynamiku a vizuální přitažlivost.

A nejdůležitější pravidlo? Pravidelně trénujte kreslení postav, pohybů a kompozic. Časem tak budete schopni vytvořit své vlastní komiksové světy, které budou vyprávět vaše příběhy.

Přihlaste se také na naše online kurzy a rozvíjejte své tvůrčí schopnosti!

Když ilustrujete knihu, neděláte jen obrázky – dáváte příběhu druhý život, tentokrát vizuální. Každá ilustrace se stává součástí vyprávění, zesiluje emoce a pomáhá čtenáři vnímat svět autora z nové perspektivy. Ale jak vytvořit ilustrace, které budou opravdu poutavé a profesionální?

Pečlivě si přečtěte text

To zní samozřejmě, ale překvapilo by vás, kolik ilustrátorů začne kreslit, aniž by se plně seznámili s příběhem. Vaším prvním a nejdůležitějším úkolem je ponořit se do textu, pochopit jeho náladu a klíčové momenty.

Zaměřte se na scény, které si podle vás zaslouží vizuální doprovod. Které momenty jsou nejvíce emocionální nebo důležité pro vývoj děje? Které postavy vyžadují zvláštní pozornost? A hlavně – jak zařídit, aby vaše ilustrace text nejen doplňovala, ale přidala mu další vrstvu smyslu?

Vytvořte správnou atmosféru

Ilustrace by neměla jen kopírovat dění na stránkách – měla by zesilovat emoce. Vyberte vhodné barevné kombinace, které podpoří atmosféru – například teplé barvy pro radostné okamžiky nebo chladné tóny pro scény plné napětí. Pokud pracujete s pohádkou nebo fantastickým příběhem, nebojte se experimentovat s neobvyklými barvami a světelnými efekty, které zvýrazní magickou atmosféru.

Zdroj obrázku

Vizualizujte charakter postav

Než začnete kreslit postavy, zamyslete se, jak jejich vzhled může odhalit více, než co je napsáno v textu. Zohledněte detaily: jaký je jejich styl oblékání? Jakou emoci vyjadřují? Možná má jedna postava neobvyklý účes, zatímco druhá nosí stále stejný amulet, který symbolizuje její minulost nebo obavy. Pozornost k těmto drobnostem dodá vašim ilustracím hloubku a zajímavost.

Hrajte si s kompozicí

Vizuální dynamika je klíčem k úspěšné ilustraci. Snažte se zachytit pohyb, i když se jedná o statický obraz. Využijte perspektivu, úhly pohledu a diagonální linie k tomu, aby se čtenářova pozornost zaměřila na nejdůležitější prvky scény. Například pokud má postava působit malá a bezmocná, nakreslete ji zdola na pozadí obrovského prostoru.

Zdroj obrázku

Nebojte se symboliky

Skryté symboly a náznaky v ilustraci mohou dodat textu novou hloubku. Třeba padající list může symbolizovat ztrátu naděje, nebo vzor na zdi místnosti může připomínat tvar artefaktu, který hrdina hledá. Tyto detaily potěší pozorné čtenáře, kteří se k vašim ilustracím budou chtít vracet a objevovat nové vrstvy významu.

Využijte technologické nástroje

Dnešní ilustrátoři mají k dispozici množství aplikací, které jim otevírají nové možnosti. Programy jako Procreate, Adobe Illustrator nebo Clip Studio Paint nabízejí nástroje pro práci s texturami, vrstvami a světlem. Nejenže napodobují tradiční techniky, ale umožňují i něco navíc – například vytváření dokonalých symetrií, rychlé kopírování prvků nebo pokročilou práci s barvami a světlem.

Například v Procreate a Clip Studio Paint můžete využívat integrované 3D modely, které vám usnadní zachycení složitých perspektiv nebo pohybu. Pokud s těmito programy zatím nepracujete, zvažte absolvování online kurzů zaměřených na kresbu v Procreate nebo Adobe Illustrator.

Nekopírujte – inspirujte se

Prozkoumejte díla klasiků ilustrace, jako jsou Maurice Sendak nebo Hilary Knight. Nezkoušejte je však kopírovat. Hledejte prvky, které vás osloví, a přizpůsobte je svému stylu. Možná vás zaujme minimalismus nebo naopak složité detaily – vždy ale zůstaňte sami sebou.

Doporučujeme také prozkoumat ilustrace Anny Wilsonové.

Zdroj obrázku

Buďte připraveni na úpravy

Práce ilustrátora často zahrnuje komunikaci s autory knih nebo vydavatelstvími. Vaše představa se nemusí vždy shodovat s jejich požadavky. Berte jejich připomínky jako šanci vylepšit svou práci a zohlednit více nuancí textu.

Ilustrace ke knihám nejsou jen prací – je to dialog s autorem i čtenářem, vedený skrze barvy, linie a detaily. Čím více se ponoříte do textu a pochopíte jeho atmosféru, tím unikátnější a zapamatovatelnější vaše ilustrace budou.

Jste levák a máte pocit, že kreslení je spíš mučení než zábava? Většina nástrojů a technik vypadá, jako by byla vytvořena výhradně pro praváky? Nemusíte se tím trápit! Existuje mnoho způsobů, jak tyto překážky nejen překonat, ale také proměnit svou výjimečnost ve výhodu. Zde je několik užitečných tipů, které vám pomohou udělat kreslení pohodlnější a efektivnější.

Najděte správné umístění plátna nebo papíru

Jedním z nejčastějších problémů leváků je rozmazávání čar nebo barev rukou. Abyste tomu předešli, zkuste naklonit papír nebo plátno proti směru hodinových ručiček. Tento trik vám umožní lépe vidět, co kreslíte, a zabrání nechtěnému rozmazání. Pokud pracujete na tabletu, experimentujte s jeho polohou na stole.

Používejte kreslicí rukavice

Pokud kreslíte tužkou, uhlem nebo jinými grafickými materiály a trápí vás rozmazávání, zkuste speciální rukavice pro umělce. Ty ochrání váš výtvor před nechtěnými stopami, aniž by omezovaly detailní práci. Tento tip ocení především ti, kteří se zaměřují na precizní kresbu s množstvím jemných čar a stínů.

Zvládněte techniky od „suchého po mokré“

Při práci s barvami doporučujeme zkusit techniku „mokré na suché“ nebo „mastné na tenké“. Leváci často náhodně rozmažou ještě nezaschlou barvu. Když však začnete s méně nasycenými vrstvami a postupně přejdete k hustším, snížíte riziko chyb a získáte větší kontrolu nad celým procesem.

Linery a rychleschnoucí pera

Pokud pracujete s linery nebo pery, vybírejte materiály, které rychle schnou. Leváci mají totiž tendenci držet ruku tak, že snadno rozmažou inkoust. Použití per s pigmentovým inkoustem, který rychle zasychá, vám pomůže minimalizovat chyby – ideální pro ty, kteří vytvářejí jasné a grafické kresby.

Přizpůsobte techniky svému směru

Zkuste některé techniky přizpůsobit „zrcadlovému“ formátu. Například tradiční stínování obvykle začíná z pravé strany objektu. Levákům však může být pohodlnější začít zleva a postupovat směrem doprava. Nebojte se porušit zavedené normy – nejdůležitější je, abyste se cítili pohodlně.

Používejte stojan na kontrolu polohy

Kreslení na rovné ploše může být pro leváky problematické – ruka může zakrývat výhled, nebo je úhel nepohodlný. Pokud pracujete na stojanu, můžete kontrolovat nejen náklon plátna, ale i svou pozici. To vám umožní lépe vidět celkovou kompozici a zlepšit kontrolu nad pohyby ruky.

Rozvíjejte obouručnost

Mnoho leváků má přirozený talent používat obě ruce. Zkuste tento dar zapojit i do kreslení. Například základní tvary můžete kreslit pravou rukou a detaily doladit levou. Toto cvičení vám pomůže rozvinout větší flexibilitu v tvůrčím procesu a nabídne nový pohled na kreslířskou techniku.

A pamatujte, že kreslení není o tom, zda jste levák nebo pravák. Je to o sebevyjádření, hledání vlastních cest a tvoření umění, které mluví za vás.

Kreslení látek a záhybů na oblečení může na první pohled vypadat složitě, ale jakmile pochopíte logiku jejich tvorby, stanou se z nich prvky, které zvládnete snadno nakreslit. Klíčem k přesvědčivému zobrazení látek je pochopení toho, jak reagují na pohyb těla, jejich váhu a druh materiálu. Pojďme si detailněji rozebrat tyto klíčové aspekty kreslení látek a záhybů, které vám pomohou vytvářet živější a realističtější díla.

Pochopení struktury látky

Látka se vždy přizpůsobuje tvaru, na kterém leží. Představte si, že kreslíte oblečení obepínající tělo – každý ohyb, pohyb nebo poloha svalů ovlivní směr záhybů. Při kreslení látek je proto důležité si položit otázky: Co je pod látkou? Jak je napnutá? Zohlednění podkladu je zásadní, ať už jde o tělo, polštář nebo cokoli jiného.

Například úzký rukáv na ruce bude mít záhyby kolem kloubů, zatímco volné šaty nebo plášť vytvoří větší a plynulé záhyby, které kopírují tvar těla. Pokud vás tento princip zajímá více, doporučujeme studovat knihu „Dynamic Wrinkles and Drapery“ od Burne Hogartha, která detailně popisuje pohyb a dynamiku látek.

Typy záhybů

Je také důležité rozpoznat základní typy záhybů, protože nejsou všechny stejné. Zde jsou některé nejběžnější:

• Radiální záhyby se šíří paprskovitě z jednoho bodu, například když táhnete za okraj látky. Představte si rukáv trička, kde látka směřuje od ramene k lokti.
• Napínací záhyby vznikají, když je látka napnutá mezi dvěma body. Typickým příkladem je látka na kolenou nebo loktech, když se klouby ohnou.
• Volné záhyby vznikají tam, kde látka volně visí, například u šatů nebo pláště. Tyto záhyby jsou obvykle měkčí a méně výrazné, závislé na gravitaci a materiálu.
• Rovné záhyby vypadají jako řady paralelních vlnitých linií, například na širokých kalhotách nebo sukni.
  Každý z těchto záhybů má své specifické vlastnosti a závisí na napětí, typu a váze látky.

Jaký materiál kreslíte?

Při kreslení nezapomínejte na druh látky – lehký hedvábný šátek a těžká džínovina budou vytvářet úplně jiné záhyby. Například hedvábí tvoří jemné, plynulé záhyby, zatímco hrubý denim zanechá ostré a pevné linie.

Proto se nebojte zkoušet různé materiály – od pevných po jemné – abyste pochopili, jak se chovají na těle nebo předmětech.

Světlo a stín

Jedním z nejdůležitějších aspektů, který dodává záhybům realismus, je práce se světlem a stínem. Tam, kde se látka zvedá, bude světlejší, zatímco v hlubokých záhybech bude tmavší.

Stíny nemusí být vždy rovnoměrné – zejména u složitých záhybů. Měkké přechody se hodí pro jemné látky, ostré stíny naopak pro pevné materiály.

Jedním z užitečných cvičení je pozorování světla na skutečných látkách. Například přehoďte kus látky přes nějaký předmět a analyzujte, jak se tvoří záhyby a stíny. To vám poskytne lepší představu o jejich fungování v reálných podmínkách.

Oživení kresby

Když kreslíte oblečení na postavě, pamatujte, že není statické. Látka se pohybuje spolu s tělem a vytváří nové záhyby. Zachycení pohybu – ať už je to plášť vlající ve větru nebo napnutí látky při prudkém pohybu ruky – dodá vaší kresbě život.

Pro inspiraci doporučujeme sledovat práce jiných umělců na platformách jako DeviantArt nebo si přečíst ikonickou knihu o animaci „The Animator’s Survival Kit“ od oscarového Richarda Williamse.

Více tipů a triků na kreslení oblečení najdete na našich online kurzech!

Grafické fixy jsou skvělou volbou, pokud chcete vytvářet výrazné a precizní ilustrace. Umožňují propracovat detaily, přidat jasné barvy a vytvořit hloubku i texturu. Pojďme se podívat na klíčové aspekty práce s grafickými fixy, aby vaše výsledky vypadaly profesionálně a kvalitně.

Papír jako základ všeho

Výběr správného papíru pro fixy není pouhá formalita. Na špatném povrchu se může stát, že barva prosákne skrz papír nebo zanechá nehezké skvrny.

Aby k tomu nedocházelo, použijte speciální papír pro fixy nebo silný hladký papír, který zajistí rovnoměrné nanášení barvy bez rozmazání. Každý umělec má však své preference, takže experimentujte s různými druhy papíru a najděte ten, který vám nejvíce vyhovuje.

Jedna fixka, dva hroty

Mnoho fixů má dva hroty – jeden široký a druhý tenký. Tento design umožňuje práci s různými detaily.

Široký hrot je ideální pro vyplňování velkých ploch a kreslení větších prvků, zatímco tenký hrot slouží k přidávání akcentů, malých detailů nebo ke skicování. Například při kreslení architektury můžete širokým hrotem vybarvit budovu a tenkým doladit detaily jako okna a dveře.

Vrstvení a přechody

Jednou z nejzajímavějších vlastností fixů je možnost vrstvení barev. Každá další vrstva ztmavuje barvu, což umožňuje vytvořit objemné tvary a hrát si se světlem a stíny.

Ideální způsob, jak se naučit přechody, je experimentovat na malých částech kresby, postupně přidávat barvu a sledovat změny. Čím více budete trénovat, tím přirozenější přechody vytvoříte.

Hra světel a stínů

Aby vaše kresba působila živě, věnujte pozornost stínování. Představte si zdroj světla a pokuste se vytvořit přirozené stíny. Ty můžete zdůraznit tmavšími odstíny stejné barvy nebo šedými a černými fixy.

Nebojte se přidat kontrast, který kresbě dodá hloubku a zajímavost.

Bílý fix

Pokud chcete přidat světlé akcenty nebo odlesky, bílý fix je perfektní volbou. Můžete ho použít k vyznačení odlesků na očích, skle, kovových površích nebo k vytvoření textur, například srsti zvířat. Kontrast mezi tmavými stíny a jasnými bílými detaily dodá kresbě realistický vzhled.

Experimentování s texturami

Fixy jsou skvělým nástrojem pro zobrazení textur. Chcete nakreslit kůru stromu, srst nebo cihlovou zeď? Vyzkoušejte různé způsoby šrafování a tečkování.

Například krátkými čarami vytvoříte srst, plynulými liniemi vodní hladinu a nepravidelnými tahy texturu starého dřeva.

Nebojte se experimentovat a hledat svůj unikátní styl – výsledky na sebe nenechají dlouho čekat!

Pro začátečníky máme také kurz kreslení markery a kurzy grafického designu a počítačové grafiky.

Mnoho začínajících umělců si klade otázku, proč vůbec vyrazit na plenér, když si mohou krajinu jednoduše vyfotit a malovat doma podle fotografie? Ano, je to jednodušší. Pokud se ale chcete v umění posouvat, plenér je jedním z nejlepších způsobů, jak růst. Přímý kontakt s přírodou vám umožní zachytit ty nejjemnější nuance barev, světla a stínu, které fotoaparát často ztrácí.

Jak se na plenér připravit?

Abyste mohli vyrazit na plenér, potřebujete alespoň základní sadu vybavení, materiálů a nástrojů. Plánování je v tomto případě váš nejlepší přítel. Důležité je nejen vzít potřebné umělecké pomůcky, ale také myslet na své pohodlí venku. Zde je několik věcí, na které byste neměli zapomenout:

• Oblečení podle počasí. Vícevrstvé oblečení vám umožní přizpůsobit se proměnlivým podmínkám. Obuv by měla být pohodlná na delší procházky.
• Základní potřeby. Nezapomeňte na pokrývku hlavy proti slunci v létě, opalovací krém, repelent proti hmyzu, vodu a lehkou svačinu.
• Umělecké pomůcky. Podle techniky, ve které pracujete (grafika, akvarel, olejomalba), budete potřebovat různé nástroje. Základní sada zahrnuje malířský stojan, papír nebo plátno, tužky či štětce a paletu a vodu na práci s barvami.

Jak vybrat místo k malování?

Není nutné mít místo vybrané předem. Někdy je lepší se procházet a nechat se inspirovat na místě. Důležité je, aby vás vybraný pohled inspiroval – může to být strom, kopec nebo celá krajina. Pomoci si můžete hledáčkem nebo, pokud jej nemáte, vytvořte si rám rukama, abyste snadněji zachytili požadovaný záběr.

Ideální místo je takové, kde se budete cítit pohodlně a příjemně. Pokud je v okolí altán nebo přístřešek, poskytne vám ochranu před deštěm či sluncem. Ve městě mohou být skvělé parky a náměstí, kde si můžete vyzkoušet malovat architekturu nebo lidi.

Kdy je nejlepší čas na plenér?

Léto, jaro a začátek podzimu jsou ideální období pro plenér. Na jaře příroda ožívá, objevují se nové barvy, na podzim zase krajina září teplými odstíny. V létě je příjemné pracovat brzy ráno nebo později odpoledne, kdy už není takové horko a světlo je měkčí.

V zimě je plenér možný, ale je třeba se připravit na chlad, který ovlivňuje nejen vás, ale i vaše materiály.

Volba ročního období a denní doby závisí na tom, jakého efektu chcete dosáhnout, a také na vašich preferencích.

Nezapomínejte na bezpečnost

Pokud pracujete sami, je velmi důležité dát vědět svým blízkým, kde se nacházíte. Mějte vždy u sebe nabitý telefon a ideálně i powerbanku. Vyhýbejte se příliš odlehlým místům a pokud vám někdo připadá podezřelý, změňte lokaci nebo se snažte nezahajovat konverzaci. Zůstaňte zdvořilí, ale opatrní.

Plenér není jen technika, ale proces, který vám umožní ponořit se do okolní přírody a vidět svět novýma očima.

Více užitečných rad a tipů se můžete dozvědět na našich online kurzech!

Než začnete kreslit srst, je důležité si uvědomit, že srst není jen textura, kterou stačí “natřít” přes celý obrázek. Je to složitá struktura složená z tisíců jemných čar, a každá má svůj význam. Správně zobrazit srst je jako zachytit světlo, stín a pohyb na jedné ploše. Je třeba hodně cvičit, získat zkušenosti a naučit se několik technik, které vám pomohou srst realisticky vykreslit.

Pochopení struktury srsti

Když se podíváte na zvíře, můžete si všimnout, že srst často neleží rovnoměrně po celé ploše těla. To je způsobeno mnoha faktory, například tvarem těla, svaly nebo pohyby zvířete. Hlavním úkolem je určit směr růstu srsti a rozdělit ji na části (například srst na krku, zádech, tlapách a ocase), protože každý z těchto dílů může mít jiný směr růstu.

Představte si tygra. Srst na jeho hlavě bude krátká a hustá, zatímco na hrudi bude delší a nadýchanější. Vyberte si jiné zvíře a zkuste nakreslit jednotlivé části jeho srsti s různou délkou, zohledňujíc umístění svalů.

Pohyb a dynamika

Srst je vždy ovlivněna pohybem těla zvířete. Když se zvíře otočí nebo ohne, srst reaguje tím, že se zvedá, sklání nebo přesouvá na stranu. Aby toto bylo zobrazeno na kresbě, je důležité, aby každá linie byla součástí pohybu jako velký proud.

Pokud kreslíte zvíře v pohybu, srst by měla vypadat dynamicky. Například když vlk běží, srst na jeho hrudi a tlapách letí dozadu, čímž zdůrazňuje rychlost a sílu jeho pohybu.

Světlo a stín

Srst má složitou texturu, a pokud se správně nepracuje se světlem, může vypadat ploše. Světlo a stíny na ni dopadají různě podle délky, hustoty a směru srsti. Dlouhá srst vytváří více stínů, zatímco krátká vypadá leskleji a hladce.

Začněte s lehkým stínováním, abyste vytvořili obecné stíny, a postupně přidávejte detaily pro strukturu srsti. Používejte jemné přechody mezi světlem a stínem, abyste vytvořili objem.

Technika stínování

Nepokoušejte se hned kreslit všechny malé detaily. Začněte s velkými tvary a postupně přecházejte k detailům. Toto vyžaduje trpělivost – nejprve zakreslete obecné směry růstu srsti a poté přidávejte jednotlivé pramínky.

Různé typy srsti

Různá zvířata mají různou strukturu srsti: medvěd má hustou a nadýchanou, kůň hladkou a krátkou, liška lehkou a měkkou. Toto vše by vám mělo pomoci nakreslit realistický obrázek.

Zkuste cvičení: nakreslete několik zvířat s různou délkou srsti. Například porovnejte krátkou srst geparda s dlouhou a nadýchanou srstí huskyho.

Nebojte se experimentovat

Srst může být realistická, ale i stylizovaná. Někdy může experiment s barvami, liniemi a tvary dodat kresbě více výrazu. Zkuste například vykreslit texturu srsti pomocí tečkování, vlnitých linií nebo techniky rozmazání.

Tím, že rozvíjíte své dovednosti v kreslení srsti, naučíte se lépe chápat a cítit textury.

Více užitečných tipů najdete na našich online kurzech! Můžete se například přihlásit na online kurz akvarelu pro začátečníky a dozvědět se více.