Přejít na obsah
Menu

#tipy

Vizuální gramotnost je sbírka nápadů a vizuálních vjemů, které můžete využít ve své tvorbě. Čím více toho vidíte, tím bohatší je váš vnitřní svět a tím více máte možností a nápadů pro kreativitu. Ale jak správně rozvíjet vizuální gramotnost, aby skutečně pomáhala v umění? Níže sdílíme několik tipů a zdrojů.

Vystupte ze své komfortní zóny

Jednou z největších pastí pro kreativní lidi je uzavření se do vlastních preferencí. Často se omezujeme tím, že se soustředíme pouze na to, co máme rádi. Skutečná vizuální gramotnost se ale rozvíjí, když objevujeme nové věci. Pokud obvykle kreslíte portréty, zkuste prozkoumat architekturu.

Pokud milujete světlé barvy a impresionisty, podívejte se na monochromatická díla. K tomu vám může pomoci například Artstor, kde najdete obrazy z muzeí a soukromých sbírek, nebo anti-sociální síť Are.na, podobná Pinterestu. To vám otevře nové možnosti kombinací a nápadů pro vaši práci.

Hledejte umění všude

Rozhlédněte se kolem sebe – možná najdete umění tam, kde byste ho nečekali. Fasáda starého domu, vzor na oblečení nebo i tvar stínu na asfaltu – to vše může být zdrojem inspirace. Skutečná vizuální gramotnost totiž není jen schopnost ocenit malbu v galeriích, ale umění vidět krásu v každodenních věcech.

Francouzský fotograf Henri Cartier-Bresson, průkopník pouliční fotografie, nacházel poezii a rytmus v obyčejném životě. Inspiraci lze čerpat i z moderních projektů na Instagramu, jako je @accidentallywesanderson, který ukazuje každodenní scény ve stylu Wese Andersona. Snažte se tedy hledat neobvyklé ve zcela obyčejném a uchovávat tyto momenty pro budoucí projekty!

Buďte otevření umění jiných epoch a kultur

Je chybou soustředit se pouze na moderní umění nebo na kulturu, kterou znáte. Podívejte se na díla starověkých civilizací, mistrovská díla renesance nebo naopak prozkoumejte pouliční umění různých měst. Porovnání různých přístupů, technik a vizuálních jazyků vám jistě rozšíří obzory. A k tomu existuje spousta zdrojů, například Google Arts & Culture, kde najdete různá umělecká směry.

Můžete objevit překvapivé prvky i v dílech, která na první pohled nejsou blízká vašemu stylu. Proto vždy dejte šanci směrům a kulturám, které vám připadají vzdálené.

Ponořte se do různých forem umění

Když hledáte nové zdroje inspirace, neomezujte se jen na malby. Filmy, fotografie, móda, architektura, graffiti – to vše ovlivňuje vaše vnímání a způsob, jakým používáte své nápady.

Na webu Current jsou pravidelně publikovány články o ikonických filmech a jejich vizuálních prvcích, které vám pomohou lépe pochopit vizuální jazyk. Takové neobvyklé zdroje obohacují vaše vnímání a ukazují, jak pomocí kompozice a barev vyjádřit emoce.

Experimentujte a analyzujte

Rozvoj vizuální gramotnosti znamená nejen vidět více obrazů nebo fotografií, ale také se naučit díla „rozebrat“ a analyzovat. Proč se vám konkrétní dílo líbí? Jak autor pracoval s barvou, světlem, kompozicí? Právě pochopení vizuálního jazyka jiných umělců a kreativních lidí vám pomůže lépe porozumět vlastním preferencím a stylu.

Začněte třeba jednoduchým cvičením: vyberte si jedno dílo a zkuste jej rozebrat na jednotlivé prvky. Prozkoumejte, jak je sestavena kompozice, proč byly zvoleny určité barvy, jakou náladu obraz vytváří. To vám pomůže lépe chápat nejen cizí díla, ale i ta vlastní.

Vizuální gramotnost tedy není cílem, ale cestou. Vaše schopnost vidět krásu v maličkostech, nacházet inspiraci na nečekaných místech a analyzovat to, co vidíte, bude růst, pokud budete pokračovat v tréninku svého vizuálního vnímání.

Pokud slyšíte slovo „kreativita“ a připadá vám, že je to něco nedosažitelného, jako talent, který buď máte, nebo ne, můžete se uklidnit – tak to není. Kreativita je dovednost, kterou lze rozvíjet stejně jako svaly. Jen místo činek budeme používat svou představivost a trochu netradiční přístupy k malování.

Neobvyklé kombinace

Kreativita často vzniká v těch nejpodivnějších kombinacích. Umíte si například představit zvíře, které jste nikdy neviděli? Třeba slona s křídly vážky nebo rybu s medvědím obličejem?
Zkuste si to představit. To nejsou jen fantazie – jsou to myšlenky osvobozené od běžných rámců. Stačí vzít běžné téma a přidat k němu neočekávané prvky. Například si vyhraďte čas a zkuste nakreslit něco bláznivého – třeba suchozemský podmořský svět, kde mají ryby nohy a domy jsou postavené z vody a řas.

Omezení jako podnět

Někdy kreativita kvete, když si stanovíte určitá omezení. Představte si, že můžete kreslit jen jednou barvou nebo že nemůžete používat obvyklé tvary. To vás donutí hledat řešení a experimentovat.
Jednoduchý úkol: stanovte si nějaké „bariéry“, abyste zjistili, kam vás dovedou. Například kreslete obrázek bez zvedání tužky nebo nahraďte obvyklé barvy předmětů jejich protiklady.

Inspirace v jiném umění než je malování

Kreativita se rozvíjí i mimo malířské plátno. Hudba, filmy, tanec – to vše trénuje představivost. Zkuste vytvořit kresbu inspirovanou hudební skladbou nebo filmem. Představte si například, jak vypadá zvuk nebo jaké pohyby lze zobrazit.

Hra s náhodou

Vyberte několik náhodných předmětů kolem sebe a spojte je do jedné kompozice. Můžete také udělat několik náhodných čar a skvrn na papíře a pokusit se v nich najít obraz.

Vypnutí vnitřního kritika

Často nám vnitřní hlas říká, že „to nevyjde“ nebo „vypadá to divně“. V kreativitě ale nejsou žádná pravidla ani špatná řešení!

Triky Salvadora Dalího

Dokonce i slavní umělci se občas uchýlili k nestandardním metodám. Salvador Dalí rád usínal s lžící v ruce, aby ho hluk při pádu lžíce probudil. Zkuste experimentovat se svými stavy, třeba těsně po probuzení nebo před usnutím. V těchto okamžicích může mysl nabídnout ty nejneobvyklejší nápady.

Pamatujte, že kreativita se nerozvíjí mávnutím ruky. Vyžaduje experimenty, hru a svobodu sebevyjádření. Povolte si dělat chyby, kreslit něco zvláštního a uvidíte, kolik zajímavých nápadů v sobě máte!

A určitě se přihlaste na naše online kurzy, abyste rozvinuli své tvůrčí schopnosti – věříme, že je určitě máte!

Pokud jen mechanicky kopírujeme fotografie nebo kresby, naše dovednosti jako umělců se nevyvíjejí – spíše naopak, brzdí to náš růst. Jak tedy pracovat s referencemi tak, aby to nebylo jen prosté kopírování, ale tvůrčí proces, který přináší něco vlastního? Pojďme se na to podívat.

Proč jsou reference vůbec potřebné?

Postupem času se nám v hlavě “zaseknou” určité stereotypy – například že obloha je modrá, liška zrzavá a podobně. Ve skutečnosti je to však trochu složitější. Když si představíme nějaký objekt, vybavíme si jen jeho základní rysy a tyto zakořeněné stereotypy, zatímco detaily nám často unikají.

Detaily jsou ale to, co dělá kresbu živou. A právě reference nám pomáhají vyplnit mezery v paměti a uvidět to, co často přehlížíme: ohyby, proporce, světlo a stíny, textury.

I zde je však důležitý jeden bod – nestačí se jen dívat na obrázek, ale je třeba ho analyzovat. Většina začátečníků vnímá referenci jako objekt pro přesné kopírování. To je chyba. Smysl takového kopírování je malý: nestudujete tvar, nepamatujete si principy a nezlepšujete své dovednosti. Užitečnější je analyzovat a interpretovat to, co vidíte, než kreslit vše “podle šablony”.

Jak tedy pracovat s referencemi správně?

Hlavní pravidlo – nekopírujte, ale měňte úhel pohledu. Je to jako vizuální gymnastika pro mozek, aby se naučil vidět objekt z různých stran.

Představte si, že se díváte na objekt přes neviditelnou kameru a můžete s ní pohybovat, otáčet objekt o 30 nebo 60 stupňů. To rozvíjí schopnost analyzovat tvar a tvořit objekty v prostoru. Možná vaše kresby na začátku nebudou ideální – důležitější je samotný proces analýzy.

Praktické cvičení

Vezměte si jednoduchý předmět, třeba hrnek nebo jablko, a pokuste se ho nakreslit z různých stran. Jeden úhel můžete vzít z reference, ostatní si vymyslete sami. Takové jednoduché cvičení vám pomůže lépe chápat tvar a rozvíjí prostorové myšlení. Čím více budete pracovat s různými úhly, tím snáze pak budete kreslit objekty z hlavy, aniž byste se museli držet jednoho obrázku.

Základ, který je třeba znát

Je důležité říct, že práce s referencemi je nemožná bez základních znalostí kresby. Abyste mohli referenci správně využít, musíte rozumět pojmům jako lineární perspektiva a světlo a stín.

Je to jako abeceda v jazyce: můžete kopírovat písmena, aniž byste chápali slova, nebo se naučit pravidla a začít vytvářet vlastní díla. V tomto případě vám pochopení perspektivy umožní kreslit objekty v prostoru a správná práce se světlem a stíny přidá realistický dojem prostřednictvím hry světel a stínů.

Specifika práce s fotografiemi

Zajímavé je, že kreslení podle fotografií je samostatná dovednost. Začátečníci často kopírují všechny chyby fotografie: zkreslení kamery, nevhodné osvětlení nebo postoj modelu, což často vede k tomu, že kresba vypadá “bez života”.

Náš tip: analyzujte fotografii, ale snažte se přitom měnit úhel pohledu nebo dokonce osvětlení, aby obrázek nepůsobil ploše. Pokud je například osoba vyfocena z tří čtvrtin, zkuste ji nakreslit z profilu, přičemž studujte proporce obličeje a tvar hlavy.

Shrnutí

Díky referencím se učíte vidět detaily a zvláštnosti objektů, ale pouze pokud pracujete na analýze tvaru a nebojíte se odchýlit od originálu.

Pamatujte si tedy, že vaším hlavním úkolem při práci s referencemi není kopírovat svět, ale lépe mu rozumět. Pokud je analyzujete, přizpůsobujete si je a učíte se z každého obrázku lépe rozpoznávat detaily, proměníte reference ve svůj nový nástroj pro kreativitu, nikoli v hvězdu, která vás může zavést do slepé uličky.

Vydejte se s námi na cestu světem umění:
Sketching v Praze
Sketching v Brně
Sketching v Ostravě

Malování květinových kompozic akvarelem je o náladě a emocích, které můžeme vyjádřit barvami a tvary, kde každý květ působí jako postava v celkové scéně. Proto je důležité nejen zvládnout samotnou kresbu květin, ale také umět je správně kombinovat, aby spolu harmonicky ladily a vytvářely ucelenou kompozici. Pojďme si krok za krokem ukázat, jak začít s takovou kompozicí.

Začněme hlavní myšlenkou

Každá kompozice začíná myšlenkou. Můžete zvolit kytici lučních květin, jemné zátiší s růžemi nebo dokonce začít abstraktnější fantazií. Nejdříve se zamyslete, jakou náladu a emoci chcete svým dílem zprostředkovat.

Poté určete hlavní akcent své kompozice: může to být velký, výrazný květ uprostřed, zatímco ostatní prvky budou hrát doplňující roli. Toto rozhodnutí pomůže vyvážit celou kompozici.

Práce s tvary

Ve fázi náčrtu se zaměřte na základní tvary a vyhněte se detailům – stačí si rozvrhnout rozmístění květin pomocí oválů a kruhů. Tím získáte lepší představu o celkové kompozici a zajistíte, že nebude ani přeplněná, ani příliš prázdná. Nezapomeňte ponechat mezi květinami prostor, aby obraz mohl „dýchat“.

Přechod na kontury

Když máte jasno o základním rozvržení, můžete začít s jemnými konturami. U akvarelu je lepší vyhnout se příliš výrazným liniím, aby obraz nepůsobil těžkopádně – kreslete jemně a lehce.

Začněte většími prvky, jako jsou květy a listy, a až poté přejděte k menším detailům. Nedělejte si starosti s dokonalou symetrií – květiny jsou od přírody mírně asymetrické, což je činí přirozenými.

Technika mokré na mokré

Jednou z hlavních vlastností akvarelu je práce na vlhkém povrchu. Před nanesením barvy lehce navlhčete papír, ale vyhněte se místům, kde chcete vytvořit výraznější stíny nebo akcenty. Barva se tak bude jemně rozpíjet a vytvoří měkké přechody. Tato technika je ideální pro jemné lístky nebo rozostřené pozadí.

Práce s barvami

Květinová kompozice je o hře barev. Důležité je vybrat odstíny, které se budou vzájemně doplňovat.

Doporučuji začít světlými, jemně zředěnými odstíny a postupně přecházet k intenzivnějším tónům. Akvarelové barvy jsou průhledné, takže se často míchají přímo na papíře.

Detaily a vyvážení

Jakmile jsou hlavní barevné plochy naneseny, přidejte detaily. Akvarel nevyžaduje přemíru detailů, a proto je lepší některé části kompozice nechat rozmazané a jinde zvýraznit linie, které přitáhnou pozornost.

Na závěr můžete přidat lehké akcenty – například jemnými tahy štětce vytvořit trávu, lehké stíny nebo drobné skvrnky barvy. Tyto detaily dodají obrazu dynamiku a život.

A je hotovo! Pokud se vám tentokrát vše nepovedlo podle představ, nezoufejte – můžete to zkusit znovu a zdokonalovat své dovednosti.

Nebo se přihlaste do našich online kurzů akvarelu pro začátečníky, kde se naučíte ještě víc.

Když se díváte na budovy, může se zdát, že je těžké je přenést na papír. Ve skutečnosti je architektonická kresba nejen o objemech a symetrii, ale také o schopnosti vidět jednoduché tvary ve složitých objektech. Osvojíte-li si několik technik a postupů, tento proces se pro vás výrazně zjednoduší. Postupem času nebudete jen přenášet reálné budovy do svého skicáře, ale budete schopni vytvářet vlastní architekturu přímo z hlavy!

Nejdříve je však potřeba pochopit perspektivu, protože architektonická kresba začíná právě jí. Bez znalosti, jak se čáry sbíhají do jednoho bodu, bude budova působit nereálně a ploše.

Existují tři typy perspektivy, podle úhlu pohledu na budovu:

  • Jednobodová, kdy všechny linie vedou do jednoho bodu (např. pohled na objekt přímo před vámi).
  • Dvoubodová, kdy kreslíte pohled na objekt z boku.
  • Tříbodová – pohled z boku, který je navíc kombinován buď se shora, nebo zespodu.

Pro začátečníky je nejjednodušší začít s jednobodovou nebo dvoubodovou perspektivou. To vám usnadní vidět proporce a pochopit, jak objekty zobrazit v prostoru.

Nepouštějte se hned do detailů, i když možná chcete zachytit každou drobnost. Nejprve rozložte budovu na jednoduché geometrické tvary: obdélníky, válce nebo kužely – to vám pomůže snadněji kontrolovat proporce a pochopit, jak se vytváří celkový objem. Například věže mohou být tvořeny kombinací válců a kuželů, zatímco okna jsou obdélníky zasazené do základního tvaru budovy.

Dále, abyste se neztratili v detailech a zachovali symetrii, použijte pomocnou síť. Rozdělte si papír vertikálně a horizontálně na polovinu, což vám pomůže přesně vypočítat umístění důležitých prvků. Toto je obzvlášť užitečné při práci s vysokými budovami nebo složitými strukturami, kde je důležité zachovat harmonii proporcí.

Jakmile jsou základní tvary zakresleny, můžete přejít k vykreslení drobných detailů. Zde můžete použít tenký voděodolný liner (např. 0,1 mm) k jemnému obtahování menších prvků, jako jsou okna, dveře nebo sloupy. Tlustší liner (0,3 nebo 0,5 mm) můžete využít pro zvýraznění kontur.

Perspektiva a rovnováha jsou i zde zásadní. Například čím je prvek blíže k divákovi, tím by měla být silnější linka, což vytváří dojem hloubky.

Když je základ a detaily hotové, můžete se pustit do objemu. K tomu je výborná šrafura – díky ní můžete přenést nejen objem, ale také texturu budovy. Různé typy šrafur umožňují realisticky zobrazit různé materiály, jako je cihla, dřevo nebo kámen. Šrafování by mělo také sledovat perspektivu, čímž se některé prvky stanou výraznějšími a objemnějšími. O šrafování ale podrobněji pojednáme v samostatném článku!

Zatím vám tyto základy pomohou vylepšit vaše schopnosti v kresbě architektury. Experimentujte s tvary a technikami a postupem času se vám architektura bude kreslit stále snadněji.

Pokud chcete tento proces urychlit, přihlaste se do našich kurzů kresby a grafiky pro začátečníky. Více informací najdete zde.

Jak kreslit textury: dřevo

21. října 2024

Kreslení textury dřeva je zajímavý proces, který vyžaduje pozornost a cit pro detail, protože dřevěné povrchy mohou být hladké nebo drsné, s viditelnými letokruhy nebo opotřebením. Abychom tuto texturu správně zachytili, je důležité zkombinovat techniku a znalost struktury dřeva.

Začněte základním tvarem

Než přejdete k detailům, načrtněte základní tvar objektu – ať už jde o kus dřeva, poleno, prkno nebo dokonce dřevěný stůl. Pomůže vám to nastavit správné proporce a perspektivu. Použijte jednoduché čáry a základní tvary, abyste vymezili objekt.

Určete směr vláken

Jednou z klíčových vlastností dřeva je jeho vláknitá struktura. Tato vlákna určují směr textury. Podívejte se na skutečné vzorky dřeva nebo jejich fotografie a studujte, jak vlákna probíhají – mohou být rovná, vlnitá nebo kroucená. Aby se pohyb vláken na povrchu správně zachytil, používejte jemné, plynulé čáry.

Přidejte vrstvy a kruhy

Dřevo se tvoří vrstvami, což lze vidět v letokruzích stromů nebo na řezech prken. Proto kreslete čáry, které napodobují tyto kruhy, a měňte jejich vzdálenost a zakřivení.

Tyto čáry mohou být tenké a přesné pro leštěný povrch nebo hrubé a nerovnoměrné pro staré dřevo. Je však důležité, aby nebyly příliš rovné, protože příroda jen zřídka vytváří dokonale rovné linie.

Pracujte se stínem a světlem

Stíny hrají klíčovou roli při vytváření dřevěné textury. Tam, kde se vlákna dřeva ohýbají nebo mění směr, by měly být stínované oblasti. Jemné šrafování nebo stínování pomůže vytvořit objemnější texturu.

Pro měkčí stíny použijte měkkou tužku nebo štětec. Naopak světlé oblasti zesvětlete pomocí gumy nebo světlejší barvy.

Vytvářejte oděrky a nedokonalosti

Dřevo jen zřídka bývá dokonalé. Přidávejte proto praskliny, otlaky nebo suky, abyste dodali kresbě na realističnosti. Tyto prvky pomohou udělat texturu zajímavější a živější.

Například malé prasklinky můžete vytvořit krátkými a ostrými liniemi, zatímco suky budou kruhové, s drobnými nerovnostmi kolem.

Měňte tloušťku čar

Aby dřevěná textura působila realisticky, měňte tloušťku čar. Tenké čáry mohou označovat hladší oblasti, zatímco silnější čáry představují drsné a hrubé povrchy. K tomu, abyste měnili tloušťku a hloubku čar, můžete regulovat tlak na tužku nebo štětec.

Barva pro hloubku

Pokud dřevo malujete, je důležité pracovat s různými odstíny hnědé, šedé nebo dokonce zelené. Skutečné dřevo nikdy není jednobarevné. Používejte tmavší odstíny ve stínech, abyste vytvořili hloubku, a světlejší v oblastech odlesků.

Textura na větších objektech

Pokud kreslíte větší dřevěné objekty (například nábytek nebo stromy), soustřeďte se na detaily blíže k pozorovateli. Čím dál je část objektu od pozorovatele, tím méně detailů by měla textura mít.

Ukazuje se, že kreslení dřevěné textury je složitý, ale fascinující úkol! Takové kreslení navíc pomáhá rozvíjet techniku detailizace. Aby se vám to dařilo, je důležité pečlivě studovat vzhled skutečného dřeva a neustále experimentovat s čarami, stíny a barvami.

A čím více budete cvičit, tím přirozeněji bude textura ve vašich kresbách vypadat!

Abyste skutečně viděli výsledky, přihlaste se do našich kurzů kreslení tužkou nebo akvarelem pro začátečníky.

Jak míchat akrylové barvy

21. října 2024

Смешанные краски

Míchání akrylových barev umožňuje vytvářet zajímavé odstíny a hloubku barev v dílech. Akryl je velmi univerzální a díky rychlému schnutí se dají snadno nanášet vrstvy, abyste dosáhli požadovaného výsledku. Takže se podělíme o pár tipů, jak míchat akrylové barvy a kontrolovat výsledky.

1. Začněte se základními barvami

Akrylové barvy se výborně mísí, takže nepotřebujete mít rozsáhlou paletu odstínů. Na začátek stačí základní barvy – červená, modrá, žlutá, černá a bílá. Z těchto základních barev lze získat téměř jakýkoli odstín.

2. Používejte paletu pro experimentování

Než nanesete barvy na plátno, věnujte trochu času experimentům na paletě. Zkuste smíchat malé množství barev, abyste zjistili, jaký odstín získáte. Pokud chcete vytvořit složitý odstín, začněte opatrně – přidávejte barvu postupně a sledujte výsledek.

3. Míchejte „pravidlem tří“

Abyste dosáhli sytějších a hlubších odstínů, snažte se míchat maximálně tři barvy současně, protože při přidání čtvrté barvy je velká šance, že získáte špinavý a mdlý odstín. Tato metoda pomáhá zachovat čistotu barev, zejména když pracujete s jasnými barvami.

4. Pracujte ve vrstvách

Chcete-li dosáhnout jemnějších přechodů mezi barvami nebo přidat hloubku, zkuste pracovat ve vrstvách. Díky rychlému schnutí akrylu se vrstvy dají snadno nanášet. Začněte s jemnějšími odstíny a postupně přidávejte stíny a sytost tam, kde je to potřeba.

5. Kontrolujte průhlednost a sytost

Akrylové barvy lze snadno upravit. Pokud chcete barvu zprůhlednit, přidejte trochu vody. Ale buďte opatrní – příliš mnoho vody může oslabit pigment a barva se bude špatně nanášet. Pokud potřebujete barvu zesílit, přidejte akrylové médium – to pomůže zachovat sytost barvy a texturu.

6. Používejte bílou barvu s rozvahou

Bílá barva je skvělý nástroj k zesvětlení barev, ale je snadné to s ní přehnat. Aby barva nevypadala plochě, přidávejte bílou postupně. Pamatujte, že bílá barva nejen zesvětluje, ale také snižuje intenzitu ostatních barev, takže se snažte zachovat rovnováhu.

7. Přidávejte kontrasty

Pro dosažení hloubky přidávejte kontrastní barvy. Například pro vytvoření objemu ve stínech zkuste míchat nejen černou, ale i modrou nebo purpurovou barvu, což učiní stíny sytější a zajímavější.

8. Míchání pastelových odstínů

Pokud chcete získat jemné pastelové tóny, přidejte více bílé k jakékoli základní barvě (ale pamatujte, že to musíte dělat opatrně!). Například růžová vznikne smícháním červené a bílé, světle modrá pak smícháním modré a bílé. Pro tlumené pastelové odstíny můžete také přidat trochu šedé.

Míchání akrylových barev je příležitost projevit kreativitu. Zkoušejte různá barevná spojení, používejte bílou a černou k regulaci tónu a pracujte ve vrstvách, abyste dosáhli požadovaného efektu. Ale pamatujte, že akryl rychle schne, takže míchání je vždy experiment. Časem se ale naučíte předvídat výsledek.

A pokud se chcete naučit virtuózně malovat akrylem, přihlaste se do našeho kurzu malování akrylem pro začátečníky!

Co vlastně Art Wine znamená? Jedná se o jedinečný workshop, kde se účastníci pod vedením zkušených umělců učí konkrétní techniky tvorby, zatímco si užívají sklenku skvělého vína. Ať už jste začátečník nebo zkušený umělec, tato kombinace tvorby a vinařství přináší zábavu a inspiraci.

Art Wine není jen jednoduchý workshop. Je to spojení umělecké tvorby s lahodným vínem, kde si odnášíte nejenom krásné dílo, ale také nezapomenutelné zážitky.

 

Zážitek

Každý workshop je zážitkem samotným. Procházíte technikami kreslení, malby nebo jinými formami uměleckého vyjádření, zatímco si užíváte relaxaci a uvolnění, které přináší sklenka vína. Je to neformální prostředí, které podporuje vaši tvůrčí energii a dává vám prostor pro vyjádření vaší vlastní kreativity.

 Obrázek #1 DrawPlanet

Tip na dárek nebo rande

Jedním z největších benefitů Art Wine je možnost odnést si domů nejenom vlastní umělecké dílo, ale také skvělé vzpomínky na tento zážitek. Je to také skvělý tip na romantické rande, kde se můžete společně s partnerem nebo partnerkou ponořit do světa umění a zároveň si užít relaxaci.

A co víc, přemýšlíte-li o dárku pro vaše blízké na vánoce nebo k narozeninám, Art Wine je skvělou volbou. Darujete jim nejenom kurz, ale také možnost prozkoumat svou vlastní kreativitu v nezapomenutelném prostředí.

 Obrázek #2 DrawPlanet

 

Jak to funguje?

Při Art Wine workshopu si vyberete oblíbenou výtvarnou techniku, kterou se chcete naučit. Můžete se ponořit do světa akvarelu, olejových barev nebo dokonce abstraktního malířství. Instruktoři s bohatými zkušenostmi vám ukážou kroky a techniky, abyste vytvořili vlastní jedinečné dílo.

A teď to nejlepší – během tvorby si můžete dopřát skleničku vína. Kombinace kreativity a vína vytváří uvolněnou atmosféru, která podněcuje tvůrčí mysl a zároveň přináší radostné okamžiky sdílené s ostatními účastníky.

 Obrázky #3 Draw Planet

 

Proč Art Wine?

  1. Originální Zážitek: Oživte svou kreativitu a vytvořte si vlastní umělecké dílo s nádechem jedinečnosti.
  2. Přátelská Atmosféra: Setkávejte se s novými lidmi, sdílejte zážitky a užívejte si uvolněnou atmosféru plnou smíchu a radosti.
  3. Ideální na Rande: Hledáte nápad na romantické rande? Art Wine je perfektní kombinací romantiky a kreativity.
  4. Dárek pro Blízké: Dáte-li voucher na Art Wine, dáváte nejenom zážitek, ale i možnost projevit kreativitu.

 Obrázek #4 DrawPlanet

 

Dozvědět víc můžete tady:

Obrázek titulní z Draw Planet

Ostrava Science and Technology Center · #VisitCzechia

Ostrava, město, které dýchá životem a kulturou, nabízí širokou škálu možností pro milovníky umění a kulturních zážitků. Ať už jste nadšenci do divadla, hudby, nebo moderního umění, Ostrava má co nabídnout pro každého.

 

Divadlo a Scéna

Ostravské divadlo je ohniskem kreativity a talentu. Divadlo Antonína Dvořáka či Divadlo Petra Bezruče, každé nabízí svůj vlastní unikátní repertoár. Od klasických her až po moderní dramata, divadelní scény v Ostravě neustále rozšiřují své hranice a přinášejí divákům nezapomenutelné zážitky.

KOMENTOVANÉ PROHLÍDKY DIVADLA ANTONÍNA DVOŘÁKA | extra-akce | Národní divadlo moravskoslezské

 Obrázek #1 Web

Hudba, Koncerty a Festivaly

Milovníci hudby si v Ostravě přijdou na své. Město hostí různorodé hudební události, včetně koncertů od místních talentů až po mezinárodně uznávané hvězdy. Festivaly jako Colours of Ostrava přivádějí do města hudbu různých žánrů, přičemž propojují kulturu, umění a zábavu do jedinečného zážitku pro návštěvníky z celého světa.

Festival Colours of Ostrava letos nebude, vstupenky jsou platné

 Obrázek #2 Web

 

Galerie a Muzea

Pro ty, kteří milují umění a historii, Ostrava nabízí bohaté spektrum galerií a muzeí. Od současného umění po historické sbírky, každá galerie a muzeum představuje unikátní perspektivu na svět umění a minulosti. Například Ostravská galerie umění nebo Dolní oblast Vítkovic s industriálním dědictvím jsou jen některými z míst, která stojí za návštěvu.

PLATO Galerie je dalším fascinujícím místem pro milovníky moderního umění v Ostravě. Tato galerie se zaměřuje na prezentaci a podporu současného umění a designu a je jednou z klíčových institucí propojujících místní umělce s veřejností.

PLATO – Loučíme se s výstavou Cena Jindřicha Chalupeckého 2020

 Obrázky #3 Web

 

Landek Park

Tento bývalý uhelný důl nyní slouží jako muzeum hornictví, které ukazuje historii těžby uhlí v Ostravě. Návštěvníci si mohou prohlédnout štoly, expozice a zjistit více o životě horníků. Interaktivní prohlídky vás vtáhnou do fascinujícího světa těžby, který měl obrovský vliv na historii regionu.

Landek Park Ostrava | Landek Park

 Obrázek #4 Web

 

Velký svět techniky

Pro ty, kteří mají zájem o vědu a technologii, je Science and Technological Center skvělým místem k návštěvě. Interaktivní expozice a experimenty vám umožní prozkoumat svět vědy zábavným a poučným způsobem.

Science and Technology Centre expositions - Dolní Vítkovice

 Obrázek #4 Web

Výtvarná škola Draw Planet

Výtvarná škola Draw Planet v Ostravě je ohniskem pro rozvoj kreativity a výtvarného talentu. Svým jedinečným přístupem a inspirativním prostředím přináší studentům nejen technické dovednosti, ale také podporuje jejich tvůrčí myšlení a individuální výtvarný projev.

Škola se zaměřuje na výtvarné vzdělávání všech věkových kategorií a nabízí širokou škálu kurzů a workshopů. Od kreslení a malby po grafický design a digitální umění, program školy reflektuje různorodost výtvarných forem a umožňuje studentům objevovat a rozvíjet své schopnosti v oblasti, která je pro ně nejbližší.

 

Ostrava je skvělým místem pro ty, kteří hledají inspiraci a kulturní rozmanitost. Město plné života a kreativity otevírá dveře do světa umění pro všechny, kdo jsou ochotni prozkoumat jeho kulturní poklady.

Ať už jste nadšenci do umění, hudby, divadla nebo historie, Ostrava má pro vás připravené nekonečné možnosti prozkoumání a objevování. Stačí jen vyrazit a ponořit se do bohatého kulturního dědictví tohoto dynamického města.

 

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

Obrázek titulní z Web
jodie-cook-pqt5JEKRJaw-unsplash

Díky těmto správným typům přeměníte svůj Instagram v aktivní prostředí. Instagram již není pouze aplikací pro sdílení obrázků, vyvinul se z něj nesmírně užitečný nástroj, který umožňuje kreativním lidem z různých oborů předvést svou práci potenciálně velkému publiku.

Pochopení toho, jak správně využít rostoucí popularitu Instagramu a zapojení se do této stále rostoucí komunity, může umělcům a ilustrátorům  vynést nemalé dividendy. Čím větší publikum, tím větší výhody. Avšak pouhé sbírání “Likes” již nestačí, zejména proto, že Instagram jejich možnost přiřazení postupně vypíná.

Rostoucí instagramová angažovanost vyžaduje bystré oko, zajímavý pohled na věc a skutečnou vášeň pro to, co děláte (a samozřejmě jednoduché triky, jako je například změna písma ve vašem profilovém popisku). Pro ty, kteří nemají dostatek času, naštěstí Instagram nezabere tolik plánování.

Několik kreativních profesionálů, se s vámi podělí o své nejlepší rady ohledně budování a udržování publika na Instagramu. Přečtěte si jejich základní tipy a triky. 🙂

  1. Sdílejte své pracovní postupy

Animační studio Animade ve východním Londýně má 148 tis. sledujících a používá Instagram převážně jako platformu ke sdílení části práce, na kterou je tým nejvíce hrdý, a také ke sdílení informací o tom, jak věci vytvářejí. „Je to místo, kde můžeme předvést svou lásku k řemeslu, sdílet znalosti a vyzkoušet některé z našich menších, podivnějších experimentů,“ říká Amy Egan, vedoucí marketingu.

Animade zveřejňuje mix projektů práce s klienty a hotových animací. Často sdílí nedokončenou práci nebo práci za scénami, které by podle týmu mohly být zajímavé. To zahrnuje i animované ukázky toho, jak byl konkrétní kus vytvořen, které se ukázaly jako velmi populární.

„Měli jsme klienty, kteří se s námi spojili ihned poté, co viděli konkrétní příspěvek na Instagramu”

Snažíme se zveřejňovat příspěvky tak často, jak je to jen možné, abychom se vyhnuli nepříjemným okamžikům ticha, kdy se na našem instagramovém profilu nic neděje.”

  1. Vyberte klíčová témata a držte se jich

Ilustrátorka Rosi Tooth, která má kolem 9 tis. sledujících, doporučuje dodržovat několik jednoduchých pravidel. Konzistence témat je pro ni klíčová zejména kvůli vybudování publika, které ji bude nadále sledovat. „Interakce a porozumění vašemu publiku, důsledné vytváření obsahu, který je v souladu s vaším charakterem a hlavně práce, kterou milujete,“ vysvětluje. „Pro mě je skvělý účet účet především autentický; Příspěvky, které mají nejen jedinečné styly, ale také umělce charakterizují“.

  1. Vytvořte si svůj vlastní prostor

Od roku 2011, kdy se Timo Kuilder-ilustrátor z Amsterdamu přihlásil na Instagram, nasbíral více než 32tis. následovníků. Vytvořil si na Instagramu stabilní prostředí pro své postavy. 

„Instagram jsem začal používat spíše jako skicák Jednou za čas sdílím tisky, práci v procesu nebo časosběrná videa”. Kuilder říká, že klíčem k úspěchu je se hlavně pracemi bavit. ”Sdílím spoustu stylových anket a malých nápadů nebo náčrtů. Instagram se stal náhledem do mého skicáku. Prostě si vytvořte svůj vlastní prostor, svou soukromou galerií, kde vám nikdo nebude říkat, co  a jak máte dělat.”

Japonský umělec Hisham Akika Bharooch, se pyšní s více než 96 tis. sledujícími. „Všechno, co dělám je, že jsem skutečný.“ Vše je prostě můj vlastní styl a lidé to oceňují.“

  1. Nepřehánějte stylizaci příspěvků

Umělec Bharoocha pracuje především na kolážích, nástěnných malbách, instalacích a hudební performance. „Příspěvky zveřejňuji v době, kdy mám pocit, že většina lidí je na svých zařízeních.“ To je obvykle kolem polední přestávky, večer po práci a o víkendu dopoledne.

„Moje strategie je jen umocnit věci, které miluji. Neřekl bych, že moje příspěvky jsou nějakým způsobem záměrné, jsou pouze odrazem mě samotného.

Také dodává, že někteří lidé si příliš zakládají na extrémní stylizaci příspěvků. „Je mnoho lidí, kteří se bojí, že nedostanou dostatek lajků.“ Pokud se vám to líbí a něco to pro Vás znamená, zveřejněte to. Velmi stylizované příspěvky mě osobně nudí.”

  1. Experimentujte s aplikacemi

Kreativcům, kteří chtějí vytvořit ucelený dojem svého Instagramového účtu, pomáhají například aplikace na úpravu obrázků udržovat konzistentní paletu barev na fotografiích.  Těchto aplikací využívá i Daisy Emersonová, která má více než 23 tis. sledujících. „Jsem velmi obezřetná v tom, co zveřejním. Obrázky upravuji tak, aby byly v souladu se zbytkem publikovaných prací.

  1. Najděte svou zvláštnost

„Přemýšlejte o tom, co děláte jinak,“ říká Egan. „Není to něco, co jsme plánovali, ale všimli jsme si, že některé z našich přirozeně podivnějších projektů přitahují více pozornosti. Příkladem je Ricardův příspěvek “Zalévání rostlin”, ve kterém zvláštní charakter, vyživuje rostlinu v nějaké high-tech křeččí kleci“ s nečekaným zvratem. Video bylo přehráno 2,2 milionkrát a získalo 480 komentářů.

  1. Budujte svou komunitu

Pokud se opravdu snažíte rozšířit své publikum, vyplatí se investovat čas do skutečných konverzací, říká Bharoca. Komunikace s lidmi, kterými jste inspirováni a s kterými cítíte spojení, způsobí větší angažovanost na vašem vlastním Instagramu. 

„Dělám to proto, že chci, aby lidé věděli, zda se mi jejich práce opravdu líbí“ říká  Bharoca. „Lidé se často podívají na vaši práci a rozhodnou se, zda chtějí sledovat váš účet na základě vašich interakcí s nimi. Lidé, kteří se konverzacemi nezabývají působí sobecky.” dodává.

  1. Vyhněte se zdlouhavým popiskům

Obsah Instagramu studia Animade odráží vášeň a energii studia. „Naším cílem je především otevřenost. Sdílením detailních procesů práce a experimentů. A nejen pro lidi z oboru; například naše edukační videa jsou zaměřena na dekódování žargonu animace pro širší publikum způsobem, který je zábavný a poutavý. Necháváme práci mluvit za sebe a vyhýbáme se zdlouhavým popisům. “

  1. Přidejte hodnotu

Kromě své úspěšné umělecké praxe buduje svou komunitu na Instagramu Hom tím, že sdílí rady a představy o oboru, a provádí týdenní výzvu „Hom-work“. Zve tak umělce a ilustrátory, aby se zúčastnili a vytvořili dílo v reakci na téma, které vybrala.

„Skvělý instagramový účet je něco, co přináší hodnotu a zůstává konzistentní. Znamená to, že ten, kdo tě sleduje, s jistotou ví, co může očekávat,“  konstatuje Hom. 

  1. Najděte rovnováhu

Spoléhat se na propagaci své práce pouze na sociálních sítích není bez rizika. Navzdory jejímu úspěchu, Hom nesouhlasí s tím, že by Instagram byl nezbytný pro její design. „Instagram je jen jedna z možností, jak sdílet své portfolio a pracovat. Nemyslím si, že je to jediná možnost, a nemyslím si, že by to měli takto vnímat začínající ilustrátoři a návrháři, “přiznává. „Na konci dne je důležitější vaše portfolio, pohled na věc a osobnost. Instagram je jen zprostředkovatel.”

Sociální platformy přicházejí a odcházejí. „Myslím, že pokud jako vizuální umělec / ilustrátor zjistíte, kdo jste a co vás nadchne, povede se vám na jakékoli sociální platformě dobře.“ dodává Hom. „Začala jsem na Tumblru asi před sedmi lety, ale od té doby už to není, co bývalo. Zatímco Instagram je nyní ta velká věc, kdo ví, co budeme dělat za dalších sedm let.“ To nejlepší, co můžete udělat je, soustředit se na rozvoj své práce a svého osobního stylu“, dodává Hom.

 

1-2017-Akvarelova-Ilustrace-1-94

UŽ VÁM NIC NEUTEČE!