#tvorba

Vizuální gramotnost je sbírka nápadů a vizuálních vjemů, které můžete využít ve své tvorbě. Čím více toho vidíte, tím bohatší je váš vnitřní svět a tím více máte možností a nápadů pro kreativitu. Ale jak správně rozvíjet vizuální gramotnost, aby skutečně pomáhala v umění? Níže sdílíme několik tipů a zdrojů.

Vystupte ze své komfortní zóny

Jednou z největších pastí pro kreativní lidi je uzavření se do vlastních preferencí. Často se omezujeme tím, že se soustředíme pouze na to, co máme rádi. Skutečná vizuální gramotnost se ale rozvíjí, když objevujeme nové věci. Pokud obvykle kreslíte portréty, zkuste prozkoumat architekturu.

Pokud milujete světlé barvy a impresionisty, podívejte se na monochromatická díla. K tomu vám může pomoci například Artstor, kde najdete obrazy z muzeí a soukromých sbírek, nebo anti-sociální síť Are.na, podobná Pinterestu. To vám otevře nové možnosti kombinací a nápadů pro vaši práci.

Hledejte umění všude

Rozhlédněte se kolem sebe – možná najdete umění tam, kde byste ho nečekali. Fasáda starého domu, vzor na oblečení nebo i tvar stínu na asfaltu – to vše může být zdrojem inspirace. Skutečná vizuální gramotnost totiž není jen schopnost ocenit malbu v galeriích, ale umění vidět krásu v každodenních věcech.

Francouzský fotograf Henri Cartier-Bresson, průkopník pouliční fotografie, nacházel poezii a rytmus v obyčejném životě. Inspiraci lze čerpat i z moderních projektů na Instagramu, jako je @accidentallywesanderson, který ukazuje každodenní scény ve stylu Wese Andersona. Snažte se tedy hledat neobvyklé ve zcela obyčejném a uchovávat tyto momenty pro budoucí projekty!

Buďte otevření umění jiných epoch a kultur

Je chybou soustředit se pouze na moderní umění nebo na kulturu, kterou znáte. Podívejte se na díla starověkých civilizací, mistrovská díla renesance nebo naopak prozkoumejte pouliční umění různých měst. Porovnání různých přístupů, technik a vizuálních jazyků vám jistě rozšíří obzory. A k tomu existuje spousta zdrojů, například Google Arts & Culture, kde najdete různá umělecká směry.

Můžete objevit překvapivé prvky i v dílech, která na první pohled nejsou blízká vašemu stylu. Proto vždy dejte šanci směrům a kulturám, které vám připadají vzdálené.

Ponořte se do různých forem umění

Když hledáte nové zdroje inspirace, neomezujte se jen na malby. Filmy, fotografie, móda, architektura, graffiti – to vše ovlivňuje vaše vnímání a způsob, jakým používáte své nápady.

Na webu Current jsou pravidelně publikovány články o ikonických filmech a jejich vizuálních prvcích, které vám pomohou lépe pochopit vizuální jazyk. Takové neobvyklé zdroje obohacují vaše vnímání a ukazují, jak pomocí kompozice a barev vyjádřit emoce.

Experimentujte a analyzujte

Rozvoj vizuální gramotnosti znamená nejen vidět více obrazů nebo fotografií, ale také se naučit díla „rozebrat“ a analyzovat. Proč se vám konkrétní dílo líbí? Jak autor pracoval s barvou, světlem, kompozicí? Právě pochopení vizuálního jazyka jiných umělců a kreativních lidí vám pomůže lépe porozumět vlastním preferencím a stylu.

Začněte třeba jednoduchým cvičením: vyberte si jedno dílo a zkuste jej rozebrat na jednotlivé prvky. Prozkoumejte, jak je sestavena kompozice, proč byly zvoleny určité barvy, jakou náladu obraz vytváří. To vám pomůže lépe chápat nejen cizí díla, ale i ta vlastní.

Vizuální gramotnost tedy není cílem, ale cestou. Vaše schopnost vidět krásu v maličkostech, nacházet inspiraci na nečekaných místech a analyzovat to, co vidíte, bude růst, pokud budete pokračovat v tréninku svého vizuálního vnímání.

Pokud slyšíte slovo „kreativita“ a připadá vám, že je to něco nedosažitelného, jako talent, který buď máte, nebo ne, můžete se uklidnit – tak to není. Kreativita je dovednost, kterou lze rozvíjet stejně jako svaly. Jen místo činek budeme používat svou představivost a trochu netradiční přístupy k malování.

Neobvyklé kombinace

Kreativita často vzniká v těch nejpodivnějších kombinacích. Umíte si například představit zvíře, které jste nikdy neviděli? Třeba slona s křídly vážky nebo rybu s medvědím obličejem?
Zkuste si to představit. To nejsou jen fantazie – jsou to myšlenky osvobozené od běžných rámců. Stačí vzít běžné téma a přidat k němu neočekávané prvky. Například si vyhraďte čas a zkuste nakreslit něco bláznivého – třeba suchozemský podmořský svět, kde mají ryby nohy a domy jsou postavené z vody a řas.

Omezení jako podnět

Někdy kreativita kvete, když si stanovíte určitá omezení. Představte si, že můžete kreslit jen jednou barvou nebo že nemůžete používat obvyklé tvary. To vás donutí hledat řešení a experimentovat.
Jednoduchý úkol: stanovte si nějaké „bariéry“, abyste zjistili, kam vás dovedou. Například kreslete obrázek bez zvedání tužky nebo nahraďte obvyklé barvy předmětů jejich protiklady.

Inspirace v jiném umění než je malování

Kreativita se rozvíjí i mimo malířské plátno. Hudba, filmy, tanec – to vše trénuje představivost. Zkuste vytvořit kresbu inspirovanou hudební skladbou nebo filmem. Představte si například, jak vypadá zvuk nebo jaké pohyby lze zobrazit.

Hra s náhodou

Vyberte několik náhodných předmětů kolem sebe a spojte je do jedné kompozice. Můžete také udělat několik náhodných čar a skvrn na papíře a pokusit se v nich najít obraz.

Vypnutí vnitřního kritika

Často nám vnitřní hlas říká, že „to nevyjde“ nebo „vypadá to divně“. V kreativitě ale nejsou žádná pravidla ani špatná řešení!

Triky Salvadora Dalího

Dokonce i slavní umělci se občas uchýlili k nestandardním metodám. Salvador Dalí rád usínal s lžící v ruce, aby ho hluk při pádu lžíce probudil. Zkuste experimentovat se svými stavy, třeba těsně po probuzení nebo před usnutím. V těchto okamžicích může mysl nabídnout ty nejneobvyklejší nápady.

Pamatujte, že kreativita se nerozvíjí mávnutím ruky. Vyžaduje experimenty, hru a svobodu sebevyjádření. Povolte si dělat chyby, kreslit něco zvláštního a uvidíte, kolik zajímavých nápadů v sobě máte!

A určitě se přihlaste na naše online kurzy, abyste rozvinuli své tvůrčí schopnosti – věříme, že je určitě máte!

Zátiší není jen chaoticky poskládané předměty, ale dobře promyšlená a harmonická kompozice, kde každý detail má svůj význam. Abyste vytvořili zátiší tak, aby vypadalo celistvě a živě, je třeba chápat, jak správně vybírat objekty, osvětlení a perspektivu.

Výběr objektů

Prvním krokem je výběr předmětů. Nejprve si promyslete, co chcete vyjádřit, protože zátiší nemusí být jen soubor ovoce a váz.

Poté vyberte předměty, které se budou vzájemně doplňovat tvarem, barvou a texturou. Například můžete zkombinovat hladké ovoce s drsnými látkami nebo přidat neobvyklý předmět, který okamžitě upoutá pozornost.

Nebojte se experimentovat: staré knihy, nástroje a dokonce i poškozené věci mohou vaši kompozici udělat originálnější.

Kontrasty a rytmy

Aby vaše kompozice byla zajímavá, využijte kontrastů. Kontrastní barvy, textury a tvary oživí kresbu.

Je však důležité dodržovat rovnováhu: pokud přidáte něco výrazného, vyvažte to klidnými tóny a plynulými liniemi. Dobrý efekt má i rytmus – opakující se prvky (například několik stejných jablek nebo skupina sklenic) dodají práci dynamiku.

Rozmístění objektů

Druhým důležitým bodem je rozmístění. Vaším cílem je vytvořit plynulý přechod mezi objekty, aby se pohled diváka nezasekl na jednom místě.

Umístěte větší předměty blíže ke středu, aby se staly základem kompozice, a menší kolem nich. Neměli byste však kompozici přetěžovat příliš mnoha prvky – nechte “vzduch”, tedy volný prostor mezi předměty, aby vše nevypadalo přeplněně.

Osvětlení jako střed kompozice

Osvětlení v zátiší oživuje objekty. Hra světla a stínu pomáhá přenést objem, takže vybírejte světelný zdroj, který bude jemně dopadat na objekty, vytvářet zajímavé odlesky a stíny.

Nejlepší je použít přirozené světlo, protože dává obrazu teplo a realističnost. Pokud však pracujete s umělým světlem, zajistěte, aby světlo přicházelo pod úhlem a nebylo příliš ostré.

Nezapomínejte na pozadí

Jedním z aspektů, který se často opomíjí, je pozadí, které je však důležité, protože také ovlivňuje náladu a celkový dojem obrazu.

Nemělo by být přeplněné, aby neodvádělo pozornost od hlavních objektů. Ideální je neutrální, jednobarevné pozadí, které podtrhne detaily vašeho zátiší. Můžete ho však udělat i texturované nebo mírně rozmazat zadní část, abyste vytvořili hloubku.

Správný výběr objektů, chytré osvětlení a harmonické rozmístění promění jednoduché předměty v plnohodnotné umělecké dílo.

A pokud vás baví malovat květiny, trávu a přírodu obecně, přihlaste se do našeho online kurzu botanické ilustrace akvarelem.

Animace může být naivní a roztomilá, ale také se může zabývat důležitými tématy a dokonce šokovat diváka. Do tohoto seznamu nejlepších animovaných filmů jsme se snažili zahrnout různé animované filmy: pro děti i dospělé, od dobrodružných klasik od Disneyho po temná díla Hayao Miyazakiho, od oblíbených sovětských kreslených filmů po mistrovská díla moderních animátorů, jako je Tomm Moore.

V komentářích pak můžete napsat, jaké filmy byste do tohoto seznamu zařadili Vy.

 

Sněhurka a sedm trpaslíků
(Snow White and the Seven Dwarfs)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1937
Žánry: fantasy, dobrodružný
Země: USA

Před Sněhurkou byl každý pohyb kreslených postaviček zaznamenán pomocí pěti snímků. Pro dosažení plynulosti pohybů byl jejich počet zdvojnásoben. Zdroj: Walt Disney Productions

„Sněhurka“ navždy změnila historii animace a stanovila standardy pro americké kreslené filmy. Scénáristé společnosti Disney odstranili z původní pohádky bratří Grimmů všechny nejkrutější momenty, aby byl příběh zábavnější a vytvořili příběh, který je aktuální i dnes.

 

Dumbo

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1941
Žánry: Fantasy, Drama, Dobrodružný
Země: USA

Příběh o sloníkovi s rozkošnýma ušima vznikl na motivy dětské knihy Helen Abersonové. Zdroj: Disney

Během těžkých let druhé světové války vydala společnost Disney několik kultovních celovečerních filmů. Kromě filmu „Dumbo“ měly ve 40. letech 20. století premiéru filmy „Bambi“, „Fantasia“ a „Pinocchio“. Právě poslední dva jmenované filmy se však setkaly s propadem v tržbách, a tvůrci „Dumba“ museli šetřit. Proto byl film zkrácen na pouhých 64 minut.

Problémy však tvůrcům nezabránily vytvořit dojemný příběh o hrdinovi, který není jako ostatní. Jinakost se stává příčinou sloního utrpení, dokud situaci nezmění ve svůj prospěch. Příběh Dumba poskytuje mladým divákům poselství o důležitosti přijetí vlastních zvláštností a neupadání do konformity se společností.

 

Sněhová královna

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1957
Žánry: fantasy, muzikál, dobrodružný
Země: SSSR

„Sněhová královna“ je jedním z nejoblíbenějších filmů japonského režiséra animovaných filmů Hayao Miyazakiho. Zdroj: Soyuzmultfilm

Sněhová královna Lva Atamanova má zajímavý styl. Kombinuje prvky animace ze zlaté éry Disneyho a jedinečný rukopis sovětských výtvarníků. Podoba vypravěče Oleho Lukoye připomíná trpaslíky z Disneyho „Sněhurky“ a vzhled zvířat – postavy z „Bambiho“ a „Dumba“. Atamanovův snímek však nenapodobuje pouze americké kreslené filmy. V podobách hlavních hrdinů můžete rozpoznat postavy z jeho „Zlaté antilopy“ a pozadí autoři čerpali z ulic Tallinnu, Rigy a Tartu.

To hlavní v kresleném filmu je však již kultovní podoba Sněhové královny. Leonid Švarcman, tvůrce Čeburašky, označil Sněhovou královnu za svou oblíbenou postavu a popsal ji jako chladnou a nadpozemskou. Jestliže zlá královna ze Sněhurky děsí svým vzhledem a snaží se hlavnímu hrdinovi ublížit, Sněhová královna diváka okouzluje a stará se o svého zajatce. Její polibky však Kaje pálí a ještě více ho zmrazují. Neobvyklý padouch odlišuje animovaný film na pozadí podobných snímků.

 

Kniha džunglí
(The Jungle Book)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1967
Žánry: komedie, dobrodružný
Země: USA

„Kniha džunglí“ udělala z krajty Kaa padoucha – přestože v knize není zápornou postavou. Tvůrci se rozhodli, že představa hada je nepříjemnější než tygr Šer-Han. Zdroj: Disney

„Kniha džunglí“ je posledním animovaným filmem, který vznikl pod osobní kontrolou Walta Disneyho. Původně scénáristé plánovali držet se děje původní knihy a zachovat temný tón příběhu. Šéf studia však chtěl do kin uvést odlehčený rodinný film. A tak se „Kniha džunglí“ proměnila v dětský muzikál se zábavnými vtipy a tanečky.

Dojemné scény se střídají s komediálními epizodami, kde všichni běhají, padají a zpívají. Hlavní děj byl pro dětské publikum co nejvíce zjednodušen. V průběhu celého animovaného filmu se Mauglí vydává se svými rádci do lidské vesnice a cestou potkává přátele i nepřátele.

 

Divoká planeta (La planète sauvage)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 1973
Žánr: sci-fi, dobrodružný
Země: Francie, Československo

Režisérovi René Lalouxovi pomáhal při tvorbě této neobvyklé animace surrealistický výtvarník Roland Topor, kreslíř časopisů Hara-Kiri a Le devastateur a tvůrce hnutí Panic, k němuž patřil i režisér Alejandro Chodorowski. Zdroj: Les Films Armorial

„Divoká planeta. – je prvním francouzským animovaným filmem. Ukazuje neobvyklý svět, kde jsou humanoidní postavy vnímány jako domácí zvířata. Režisér René Laloux a animátoři ukazují fantaskní svět ve stylu expresionistických malířů. Proto jsou mimika a pohyby postav střídmé. Rostliny a zvířata však vypadají tak zvláštně, že je nelze popsat slovy.

 

Příšerky s.r.o.
(Monsters, Inc.)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2001
Žánry: fantasy, dobrodružný
Země: USA

Na konci záverečných titulkov je upozornenie: „Pri tvorbe tohto filmu nebolo ublížené nijakým príšerkám.“ Zdroj: Phosphorus

Animovaný film ‚Příšerky s.r.o.‘ je nádherným příkladem kreativity a vtipného ztvárnění přátelství. Film přináší dobrodružství do světa, kde příšerky chodí do školy, a dokáže skvěle smíchat humor se sympatickým poselstvím o překonávání předsudků. Jeho poutavý příběh a barevná, detailní animace zaručují skvělý zážitek nejen pro děti, ale i pro dospělé, kteří si rádi užívají pohádkový svět.

 

Naušika z Větrného údolí
(Kaze no tani no Naushika)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 1984
Žánry: fantasy, dobrodružný, drama
Země: Japonsko

Už v 21. století společnost Opensky vyrobila skutečný prototyp létajícího stroje hlavního hrdiny z filmu „Nausikai“, který dokonce skutečně létal. Zdroj: Topcraft

Naušika z Větrného údolí je jedním z raných děl slavného Hayao Miyazakiho, kde je už patrný jeho režijní styl a témata, kterým se věnoval v následujících desetiletích. Ukazuje svět zpustošený válkami a pacifistická témata se objevují v mnoha jeho dílech, od „Zámku v oblacích“ až po „Porco Rosso“.

Miyazaki také zkoumá složitý vztah mezi člověkem a přírodou. Postavy se snaží ovládnout lesy, místo aby s nimi žily v míru. Téma ekologie se objevuje v anime „Můj soused Totoro“ a v „Princezně Mononoke“.

Zároveň „Naušika“ není sentimentálním pohádkovým dobrodružstvím, jakým jsou většina jeho ostatních děl. Jedná se o drsnou postapokalyptickou fantasy s velkolepými akčními scénami, detailně zobrazujícími boje ve vzduchu a střety s obyvateli lesa – obrovskými hmyzy.

 

Ukradené Vánoce
(The Nightmare Before Christmas)

Pro jaký věk: pro teenagery a dospělé
Rok vydání: 1993
Žánry: komedie, dobrodružný, fantasy
Země: USA

S nápadem na film Noční můra před Vánoci přišel mistr strašidelných komedií Tim Burton, autor filmů Beetlejuice a Ospalá díra.

Přes všechnu temnotu a drsné vtipy, které jsou jádrem děje, je to milý příběh o hledání svého místa v životě. Film ukazuje, že „monstrum“ je jen nálepka. A i strašidelné kostlivce někdy přestane bavit strašit ostatní a chtějí si odpočinout.

 

Hrob světlušek
(Hotaru no Haka)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 1988
Žánry: Drama, Vojenský, Historický
Země: Japonsko

Hned na začátku filmu je nám ukázáno, jak příběh postav skončí – ale to filmu neubírá na srdcervoucnosti. Zdroj: Studio Ghibli

Studio Ghibli je obvykle spojováno se jménem Hayao Miyazakiho, ale jeho spolupracovník Isao Takahata je také legendou ve světě animace. Film „Hrob světlušek“ je založen na autobiografické povídce Akiyukiho Nosaky. Zatímco Miyazaki často zachraňuje své oblíbené postavy v kouzelných světech, Takahata upřednostňuje realističtější vyprávění.

„Hrob světlušek“ patří mezi nejděsivější a nejsrdceryvnější válečné filmy, které kdy byly natočeny, a to nejen mezi animovanými filmy. Snímek jasně ukazuje, že oběťmi válečných střetů se stává každý, včetně dětí. Válka nešetří nikoho.

 

Lví král
(The Lion King)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1994
Žánry: Muzikál, Drama, Rodinný
Země: USA

Zvukaři animovaného filmu nepoužili nahrávky řvoucích lvů – všechny zvuky nahrál herec Frank Welker. Zdroj: Disney

Lví král byl experimentálním projektem společnosti Disney. Hlavní investice a naděje studia se soustředily na jeho vytvoření paralelně s projektem „Pocahontas“. Status „druhého čísla“ umožnil tvůrcům animovaného filmu riskovat s tématy a náladou. V jedné scéně diváka šokovala jedna z nejpamátnějších smrtí v dějinách kinematografie. V další scéně zase pobavila pomocí písně o bezstarostném životě.

Samotný děj filmu je v podstatě převyprávěním Hamleta, ale určeným pro mladší publikum. Tvůrcům se podařilo zachovat Shakespearovy vášně a zároveň do příběhu přidat humor a jasně charakterizované postavy, jako jsou veselí Timon a Pumba.

 

Ghost in the Shell
(Koukaku Kidoutai)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 1995
Žánry: sci-fi, akční, detektivní
Země: Japonsko

„Režisérky Matrixu sestry Wachowské požádaly Keanu Reevese, aby se před natáčením podíval na film Duch ve zbroji, aby lépe pochopil jejich inspirační zdroje. Zdroj: Production I.G

„Ghost in the Shell“ je dodnes považován za téměř nejlepší příklad japonského kyberpunku, a jeho zápletka se s postupem času stává stále aktuálnější. Hrdinové se zde potýkají s umělou inteligencí a lidé jsou tak posedlí novými technologiemi, že postupně ztrácejí lidskost.

Akční scény v „Ghost in the Shell“ jsou skvělé, avšak nejde o typický akční sci-fi film s jasným rozdělením na dobro a zlo. Samotní postavy vlastně nechápou, za co bojují. Motoko Kusanagi a její kolegové jsou nuceni plnit vládní úkoly. Film se věnuje tématu místa lidí ve světě stejně intenzivně jako soubojům a přestřelkám.

 

Příběh hraček
(Toy Story)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1995
Žánry: fantasy, komedie, dobrodružný, rodinný.
Země: USA

„Příběh hraček“ je první celovečerní animovaný film vytvořený výhradně pomocí počítačové grafiky. Zdroj: Disney

Příběhem hraček začala nová éra animace. Pixar byl prvním studiem, které natočilo celovečerní film s využitím CGI. Dobrodružství Woody a Buzz Rakeťáka se navíc výrazně lišila od většiny tehdejších hollywoodských animáků. Disneyho díla byla většinou založena na populárních pohádkách. Autoři Pixaru ukázali neobvyklou originální zápletku založenou na fantazii dětí po celém světě – co kdyby hračky mohly ožít.

 

Princezna Mononoke
(Mononoke-hime)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 1997
Žánry: Drama, Dobrodružný, Fantasy
Země: Japonsko

Před uvedením filmu v USA plánoval producent Harvey Weinstein vystřihnout některé násilné scény a zpřístupnit film dětem. V reakci na to mu producent ze studia Ghibli, Toshio Suzuki, poslal katanu a vzkaz s nápisem „Žádné stříhání“. Zdroj: Studio Ghibli

„Princezna Mononoke“ obsahuje mnoho charakteristických rysů kreslených filmů Hayao Miyazakiho. Děj se soustředí na problém ekologie a vliv člověka na životní prostředí. Hodně pozornosti je věnováno lidským nedostatkům a do příběhu jsou zapojeny kouzelné bytosti.

„Princezna Mononoke“ se však na pozadí ostatních režisérových děl vyznačuje nečekanou strohostí. Animovaný film se nevyhýbá zobrazení krve – skrze násilí Miyazaki dále zdůrazňuje lidskou krutost. Zároveň se autor nestaví na jednu stranu, ale podobně jako hlavní postava se snaží porozumět oběma táborům.

 

Železný obr
(The Iron Giant)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 1999
Žánry: sci-fi, komedie, dobrodružný
Země: USA

Železný obr je skvělou kombinací kreslené animace a počítačové grafiky. Zdroj: Warner Bros. Pictures

Tento animovaný film se odehrává ve Spojených státech v 50. letech 20. století, v době paranoidního strachu z jaderných zbraní a špionáže. Režisér Brad Bird ukazuje, že iluzorní nepřátelé často vytvářejí právě ti, kteří mají zajistit bezpečnost země, a že každý má vždy na výběr, zda se stane zbraní nebo obráncem.

 

Shrek

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk. Některé vtipy však pochopí pouze dospělí diváci.
Rok vydání: 2001
Žánry: komedie, fantasy, dobrodružný.
Země: USA, Kanada, Švédsko

„Shrek“ je prvním držitelem Oscara za nejlepší animovaný film. Před rokem 2001 tato nominace neexistovala. Zdroj: DreamWorks

„Shrek“ ironicky přetváří klasické animované pohádky v duchu Disneyho. Na záchranu princezny je vysláno monstrum a místní pán – ve skutečnosti krutý podnikatel, jehož zámek podezřele připomíná zábavní park.

Tento animovaný film se vysmívá křečovitosti podobných příběhů, ale zároveň si ponechává vlastní unikátní vyprávění – překvapivě milé a srdečné. Sám Shrek je samotář, který se zlobí na svět kvůli nenávisti ostatních. Jeho vztah s Fionou je příkladem zdravého vztahu, kde se do popředí dostává vnitřní klid a společné zájmy.

 

Cesta do fantazie
(Sen to Chihiro no kamikakushi)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk. Citlivé děti by však měly film vidět později: některé scény mohou působit krutě a děsivě.
Rok vydání: 2001
Žánry: fantasy, dobrodružný, drama
Země: Japonsko

Čihiro se v průběhu příběhu mění z rozmarné v zodpovědnou dívku. Zdroj: Studio Ghibli

„Cesta do fantazie“ je jedním z vrcholů tvorby velkého japonského pohádkáře Hayaa Miyazakiho a je obecně uznávaným mistrovským dílem. Film zvítězil na filmovém festivalu v Berlíně a následně získal Oscara za nejlepší celovečerní animovaný film. Dodnes zůstává jediným neanglicky mluveným filmem, který získal Oscara v této kategorii.

 

Trio z Belleville
(Les triplettes de Belleville)

Pro jaký věk: nejvhodnější pro teenagery a dospělé: mnoho vtipů bude pro mladší diváky nepochopitelných.
Rok vydání: 2003
Žánry: drama, komedie
Země: Francie, Belgie, Kanada, Velká Británie, Lotyšsko, USA

Film měl premiéru na festivalu v Cannes a byl také nominován na Oscara za nejlepší animovaný film. Zdroj: Canal+

Animátor Sylvain Chaumet si jako své idoly vybral Charlieho Chaplina, Bustera Keatona, Louise de Funèse a Freda Astaira. Není divu, že celková estetika filmu připomíná starou kinematografii.

Charakteristiky všech postav ve filmu jsou karikované, což umožňuje autorovi vizuálně vyjádřit jejich skutečný charakter. „Trio z Belleville“ neobsahuje žádné fantastické prvky: je to přízemní příběh s jemným humorem. Film glorifikuje hlavní atributy francouzské masové kultury, od stárnoucích šansoniérů po posedlost Tour de France a lásku k kinematografii.

 

Mrtvá nevěsta
(Corpse Bride)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 2005
Žánry: muzikál, fantasy, drama, melodrama
Země: USA, Velká Británie

Film je natočen technikou stop-motion – tu později použil i režisér Tim Burton ve filmu Frankenweenie. Loutkové postavy i reálné kulisy jsou vytvořeny s úžasnými detaily: můžete se na ně dívat velmi dlouho. Zdroj: Warner Bros.

Téma smrti vždy zajímalo režiséra Tima Burtona, známého autora filmů jako Beetlejuice a Ospalá díra. Ve filmu Corpse Bride je však podzemní říše mrtvých pouze kulisa pro sentimentální a nádherný muzikál o lásce a hledání sebe sama. Burton narušuje stereotypy: místo mrtvých je na plátně vyobrazeno výhradně v pestrých barvách a obydleno barvitými postavami. Zatímco reálný svět se topí v šedivých odstínech a většina živých postav působí vybledle a monotonně.

Navzdory tomu, že Corpse Bride je film o mrtvých, je nečekaně lehký a přívětivý. To vše proto, že se do popředí příběhu dostává láska. V tomto pocitu Burton vidí potřebu živých i mrtvých.

 

Ratatouille

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2007
Žánry: dobrodružný, komedie, drama
Země: USA

Neobvyklý koncept filmu Ratatouille byl mnohokrát parodován – mimo jiné v komedii „Všechno, všude, najednou“, která získala Oscara. Zdroj: Disney

Film „Ratatouille“ je dojemným příběhem o tom, jak může vaření a umění obecně změnit lidské životy. Animovaný snímek ze studia Pixar ukazuje, jaké pocity může vyvolat konkrétní pokrm – i když se jedná jen o dušenou zeleninu.

Postavy ve filmu Ratatouille žijí svůj vlastní život a jsou ochotné kvůli němu udělat cokoli. Remy opouští svou rodinu kvůli nesplnitelnému snu, Auguste Gusteau nevydrží sžíravé hodnocení a umírá žalem, zatímco snob, který zdemoloval restauraci, se rozplývá při ochutnání ratatouille a vzpomíná si na své dětství. Díky jazyku plnému vášně a emocí, který je snadno pochopitelný, dokázal Pixar přimět svět milovat to, co obvykle nenávidí: krysy a kritiky.

 

Persepolis

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 2007
Žánry: Drama, Vojenský, Životopisný, Historický
Země: Francie, USA

Film získal Cenu poroty na festivalu v Cannes a byl nominován na Oscara. Zdroj: Sony Pictures Classics

Film „Persepolis“ je adaptací autobiografického komiksu francouzské spisovatelky íránského původu Marjane Satrapi. Animovaný film vyniká nezapomenutelnou černobílou animací, která odkazuje na styl grafického románu.

Satrapi a Vincent Paronneau dokázali v jednom filmu spojit globální historii Íránu s osobními zápasy mladé hrdinky. Scény svržení dynastie Qajar a zločiny šáha a islámských režimů se zde prolínají s každodenními epizodami, jako je například nákup kazety Iron Maiden na trhu. Je to pravdivý, děsivý, ale zároveň s humorem vyprávěný příběh o svobodě.

 

Kung Fu Panda

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2008
Žánr: fantasy, komedie, akční film
Země: USA, Velká Británie

Animátoři animovaného filmu absolvovali šestihodinový kurz kung-fu. To jim pomohlo pochopit, jak se mají postavy pohybovat. Zdroj: Dreamworks

Režiséři Mark Osborne a John Stephenson jsou fanoušky filmů o bojových uměních. Proto při práci na filmu Kung Fu Panda nechtěli zesměšnit asijské filmy o bojových uměních, ale vyznat jim lásku. Kreslené postavičky nejsou jen mluvící zvířata. Ztělesňují bojové styly kung fu: tygra, leoparda, jeřába, hada, kudlanku a medvěda. A zdánlivě směšný hlavní hrdina Po se ukáže být milujícím společníkem s bohatým vnitřním světem.

 

WALL-E

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2008
Žánry: sci-fi, dobrodružný
Země: USA

Znalci kreslených filmů stále diskutují o tom, zda je design filmu WALL-E inspirován robotem z filmu Zkrat. Zdroj: Disney

Studio Pixar vytvořilo jeden z nejdojemnějších animáků věnovaných robotům. Tvůrci záměrně neudělali humanoidní androidy ve filmu „WALL-E“ – hlavní hrdina je kovová krabička na kolečkách s binokulárním pohledem a drápy místo rukou. Dokonce ani nemluví. Přesto se autorům podařilo, aby byl živý a emotivní, a to jen díky pohybu mechanických očí a končetin.

Tento animovaný film nastoluje několik aktuálních témat. Scénáristé ukazují, kam může vést neúcta k životnímu prostředí a osvětlují závislost na přístrojích. Lidé ve filmu WALL-E si bez nich nedokážou představit život a od robotů se liší jen málo. Stroje se dokonce jeví jako lidštější – protože jsou schopny upřímně milovat.

 

Fantastický pan Lišák
(Fantastic Mr Fox)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 2009
Žánry: komedie, drama, krimi, dobrodružný.
Země: Velká Británie, USA

První animovaný film Wese Andersona získal dvě nominace na Oscara. Zdroj: 20th Century Fox Animation

Loutkový animovaný film, inspirovaný stejnojmenným dílem Roalda Dahla, okouzlí jak dospívající, tak dospělé diváky. Nabízí bohatství pestrých postaviček a humorných situací, ale režisér Wes Anderson se zároveň věnuje vážnějším tématům, jako je středověká krize.

Pan Lišák se ocitá v situaci, kdy je nucen chodit do nudné práce a potlačovat své přirozené instinkty kvůli rodinným povinnostem. Brzy však zjišťuje, že potlačování vlastní podstaty nemůže vést k dobrému konci.

 

Mary a Max

Pro jaký věk: Starší teenageři a dospělí
Rok vydání: 2009
Žánry: drama, komedie
Země: Austrálie

„Mary a Max“ je prvním australským animovaným filmem, který v domácích pokladnách vydělal více než milion dolarů. Zdroj: Icon Productions

Film je založen na skutečné korespondenci mezi režisérem Adamem Elliotem a jeho přítelkyní z New Yorku. Film je natočen technikou plastelínové animace. A přestože je film prodchnut humorem, ve skutečnosti autor hovoří o velmi smutných tématech dětské osamělosti, sexuální výchovy, poruchách autistického spektra a depresích.

 

Příběh princezny Kaguyi
(Kaguyahime no monogatari)

Pro jaký věk: Mohou sledovat děti předškolního věku, ale film bude srozumitelnější pro starší diváky.
Rok vydání: 2013
Žánry: fantasy, drama
Země: Japonsko

Původní příběh vznikl v 10. století. Zdroj: Studio Ghibli

Jedná se o poslední dílo mistra studia Ghibli Isao Takahaty. Z klasické japonské lidové pohádky se režisérovi podařilo vytvořit krásný a dojemný příběh o hledání sebe sama, nezadržitelné touze po bohatství a smrti.

Takahata kreslil komiks akvarelem a uhlím, lehkými a ladnými tahy. Je to vzácný případ, kdy je každý záběr uměleckým dílem bez příkras.

 

The Lego Movie

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2014
Žánry: komedie, sci-fi, dobrodružný
Země: USA, Dánsko, Austrálie

LEGO Movie má výjimečný vizuální styl. Každý detail je zde vytvořen se zvláštním důrazem na detail – a na Lego hrdinech jsou dokonce vidět otisky lidských prstů. Zdroj: Warner Bros. Studio

Film je postaven na populárním příběhu o vyvoleném, který je předurčen k záchraně světa. Až na to, že v případě LEGO Movie není hrdinou jen průměrný člověk, ale doslova ten nejobyčejnější člověk ze stavebnice. Takový, který nemá žádnou zajímavou historii, schopnosti a dokonce ani charakter.

Na jeho příkladu autoři ukazují, že hrdinou se může stát každý z nás. A zápletka o konfrontaci s diktátorem Lordem Businessem se stává roztomilou metaforou o vztahu mezi fantazijními dětmi a příliš vážnými rodiči.

 

Píseň moře
(Song of the Sea)

Pro jaký věk: mohou sledovat děti předškolního věku, ale film bude srozumitelnější pro starší diváky
Rok vydání: 2014
Žánry: Fantasy, Drama, Dobrodružný, Rodinný
Země: Irsko, Dánsko, Belgie, Francie

Film byl nominován na Oscara a Evropskou filmovou akademií byl vyhlášen nejlepším animovaným filmem. Zdroj: Cartoon Saloon

Půvabná Píseň moře je nejosobnějším projektem irského autora. V 80. a 90. letech vyrůstal i režisér. Moore dává postavám ve filmu rysy svých příbuzných a známých. Stejně jako chlapec v Písni moře se i režisérův syn jmenuje Ben. Načasování není náhodné: před více než 30 lety bylo Irsko v úpadku, ve fázi kulturní a politické transformace. Animátor účinně kombinuje nedávnou historii země s legendami o kouzelných bytostech. A barvitou fantazii – s osobní tragédií osamělých hrdinů, kteří těžce prožívají ztrátu matky a manželky.

 

Červená želva
(La tortue rouge)

Pro jaký věk: pro dospívající a dospělé
Rok vydání: 2016
Žánry: Dobrodružný, Drama, Rodinný
Země: Francie, Belgie, Japonsko

Publikace Vox označila kreslený film za „dechberoucí ukázku toho, co animace dokáže“. Zdroj: Divoká banda

Veškeré emoce ve filmu jsou zprostředkovány činy a pohyby postav – v Červené želvě nejsou žádné dialogy. Film však nepůsobí jako zdlouhavé filozofické podobenství. Naopak, emoce a pocity postav zprostředkovává s maximální jasností a přesností: od lásky a radosti až po hněv a zoufalství.

 

Spider-Man: Paralelní světy
(Spider-Man: Into the Spider-Verse)

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2018
Žánry: sci-fi, dobrodružný, komedie
Země původu: Kanada, USA

Film „Spider-Man: napříč vesmíry“ produkovali Phil Lord a Christopher Miller, stejní lidé, kteří vytvořili film „LEGO The Movie“. Zdroj: Sony

Zdálo by se, že po tolika filmech o Spider-Manovi už není o tomto populárním hrdinovi co říct. Ale autoři filmu Napříč vesmírem přesunuli důraz od divákům známého Petera Parkera na jiné hrdiny. Kromě Milese si roli superhrdiny vyzkouší i odvážná Gwen Stacyová, dívka z kyberpunkového světa Peni a dokonce i kreslené Prasátko. A z mentora hlavního hrdiny Petera B. Parkera se vyklube depresivní muž středního věku, který má nejlepší léta zdaleka za sebou.

Film ukazuje, že příběh Spider-Mana a superhrdinů obecně je univerzální – a každý se jím může stát. Vypráví také dojemný příběh o přijetí ztráty. Motivací padoucha je v podstatě jen získat zpět svou rodinu, je snadno pochopitelný. Kingpinovy neuvážené činy však mohou vést ke strašlivé zkáze.

 

Klaus

Pro jaký věk: pro jakýkoliv věk
Rok vydání: 2019
Žánry: komedie, dobrodružný
Země: Španělsko, Velká Británie, USA

Kreslený film má jedinečný styl, který doplňují počítačové efekty, jako je osvětlení. Zdroj: Netflix

„Claus“ překvapí úžasnou ručně kreslenou animací – vzácností v době, kdy se kreslené filmy vytvářejí převážně pomocí počítačové grafiky. Film Sergia Pabla navíc nabízí neotřelý pohled na známý příběh o Santovi. Claus dokonce ani není hlavní postavou filmu. Příběh je vyprávěn očima mladého muže, který zpočátku vypadá jako bezostyšný podvodník.

Téměř každá postava v „Klausovi“ prochází nelehkou cestou změny. Jasper se z narcistického egoisty mění v obětavého pracovníka. Samotářský Klaus nachází nový smysl života. A obyvatelé podivného městečka se zbavují nenávisti a stávají se solidárními sousedy. Animovaný film je založen na jednoduché, ale věčné myšlence – laskavost může zachránit svět.

 

Jaký je váš oblíbený animovaný film? Povězte nám, proč:

Minimalismus je designový styl, který se stal synonymem pro jednoduchost, čistotu a účinnost. Jeho jednoduché, ale pečlivě promyšlené přístupy se staly oblíbenými v mnoha oblastech designu, od architektury a interiérů po grafický design a webdesign. V tomto článku se podíváme na základní principy minimalistického designu a na to, jak je možné je využít v praxi.

Principy minimalistického designu

1. Zjednodušení: Minimalismus začíná odstraněním nadbytečných prvků. Méně je více. Všechny prvky by měly mít jasný a záměrný účel.
2. Čistá linie: Minimalismus preferuje čisté, rovné linie a jednoduché tvary. Vyhýbá se zbytečné komplexitě.
3. Omezená barevná paleta: Používá se omezený počet barev, často pastelových nebo neutrálních odstínů. To pomáhá vytvořit jednotný a klidný vizuální dojem.
4. Prázdný prostor: Minimalistický design často využívá negativního prostoru, což jsou prázdné oblasti mezi prvky, které poskytují dýchací prostor a zdůrazňují důležité prvky.
5. Funkčnost: Každý prvek by měl sloužit funkčnímu účelu. Minimalismus zdůrazňuje užitečnost designu.

 Obrázek #1 a 2 a 3 z Webu z Webu a z Webu

Využití minimalistického designu v praxi

Webový design: Minimalismus vytváří webové stránky, které jsou snadno navigovatelné a rychle načítají. Jednoduchý layout a omezená barevná paleta zlepšují uživatelskou zkušenost.

 Obrázek #4 z Webu

Interiérový design: Minimalistický interiér vytváří klidné a uklidňující prostředí. Málo nábytku a málo dekorativních prvků dává prostoru jedinečný pocit prostornosti.

 Obrázky #5 a 6 z Webu

Grafický design: Minimalistický grafický design se zaměřuje na jasné komunikace. Jednoduché logo a čistý layout jsou klíčem k výraznému designu.

 Obrázek #7 z Webu

Architektura: Minimalistická architektura staví na jednoduchosti a čistotě tvarů. Skládá se z prvků, které mají smysl a slouží svému účelu.

 Obrázky #8 a 9 z Webu

Produktový design: Minimalistický produktový design se soustředí na jednoduché a elegantní formy. Méně je více, co se týče designu produktu.

 Obrázky #10 a 11 z Webu

Minimalismus v designu je mnohem více než jen estetický koncept; je to filozofie, která zdůrazňuje důležitost jednoduchosti a funkčnosti. Použitím principů minimalistického designu můžete dosáhnout efektivní komunikace, klidného prostředí a výrazného vizuálního dojmu. Takže ať už se jedná o váš web, interiér nebo grafický design, zvážte výhody, které minimalismus nabízí a jak můžete tyto principy uplatnit v praxi.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzu:

• Kurz interiérového designu
• Kurz grafického designu

Obrázek titulní z Webu a z Webu

Kreslení lidského těla může být pro výtvarné umělce fascinujícím, ale zároveň náročným úkolem. Anatomie je klíčem k realistickému a výraznému zachycení postav, ať už jsou to portréty, postavy ve scénách nebo figurální umění. V tomto článku se podíváme na několik tipů a cvičení, které vám pomohou zlepšit vaše dovednosti v kreslení anatomie.

1. Studium anatomických knih a referenčních materiálů

Nejprve se seznamte s anatomickými knihami a referenčními materiály. Pochopte strukturu lidského těla, včetně kostí, svalů, kloubů a vnitřních orgánů. Studium anatomie je základní kámen, na kterém můžete postavit své kresby.

 Obrázek #1 z Webu

2. Kreslení z reálného pozorování

Pokud je to možné, kreslete z reálných modelů. Živé modely nebo anatomické sochy vám poskytnou skvělé příležitosti k pozorování postav ve třech rozměrech. Pozorování tvarů, stínů a proporcí naživo vám pomůže lépe porozumět lidské anatomii.

 Obrázky #2 z Webu

3. Analyzujte proporce

Zaměřte se na proporce těla. Mějte na paměti, že různé části těla mají specifické poměry a proporce. Například poměr délky paže k tělu je jiný než poměr délky nohy k tělu. Učte se pozorovat a porovnávat tyto proporce.

4. Kreslení gest a akce

Pozorujte gesta a pohyby těla. Zkuste zachytit pohyb a výrazy postav. Kreslete rychlé náčrtky, které zachycují základní pohyby a akce. Toto cvičení vám pomůže dát postavám život a pohyb na papíře.

5. Rozkládání na jednoduché tvary

Když začínáte kreslit postavu, zkuste ji rozložit na jednoduché geometrické tvary, jako jsou kruhy, obdélníky a trojúhelníky. Tím si usnadníte zachycení základního uspořádání těla.

 

Obrázek #3 z Freepik

6. Kreslení základního kosterního rámu

Porozumění kosternímu ramu těla je zásadní. Zkuste nakreslit základní kosterní strukturu, jako jsou hlava, páteř, hrudník, břicho, pánev, nohy a paže, a postupně přidávejte detaily svalů a pokožky.

7. Sledování stínů a světla

Stíny a světlo hrají klíčovou roli při vytváření tvarů a objemu postav. Zkuste se naučit, jak světlo ovlivňuje stíny na těle a jak je možné tyto efekty na kresbě zachytit.

8. Pravidelné cvičení a studium

Kreslení anatomie je dovednost, kterou je třeba pravidelně cvičit. Pokuste se věnovat čas kreslení postav a zkoumání různých póz a úhlů. Studium anatomie by nemělo být jednorázovým úkolem, ale trvalým procesem zlepšování.

Kreslení lidského těla může být náročné, ale s trpělivostí a praxí můžete dosáhnout velkých pokroků. Nezapomeňte, že každý umělec má svůj vlastní styl a přístup k anatomii, takže experimentujte a hrajte si s různými technikami. Nakonec jde o to vyjádřit vaši kreativitu a vnímání prostřednictvím kresby lidského těla.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzu:

• Kurz figurální kresby a portrétu

Obrázek titulní z Webu a z Webu

Komiksy jsou jedinečným uměleckým médiem, které spojuje vizuální a narativní prvky do jednoho silného celku. Vytvoření komiksu zahrnuje mnoho kroků a rozhodnutí, a právě o tom bude tento článek. Připravte se na cestu do světa kreslených příběhů a naučte se, jak vytvářet komiksy krok za krokem.

Krok 1: Nápad a koncept

Všechno začíná nápadem. Chcete-li vytvořit komiks, musíte mít silný nápad na příběh. Může to být jednoduchý nápad, jako je příběh o dobrodružství superhrdiny, nebo komplexní drama s hlubokými postavami. Důležité je mít jasno v tom, co chcete vyjádřit.

 Obrázek #1 z Webu

Krok 2: Plánování a scénář

Poté, co máte nápad, je čas přeměnit ho na scénář. Scénář je jako plán, který určuje, co se stane na každé stránce komiksu. Mějte na paměti, že komiksy mají omezený prostor, a proto musíte být struční a efektivní ve vyprávění příběhu.

Krok 3: Charaktery a design

Nyní je na řadě vytvoření postav. Postavy jsou srdcem každého komiksu, a proto je důležité jim věnovat pozornost. Vymyslete jejich vzhled, osobnosti a motivace. Jak vypadají? Jak mluví? Co je tím hnacím motorem jejich činů?

Krok 4: Rozvržení stránek

Předtím než začnete kreslit, rozmístěte jednotlivé prvky na stránce. Uvažujte o kompozici, která povede čtenáře očima a zdůrazní důležité momenty. To zahrnuje rozhodnutí o velikosti panelů, jejich umístění a toku příběhu.

Obrázek #2 z Freepik

Krok 5: Kresba a inkoustování

Nyní je čas přejít k samotné kresbě. Můžete kreslit ručně nebo digitálně, podle vaší preference. Dbejte na detaily a snažte se zachytit atmosféru a emoce každé scény. Po dokončení kreseb můžete použít inkoustování k definování linií a tvarů.

Krok 6: Kolorace a stínování

Pokud se rozhodnete komiks zbarvit, je třeba věnovat pozornost paletě barev a stínování. Barvy mohou dodat komiksu hloubku a nálady. Použijte je pro vyjádření emocí a atmosféry v příběhu.

Krok 7: Text a dialogy

Text a dialogy jsou nedílnou součástí komiksu. Umístěte je na stránky tak, aby nebyly rušivé, a zároveň jasně komunikovaly myšlenky postav a vypravěče.

Krok 8: Finalizace a úprava

Když máte hotový komiks, proveďte finální úpravy a opravy. Zkontrolujte, zda příběh logicky postupuje a jestli nejsou chyby ve vykreslení či textu.

Obrázek #3 z Webu

Krok 9: Publikace a sdílení

Nakonec je čas podělit se o své dílo se světem. Můžete svůj komiks publikovat online, ve formátu tištěné knihy nebo zúčastnit se komiksových konvencí. Sdílení vašeho umění s ostatními je důležitou součástí tvorby komiksu.

Tvoření komiksu je proces plný kreativity a rozhodnutí. Každý krok má svůj význam a přispívá k celkovému úspěchu komiksu. Nezapomeňte, že každý umělec má svůj vlastní styl a přístup k tvorbě komiksu. Experimentujte, učte se a bavte se při vytváření svých vlastních komiksových příběhů. Všichni máme něco, co bychom chtěli vyjádřit, a komiks může být skvělým prostředkem k tomu, abychom naše příběhy a myšlenky přivedli k životu.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

• Dětský komiks 10-15 let
• Dětský komiks v Ostravě

Obrázek titulní z Sharky Malarkey: A Sketchshark Collection

Videohry nejsou jen zábavou; jsou to také umělecká díla, která spojují vizuální estetiku, design a interaktivitu. Výtvarné prvky hrají klíčovou roli v designu videoher a mohou dramaticky ovlivnit celkový zážitek hráčů. Jaký vliv mají výtvarné prvky na design videoher? Jakým způsobem umělci a designéři vytvářejí světy, postavy a vizuální styl, kterým hráči procházejí?

Estetický dojem: Vizuální design hry

Vizuální design videohry je první věcí, kterou hráči zaznamenají. Barvy, textury, osvětlení a kompozice tvoří základní estetický dojem. Každá hra se snaží vyjádřit určitý styl nebo atmosféru, a výtvarné prvky jsou klíčem k dosažení tohoto cíle. Například temné, dystopické barvy a měkké, pastelové tóny vyvolávají zcela odlišný dojem a naladění hráče.

 Obrázek #1 z Freepik

Postavy a světy: Výtvarné rozhodnutí

Výtvarné prvky se neomezují pouze na okolí hry, ale hrají klíčovou roli i v tvorbě postav a prostředí. Kvalitní design postav a světů může posílit hloubku a uvěřitelnost příběhu. Například, důkladně vypracovaný charakter s vlastním vzhledem a osobností může zpřístupnit hráčům hratelné postavy, se kterými se mohou identifikovat. Stejně tak, do detailu zpracovaný svět s vlastními dějovými liniemi a historií může hráče vtáhnout do unikátního a fascinujícího herního prostředí.

Obrázek #2 z Freepik

Interaktivita a dynamika: Výtvarné prvky v pohybu

Výtvarné prvky nejsou statické; jsou v pohybu a reagují na rozhodnutí hráčů. Designérům videoher je svěřena úloha zajistit, aby vizuální prvky reagovaly na akce hráčů. To může zahrnovat animace postav, efekty ve hře a reakci prostředí na hráčovy rozhodnutí. Kvalitní animace a grafika jsou nezbytné pro to, aby hráči pocítili spojení s virtuálním světem a zažili poutavý herní zážitek.

Umělecká svoboda a inovace

Umění a design ve videohrách mají tu výhodu, že jsou velmi experimentální a inovativní. Tato média umožňují umělcům a designérům zkoumat nové cesty a přístupy, ať už jde o abstraktní umění, futuristické světy nebo unikátní umělecké směry. Videohry tak slouží jako platforma pro umělce, kteří chtějí vyjádřit svou tvůrčí vizi a experimentovat s výtvarnými prvky.

 

Obrázek titulní z Freepik

 

Krok 1
Začneme obrysy hlavy, krku a trupu. Krk zde bude krátký a široký a hlava by měla být mnohem širší než krk. Všechny linie by zde měly být hladké a zaoblené.

Krok 2
Zdá se, že je zde nakresleno příliš mnoho prvků, pokud však budete postupovat krok za krokem a ve správném pořadí, určitě se nezmýlíte. Kreslíme tedy v následujícím pořadí:

• Nos, rohy a uši. Vše je jednoduché, jen nezapomeňte – uši jsou mnohem kratší než rohy;
• Límec a zvonek úplně dole na krku
• Přední nohy – v této perspektivě nejsou žádné úhly, je zde sotva znatelné zakřivení obrysů;
• Zadní nohy – každou z nich tvoří vlastně dvě figury – zaoblená horní část a téměř rovná spodní část;
• Ocas. Nepřehánějte to s velikostí, neměl by být příliš velký.

Krok 3
Silueta kozy je hotová, jen ji nyní musíme trochu dokreslit. Nakreslíme oko, přičemž věnujeme pozornost umístění zornice, pak vyznačíme linii uvnitř ucha, poté nakreslíme nos a ústa, obkreslíme konturu vousů. Zde také nakreslíme kopyta a přidáme trochu zvlnění spodní kontury trupu.

Krok 4
Nyní celou kresbu olemujeme a vymažeme nepotřebné čáry. Provedeme nerovnoměrné obrysy trupu a horní části těla a totéž uděláme s ocasem. Hotovo!

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

• Dětská výtvarka 6-9 let
• Výtvarka pro mládež 10-15 let
• Výtvarka v Ostravě 6-9 let
• Výtvarka Ostrava 10-15 let

Móda a technologie, dva zdánlivě odlišné světy, se neustále sbližují a navzájem se obohacují. V dnešní době jsme svědky fascinujícího spojení, které nám přináší inovace v oblasti módy, jako jsou smart textil, 3D tisk oblečení a virtuální zkoušení oblečení. Tyto technologické pokroky nejenom mění způsob, jakým nakupujeme a nosíme oblečení, ale také mají potenciál radikálně změnit průmysl módy a jeho vliv na životní prostředí.

Smart Textil: Móda se stává chytřejší

Smart textilie, také nazývané inteligentní nebo e-textilie, jsou tkaniny a oblečení, které jsou vybaveny elektronikou a senzory. Tyto textilie mohou reagovat na různé podněty, jako je teplota, vlhkost, nebo dokonce signály z vašeho těla. Jedním z příkladů jsou oděvy s integrovanými senzory, které mohou monitorovat zdraví a fitness nositele. Chytré oblečení se tak stává nejenom stylovým doplňkem, ale také užitečným nástrojem pro sledování a zlepšení životního stylu.

 Obrázek #1 z Webu

3D Tisk oblečení: Zcela nový způsob výroby

3D tisk oblečení znamená, že není potřeba tkanina, aby se oblečení vyrobilo. Místo toho jsou k dispozici speciální tiskárny, které dokáží vytvořit kus oblečení přesně podle specifikací. Tato technologie nabízí revoluční možnosti v oblasti individuálního šití a minimalizace odpadu. Můžete si tedy snadno představit, že si jednoho dne necháte vytisknout oblečení na míru, které bude perfektně sedět a zároveň nebude vznikat žádný zbytečný odpad.

 Návrhářka Iris Van Herpen. Obrázek #2 z Webu

Virtuální zkoušení oblečení: Vše bez kabinky

Virtuální zkoušení oblečení je technologie, která umožňuje zákazníkům vyzkoušet si oblečení v digitálním prostředí. Díky rozšířené realitě (AR) nebo virtuální realitě (VR) můžete vidět, jak bude oblečení vypadat na vás, aniž byste museli fyzicky zkoušet. To nejenom šetří čas, ale také snižuje počet návštěv v obchodech a tím i spotřebu energie a zdrojů.

Výzvy a Přínosy pro módní průmysl

Tyto inovace v oblasti módy nabízejí řadu výzev a přínosů. Na jedné straně zvyšují možnosti individualizace a snižují ekologický otisk průmyslu módy. Na straně druhé mohou zvýšit závislost na elektronice a technických dovednostech, což může vytvořit digitální propast mezi různými vrstvami společnosti.

Spojení módy a technologie otevírá nové cesty pro tvorbu a spotřebu oblečení. Smart textilie, 3D tisk oblečení a virtuální zkoušení oblečení jsou pouze některými příklady toho, jak můžeme využít technologie k transformaci průmyslu módy.

Dozvědět víc můžete u nás na kurzech:

• Kurz šití
• Kurz ilustrace

Obrázek titulní z NPR