#tvorba

Mám začít s kreslením nebo malováním? Přinese mi to vlastně něco? Jestliže byste se chtěli naučit tvořit, ale vrtají vám v hlavě tyto otázky, čtěte dál! S nadšením totiž odpovídáme, že začít malovat je skvělý nápad v každém věku :)! A zvládne to každý, chce to jen trochu cviku. Přečtěte si, proč se tomu naučit.

V první řadě si prostě parádně odpočinete. Užijete si ten krásný pocit nanášení barvy, nebo jen obyčejného tahu tužkou na papír. Taková relaxace těší opravdu každého. Umění odbourává stres, i ten dlouhodobý. Koníček, který je aktivním odpočinkem, prospěje opravdu všem.

Chcete-li ale vyloženě praktický argument, malováním trénujete mozek a rozšiřujete jeho kapacitu. Při tvoření se totiž aktivuje opačná hemisféra, než při obvyklých činnostech. To znamená, že zlepšujete dovednosti jako třeba kreativitu nebo barevné vnímání. Jen tak, při příjemném a odpočinkovém malování!

Kreslení a malování nám také pomáhá pracovat s  emocemi. V každém z nás se přirozeně skrývá talent, stačí ho objevit. Intuitivní chuť tvořit má totiž svůj smysl v odhalování pocitů a jejich třídění. Vyjádříte totiž i to, co slovy vyjádřit nejde a negativní emoce uvolníte.

Nesmíme zapomenout na to, že umění má smysl i v každodenním životě. Kdo navrhuje vzory na látky na našem oblečení? Kde se vzaly obrázky v oblíbené dětské knížce? Navrhli je profesionální umělci. Ti ale také jednou začínali a třeba dělali původně úplně jinou práci. A k povolání se prostě postupně prokreslili, věděli, že má smysl to zkoušet. Tvorba je řemeslo jako každé jiné, dá se naučit. Třeba se jednou také najdete v kreativním zaměstnání.

Pokud se rozhodnete začít s kreslením, mimo jiné si můžete zvýšit sebevědomí. Překvapíte totiž sami sebe, čeho jste schopní s trochou praxe dosáhnout. Když se dokážete poučit z chyb a vydržíte to zkoušet, výsledky se postupně dostaví. A na své obrázky budete opravdu pyšní!

Sečteno a podtrženo, výhody kreslení a malování jasně převažují nad… nad čím? Na nevýhody jsme zatím nepřišli. Snad jen, že na tvorbě se tvoří těžká závislost :)!

Seberte odvahu, zvládnete to také a budete těžit ze všech úžasných benefitů umění. Ať je vám 20 nebo 80 let, začněte s tvorbou, stojí to za to!  Přihlaste se na některý ze skvělých kurzů kreslení a malování i pro úplné začátečníky: https://www.drawplanet.cz/kurz/ .

Vašimi prvními kroky ve světě umění vás provedou ti nejlepší a nejmilejší lektoři. Užijte si kreslení v nádherném prostředí!

Jako umělec se setkáváte s kritikou neustále. A nejsou to zrovna nejpříjemnější zážitky: kritika nejčastěji přináší bolest a ničí veškerou radost, kterou vám proces tvoření dává. Tlak nutnosti přizpůsobit se normám a touha vyhnout se negativní kritice jsou někdy tak velké, že mohou člověka donutit s tvorbou „seknout“. Ale odkud tento tlak pochází? Má každý obraz takovou hodnotu, aby se stal předmětem kritiky? Má každý právo kritizovat?

Dnes budeme diskutovat o temné straně tvořivosti, o které mnozí ani nevědí. Pokud se vám podaří uchopit tento text správně, získáte takovou svobodu, o které se vám nikdy nesnilo.
Kritika má jediný problém a ten koření v naší mysli. Prostě pouze klameme sami sebe. Když se na to podíváme logicky – je kritika čistý nesmysl. Člověk ale ze své povahy více preferujeme pohodlí než pravdu.

Jsme lidé, naší přirozeností je neustále soudit všechny a všechno. Tím, že si o nějakém objektu vytváříme úsudek, určujeme jeho hodnotu. Hodnocení nás vede k lepší budoucnosti, pomáhá nám přežít a být šťastným. Je tak důležité, že ovládlo celý náš život. Oceňujeme každou maličkost, abychom se ujistili, že je vše v pořádku. Nálepkujeme věci, situace, lidi. Ve skutečnosti ale věci nejsou takové nebo makové, věci prostě existují.

Výsledky soudního procesu mohou být dva: fakt a pohled na věc.

Faktem je pouze popis situace / objektu. Fakta jsou pozorování potvrzené velkým počtem lidí – každý, kdo pochybuje, může jít a zkontrolovat to. Výsledek bude stejný (a pokud ne, toto prohlášení nikdy nebylo faktem). Fakt je objektivní a nepotřebuje podrobný popis, aby začal existovat.

Pohled na věc je faktem s přidaným osobním hodnocením.
Hodnota se vytváří v mysli diváka a mimo ni neexistuje. Pokud mnoho lidí sdílí stejný názor, může to být vnímáno jako fakt („jahoda je lahodná“, „růže jsou krásné“).

Vzpomínáte si na okamžik, když poprvé někdo zhodnotil vaši práci pozitivně? Omamný pocit euforie! A první negativní hodnocení? Možná jste po něm dokonce přestali na chvíli kreslit (nebo možná také navždy!). Bezpochyby je vliv hodnocení velmi silný. Ale odkud tato síla pochází? Odpověď je jednoduchá: to my jsme tím zdrojem.

Velmi často se klameme. Při kreslení je klam vyjádřený nebezpečnou vírou v to, že „názor se stává faktem v okamžiku, kdy je vysloven nahlas.“ Samozřejmě, že to není pravda. Tento způsob myšlení nám však dovoluje nasát obrovské množství energie z každé pozitivní poznámky. A to znamená mnoho, protože s každou novou pozitivní reakcí se obraz ve skutečnosti stává čím dál tím krásnější!

Jen málo lidí kreslí výhradně pro sebe, někteří kreslí pro peníze, ale drtivá většina kreslí kvůli chvále ostatních. Je to tak opojný pocit, když jiní chválí vaši práci! Bohužel, čím více okouzlujících pocitů z pozitivních názorů získáváte, tím horší to je, když v hledišti vznikne kritika. Pozitivní hodnocení vám poskytne pár minut blaženosti, ale negativní komentář může zkazit celý den a vážně poškodit vaše sebevědomí.

A teď už k důležitému závěru. Čím víc jsme si jisti sami sebou, tím míň vnímáte názory jako fakta. Je to proto, že osoba s nízkou sebeúctou věnuje větší pozornost názoru někoho jiného než svému vlastnímu. Pokud se vám líbí váš obraz a někdo řekne, že je hrozný, přepadnou vás najednou zlé pocity. Někdo přišel a zničil všechnu vaší spokojenost s obrazem prostě jen tím, že vyjádřil svůj názor!

Měli byste analyzovat komentáře, aniž byste byli negativně naladěni. Možná vám komentářem chtěli úmyslně ublížit, ale proč byste jim dali takovou příležitost? Namísto toho použijte „pozitivní filtr“ a vytáhněte maximální výhody z toho, co říkají.

A pamatujte, že vaše kresby mají právo být nedokonalé, nerealistické a nedokončené. Máte právo nesplňovat standardy jiných lidí. Zároveň ale má někdo právo říct, že se mu to nelíbí. Nikdy to ale nebude znamenat, že se musíte změnit jen proto, abyste uspokojili přání široké veřejnosti! A opět, pokud si nechcete vzít tuto radu k srdci, řekněte „děkuji“ a pokračujte v tom, co děláte. Umění je svoboda, nikoli tlak. Pokud se chcete v této oblasti zlepšit, vy a jen vy se můžete donutit to udělat.
V Draw Planet Vám rádi pomůžeme posunout se v tvorbě dál a najít Váš jedinečný styl. V inspirativním prostředí a s přátelskými lektory se každý cítí skvěle. Máte chuť tvořit? Stačí si vybrat kurz, který Vás nejvíc zaujal a přihlásit se. 🙂 To ostatní už nechte na nás.

Když někdo říká „já prostě nemůžu kreslit,“ s největší pravděpodobností nebude mluvit o neschopnosti držet tužku, nebo o nedostatku času. Myslí tím spíš: „Nevím, jak na papíře zobrazit realitu.“ Pokud si to člověk uvědomí, bude jeho problém snadno vyřešen. Když nevíte, jak něco udělat, najděte si někoho, kdo ví a učte se to od něj! Nicméně výraz „Nemůžu kreslit!“ je používán stejně jako „Neumím plavat / mluvit čínsky / hrát šachy.“ Je to signál beznadějné neschopnosti: „Někdo umí kreslit, ale já ne.“ Odkud pochází toto zoufalství?

Existují dvě definice kreslení: zanechávaní stopy na materiálu a vytvářejí stopy, která je podobná něčemu skutečnému/ reálnému. Spojení těchto hodnot může být pro začínajícího umělce fatální. Víte, jak snadné je kreslit (vést tužku po papíru), ale zároveň je pro vás těžké něco vytvořit (nakreslit draka, například). Nemůžeme si to přeci vysvětlit jinak, než že ti lidé, kteří umí kreslit reálné věci, používají tajnou magii?

Právě jste podnikli první krok k pochopení toho, co je „talent“. Talentovaná osoba není někdo, kdo se „narodil s již připravenými dovednostmi“. Talent je předpokladem k něčemu, co není omezené pouze na umění.

Uveďme příklad. Řízení letadel je snadné, že? Stačí jen sedět, pohybovat pákami a čas od času stisknout nějaké to tlačítko… Ne, samozřejmě, že ne! Tohle přeci nikdo nikdy neřekne. Všichni víme, že k řízení letadel je nutné mít nesmírné znalosti. V tomto případě se nenarodil talentovaný pilot – nicméně se mohl narodit s něčím jiným než s talentem: dobrými reflexy nebo s ledovým klidem. Tyto drobnosti mu mohou pomoci v mnoha profesích, nejen v profesi pilota. Ale pokud se stane pilotem, budou mu dobře sloužit.

Talent se v praktických profesích lépe spojuje se studovanými dovednostmi. Ale pro umělecké profese… no, tady je jiná situace. „Vaše práce je krásná, jste tak talentovaný!“ Říkají lidé každému dobrému umělci, což naznačuje, že talent je nutností. A pokud neumíte dobře kreslit, je to pravděpodobně proto, že nemáte talent – jste jako umělec odsouzený. Dobrý důvod k zoufalství, ne?

Zopakujeme to znovu – neexistuje žádná taková věc jako „talent pro kreslení“. Stejně jako v příkladu s pilotem se můžete narodit s drobnými obecnými vlastnostmi, jako je trpělivost, citlivost, zvídavost, perfekcionismus nebo tvrdohlavost. Může jich být více, ale mají jen jednu společnou věc: nejsou specifické, nejsou určeny pro jednu konkrétní dovednost, ale mají vliv na různé oblasti činností. Můžete je použít k tomu, abyste se stali dobrými umělci – ale nejsou pro to nutné. Můžete se stát programátorem nebo hodinářem a nikdy se nedotknout tužky.

Věříme, že většina z vlastností, používaných při kreslení, může být využita jiným způsobem. Je však důležité, abyste pochopili, že kreslení je třeba aktivně prozkoumávat – není to magie. Je to dovednost, kterou je třeba se naučit, stejně jako třeba pilotování letadla.

V Draw Planet Vám vždy pomůžeme najít tu správnou cestu k vašemu pokroku v kreslení. Začneme od úplných základů a spolu se postupně dostaneme ke skvělým výsledkům!

https://www.drawplanet.cz/kurz/

Už dlouho jsou pryč ty časy, kdy existovaly jenom malba a sochařství. Technologie, které umělci používají v současné době, zahrnují film, video, promítačky a počítače. A k tomu mají navíc k dispozici obrovské množství materiálů! Dnes se návštěvník galerie nebo muzea moderního umění může setkat s čímkoli.

Instalace (anglicky installation – Instalace, umístění, montáž) je formou moderního umění. Jedná se o prostorovou kompozici, vytvořenou z různých hotových materiálů a forem (přírodních objektů, průmyslových a domácích potřeb, textových fragmentů a vizuálních informací).

Tato nová forma umění vyžaduje ze strany diváka nový postoj a větší otevřenost. Termín „instalace“ pokrývá jak velké množství, tak širokou škálu forem, materiálů, obsahu a účinků, pro které se zdá být nemožné najít nějaký společný jmenovatel. Je však možné určit seznam faktorů, které se primárně týkají nového vnímání prostoru a času.

Nezáleží na tom, jak odlišné jsou instalace. Jejich společným jmenovatelem je, že jejich význam závisí na souvislostech mezi objekty a obrazy, které tvoří, a na prostoru, ve kterém jsou postaveny. Prostor zahrnuje i diváka, který svou přítomností vystavuje toto prostředí rozmarům a náhodám každodenního života. Nad událostmi, které se v našem životě přihodí, máme malou nebo žádnou kontrolu. Ve všem hraje důležitou roli situace, a to samozřejmě platí i pro instalace.

Instalace mění vnímání umění díky hmatovým prvkům, které přímo ovlivňují naše smysly. Zůstávají tedy výtvarným uměním, na které se díváme očima, ale vnímáme je srdcem.

Sepsali jsme důvody, proč lidi kreslí 🙂

Snižování stresu pomocí doodlingu
Procítění vlastního těla díky pohybům při kreslení
Vyjádření svých skrytých myšlenek a pocitů
Relaxace nebo koncentrace
Zharmonizování svých stavů a energií
Dosáhnutí dokonalosti při kreslení
Prozkoumání přírody
Zobrazení krásy světa
Ukládaní dojmů
Vystoupení z davu
Prožívaní kreativní extáze

Který z bodů seznamu je vaší motivací ke kreslení?
Popřemýšlíte nad tím.

Pokud je pro vás kreslení důležité z hlediska odstranění stresu, pak se nemusíte obávat, že neumíte kreslit. Stačí si koupit omalovánky pro dospělé, naučit se stylu „zentangle“, nebo kreslit jednoduché náčrtky ve skicáku.

Chcete-li vystoupit z davu – vybírejte neobvyklé směry v umění, jako je performance, kreslení s neobvyklými materiály nebo dokonce i částmi těla.

Pokud chcete procítit stav tvořivosti a vyjádřit své emoce – malujte abstraktní obrazy. Abstrakce nebude ničit vaši kritickou mysl slovy „neumím“ a „nepodobá se to“. Můžete si dovolit užít si barvy a tvůrčí svobodu.

Ale pokud si chcete dokázat, že nejste o nic horší než ostatní umělci, pokud chcete sdílet ve svých obrazech krásu světa, pak je nutné studovat umělecký jazyk: pravidla, zákony a techniky umění.

V každém případě, cokoli si vyberete, kreslení vám dá radost z tvorby. Což vám opravdu přejeme!
https://www.drawplanet.cz/kurz/

Nikdy nezapomínáte nasdílet svůj obrázek na sociální sítě pro přátele a fanoušky?
A nezáleží na tom, co to je. Zda vaše mistrovské dílo anebo jen rychlá skica na ubrousku – sdílíte všechno. Jste už prostě takový typ člověka!

Bílá tužka je tajemný a nepochopitelný předmět. Často se nachází v sadách barevných tužek, ale zřídkakdy se používá pro svůj zamýšlený účel. Je jen málo lidí, kteří vědí, proč je bílá tužka potřeba.

Dobrá bílá tužka umožňuje zvýraznit oslnění, zvýšit jas obrazu, snížit intenzitu barvy, sladit přechody, vytvořit další odstíny a mnohem více.

Tóny a přechody
Bílá tužka umožňuje ztlumit nebo zesvětlit hlavní barvu, což vede k novým odstínům. Rovněž pomocí světlé tuhy můžete vyhladit přechody a snížit kontrast mezi sousedními barvami. Někdy je celý obraz zesvětlován bílým stínováním.

Kresba bílou tužkou
Mnoho lidí vnímá bílou jako vedlejší barvu, ale může to být hlavní a dokonce i jediná barva. Hlavní podmínkou je barevný papír nebo pozadí, na kterém bude bílá tužka vidět.

Ale pozor, nejedná se o barevný papír pro dětské řemeslné výrobky. Je nutné zakoupit speciální tónované listy pro barevné nebo pastelové tužky. Stíny papíru se mohou měnit od světlého k tmavému.

Obraz může být černobílý a polychromovaný. Obsah obrázku je často určen barvou pozadí: modrá – zasněžená krajina, hvězdná noc; zelená – tajemný les; růžová a žlutá – letní nebo jarní louka. Nejčastěji se bílou tužkou se kreslí sníh, mlha, déšť, odrazy měsíce a slunce, odraz světla na vodí hladině, květiny.
Chcete-li kreslit bílou tužkou na černém papíru, musíte si představit budoucí obrázek záporně.

Abyste pochopili, proč umělec potřebuje bílou tužku, stačí se podívat na několik krásných obrázků, použít představivost a vytvořit vlastní bílé mistrovské dílo.
Na našem kurzu kresby pro začátečníky jednu z lekcí věnujeme právě kresbě bílou tužkou na černý papír. 🙂 Přijďte si vyzkoušet tuto neobvyklou techniku a mnoho dalších! Přihlaste se!

Neuvědomujeme si, jak je to důležité. Tady je 5 důvodu:

1. Kreslení velmi dobře rozvíjí mozek. Chcete zvládnout rychlé čtení? Začněte kreslit. Opravdu!

2. Chcete vypadat mnohem mladší, než doopravdy jste bez operaci a všemožných kosmetických zásahů? Kreslete! Lidé, kteří hodně tvoří, vypadají mnohem mladší. Pravda je, že stárnutí (stejně jako všechny ostatní procesy těla) je řízeno mozkem. Čím více máte v sobe dětskosti, tím mladším vypadáte.

3. Kreslení je silným zdrojem energie a čilosti.

4. Kreslení vám pomáhá lépe slyšet, žít vědomě a naučit se pozorovat malé věci.

5. Chcete se naučit, jak skvěle vystupovat na veřejnosti – kreslete. A není to jen použití výkresů v prezentacích, ale také vývoj řeči, který (pamatujte na malé děti) úzce souvisí s vývojem jemných motorických dovedností. Stejně jako u dospělých.

Nakonec kreslení je výborné ranní cvičení pro mozek!
V Draw Planet máme spoustu ranních termínu – přihlaste se a prociťte sílu tvorby!

V knihách, časopisech, novinách a vedle spousty jiných textů často vidíme fotografie nebo obrázky umělců. Takové obrázky se nazývají ilustrace. Slovo je odvozeno z latiny od slova „illustratio“ – osvětlení, vizuální obraz. Jejich úkolem je pomoci objasnit to, co je řečeno v textu a zdůraznit vizuálně jeho obsah.
Co dělá ilustraci uměleckým dílem? Díky jakým atributům jsme oprávněni přiřadit je k vysokému umění? Co odlišuje ilustraci jako zvláštní žánr od zbytku výtvarného umění?

S ohledem na díla výtvarného umění v nich můžete snadno rozlišit tři hlavní vlastnosti. Za prvé ty, které obsahují nějaký druh příběhu. Někdy je složitý, například jako historické události, někdy jednoduchý, jako je třeba zátiší. Někdy je příběh o propojení abstraktních tvarů a barev v abstraktní malbě. Tak či onak je tento příběh v uměleckých dílech vždycky přítomen. Pro zobrazování objektů umělec potřebuje nástroje, jako jsou například linie (ta definuje tvar a hranice objektu), flek (světlý nebo tmavý pro přenos světla a stínu) a konečně barva. Díla výtvarného umění jsou vysoce ceněna, když uspokojují požadavky na krásu, integritu, hloubku a jedinečnosti obrazů. Ilustrace může být rozlišována jako samostatný žánr výtvarného umění v důsledku jedné nepostradatelné funkce. Její příběh není určován svobodnou volbou umělce, ale literárním dílem. Jeho účelem je osvětlit to, co je řečeno v knize. Ujasnit události a akce, stejně jako obecnou představu, které podnítily autora k napsání knihy. Literární díla inspirovala a nadále inspirují mnoho umělců.

V dějinách hrají velkou roli díla Homéra, Ovidia, Virgila a dalších klasických autorů. Bible, evangelium, díla Shakespeara, Cervanta a mnoho dalších. Žánry, ve kterých umělci vyjadřovaly jejich obsah, byly velmi různorodé: nástěnné malby, gobelíny, tapisérie, malby na vázách, grafiky… A samozřejmě, zvláštní místo patří knize!

Knižní ilustrace je žánrem grafického umění.
Samozřejmě, kniha podle její velikosti a struktury ilustrace silně ovlivňuje.

Velikost stránky omezuje velikost obrázků. Písmo v jejich bezprostředním okolí nutí umělce najít harmonické řešení. Technika tisku rovněž nutí umělce, aby odpovídal obrazovými prostředky a metodou tisku, které jsou pro tuto publikaci určeny.
Ilustrativní jazyk obrázku závisí na čase jeho vytvoření. Důležité jsou také okolnosti, za kterých je kniha vydávána. Ručně psaná kniha a kniha o malém oběhu byla zdobena a ilustrována nejlepšími mistry.

Často ale není knižní ilustrace divákem pochopena. Nespokojenost může být způsobena setkáním s neobvyklým, neočekávaným obrazem, ačkoli je diktována samotným literárním dílem.
Obecná kultura a estetická výchova jsou nepostradatelné a nezbytné pro správné pochopení umělecké ilustrace.

Zajímá Vás ilustrace? Draw Planet máme kurz, na kterém se seznámíte s mistry ilustrace, dozvíte o současných trendech v ilustrování a díky skvělým lektorům rozvinete svou fantazii.
Přihlaste se do kurzu ilustrátorství pro začátečníky v Draw Planet!